古诗的情感色彩

唐朝，无疑是中国诗歌最鼎盛的时代，才子辈出如繁星，传世佳作更是数不胜数，一位位文坛大家，用笔尖记录着生活的真味，叩问先人的灵魂，洞察世间的真理。唐诗，时而浓烈似火让人读来热血沸腾，时而婉转绵长让人读来潸然泪下，时而气势磅礴让人倾佩万分，诗人们各有各的色彩，各自灿烂，使得唐朝文案百花齐放，美不胜收。而接下来这三位，可以说是其中最鲜明的三种颜色，接下来就让我们一起来了解一下。

1、 浓烈的红色—陈子昂

陈子昂是铺开盛唐画卷的第一****，他拥有着惊世骇俗的胆识和才华横溢的脑子，后人评价他是"汉唐风骨"的表率人物，初唐是盛行浓烟颓靡的诗风，他看不惯文人们软软弱弱，大手一挥，给初唐颓靡的诗坛吹来了一阵刚正和清新的风。他最为著名的作品要属《登幽州台歌》，这首诗千古流传，被认为是一首绝唱。"前不见古人，后不见来者。"表写的是志士们拥有的极佳才能。"念天地之悠悠，独怆然而涕下！"四句话，只寥寥几字，道尽了千秋百代的心怀天下的志士怀才不遇的孤独和悲，惊艳了古今。

陈子昂也是个胸怀天下的大丈夫，同时也有领军之才，据史籍记载，他曾随着安王出征边塞，那是他担任的军中参谋，但安王并不是什么有能之人，他除了享乐之外，对军事没有一点头脑，根本不会打仗，于是唐军节节败退，陈子昂悲愤于心，痛失家国的悲痛让他负担百倍，他再次进谏，但安王确认为他欲望过强，把他贬为军曹，干脆让他没有了开口的机会。陈子昂又气又恼，一边是看紧的战事，一边是家国，满腔的愤怒没有地方可以发泄。只好登上蓟北楼，对着长天皓日，仰望着苍天，俯视着大地，气愤的吟出"前不见古人，后不见来者！"写下了这支其响孤绝的《登幽州台歌》。

全诗一共四句，前两句前看古后考今，突出了时间线的绵长；之后一句陈子昂登上北楼眺望远方，拉开了视觉，显现了空间的辽阔感，之后的第四句，表达了诗人的落寞和孤单、愤怒和苦闷郁结于心的情绪，互相衬托，仿佛在读者面前呈现出了原野辽阔，北方潇潇的肃杀景象，一位心怀天下，胸怀大志的爱国诗人，却因报国无门而独上高楼，悲壮感喷发而出，气势磅礴，惊艳了山河！

2、 明丽的绿色—柳宗元

诗人总是不吝啬对柳宗元的夸奖，赞誉他顶风傲雪，刚正不阿，是奢靡的盛世中的一股清流。柳宗元为人刚正不阿，这种性子在朝堂之上最容易得罪人，才子也没办法幸免，柳宗元半生都在被贬谪的路上，但坏事也不全是坏事，他一路游山玩水，寄情于山水

彩色的诗——读《林风眠画集》节选

画家和诗人

有共同的眼睛

通过灵魂的窗子

向世界寻求意境

色彩写的诗

光和色交错

他的每一幅画

给我们以诱人的欢欣

他所倾心的

是日常所见的风景

水草丛生的潮湿地带

明净的倒影，浓厚的云层

大自然的歌手

篱笆围住的农舍

有一片蓝色的幽静

远处是远山的灰青

山麓的溪涧和乱石

暮色苍茫的松林

既粗犷而又苍劲

是画面浓郁而深沉

《彩色的诗》用平静、优美的语言，描写了林风眠的画作，生动传神。读诗时似乎画作就在眼前。全诗把色彩的视觉形象和诗的语言魅力结合起来，情绪饱满、形象鲜明。达到了画是一首诗，诗即一幅画的唯美的视觉效果。

因为艾青本来是一个画家，所以在《彩色的诗》中，色彩带给人情感上、心理上的功能非常丰富饱满；在诗中，色彩与画的意象、诗的主题和谐一致、完美锲合，无论是表现手法上还是艺术色彩上都达到了一定高度。

在结尾，诗人提到了自由创作对于艺术生命的重要性，这也是全诗的重点。美与自由是分不开的，美丽与情感也是分不开的。年近八旬的老人“对祖国的怀念更深沉”，“离开了自由创作，谈不上艺术生命”，与其说是对林风眠的评价，不如说是诗人内心的独白。对于祖国的赤子之心，对艺术与自由独立的执着追求，贯穿诗人的一生。

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。

在学习、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是我收集整理的现代诗《色彩》诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

目的要求

1、理解作者的思想感情；

2、了解“意象”在诗中的作用；

3、了解诗歌的一些表现手法。

重点难点

1、 意象的含义、作用；

2、作者的思想感情。

教学方法

讲解与背诵相结合，辅以电教手段。

课时安排

一课时

教学步骤

一、通过自我介绍的方式导入 新课

1、再回广州；2、叶的事业

二、作者简介及写作背景

徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。

1918年赴美国留学；1920年赴英国留学，读博士；1928年秋重到英国，写下此诗；1931年因飞机失事去世。

徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。

三、充分熟悉教学材料，获得感性认识。

1、学生阅读课文，解决生字生词。

2、指定学生朗读课文，检查自读情况。

正音正字，投影：

河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù）

笙箫（xiāo） 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓（澜、阑）

3、教师范读。

4、学生齐读。

四、解释“意象”

诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉笔、板擦等为例）。

意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境）

①作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清王国维）

②我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。

物→情→旨

五、分析作品的思想感情及写作方法。

1、①轻轻的（走）（来）（招手）：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。②“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何？傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西（方）而东去，因此别“西天的云彩”准确。

2、（金）柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。（比喻）

“柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，以“柳”为意象，具有深厚的文化意味。

举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。（《诗经》）

渭城朝雨（氵邑）轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）

杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》）

3、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。（拟人）

4、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题①景美②更重要的是这里曾有自己的梦想。（为什么）

5、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。（陶醉）6、沉默——回到现实（别离），获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。7、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。

小结：

①这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：

美景（意象）

轻轻的（忧愁） 回忆（想象）

悄悄的（洒脱）

现实（伤感）

②徐志摩的艺术风格（投影）：

字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。

六、学生反复朗读、仔细体会。

七、知识迁移（投影）

沙扬娜拉——赠日本女郎

徐志摩 评 说

最是那一低头的温柔 （仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。）

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 （新奇而准确的比喻。）

道一声珍重，道一声珍重 （直抒胸臆。）

那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— （复杂的情感。）

沙扬娜拉！ （照应题目，无奈分别，珍重，珍重。）

八、作业

有表情地朗读，以至背诵这首诗。

创作背景

闻一多于1922年赴美深造，学习绘画和文学，清华九年的美式教育和留美三年的`艺术研究，使他既受到了唯美主义艺术思潮的影响，也培养了深厚的爱国主义情感。1923年9月，闻一多的第一部诗集《红烛》出版，《色彩》即为其中的一篇，是其中表现为唯美倾向秾丽的作品，《色彩》也是对超然一切之上的“色彩”的崇拜。在闻一多身上，流淌着民族文化的血液，具有坚定的个人生命信念和对现实的执著追求，而在现实中，《色彩》所描述的这种强烈的生命感受，就是诗人当时对现实的理解与抒写。

文学赏析

闻一多在《色彩》中，将绘画中的色彩引诗歌，将抽象的生命予以不同的色彩，从而让人们在阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。以色彩代替某一事物或观念，使色彩具有象征意义，这是自古有之的文化现象。中国古代神话有五天帝之说，认为青帝主东，赤帝主南，黄帝主中，白帝主西，黑帝主北。于是，便以青色代表东方，赤色代表南方，**代表中央，白色代表西方，黑色代表北方。“青、赤、黄、白、黑”五色被奉为正色，尤以**为高贵。在现代生活中，色彩词的象征意义也运用得越来越广泛。现代派绘画，由于重自我、重体验、重表现，色彩的象征性是非常突出的。闻一多是个画家，曾受西方意象派的影响，早期诗中多运用色彩的象征意义。绿色（发展），是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执著、温暖；**（忠义），是高贵宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征生命的死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。

《色彩》运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外，诗人的想象力主要表现在前面九行诗中。给人丰富的想象力，让人思考，启发人们应该以认真的态度来对待生命。

诗歌中，生命的“色彩”有深刻的哲理。色彩点染原本苍白的世界，令世界五彩缤纷；色彩象征人生的喜怒哀乐，令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。诗人用色彩比喻生活中的各种品格和情绪，甚至死亡，它告诉读者：生命中不仅有希望也有失望，有快乐也有悲哀；生命不仅意味着活着，同时也意味着死亡。生命既然有“悲哀”，并且黑要“加我以死，诗人为什么还说“从此以后，/我便溺爱于我的生命？/因为我爱他的色彩”。这一点，正是这首诗思想表达最闪光、最辩证的地方，它完整地表达了诗人对生命意义的看法：生命本身是一张“没价值的白纸”；生命只有拥有各种颜色，即有喜也有忧，有希望也有失望，才有意义；生命不仅意味着活着，同时也意味着死亡；尤其是有了死亡，人们才会更加珍惜生命，才会执著地追求发展、热情、忠义、高洁和希望，才能以正常心态看待生命中的悲哀，坦然面对生命中的死亡。总之“色彩”点染了原本苍白的世界，令世界五彩缤纷；“色彩”象征人生的喜、怒、哀、乐，令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。

诗歌作为视觉艺术，本身就要求追求绘画美。从美学现象上看，诗与画都要求形象简约、构图清晰、色彩鲜明，尤其是都要求具有意境美，然而诗歌的意境美不能离开语言形象和辞藻修饰。辞藻繁丰，色彩绚丽是闻一多诗歌的一大艺术特色。闻一多注重语言的色彩感，在当时是很引人瞩目的。他把绘画中的色彩作为创造诗形美的一种艺术手段，使诗写得更具有直观性。他从李义山和济慈的诗中获得启发，认为好诗必须“有浓丽繁密而且具体的意象”。臧克家说：“闻先生的诗，有斑斑烂烂，使人目迷五色的感觉。”这是因为闻一多在美国留学的时候，先是学绘画，后来才把兴趣转移到文学方面来。懂得这一点，足以说明他诗里何以色彩如此鲜亮。闻一多凭着画家对于色彩的敏感与热爱，表达出生命的意义。