新诗教学中的教师自我准备及创作教学策略探讨:思念家乡的古诗100首

　　中学生正处于如诗般的青春年华，对新诗天然亲近并有很强的接受能力，北京大学教授林庚曾说过：“写旧诗词总在前人的范围之内，而自由诗，则使我找到了一种充分表达自己感受的形式。” 新诗的白话表达方式，适宜青少年用“最原始的语言表达生活中最直接的感受” 。而在新课改后的高中语文课本中，新诗所占比例大幅度提升，除了必修教材上的新诗单元，还有《中国现代诗歌散文欣赏》选修课本。教师作为教学过程中的引导者，其自身的新诗理论素养及教学策略都对新诗教学有着不可忽视的影响。

一、广泛阅读，关注新成果，提高自身的新诗感悟力是教师的重要自我准备

传统语文教育多年来对新诗采取了“漠视”态度，课本中新诗篇目寥寥无几，高考语文试卷多年未涉足新诗领域。这种现状，致使大多数教师没有加强自身在新诗方面的锻炼和积累。在新诗的教学上，教师首先要跨越自身的障碍，培养自身对新诗的良好兴趣和领悟力，扩大自身新诗的阅读量。除了备好现行课本中的新诗作品外，还应广泛涉猎现当代新诗名家作品，如徐志摩、戴望舒、卞之琳、冯至、余光中、舒婷、顾城、席幕蓉、汪国真等的诗作。

在新诗教学的过程中，教师还应关注当今中国诗坛（包括港台）上活跃的诗派和诗人，了解当今中国诗坛的文化动向和发展轨迹，尤其应该对当下的一些诗歌研究新成果有所了解。霍俊明、张洁宇等诸位现当代诗歌研究专家曾在《中学新诗教育：在夹缝中寻找道路》一文中提到，“很多教师还是用非诗的方式来解读。比如徐志摩的《再别康桥》，其中‘那榆阴下的一潭，/不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦’，教参认为‘天上虹’就是一场雨之后出现的彩虹。这种解读就给学生很大的误导。教参对郑愁予的《错误》也没有一个固定的解读，有的说是闺怨诗，有的说是乡愁诗。这里有一个背景，就是郑愁予在自己的文章中和接受访谈的时候说过，之所以写《错误》，是他在1949年随父亲去了台湾，而母亲却留在了大陆。……” 张洁宇则进一步阐述：“比如刚才霍俊明老师举的例子，《再别康桥》的问题、《错误》的问题，这些在新诗研究领域早就解决了，……但成果却无法通过某种有效的渠道传达到中学新诗教学中，这种脱节和浪费，可能是一个很大的问题。中学教师们的教参可能有的已经陈旧，和研究界新成果脱节，而可能看到的一些诗歌鉴赏辞典之类的参考书，有的也存在质量差、水平低的问题。” 因此，广大一线语文教师要提高对新诗研究成果和现状的关注，多翻阅《诗探索》、《中国诗歌研究》、《中国现代文学研究丛刊》、《中国诗歌研究动态》、《名作欣赏》等涉及现当代诗歌研究的杂志，并掌握电子文献检索方法，常去中国知网、维普数据等网站上去查询与教学诗歌篇目相关的最新研究文章。

新诗作为一种直述情感的文体，教师要融入自己的感情和心智来进行诠释。以诵读著称的特级教师韩军说：“有时，诗文中的感情需要诵读的人，用自己的人生体验去填充。”韩老师讲授艾青的《大堰河，我的保姆》，他读着读着流下了眼泪，听课的成百上千的师生也跟着他流泪。课后他说到“我读此文时想到了自己去世多年的父亲。‘大堰河，己死了，/她死时，她的乳儿不在她的旁侧……/她死时，轻轻的唤着她的乳儿的名字……’，我每读到这几句，我总想起1981年，我父亲去世时，我没有守在他身旁，他重病时，我没有好好地为父亲尽孝，而这已经成了我终身的遗憾。有这样的情感支撑，所以，我读到这几句，总是感同深受，大泪傍沱。” 可见，我们在诵读中要引导学生用个体生命与诗歌进行心灵交流，在读中反复的揣摩、体会，最后让学生通过诵读把自己与诗人心灵碰撞刹那的体验表达出来，这样才真正把握了作品的内涵。孙绍振先生在《直谏中学语文教学》一书中有对新诗教学中教师素养有过论述，例如在讲授《再别康桥》和《死水》这两首诗时，他认为：“教这样的课程，是要有特别的修养的，任何中学语文教师如果没有诗歌散文方面的较为专业的修养，是无法胜任教学任务的。要对徐志摩和闻一多的这两首诗加以分析，教师要具备以下几个方面的修养：第一，对于诗歌与散文在文体上(形式上，或者文类上)的具体分析能力；第二，关于诗歌流派方面(特别是浪漫主义和象征主义方面)的修养；第三，关于中国新诗在艺术上演变过程的修养。关键的是，要有比较过硬的具体分析能力。”

二、亲自创作，引导学生创作是教师进行新诗教学策略改进的一个关键点

80年代的新诗创作热潮已过，新诗由于多义性和评价标准不确定性，逐渐为师生所漠视。教师不会创作新诗的大有人在。教师缺乏新诗的创作经验和激情，在一定程度上，限制了新诗教学水平的提高。在教学活动中，教师应有意识的进行“下水作诗”活动，在课堂上展示自己创作的新诗，引起学生对新诗创作的兴趣，和学生分享新诗创作的感悟和灵感。2011年，在泸州市市属学校的一次公开课比赛中，泸州老窖天府中学李光焰老师在讲授《边界望乡》一诗时，在讲课即将结束的时候，展示了自己创作的一首新诗，这首诗文笔优美，气势酣畅，让全场学生和老师们眼前一亮，不禁佩服起李老师的创作才华，这场课受到了师生的一致好评。

在新诗教学过程中，教师要有意识的引导学生进行新诗的创作，并采取由易到难的科学步骤。教师在指导学生进行新诗创作时，可以先指导学生对诗歌进行仿写。如袁卫星老师上诗歌写作指导课，巧妙地将余光中的《乡愁四韵》删去两韵，请学生根据情感选择相应的意象补上，于是出现了百花齐放的可喜景象，有学生写道：‘给我一片荷花瓣啊荷花瓣/船一样的荷花瓣/归航的期盼是乡愁的期盼/给我一片荷花瓣啊荷花瓣/给我一杯女儿红啊女儿红/泪一样的女儿红/泪水的凝重是乡愁的凝重/给我一杯女儿红啊女儿红’，后经同学评议，将‘泪水的凝重是乡愁的凝重’改为‘流泪的伤痛是乡愁的伤痛’，诗意更显和谐。再与原诗对照，学生们对诗的感悟和理解有了一个跃进。”

在经过一定仿写训练后，教师可以开设新诗创作课，引导学生根据自己对生活的体验和真情实感来创作新诗。大多数学生的作品都还比较稚嫩，优美感和可读性都不强，主要体现在意象的塑造显得比较生硬。教师应指导学生根据诗歌情境来选择意象，分析不同意象的表达效果，选择的意象要注意情景交融。优秀的诗作应在课上进行展示，并让作者谈谈创作的过程和体会。在课堂上，教师力争所有学生都能对别人的诗作发表自己的见解，让学生在交流、碰撞中共同提高。

参考文献：

[1]林庚，张鸣人间正寻求着美的踪迹—林庚先生访谈录[J]文艺研究,2003(4)

[2]孙晓娅，霍俊明，张洁宇等中学新诗教育：在夹缝中寻找道路[J]语文建设,2008(Z1)

[3]教育部师范教育司韩军与新语文教育[S]北京:北京师范大学出版社，2006．

[4]孙绍振直谏中学语文教学[M]广州:南方日报出版社，2003．

（刘媛 四川省泸州市泸州老窖天府中学 646000）

1 关于月亮的诗句分析短

关于月亮的诗句分析短 1常见的关于月亮的诗句（要短点的）

1、今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。——出自唐代李白的《把酒问月·故人贾淳令予问之》

译文：现在的人见不到古时之月，现在的月却曾经照过古人。古人与今人如流水般流逝，共同看到的月亮都是如此。

2、青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？——出自唐代杜牧的《寄扬州韩绰判官》

译文：青山隐隐起伏，江水遥远悠长，秋时已尽江南草木已经枯败。二十四桥明月映照幽幽清夜，老友你在何处，听取美人吹箫？

3、月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几个飘零在外头？——出自宋代的《月儿弯弯照九州》

译文：一弯月牙照人间，多少人家欢乐，多少人家忧愁。有多少人家能夫妻团聚，享受天伦之乐；又有多少人家无依无靠，四处飘零？

4、移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。——出自唐代孟浩然的《宿建德江》

译文：把船停泊在烟雾弥漫的沙洲旁，日暮时分新愁又涌上客子心头。旷野中远处的天空比近处的树林还要低，江水清清明月仿似更与人相亲。

5、明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。——出自宋代晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

译文：明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

2求关于月亮的诗句及分析

辛弃疾《木兰花慢·可怜今夕月》 中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，无送月者，因用《天问》体赋。

可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？ 谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。

虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？ 题前小序说，前人诗词有赋月者而无送月者，本词别开生面，从“送月”这一新的角度，探讨了词人朦胧猜想到的，月亮绕地球旋转这一宇宙观，是一首想象奇、构思新颖的送月词。 送月，怎么送法呢？本词与一般写悲欢离合的词不同，既不思乡吊人，也不怀古伤今，而是把握黎明前刹那间的月景，仿照屈原《天问》的写法，把有关月亮的神话传说和比喻交织在一起，对月亮提出一系列的疑问。

“可怜今夕月”，首句先对月亮赞美，“可怜”，可爱。以下便接连提出疑问，“向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？”他先问，可爱的月亮降落到什么遥远的地方去了？继而问，是不是另外还有一个人间，那里的人们刚刚看到月亮从东方升起？词人的大胆想象，与今天月亮绕地球转的道理相近，表现了他的聪颖灵悟，也说明由于他对客观自然观察细致，因此才具有这种可贵的朴素唯物主义思想。

“是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？”“天外”古人以目力所及的天体之外为“天外”；“汗漫”，空阔无边；“浩浩”，广大的样子；“姮娥”，嫦娥。在对月亮的出没作了猜想之后，词人又针对有关月亮的自然现象和神话传说提出了一系列的疑问：是不是天外空空荡荡无涯无际，只是一股大风把明月送走了？月亮无根悬在空中，是谁把它系住了？月宫的嫦娥不出嫁是谁把她留住了？这些问题对今天的人来说虽然不算问题，但就辛弃疾生活的时代来说，也只有象他这样想象丰富的人，才能提出这样的问题。

前两问，问的是限于当时的科学水平，无法解释的自然现象，后一问，说明词人对有关月中嫦娥的神话故事发生了怀疑，这与李白的《把酒问月》中的“嫦娥孤寂与谁邻”意境相近，两位巨匠的想法可谓不谋而合。 下片紧承上片，继续对有关月亮的所有传说，陈述了自己的想法，大胆地提出了疑问。

“谓经海底问无由，恍惚使人愁。”这两句是针对月亮的运行路线说的。

他说，有人认为月亮运行经过海底，却又无从查问，这种说法让人迷茫困惑忧虑不解，以下便针对这种说法谈了自己的想法和疑问。“怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。”

三句由“怕”字领起，是写词人的担忧，如果月亮真的经过海底，他真担心海中往来奔突的鲸鱼，撞坏了月宫中的华美宫殿、亭台楼阁。“虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？”“故”，本来；堪，能够；“云何”，为什么？传说中月亮上面还有蟾蜍和玉兔，他禁不住问，在月亮通过海底的时候，本来就会游水的蛤蟆固然无妨，那玉兔不通水性，又怎么办呢？“若道都齐无恙，云何渐渐如钩？”结尾二句，更进一层，对月亮运行经过海底的说法提出问题。

“无恙”是对上边疑问的总结，是说如果月宫中的房子不被撞坏，玉兔也和蛤蟆一样，顺利渡过大海，没有发生任何问题，那么圆圆的月亮又为什么渐渐地会变成“钩”样的月牙呢？这与“既能明似镜，何用曲如钩？”（骆宾王：《玩初月》）的发问相比，更为具体深刻。 全词一气呵成，紧凑连贯，读来势同破竹。

词的视野广阔，构思新颖，想象丰富，既有浪漫主义色彩，又包含生活逻辑，且有难能可贵的科学断想，彻底打破前人咏月的陈规，道前人所未道，发前人所未发，其意义较那些对月伤怀的作品寄托深远，其境界较那些单纯描写自然景物的咏物词更高一筹。 辛弃疾《木兰花慢·可怜今夕月》赏析 中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，无送月者，因用《天问》体赋。

可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？ 谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。

虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？ 赏析 在中国古典诗词中，咏月诗不可胜计，咏月词也多得不可胜数。但是，真正能千古流传，脍炙人口的，却并不很多，如苏东坡的《水调歌头》（“明月几时有”）就是。

而辛弃疾的这首仿屈原《天问》体的《木兰花慢》词，由于它打破了历来咏月的成规，发前人之所未发，充分表现了作者丰富的想象力和大胆的创新精神，而别具一格，成为千古绝唱。 战国时代，楚国大诗人屈原曾写过一篇《天问》，全篇是对天质问，一连问了一百七十多个问题。

辛弃疾使用《天问》体，而创作的这首《木兰花慢》，构思新颖，想象奇瑰，与一般写悲欢离合的词人不同，他不思乡，不怀人，不吊古，而是紧紧抓住黎明前的刹那时间，象伟大诗人屈原那样，驰骋想象的翅膀，连珠炮似的对月发出一个个疑问，把有关月亮的一些优美神话传说和生动比喻交织成一幅形象完美的绚丽图画，给人以极大的艺术享受。请看他那妙趣横生的。

3描写月亮的诗句（简短的）

1、床前明月光，疑是地上霜。 李白

2、举头望明月，低头思故乡。 李白

3、月下飞天镜，云生结海楼。 李白

4、举杯邀明月，对影成三人。 李白

5、长安一片月，万户捣衣声。 李白

6、明月出天山，苍茫云海间。 李白

7、醉月频中圣，迷花不事君。 李白

8、却下水晶帘，玲珑望秋月。 李白

9、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 李白

10、俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 李白

11、峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。 李白

12、松风吹解带，山月照弹琴。 王维

13、深林人不知，明月来相照。 王维

14、明月松间照，清泉石上流。 王维

15、广泽生明月，苍山夹乱流。 马戴

16、月黑雁飞高，单于夜遁逃。 卢纶

17、露从今夜白，月是故乡明。 杜甫

18、星临万户动，月傍九霄多。 杜甫

19、晨兴理荒秽，带月荷锄归。 陶渊明

20、无言独上西楼，月如钩。 李煜

21、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 辛弃疾

22、可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 白居易

23、一弹流水一弹月，半入江风半入云。

24、更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 刘方平

25、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 李商隐

26、会挽雕弓如满月，西北望射天狼。 苏轼

27、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。 苏轼

4赏析关于月亮的诗句,急

1但愿人长久，千里共婵娟。

婵娟代表月亮，千里之遥的人望月寄相思，表达了诗人强烈的思乡之情。

2小时不识月， 呼作白玉盘。又疑瑶台镜， 飞在青云端。

小时候不认识月亮，以为是白玉盘挂在天上，孩提时幼稚的猜想，表达出诗人对小时候无忧无虑时光的眷恋。

3无言独上西楼，月如钩。

月如钩，非满月，诗人独自一人在西楼上观看月景，表达出诗人亡国后的痛苦及无尽的悲凉。

4暂满还亏，待得团圆是几时？

月亮圆缺有时，现在圆满终究会有缺损的那天，深沉的思考引发了诗人对家乡家人的想念，表达了无法与亲人团聚的无奈与悲哀。

5月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

月亮落去已是天明，诗人对着摇曳的渔火，自然引发了浓浓的思乡之情。

6床前明月光，疑是地上霜。

月光皎洁铺在地面上，缓缓镀上银辉，抬头冷清的月，低下头，对家乡家人的想念自然涌上心头。

呼~~~终于答完了，不知道你用不用得上……

5关于月亮的古诗,赏析

月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

原诗共四首，此为第一首。抒发了壮志难酬、宏图难展、无人可与共语的极度的寂寞孤独之情。

李白爱饮酒作诗。月下独酌本是极孤独苦闷极寂寞无聊的事，作者却又歌又舞又醉饮，煞是热闹！月、影本是无知无情之物，作者偏把它拟人化，视为知己，引为同调，与卑鄙龌龊的尘世相比，真可谓是无情胜有情了。

诗人上场时，背景是花间，手中一壶酒，只能是“独酌无相亲”，于是他举杯，邀约自己毕生最喜欢的明月，再加上月光下自己的影子，化成了三个人，举杯共酌，于是冷冷清清的场面热闹起来了。 可是明月毕竟只是天边的皎洁一片，它不能解善饮的诗人之意，而影子也不过是随身而伴，不通人情。

此时，渐入醉乡的诗人酒兴发起，于是且歌且舞。月色徘徊，依依不去，仿佛静聆佳音；地下静默的影子也转动着仿佛与诗人共舞。

醒时月影交欢，直到酩酊大醉才相互分散，仿佛月、影都与诗人一往情深，于是又深情地许诺：“永结无情游，相期邈云汉”。 诗的题目是《月下独酌》，而李白丰富的想象，描述了一个孤独而又不孤独的场面，表面看来，诗人真的能够自得其乐，而背景则是无限的凄凉。

诗的整篇，都给人一种撼人心魄的力量。可能正是这种无与伦比的孤独感成就了这位千古奇才。

6关于月亮的诗（短一点的）

《玉阶怨》唐李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

《秋浦歌其十三》唐李白

渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。

《月》唐薛涛

魄依钩样小，扇逐汉机团。细影将圆质，人间几处看？

《望月怀远》唐张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

《暮江吟》唐白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

《霜月》唐李商隐

初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

《漫兴》一首唐杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

《泊秦淮》唐杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

《枫桥夜泊》唐张继

月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

7关于月亮的古诗简短

1、小时不识月，呼作白玉盘。

（李白《古朗月行》）

2、露从今夜白，月是故乡明。

（杜甫《月夜忆舍弟》）

3、海上生明月，天涯共此时。

（张九龄《望月怀远》）

4、山中夜来月， 到晓不曾看。

（元好问《倪庄中秋》）

9、满月飞明镜，归心折大刀。

（杜甫《八月十五夜月》）

、此生此夜不长好，明月明年何处看。

（苏轼《中秋月》）

、秋空明月悬，光彩露沾湿。

（孟浩然《秋宵月下有怀》）

、大漠沙如雪，燕山月似钩。

（李贺《马诗·大漠沙如雪》）

8跪求

1 明明如月，何时可掇——曹操《短歌行》 2 月明星稀，乌雀南飞——曹操《短歌行》 3 我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月——李白《梦游天姥吟留别》 4 湖月照我影，送我至剡溪——李白《梦游天姥吟留别》 5 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台——《梦游天姥吟留别》 6 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月——白居易〈琵琶行〉 7 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白——白居易〈琵琶行〉 8 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度——白居易〈琵琶行〉 9 去来江口守空船，绕船月明江水寒——白居易〈琵琶行〉 10春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾——白居易〈琵琶行〉。

9关于写月的诗句,及分类分析

（明月：明月松间照（幽清明净的自然美；向往自然美的情感）；（清新秀丽，给人以愉悦美感。）

诵明月之诗，歌窈窕之章； 沧海月明珠有泪 （沧海月明泣泪成珠，以美景衬迹长管短攮的归痊害花感伤之情） 冷月：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声 （冷月即冷心，桥虽在，时已非，物是人非事事休，欲语泪先流。见痛惜之情，伤今怀古之意跃然纸上） 秋月：春花秋月何时了； 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 （暗示曲声的感人） 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾（写谪居的郁闷心情，感慨）今年欢笑复明年，秋月春风等闲度 夜月：又闻子规啼夜月 （哀愁，更觉蜀道之难） 人生如梦，一尊还酹江月 残月：今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月 （透别后心境的凄清冷落。

曲折写出作者的离情，细致深婉，被视为“婉约派”的代表人物）江月：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月 （写饯别时的凄凉情景。“别”句借江边月影烘托主客相对无言，黯然神伤的心情-月圆人不圆） 旧时月：淮水东边旧时月，夜深还过女墙来（当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍多情地从城垛（女墙）后边升起，照见这久已残破的古城。

有“今月曾经照古人”之意，融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。） 《峨眉山月歌》：峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流（作为蜀人，李白对故乡峨嵋山的月怀有特别深厚的感情。

此诗写出了诗人与峨嵋山月，也可以说是故乡的自然山水之间亲密无间的感情。江上望月，月影随人；峡行月隐，思念不绝。）

《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

（望、思于俯仰之间，凝缩的语言，凝缩了乡思和乡愁。） 《把酒问月》：今人不见古时月，今月曾经照古人。

（以浓郁的诗情道出，其中蕴含着深刻的哲理）。

分析诗人情感的角度有多种，一般从以下几方面考虑。

1看诗题

      诗歌的题目是对本诗内容的概括，或是对本诗类型的一个界定，重视诗题有助于从整体上把握诗歌的内容。如《别董大》，从诗歌题目中的“别”字就能断定本诗是一首送别诗。

2看作者

了解作者的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲愤。

3看注解

       有些诗歌后面补充了一些注解，或交代创作的年代，或交代创作的缘由、背景，为作品奠定了情感基础，它对理解作品的思想也是至关重要的，因而不能忽视。

4看意象

古代诗歌特别重视意象，我们只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感，因此解读诗歌的意象是一个迅速读懂诗歌内容的有效突破口。如“杜鹃”寓意着伤感或思乡。

5看题干

考试中，有些题目，为了题干的指向性更明确，不得不直接或间接对诗歌的内容有所解释，我们可以充分利用这一点帮助自己读懂诗歌理解诗歌。

1送别抒怀诗：诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。

2羁旅思乡诗：羁旅他乡，在遥远的地方思乡。

3思妇闺情诗：主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

4山水田园诗：或表达对现实的不满，或表达对宁静平和生活的向往、或表达自己从容闲适的生活态度，以及热爱自然、向往自由、向往归隐的情怀。

5怀古咏史诗：后代作家临古迹、思古人、叹古事，因现实的原因或借古讽今、或因古抒怀、或感慨今昔。

6咏物言志诗：通过对独特事物的描绘或赞赏，来表达自己的精神品质或理想追求。

7边塞征战诗：出征远戍的英勇豪迈，建功立业的渴望和保家卫国的豪情

如何辨别情感：

首先需要通文阅览整篇诗歌 ，然后从诗歌的关键词入手，重点分析思考、理解， 不难从作者所选的意象中体会出他所营造的意境。 只要能分清意境，  就能体会到他所表达的感情。

还有诗歌跟作者本身的社会背景和自身处境联系密切 ， 更多的了解大的时代和环境背景以及作者自身的处境就能很轻松的理解诗歌。

李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》,你可以去找找

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流

湘娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔

首诗共十四行,用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美这些意象中,有现实的,有幻觉的,有神话的诗的一连串意象扑面而来,不免使人眼花缭乱,加上语言晦涩,初读让人觉得不知所云,细细品味,逐渐清晰：

开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良,可谓极品,衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏,可以想见天高云淡秋风凉爽的天气,正是人意气风发之时；由于空气清彻,乐音也能凭风传向很远,这一句写出了弹奏时的情景美接下来,写空山浮云被音乐吸引而凝止不流,湘娥素女被感动得愁怨涕流,而出现这种情况,都只因为李凭在弹箜篌我们形容一个人美,说有“沉鱼落雁,闭月羞花”之貌,这里的音乐,却有使浮云凝止,美女伤心之效

从第五句起,写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处,似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处,仿佛莲花上的露珠滴落,幽兰也发出笑声；弹到凄清之处,长安十二个城门的气温都变冷,宫中的皇帝也为之动情,整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处,致使女娲补的天也再度破漏,秋雨也怆然而下,似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人,技艺精湛的神仙也要向他学习,那音乐感动得老鱼也跃出波涛,渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠,依着树发呆,就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛这一连串的描写,从动物写到植物,从人间写到仙界,从水中写到天上,大胆夸张,浪漫新奇这十四个意象,有的喻声,有的仿貌,采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法,从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思

这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴,第二三句写音,先声夺人,然后才说到演奏者；写演奏时,先写情景,为下文写旋律作铺垫；写旋律,又写它蕴含的悲喜忧思诗人充分调动各种感官,写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力,饱含着对李凭技艺的赞美感叹,全诗充满了浪漫主义色彩,是描写音乐的绝唱,7,

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(一）

诗歌鉴赏：如何处理感情基调的“矛盾”

诗歌鉴赏中，有时会感到一些诗歌的感情基调似乎不一致，不和谐，如激昂与低沉交错，喜悦与凄凉相糅，旷达与愁闷并存。有时是属于作者思想复杂、心情极其矛盾的自然呈现，如李白《将进酒》，有时是属于读者的误解。这些“矛盾”迷惑了读者对文句的理解，更严重地“干扰”了读者对诗歌的整体意境和丰富的思想内容的深刻思考，总让人有如噎在喉、食而不化的感觉。这种“矛盾”如何化解？

现以杜甫《登岳阳楼记》作分析。

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

一、整体感知，把握基调

初读诗歌，整体把握感情基调，能使对诗歌的理解居高临下，这种全面扫描下的理解对化解“矛盾”来讲既是参照物，又是指南针，可使化解的走向不致偏离。初览本诗，便知是登楼抒怀之作。从“老病有孤舟”的叙述中可知，是作于晚年抱病孤舟、漂泊江湖之时。“亲朋无一字”，亲朋好友连一点音信都没有，写个人境遇，孤独凄凉。“戎马关山北”，关山万里，天下还处在兵荒马乱里，写时局动荡，战乱频仍。“凭轩涕泗流”，写倚栏望水，不禁悲己、忧时、伤国，以至涕泗交流。整体把握，不难看出本诗的感情基调应为忧愁、悲怆，沉郁苍凉。

二、明确矛盾，突出问题

但通读全诗，不免对前两联有所疑惑。首联，岳阳楼高，洞庭水阔，早有耳闻，今日终于有机会来此登临，似乎应是喜悦之情，如清人仇兆鳌就认为：“‘昔闻’、‘今上’，喜初登也。”（《杜诗详注》）。颔联，广阔无边的洞庭湖水划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是整个漂浮在湖水之中一般，意境宽阔宏伟，很是壮美，似乎与全诗的悲怆相冲突。这样，一“喜”一“壮”，如何与后面的“孤”“忧”协调一致呢？

三、品词语、析句式，凸显隐含信息

诗歌讲究推敲词语、锤炼句式，抓住关键词语（特别是一些动词和副词），推导词语间的组合关系，推导句式特点、句间关系，可以帮助我们细致分析、深入理解隐含信息，从而找出与诗歌整体相一致的意蕴。“昔”“今”这两状语便能透露出作者情绪。“今”从后文看应是自己身躯老病、颠连漂泊之时，应是国家多难、时局动荡之际。“昔”应是往昔、过去，那是什么时候呢？依据句间关系，两句相互连接、紧紧对应，可以推知，“昔”应是自己年轻体壮、欲为国施展报负之时，是诗人踌躇满志、“致君尧舜上，再使风俗淳”之时。品味这两字，再比较句间关系，可以看出，诗人在壮怀激烈的早年就听说洞庭湖水的壮美，当年多么想来此驰目远眺、激烈情怀，可是直到现在才有机会，在这国破家亡、身老体病的晚年才能了却夙愿。“昔闻”“今上”在平平的叙述中寄寓着漂泊天涯、怀才不遇、沧海桑田、壮气蒿莱等诸多感触，诗人内心是无尽的悲怆，哪能是“喜初登”呢？

四、结合写作技巧，熨平诗文意蕴

诗歌讲究借景抒情、情景交融，又常用对比、映衬、反语、象征等，借助这些写作技巧的特点和作用，我们可以读出表象下含蓄的意蕴，从而正确而深入地理解诗意。如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日景物的美好反衬出征士兵的悲苦心情。辛弃疾《西江月遣兴》上片：“醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。”词人读书的结论似乎是古人书中的话都是不可信的，把一切古人圣贤都骂倒了，但联系前句可知词人是借醉求欢，以醉后的笑闹来排解内心的苦闷和忧愁，理解要服从整体，便可知，所谓“全无是处”是愤激之语，是反语，是词人为发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，借醉后狂言的反语，清醒地指出了南宋当权者不思统一、不用志士、颠倒是非的行为是完全违背了古圣贤的教诲的。杜甫此诗为写景抒情，前面的写景为后面的抒情服务，情由景生，景为情设，二者从理论上应是和谐统一的，故而前两联应与“孤”“忧”相和谐。首联从写法上看是运用了对比，联系时代背景和作者经历可以看出这个对比只能理解为抒发诗人内心的悲怆。颔联，以想象奇特的“坼”“浮”写出了洞庭湖水浩瀚无边的巨人形象，这壮阔雄浑不能理解为诗人由此就慷慨激昂、壮怀激烈，不能肤浅地理解为诗的感情基调就转为昂扬振作了，此处应是反衬的写法。孤老病弱之人在无边的天地间不停游荡，在浩瀚的江湖上接连漂泊，这宽阔宏伟更反衬出诗人的无尽悲怆和悲凉。

五、梳理结构，顺藤摸瓜

诗歌的结构虽有较大的跳跃性，但多是按照“起承转合”的思路安排的，由所见之景、所处之境、所做之事引发联想，由物及人、由事及情、由景及情或由此及彼，产生感慨或感悟，再归结为人、事、景、物、情的统一，这是古诗歌常见的结构安排形式，也是我们理解诗歌、解决感情基调“矛盾”的有效途径。此诗，联想之处的抒情体现的是“孤”“忧”，那么叙事、写景的前两联也应和它一致。首联平平的叙事中含有许多伤感，颔联中的江湖壮阔的形象从首联顺承而下，并且它也从属于全诗基调，所以，颔联的壮阔只能理解为用来反衬诗人的漂泊孤独。

（二）

古诗感情基调解读法

一、审视诗题

诗题对诗的内容有很明显的提示、总领功效，因而许多诗的感情基调通过诗题即可略见一斑。诗题中的一些诸如“怨、哀、恨、喜、送、别、忆、赠、答、吟、怀”等字眼，就有明显的点睛作用。例陆游的《书愤》，这首诗从诗题上就可品味出作者抒发的是感慨与忧愤之情。例乐府诗《孔雀东南飞》，这首诗题运用了起兴手法，暗示恩爱夫妻离别悲哀之情。

二、熟识诗人

诗言情，又言志。诗人往往把自己的身世处境与个人荣辱融于自己的诗文中。这就为我们理解诗歌含蓄、深邃的蕴藉，把握其情感基调提供了依据。如杜甫诗《蜀相》，诗人生活在动荡不安的安史之乱年代，为国出力的远大政治抱负得不到如愿，创作此诗正处于他人生最困苦的晚年，借游武侯祠，歌颂诸葛亮的才智和功业，感伤、叹忱自己壮志未酬的情感。

三、捕捉形象

古诗塑造的人、景、物等物象，其所蕴含的“冷、热、哀、怨、悲、愁、忧、喜、伤”等人格化的情绪，往往就是诗人情感的“晴雨表”，即作者感情世界的窗口。而古诗意境含蓄，是诗人的主观情感和客观的生活图景融合而成的一种艺术画面，我们可借助直抒胸意、借景抒情、情景交融等表现手法的情与景的对应规律，借助联想、想象、涵咏意会，获得身临其境的感受，进而分析推理出诗中的物象所折射出的感情色彩、观点态度。如李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗中塑造了诗人伫立江边目送友人远去的景象图画，透过这幅画面，我们可以品味出诗人对孟浩然依依不舍的惜别情怀。

四、抓关键词

1．找准诗眼

诗眼就是集中体现该诗情感和特色的字词句，有了诗眼，诗的形象会更鲜明，韵味更浓郁。因此，找准了诗眼，也就找到了理解该诗的一把钥匙，即打开该诗思想情感和意境的一把钥匙。如孟郊诗《登科后》（昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。），“得意”二字即为该诗的诗眼，其情感基调为诗人科举考中之后的无比喜悦。

2．找感情词

感情词是理解某一句或某一联诗的中心字词。根据古诗结构的起、承、转、合模式，阅读古诗时，只要抓住了诗句中情感色彩很浓的字词，读者就能把握全诗的感情基调的思想内容。如杜甫诗《登高》，只要读者抓住首联中的“猿啸哀”，颔联中的“落木萧萧下”，颈联中的“悲秋”、“多病”，尾联中的“艰难苦恨”、“潦倒新停”等词，那么就很容易品读出诗人所抒发的长年飘泊，老病孤愁的情感。

3．发掘典故

古诗往往借助典故来表达广泛而深刻的主题，起到以少数字表达丰富内蕴，给读者具体鲜明形象的作用，增强诗歌的表现力和感染力。如袁枚诗《马嵬》（莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。），这首诗中用了两个典故，一个唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧故事；二是杜甫诗《石壕吏》中所反映的战争给人民带来的深重灾难。根据这两个典故，读者可品味出诗的主题是揭露战争给人民造成夫妻离散，团圆无期的痛苦，感悟出诗人那无限感伤与同情之心。

五、明辨手法

古诗情感的抒发是把生动、具体、鲜明的物象呈现在读者的面前，它以语言为媒介，又常常借助各种修辞手法并使用各种抒发情感的言语表达技巧和艺术手法来展示诗人的想象，表达含蓄丰富的内心情感。如李白诗《越中览古》（越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。），前三句写越国的胜利、欢乐、荣华、美丽、喜庆热闹的场面，诗人运用了铺陈、夸张、比喻手法渲染昔日的繁华，让人渐感乱花迷眼。然而结句笔锋突然一转，极写今日之荒凉衰败，使古今对照极为强烈。诗人运用对比手法，通过热闹的场面来描写凄凉，即乐景哀写，强烈突出诗人对人事变化，盛衰无常的感慨、咏叹和嘲讽。此外，诗的结句写了“鹧鸪”，这既是比兴手法又是借物抒情之笔法，“鹧鸪”是生长在南方的一种鸟，其声哀婉，诗人用此鸟而不用其他的鸟，足可断定诗人之用心在于哀叹感慨之情。

（三）

古诗词鉴赏“公式”的构建

2007年湖南高考《考试大纲》中提到古诗词鉴赏题主要考查古诗词遣词炼句的技巧、形象特点与意象内涵的把握、意境的营造、情感基调与表达技巧。考纲的这一要求就是我们构建诗词鉴赏“公式”的依据。为了规范答题，笔者结合其他省市高考题提出了三个诗词鉴赏“公式”：

1．意象+意境+诗人感情

在每年的高考诗词鉴赏题中常有这样一种题型：考查考生对诗词意境、诗词形象和诗词所表达的思想感情的理解。这就要求考生在平时的学习中必须积累相关的古诗词的内容和结构特点的基础知识。比如我们常说的诗歌的主旨句一般在律诗的尾联和绝句的最后一句；词的上片写景，下片抒情等。

2．表达技巧+意象分析+诗人感情

在高考诗词鉴赏题中也有这样一种题型：考查考生对诗词表达技巧的理解和运用。要解答这类题目，考生必须在平时的学习中积累有关诗词表达技巧的相关术语。考生可以按下面这个框架的提示去复习准备。

表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明

表现手法：想象、联想、类比、用典、虚实结全、动静结合、对比、反衬、赋、比兴等

修辞手法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张等

行文结构：首尾照应、开门见山、先总后分、起承转合等

抒情方式：直接抒情和间接抒情

3．语言风格+意象（词语）分析+诗人感情

在高考诗词鉴赏题中还有这样一种题型：考查考生对诗词词语、语言风格和特点的理解和运用。分析诗词的语言 常有以下几种题型：

①这首诗在语言上有何特色？②分析这首诗的语言风格；③谈谈此诗的语言艺术；④鉴赏诗中的语言（某个词语）。

前三种题型完全可以按照上面所述的第三个公式的模式去答题：首先用一两个词准确点明其语言特色，然后用诗中有关语句具体分析这种语言特色，最后指出表现了作者怎样的思想感情。第四种题型则可以只用第三个公式的后两步去作答：首先从艺术和思想内容两个角度分析所要求鉴赏的诗中的某个词语，接着再点明这个词语所传达的诗人的思想感情。

1、意味无穷。

遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷。

2、质朴自然。

从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

3、情景交融。

《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

4、语言精练。

《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。

5、传神达意，意味隽永。

此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。《古诗十九首》标志着文人五言诗创作的成熟，在我国诗歌史上占着重要地位。“古诗”本来是后代人对古代诗歌的一种称呼。

语言上具有浅近自然、意蕴丰厚的特点。如《行行重行行》以“胡马依北风，越鸟巢南枝”虚写思妇对丈夫久行不归的怨愤，以“相去日已远，衣带日已缓”极写思妇刻骨的相思，以“浮云蔽白日，游子不顾返”描写思妇对丈夫的猜度，都具有深衷浅貌、短语长情的特点。《古诗十九首》代表了东汉文人五言诗的最高成就。