我国古代是一个“以农立国”的社会，人们所崇尚的是靠“天”即大自然气候生活，在农业生产上主要采用的是春天耕种，秋天收获的生产模式，这就使得人们把一年的经济收入以及生活希望都寄于春雨之上。人们认为，只有雨水浸润土壤才能带来五谷丰收，使得农作物春天生秋天成熟。时间越往前推移，春雨在人们心里的位置就越重要。正是由于春雨与古代农耕生活之间的密切联系，才使得古代文学作品中对春雨的寓意更深刻。早在《诗经》中就对春雨有所描绘，但早期文学作品对春雨的描绘并不是直言其为“春雨”，而是将其称之为“甘雨”或是“灵雨”等，如在《小雅·甫田》中写到“琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨……”，这主要是描述人们在祈求春雨时的情景。在魏晋之前，文人还常用“喜雨、时雨”表示春雨，该说法最早出现在曹植的作品中，其有一首《喜雨诗》中写到“时雨中夜降，长雷周我庭。嘉种盈膏壤，登秋毕有成。”诗中的大致意思是说：春雨果真是知道时节的，它在该下的时候还是来了，并且还是下在夜晚，伴着阵阵的雷声。人们听到后便可期待秋天的丰收了，这样的雨就是“喜雨”吧。虽全诗中未有“喜”出现，但其表达的喜悦之情洋溢在字里行间。文学作品中，作者把春雨在人们生活中的重要作用，以及将人们对漫长的农耕生活感受在字里行间充分体现，春雨意象的基本意义形成，这基本意义也可称为描述性意义。这就是早期古代文学作品中春雨的意义，在唐代之后，文人、作家又在描述性意义的基础上对春雨景色之美与意境美进行了更为具体的描述与表达，这就使得春雨的情感内容与文学意象更为丰富。
春雨意象的情感蕴意
虽然从表面上理解春雨只是一种自然气候现象，但在文学作品中，由于文人生活经历以及创作环境的不同，其对春雨描绘时所融入的情感也有很大差异。因此，古代文学中春雨意象成为了文人别具一格的抒情载体：文人会因春雨伤花而惜春，可因春雨绵绵不尽而心生离别愁绪，又或因身处异乡突遭春雨而想念故乡、怀念亲人等,不管将春雨与以上的哪种情感融合，都能够为春雨的文学意象增添文化内涵。“惜春”是文人把对春雨两种不同心理感受的描绘，是古代文学对春雨两种不同情感的表达。一种是对春雨滋润万物、惠泽人间的由衷赞美，而另一种则是对春雨将盛开的花朵摧残的感伤、对美好的事物总是短暂的以及时光易逝的哀伤。在我国古代文学中，“春恨、惜春”的意识最早体现在屈原的“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”作品中。直至唐宋时期，以春恨为主题的文学达到了创作的高潮，充分表达出对春雨滋养了万物、催开了百花，但同时又作为摧花者的悲悯之情。“离别相思”则是将文人细腻柔软的性格以春雨绵绵、淅沥的特征衬托出来，表现出春雨对其敏感心理的触动。同时在人的所有情感中，离别相思之情是最让人觉得迷茫和伤感的，这种情感就如同春雨来临时那种如丝如缕、如烟如雾的形态极差不多，因此，古代文学中将离别相思之情用春雨比喻，使其别具情感蕴意。“思乡怀人”其实与“离别相思”所表达的情感相似，只不过前者是利用春雨意象细腻的情感韵味以及明媚的春色为背景，通过清丽的文笔来表现，使其与自身落寞的情绪形成鲜明的对比，表达出一种良好的艺术效果。例如在南朝何逊的《临行与故游夜别》一诗中写到“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”就利用对夜雨的描绘表现出离别之情。除了上述几种情感蕴意之外，春雨意象还包含了一种闲暇意趣。这主要是由于一般春雨来临时，许多农耕活动或是其他户外工作都不能进行，这就使得平时忙于劳作的人们能够在春雨绵绵的日子里“偷”得半日的清闲。所以古代文学作品中，常常采用春雨来体现闲暇、愉悦的生活与心情。
那片绿绿的爬山虎在文中出现了三次。
1、第一次是我作为一名中学生到叶老家作客在里院看到的。这是真实的描写，表达我激动的心情，并成为我记忆中叶老的四合院。
2、第二次是我和叶老见面交谈后，我的心被融化了，在客厅看到映衬在玻璃窗上的爬山虎，如一片浓浓的湖水。这是想象描写，表达作者敬慕的感情，而成为我一生记忆中的叶老形象。
3、第三次是后来我每次回想与叶老见面，总想起那一墙 绿绿的爬山虎，那墙爬山虎，总是那么绿着。结尾点题，意韵悠长，余味无穷，表达作者的无限追思，代表了我记忆中的叶老对我的谆谆教诲。
扩展资料：
《那片绿绿的爬山虎》是作家肖复兴在1992年为了纪念叶圣陶先生写的回忆文章，回忆1963年叶圣陶先生给“我”批改作文，并请“我”到他家做客，叶圣陶给肖复兴修改作文，让肖复兴感到作家就是逐字逐句的修改作文，叶圣陶的教导让肖复兴时刻铭记在心，使“我”受益匪浅的成长经历。
课文以《那片绿绿的爬山虎》为题，用借景抒情的表达方式，通过这件事赞扬了叶老先生平易近人的人品和一丝不苟、认真严肃的工作态度。
文章通过两次具体描写叶老家院子里那片绿绿的爬山虎，情景交融，让人不禁发出景美人更美的感叹！作者把自己的情感蕴含在这绿绿的爬山虎之中。
-那片绿绿的爬山虎
王菲的《但愿人长久》是翻唱邓丽君的一首脍炙人口的老歌,这首歌的词来自苏轼的词:《水调歌头》。词的上阕表达诗人在中秋佳节却独自一人把酒吟唱的悲伤心情,而下阕笔锋一转写到''转朱阁,低倚户,照无眠不应有恨人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久,千里共婵娟'',这几句可以看出作者转悲为喜,心中释然和向往的感情
歌词是这样的情感,加上王菲的演绎,唱出了与邓丽君不一样的味道但是我想,除了这首词本身的情感蕴于其中,还有王菲对邓丽君的一份憧憬和喜爱,邓丽君是王菲十分欣赏的一位歌手这首歌还叫做《但愿人长久》,我觉得这也是最为其中重要情感与寄托吧。
一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
《致橡树》舒婷描写的哪个季节的景物，表达了作者怎样的思想感情？帮帮啦，各路神仙！
以前超级喜欢朦胧诗；喜欢舒婷北岛顾城还有一位是吉大的现在连名字都忘记了。他们为还是红色的大地引进了布尔乔亚的优雅的格调与品味，读她们的诗宛如在品尝一杯浓浓的咖啡（那个时候咖啡还很少呵呵）。 他们的朦胧诗又有一种直击感，能使你与诗人在瞬间产生了共鸣；能清晰的感觉到诗人的情感与精神的灵魂在那里游走。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 舒婷的《橡树》其主题一定是“爱”；可舒婷爱的是什么？我感觉她首先爱的是一种新的思想以及因具有统一思想而产生共鸣的友人。思想这个东西犹如橡树，其深深的扎根在人们脑子里，在夏季里根繁叶茂，冬季里也不会死亡而傲然耸立。思想也就是一种永存的生命，生命就会繁衍；生命通过风来传递着彼此的信息，传递着共鸣的逾越这应该是诗人在以“思想者”自居的优越感的流露吧。你如果能感悟到舒婷的情怀，你也会跟着优越起来 其实，这是一首很沉重的诗，你问舒婷在写什么季节。我说“大约在冬季”。木棉花只有在冬季才能绽放。 接着就是“桃花盛开”的春天了。
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舒婷的《致橡树》所表达的情感
舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
舒婷的致橡树表达怎样的思想
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
语文题目：舒婷的《致橡树》传达了怎样的爱情观
全诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。 《致橡树》是中国诗人舒婷1977年创作的一首现代诗歌。这首诗共36行，前13行诗人用攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨六个形象，对传统的爱情观进行否定；14～36行正面抒写了自己理想的爱情观。
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“《致橡树》”表达了怎样的情怀？
《致橡树》诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。这首诗是中国诗人舒婷1977年创作的一首现代诗歌，全诗原文如下： 我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下；叶，相触在云里。 每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离，却又终身相依。 这才是伟大的爱情，坚贞就在这里： 爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。 扩展资料 这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。 诗篇一开始用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不想一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能仅仅停留在这种状态。 她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这仍不能代表爱情的全部。为了对方，自己应奉献出“目光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意。诗人鲜明地表示她必须和对方站在同等的位置——你是树，我必须是树且是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着。 全诗把“木棉”“橡树”二者人格化、心灵化，使这两个中心意象从外到内都闪射出思想和审美的光芒。木棉可以理解为是充满青春气息的柔中带刚的现代女性美的象征，也可以理解为那是炽热、丰富的感情及独有一份深沉的个性。橡树则显示了种阳刚的气质，那是伟岸、刚强的性格象征。
主要听一下这首歌里面作者的曲调是怎么样的，一般情感蕴含在里面。
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王昌龄边塞诗
王昌龄的边塞诗大部分是用乐府旧体抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。诗体多用以入乐的七绝，与高适岑参多用古体诗不同。
王昌龄的《从军行》向来被推为边塞诗的名作。其中的一首被今年重庆市作为高考诗歌鉴赏题的选诗。原题如下：
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
从军行七首(其二) 王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
(1)“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾为什么
(2)“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同这样的写法有什么好处
这两道题都不难。初读全诗就会明白，这首诗是抒发征人思念亲人之情的。抓住“边愁”“别情”就能体会到征人的思乡之情。首句“琵琶起舞换新声”与“总是关山旧别情”构成对照。“新声”无法排遣战士的“旧别情”。而“旧别情”就是“边愁”。第一题问“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾。我们已经知道“旧别情”就是“边愁”，“新声”无法排遣边愁别情，两相对照只能使思念之情更加沉重，所以二者并不矛盾。
第二题更为简单。前三句，第一句是叙事，二三句是议论加抒情。最后一句是写景。我们知道。诗歌里的景语都不是为写景而写景的，都有特定的情感蕴含在其中，并且“高高秋月照长城”中的“月”在诗歌中作为一个意象有其特定的内涵，往往同思乡思亲连在一起，如“海上生明月，天涯共此时”，“但愿人长久，千里共婵娟”。这样我们就明白了，最后一句用景语作结，寓情于景，创造意境，使诗歌的意味更加深远。
参考答案：1、不矛盾。这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。2、前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景；创造意境，含蓄无限。
王昌龄的几首《从军行》首首是名篇。尽管他的边塞诗不多，但因为写得好，所以被列入盛唐边塞诗派。他的边塞诗有它独特的地方。拿他的边塞诗同岑参的边塞诗相比就可看出他的注意力不在对征战生活和边塞风光的描绘上，而在记写将士的思想感情上。在他的笔下，边塞环境只提供了一种人物心理活动的背景，诗的中心是戍边战士的内心世界。
正因为如此，所以王昌龄的几首边塞诗都非常适合作为诗歌鉴赏的题目，下面我就王昌龄的其他三首边塞诗设计几个题目，并对其进行简单的分析。
从军行
烽火城西百尺楼,黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。
设题：这首诗的三四句在抒发戍卒思乡之情上有什么特点？
解析：第三句通过士兵拿起羌笛吹上一曲思念家乡亲人的《关山月》，表现他思乡念妻之情。士兵本想通过吹笛来排遣这种愁思，但是笛声并没有把他的思绪平息下来，他想把思念亲人的感情感情之流断绝，但妻子思念万里之外丈夫的愁容又活生生的呈现在脑际。
作者在抒写戍卒思乡之情时，没有只写戍卒的思念之情，而是跳开一笔，写家中妻子对戍卒的思念。对戍卒而言，第三句是实写，第四句是虚写。虚实结合就写出了这种思念情感的急迫和不堪忍受。这种避开正面而从对方写起的手法，在表现心理活动的深刻性上有其独特的特征。这就是三四句在抒情上的特征。
从军行
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
设题：1、前两句的景物描写有什么作用？
2、第三句写的是什么内容，它对最后一句起什么作用？
解析：诗的前两句从景物描写入手，情景交融。首句“青海长云暗雪山”写浩渺的青海湖上空弥漫着浓密的长云，在湖的对岸横亘着绵延千里的茫茫雪山。二句“孤城遥望玉门关”写孤城与玉门关遥遥相望。前两句描绘了一幅广阔的画面作者抓住边塞典型的景物，极力渲染西北边疆空旷凄凉、条件艰苦、环境险恶的气氛，借以衬托远征将士战胜艰难困苦的大无畏精神。
三句“黄沙百战穿金甲”以黄沙百战，金甲穿破，点出征战时间之久，暗示战争的激烈频繁残酷艰苦以及敌军的凶悍边境的荒凉。在这样的环境下，将士们发出“不破楼兰终不还”的以身许国的豪迈誓言。第三句的金甲穿破更能衬托将士的报国壮志没有磨损反而更加坚定。
出塞
秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
设题：1、首句作者为什么在“明月” “关”前用“秦时”“汉时”作定语？
2、三四句表现作者什么样情怀？
解析：明月之前着“秦”字，雄关之前着“汉”字，从而使读者把明月下的边关同秦汉时期筑关备胡，以及与胡人发生的一系列的可歌可泣、威武雄壮的历史事件与人物故事联系在一起，从而使“关”和“月”这个广阔的空间与“秦”“汉”这绵远的时间融会交织在一起，既拓展了诗歌的时空范围，也给读者创造了更为广阔的想象余地。
过去分析“秦时明月汉时关”仅限于互文的修辞手法，这其实还很不够，应该让学生更深入的体会，而不是仅仅记住一个不怎么重要的修辞格式。
三四句写诗人面对雄关，思古慨今，感情激荡，只要朝廷用人得当，招贤使能，有能直捣龙城的卫青，使匈奴闻风丧胆的飞将军李广。就还会有秦汉那样巩固的边防。“不教胡马度阴山”是诗人衷心的愿望，坚定的誓言，洋溢着巩固边防，保家卫国的豪迈激情。
分析三四句的思想感情，学生可能想到这里是不是有王昌龄对朝廷用人不当的不满情绪，进而把矛头指向最高统治者。这么理解看似有理，但不符合实际。因为那个时候大唐国势强盛，君王开明，诗人在诗歌里只是表现最好的愿望，而非对朝廷不满。因为在盛唐边塞诗里，诗人们抒发的是高昂的盛唐精神。这和中晚唐的边塞诗内容有明显的不同。
王昌龄有“诗家天子”之称，七绝更是被誉为“开天圣手”。在当时和李白的七绝齐名。只要我们抓住王昌龄边塞诗的重在表现征戍将士思想感情，边塞环境只是来烘托将士心理的特点，就不难解析他的边塞诗。
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