王牌对王牌里的传声筒游戏题目

王牌对王牌里的传声筒游戏题目有歌曲青春修炼册，小鲜肉，变形金刚等。

传声筒游戏规则：

每队轮流参赛，每队任选5名成员，每个成员用隔板隔开，第一人将对手所出题目，演绎给队友，只能通过音效和动作表达，依次传递给下一位队友，最后一名队友，猜测题目上的信息。猜对得一分，最终积分高的一队获胜。

《王牌对王牌》是浙江卫视推出的大型原创室内竞技真人秀节目，由浙江卫视节目中心制作。节目每期围绕一个主题，邀请两支王牌团队，由两队固定队长各带领多名热门IP嘉宾进行PK对战，通过才艺比拼、游戏竞技，决出王牌中的王牌。

扩展资料：

《王牌对王牌》遵循了娱乐、热闹、互动的形式，但与传统综艺不同的是，节目采用两大IP，即经典王牌团队同台竞技的形式更加符合当下观众对于竞技感、比拼感、对抗感的极致追求，这一模式下的对决结果更能激发观众的兴奋点，也更符合当下收视心态。

每期节目都有情感因素贯穿始终，如兄弟情、闺蜜情等。情感之外，节目更是处处见情怀，这些经典IP的重聚和再现，不仅让观众收获笑声，通过这些人的故事，也让观众了解这些IP背后的心酸、努力和坚守。

由朱竹、辛、主演的《大秦府》正在播出。这部剧，华阳夫人，戏不多，但是从格局上来说，她绝对不会输给任何一个别的女人，哪怕和嬴政平起平坐。他们的敌意与相互欣赏有关，画风颠倒。香到比爱情剧还香。刚认识的时候，互相看着对方，都不顺眼。华阳太后根本不欢迎他们回来，因为他们策划了她的计划。于是她认她为儿子，想控制这个人。实权还在她自己手里，这个赢了的人也不是很听话。还有一个叛逆的嬴政，简直把她搞砸了。

看到华阳皇后不重视他们母子，讽刺他们不懂规矩，嬴政直接说:“我虽然是赵人，但我和我妈不是人。仪式中包含了国王的规章制度，三代人都有过这一趟。我们可以从仪式中学习，而不需要我们的祖母来教我们。”为了让胜利者按照自己的意愿成为饺子王子，华阳皇后开始大做文章。她在宴席上安排演员侮辱赵霁的同时，还造谣说嬴政是赵霁和吕不韦的私生子，并开始了华阳宫的改朝换代。此时嬴政恨华阳皇后，天佑嬴政。最后，他成了国王。当然，他能够顺利成为国王。重要的原因是他特别讨爷爷喜欢。

自嬴政称王后，华阳太后背后的楚团地位一落千丈，嬴政不敢重用他们。再弄一个华阳宫能怎么办？为了利益，华阳太后用美人计，安排齐华安到嬴政身边，为他们营造了梦幻般的初遇。哇，他们直接一见钟情，但是听到对方的姓，嬴政很快清醒过来，明白了这一点

但华阳皇后并没有放弃，在赵霁回归的同时安排苕华回归楚国，让嬴政可以选择真爱和母亲哪个更重要。这个诱惑无所谓。嬴政直接选择了爱情，用父亲的事说服了条华。跳花也很感动。她表示忠诚，不会成为华阳皇后的爪牙，只想留在他身边，分享他的喜怒哀乐。

这一轮，嬴政与齐华打成平手，齐华不但没有成为华阳的马前卒，反而成了华阳太后与嬴政之间的传声筒。而且嬴政嫁给了齐华，说明她提高了楚氏集团的地位。

嬴政和华阳没有血缘关系，但是有很多联系。嬴政对同父异母的哥哥成蛟很好，而成蛟从小就被华阳疼爱。吕不韦、赵霁不利成蛟时，嬴政让严华带给华阳皇后一个信息:“只要能亲政，必然自保。”之后，程颢被吕不韦设计处死，嬴政带着鼻涕去找华阳皇后。“郑二是你唯一的亲人。”这张家族卡用得好，让华阳皇后对他产生了怜惜之情。分析利弊之后，嬴政亲不了政，楚制也不曾抬头。没有华阳皇后的支持，个人政治之路非常艰难，共同的利益让他们暖心。

最重要的是，嬴政的话让华阳真正了解了这个年轻人，欣赏了他。他说:“为了大秦，为了一统天下，我绝不忍几十年，绝不做赵翔第二任国王。”这一刻，华阳明白了，嬴政有格局，有刚性。大秦交出这样的人是最有希望的，由衷感叹，做出不同的人才是最正确的。她告诉楚人:“无论将来发生什么，我们都必须无条件地信任和支持国王。”从此，华阳皇后对嬴政没有偏见，全力支持他。

在嬴政即将加冕亲政府的时候，华阳皇后告诉嬴政，我用了占卜。是纪。放心去吧。她主动这么做的。其实她是发自内心的认可嬴政，并告诉他:“这一次，我要亲眼见到我的孙子们，加冕，亲政，拥王权。”祖孙关系升华了，这才是真正的家庭。在平定老艾时，嬴政用的多是楚人，楚人也是忠死。看到嬴政在赵霁与老艾的冲突，从早期的宽容到决战，对嬴政能力的清醒思考，特别赞赏。特别是看到了嬴政的黑面，尤其是他问赵霁“老艾的爵位是母亲给的。母亲觉得这件事应该怎么解决？”，华阳太后笑，有才华，是个国王。

嬴政对付老艾后，封齐琦(即华旗之父，华阳皇后之侄)为丞相，齐琦势力太大，所以很多人巴结他，怕他成为第二个吕不韦。嬴政借吕不韦送别之机，向华阳太后求教，华阳太后却帮他不帮亲戚，劝嬴政送他去李臣安慰楚人。从这一事件的格局来看，嬴政更尊重华阳皇后。

都是献给大秦的，有共同的志向和模式。未来八年，华阳皇后很可能成为嬴政中唯一可以依靠和寻求安慰的长者。都说相互交流可以升华彼此的格局。华阳皇后扶持了嬴政爷爷几十年，她的心思、阅历、手段都是杠杆。嬴政有前辈的指点，是一笔很好的财富。他们彼此特别欣赏。

其实他们是那种强势，霸气，足够包容，有格局的人。做事首先要考虑的不是自己，而是大秦。这部剧里的爱情剧没有嬴政和华阳之间的好看。条花和嬴政一见钟情，长辈反对。他们直接煮饭煮饭，但这是激素造成的。如果他们真的活了，跳花的天赋不好，不能引起共鸣。

　　伤痕文学

　　作者：沙立玲

　　现今，我们似乎没有什么理由指责—新批评—结构主议—后结构主义有关语言、文学语言的论辩。在他们那里，文学反驳了意义、感伤、情感的谬误，仅仅作为语言、结构而存在。文学不再忧心忡忡、殚精竭虑，它成了文本本身，成为语言的狂欢盛宴。然而，无论批评的智慧如何让我们叹服，总有那么一类文学，以其记录的情感、生活与我们经验的历史和现实而攫住我们的目光以至心灵，打动已经许久不曾震憾的灵魂。20世纪中国文学艰难挺进，穿过十年梦魇的狂热和样板束缚，在年结束后出现了现实主义回归热潮，这一回归浪潮中的文学“一起步就向现实主义的艺术格局靠拢。不回避现实既定的尖锐性，也不死死恪守现实主义的光明结局，而是大胆地踏入历史的纵深地带，去看取历史悲剧所造成的痛苦的现实人生，去宣泄悲剧时代里压在心底的悲剧情感，以真实作为旗帜。这一时期，与其说是文学在想象，不如说文学在记实。”（1）而在这不重想象重纪实的现实主义复归文艺思潮中，“伤痕文学”无疑处在源初之位。

　　“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。

　　“”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，尤其是20世纪60年代末轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动曾那样地震憾过中国乃至世界，无数热血青年卷进了这场本身就交织着正确与错误，庄严与荒谬，美好与丑恶的运动中，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。“伤痕文学”的出现，直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件，主要描述了知青、知识分子，受官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。

　　作为“伤痕文学”之滥觞，较早就在读者中引起反响的是作家刘心武刊发于《文学》年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”（2）甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。（3）而“伤痕文学”名称的源出则与另一部受到广泛阅读和争论的短篇《伤痕》。这部小说的作者是卢新华，小说刊登于年8月11日的《文汇报》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》（王亚平）、《高洁的青松》（王宋汉）、《灵魂的搏斗》（吴强）、《献身》（陆文夫）、《姻缘》（孔捷生）等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。一些论者认为迟至年才出版的长篇《血色黄昏》（老鬼），也应看作是属于这一范围的作品。（4）

　　从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的渲泄，“表现祖国在之中的巨大灾难，表现道德良心在悲剧时代里的沦丧，表现青春、生命在非常时期内所遭到的与毁灭，表现爱的痛苦与失落，表现人的非人遭遇，成了文学的神圣使命。”（5）这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会，，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的。

　　从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。

　　从“伤痕文学”的滥觞至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。

　　“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓。这些作品的感伤的、悲剧性的情感基调以及揭露性的取材趋向，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在80年代的重演。（6）因此，围绕《伤痕》等作品，在年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。

　　然而，有意味的是当我们今天重审这批“伤痕文学”作品，我们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”（7）。而从审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的意志。

　　关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体中逐步深入。现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时言说是高度一致的。显而易见的是，我们否认了文学作为传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱、权势话语的囿限。即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开因素，不仅无从表述，也毫无意义。“伤痕文学”的文化取值，选择与民众期望高度一致，文学言说与言说一致，这也是不争的事实。

　　同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了80年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。

　　作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思，也许文学将进一步升华。“”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。我们有理由相信，一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。

其实夫妻吵架是一件很正常的事情，如果是因为晚回家而吵架，这个时候应该主动认错，蒋明自己晚回家的理由，希望对方能理解，如果对方还不能消气的话，那么也可以适当的进行忍让，保持沉默，当对方冷静以后，再和对方进行进一步的沟通交流来解决两个人的矛盾

1、低头认错

低头认错当然是男人低头了，男人要有男人的样子嘛，要不怎么说是大男人呢，还能和小女人一般见识？还不让人笑掉大牙？再说了，只是在家里，外人看不到的，低头认错别人也看不到啊，不会有损你大男主义的形象的，再说了，现在都什么时代了，即使外人看到，也会给你竖大拇指的。认个错，给老婆来个拥抱，气不就消了嘛，也许你老婆早就不生气了，就等你这个认错的态度呢，认错要及时哦，别让你老婆等的失去了耐心，可就得不偿失了。

2、让朋友作为你们的传声筒　

这个和好方式多少有点家丑外扬的意思，不过为了家庭和睦，为了和好如初，外扬也就外扬一次吧。采用这种和好方式的，一般吵架程度有那么点严重，有可能是男人犯了严重点的错误，老婆不肯原谅，那男人就只好求助夫妻之间共同的朋友了，有时，朋友的相劝比较有效果，有了效果后，男人再那么一认错，当着朋友的面给老婆个面子，这样不就皆大欢喜了吗？

3、冷战到自然和好

这一种是最不好的方式，冷战是一种冷暴力，一定程度上比实际的家暴还有杀伤力，对夫妻感情是一种极大的伤害。虽然经过长时间的冷战，让夫妻双方都没有了较真下去的力气，看似和好如初了，其实埋下的隐患更大了。所以，切记，切记，夫妻之间千万不要靠冷战来冷却彼此的火气。