李清照的《醉花阴》《声声慢》是什么情感？

《醉花阴》作于李清照婚后，其夫尚为官，常年远在他处。上阕“重阳又佳节”指出了时节，古人十分重视重阳，将其视作团圆之日，与中秋除夕同等。重阳有登高之习俗，意寓翘首远望，等待他乡亲人归来，可见词人对丈夫的思念之情。重阳有饮菊花酒之习俗，下阕中，“东篱把酒黄昏后”表明了词人为应景于黄昏后饮酒，本想借酒浇愁，可惜见景生情，反倒是“人比黄花瘦”，以花瘦喻人瘦，可见其思念之深。《声声慢》据考作于南渡之后。开头几句作用叠词加重语气，渲染凄凉气氛，“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，“急风”的是国灭的速度，挽救亡国的心却如同区区淡酒，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，反应了物是人非的现状，而词人一介女流，却只能以“怎一个愁字了得”来表达心中对国破家亡的无奈。总的来说，《醉》是相思之苦，《声》是对国破家亡的无奈和物是人非的感慨。

纯本人自己的理解，无粘贴复制，望采纳。

叠词就是用重叠的词素或音节来构成的词，叠词绘声绘色，读来琅琅上口，既可增强诗词的音乐感，又可帮助表情达意。因此在我国古典诗词中经常用叠词来摹声、状物、抒情，而其中最具代表性的佳作当属李清照的《声声慢》。

《声声慢》是李清照晚期的名作，历来为人们所称道。当时正值金兵入侵、北宋灭亡，作者也经历了颠沛流离、失去丈夫的痛苦生活。全文就是为了表现作者在经历国破家亡等一系列重大变故之后的愁苦之情。“这次第，怎一个愁字了得！”此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，因而显得格外深广与厚重。但先前词人做《声声慢》曲调，总以韵脚为平声，而且曲调比较缓和，而作者做此词，已经不在受形式束缚了。韵致，文字只伴随感情流动。不仅韵致改押，而且屡次使用叠字，变缓和为急促，婉转为凄凉。在这里，清照表现了她的惊世骇俗的艺术创造力，正因为如此，词作品大放光彩。

清照造词颇具心机，《如梦令》里“绿肥红瘦”出语新奇，而文章上阙便“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”叠字一再重复，感情宛如流水一般倾泻而出，出人意料而又不得不惊叹

拍案。紧接着，“三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急”词调再度低迷。清照孑然一身，又逢深秋，看见大雁南飞，不由地想起以前的时光来。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有堪摘”，时过人迁，再也不会回到从前了。偏偏天意弄人，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，诗人站在秋风中，只能感慨“这次第，怎一个愁字了得”了。诗人紧紧抓住“愁”进行阐述，词作品却大气包举，别无旁支的尽情抒颂，而且不加修饰脱口而出，显示了作者独特的修养和情怀。

文章开始处并未直言其愁，而是巧妙地将内在的情感外化或物化了，借景以渲染愁情。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起句连用七组叠词，如天外来音，不但在填词方面，即使在诗赋曲中也绝无仅有。“寻寻觅觅”，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？“寻寻觅觅”，词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑起自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”。“冷冷清清”，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，周围凄清冷落的环境，更让人感到现实的孤苦无助。“凄凄惨惨戚戚”，声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。以抒情开篇的词并不罕见，但像这首词起笔便连用七个叠词，实属罕见。这十四个叠字，决不是词语的堆砌，它是作者胸中无边的苦水喷涌而出的表现。将一种愁苦难堪之情，自胸腑中喷薄而出，把极度的忧愁和哀痛之情直接地迸发到字面上，立即强烈地震撼了读者的心弦，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不吐不快，所谓欲罢而不能。

“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己浓烈的愁情，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，还极富音乐美。“平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄平平”李清照在其《词论》中说:“盖诗分平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”可见，李清照是非常精通音律的，她的词声调和谐，音韵流转。所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。且这十四字全是开口度极小的音，营造了一种如泣如诉的音韵效果，有如一位伤心至极的女子在低吟倾诉，一种莫名的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。开头连用十四个叠字，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程，十四个字无一字写愁却字字含愁，声声是愁，显示了作者高超的文字技巧，历代词家异口同声赞为千古绝唱。张端义在《贵耳集》中说：“本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”后来有不少词曲仿效这种写法，都不如她用得出奇制胜而又自然生动。

风格上：都是婉约词，细腻婉转

节令上：都是秋天

情感上：都是愁（这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁）

两篇中都写“愁”绪，乍一看是相同的，而细细品味，便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”。

在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式

相同的意象不同的意境

花：《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花。花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。

《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”

“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画。

雁：《一剪梅》――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”

明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也。――相思之情。

《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口。“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦。

总结：《声声慢》和《一剪梅》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的。《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”；《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作。由此也可看出李清照前后两期诗风的不同。正所谓“国家不幸诗家幸”、“诗穷而后工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠。

国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高。

《声声慢》歌曲表达的是寻寻觅觅，踏遍山河，经春历秋也遍寻不到心上人。

一弦锦瑟，十里风华，角色门，才子路，几人纷扰，花开花落，栩栩如生，安知人间难得，花开一笔，花落一山，几人看见，风穿梭，人间几人懂得，错问花开，错问花落，一笔生死梦，分开天地泪。

错问生死词，人间笑谈，安之花落去，风穿梭，人间变，爱慕年华，一幕春秋，等来事变，花开花落，风月穿梭，爱上风月无偿，十里人间富，花落一命灯，千古错，错问人间，情无疑，人间泪，花田错。

十里春风动，人间花开去，从此风错月，等来一世真，从此情无暇，爱伤人，心伤人，从此风华泪，雪花泪，情眼错，看穿十里风，等来人间错，从此风凋零，月华一杯去，从此心伤错，等来一世安稳。

花开无情，人间无期，从此一别，便是风情万种，爱恨难，十里恨，情无暇，谁人看穿，读懂一瞬，便是千山万门后，错看烟雨红尘，笑谈里，谁人看穿，无人问我错，从此一别后，等来一心泪。

十里风月散，爱恨情仇，一笔勾销，错把人间看，从此风月花，爱十里，情无暇，等来一世错，错问千古佳话，人间难得，梦一场，风月人，爱懂得，错问从此风，滴穿恨无常。

真人一看，风传十里，画笔浅，人间从此错，错问西风瘦，花开一笔情，谁人裁剪白发，爱恨难，情眼错，从此风耽误，人无常，心无常，东风错，错把珍惜看懂，谁人晓月残风，注定一世孤独。

恨南柯，一人懂，错问一世无暇，古刹青灯外，人间佛门错，梦一地，伤无常，从此黄昏后，不见离人秋，风花雪月，一杯情，一杯禅，爱难人苦问西风，错打阴阳伞，十里风无缘，深刻一杯错，从此深情泪。

杯酒红尘，厌倦世俗诗歌，心思黄昏，南柯一梦了得，错把西风看黄昏，人间难写是风骨，上山风，下楼天，奈何雨，错问情，开门见山，山水依旧，只是风吹雨打，爱恨难名，雷雨错问风筝，爱一杯伤，情一盏错。

西风瘦，画笔浅，风无期，人注定，一笔往事，十里情眼，算错人间富贵，从此花落谁家，南疆神门客春风，画笔游龙写浮生，算错不如人间谢，从此南桥断往事，写不断，人间错，从此一笔，惊鸿一瞥。

一人恨，十里灯，情话浓，深刻算，风一梦，岁月惊鸿，俏江南，客如流水，人间一风华，烟花易冷，谁人裁剪岁月，无期人，南柯人，算不尽风花雪月，舍得舍得，终究难得，说不尽，看不尽，金石荒凉，人间一梦。

生花遗落，潇湘难懂，故事算，浮生泪，西风错把今生问，从此一月十里情，梦来人去空算灯，灯花一别扫黄昏，顿悟顿悟，义务一生，错单浮生笑，谈笑里，谁人写梦三万里，数不尽人间疾苦。