提香在绘画中的哪些方面对后世有较大的影响

　　提香对他同时代的人有着极为明确的影响，但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。

　　不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。

　　几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。

应该说，提香和鲁本斯都是欧洲文艺复兴以来古典主义写实绘画的旗帜性人物，都是在绘画艺术上取得卓越成就的大师，都是对西方绘画发展产生深刻影响并在西方绘画史上有着非常重要地位的画坛巨匠。若论他们谁最历害，既不好定论，也没有意义。只能说他们各有千秋，伯仲难分。按照年代划分，提香在前，鲁本斯在后。我们先说一下提香。

提香(1488一1576)，威尼斯画派“三杰”之一，是文艺复兴时期古典写实绘画的集大成者，是把文艺复兴时期绘画推向极盛的代表人物，也是一位著名的长寿画家和为数不多的在世时即享有盛誉的天才画家。

提香生活成长时代的威尼斯，是意大利北部最繁华最发达的商贸城市和国际物流中心，物质富足的人们追求安逸享乐的生活。提香在对现状的悉心观察中，以绘画的形式宣传人文主义思想，描绘生活中健康的美，纯净的美，在当时受到了普遍欢迎，产生了很大的影响。

提香艺术的最大特点是把威尼斯画派对色彩的运用发挥到了极致。他擅长在画作中用红色做底色，然后再用浓厚的色彩在这种深色底色中去竞争，制造出热烈奔放凝重庄严浑厚大气深沉雄壮华丽多彩的氛围，产生极强的艺术感染力。而且提香善于在粗糙不平的画布上作画，使油料在画布上造成闪烁不定的反光，更增强了画面的美感和明亮度，为之后的西方绘画树立了典范。这应该是提香对绘画艺术的最大贡献。

提香被誉为是“提供了威尼斯水城全套色素的画家，是“运用颜色深刻描绘人的灵魂和丰富感情的艺术大师”。

鲁本斯(1577一1640)。在意大利绘画大师提香去世后的第二年，1577年，鲁本斯出生在德国锡根小城的一个普通律师家庭。少年鲁本斯就表现出少有的绘画天赋。12岁被母亲送入教堂跟画师学习，画技日渐提高。

16岁时鲁本斯开始了他长达6年的意大利游历。从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，鲁本斯寻着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等大师的足迹，细心揣摩临摹，悟得真谛，画技日瑧成熟。难能可贵的是，鲁本斯在学习借鉴前辈的同时，不泥古法，不拘一格，勇于突破，大胆创新，把人文主义思想和他对审美对艺术的理解用自己的创作方式表现出来，成为独树一帜的巴洛克艺术重要代表人物。

鲁本斯一生勤奋，画笔不辍，创作了近千幅作品，而以人物和人体油画居多。在鲁本斯以前，画家笔下的女性形象或美丽端庄或婀娜纤巧或柔美沉静，而鲁本斯笔下的女性形象却大都是人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚至可称彪悍。这种突破传统审美的艺术表现方式当时曾遭至种种非议，但是经过岁月的沉淀和时间的检验，人们越来越认为鲁本斯的画作“真实、耐看、大气、朴拙、厚重，更具艺术张力和艺术表现力，因而也更有艺术魅力”。

艺术贵在创新。鲁本斯敢于做“第一个吃螃蟹的人”，开一代画风先河，对后来的西方绘画和巴洛克艺术发展产生了深刻影响。

埃尔·格列柯（El Greco，1541-1614）是西班牙文艺复兴时期的著名画家、雕塑家和建筑家。他出生于希腊克里特的首都干地亚，原名为Doménikos Theotokópoulos，后来才有了“埃尔·格列柯”这一昵称并广为人知，“埃尔”是西班牙语的冠词代表他的西班牙公民身份，“格列柯”在西班牙语里则意为希腊人代表他的出生。格列柯戏剧化且具有表现主义风格的艺术使他的同辈人困惑不解，然而到了20世纪，他被尊为表现主义和立体主义的先驱。不仅如此，他还是诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）和作家卡赞察斯基（Nikos Kazantzakis）的重要灵感来源。如今，格列柯被现代学者奉为西方艺术史上最具个人风格的画家之一，他不属于以往的任何流派，笔下曲折纤长的人体和奇幻缤纷的色彩为西方艺术史增添了拜占庭风格浓墨重彩的一笔。

1541年，格列柯出生于克里特本地一个富裕的家庭，他的父亲是一位商人和收税人，母亲的身份无从得知。那时，克里特是威尼斯共和国的一部分，格列柯最开始便在后拜占庭艺术的中心克里特学院接受系统的美术教育。除了绘画，他也学习古希腊文学，死后留下了包括希腊语《圣经》在内的130本书籍，这个数量在当时非常惊人。在16世纪，中西文化在克里特的首都干地亚兼容并茂，约有近两百名画家聚集于此并仿照意大利模式组织了画家行会。在1563年，年仅22岁的格列柯已经被当时的档案记载为“大师”，可见那时他已经在画家行会取得了一定地位并或许有自己的作坊。在他生活在干地亚的最后几年间，他创作了《圣母永眠》（The Dormition of the Virgin），这幅画运用了蛋彩画的绘画技巧，用蛋黄或蛋清混合颜料再结合金子在镶板上绘制，画面融合了后拜占庭风格、意大利矫饰主义和图示法的象征元素。此外，《三位一体》（Modena Triptych）和《博士来拜》（ The Adoration of the Magi）也是他这个时期的重要作品。