艺术设计入门必读书籍有哪些值得推荐

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《世界现代设计史》 王受之 2

《艺术设计概论》 李砚祖 《艺术通史》史蒂芬·法辛 走进平面设计，一个美国人写的，我的作品集老师翻译了它的中文版，虽然书名挺无聊，但真的是本好书 《写给大家看的设计书》这一本书好多人推荐，确实适合设计爱好者和入门人士，它通过通俗的语言介绍了设计的一些最基本的法则，特别是平面设计方面的

还有挺多例子进行说明很不错的一本入门书

看完这本书，对一些简单的排版也会有所把握了，而这在设计中的用处很多，但还远远不够的

《idea系列丛书》这是日本一家杂志商出版的设计丛书，我能找到的有四本，分别为《idea打开设计师的创意百宝箱》 《idea提升创意力的设计诀窍书》《idea举一反百的聪明设计法则》 《idea一计点睛的即效设计处方》 这是一套很基本，你绝对看得懂的，并带有点快餐意味（毕竟是做杂志的）的设计丛书，所以你可以放松心态，把它当作茶余饭后的杂志读物，（无时不刻学设计，哈哈），也许有一两条看似简单的建议打开你创意的大门

《设计密码》研究完设计的一些基本知识，有没有憧憬过将来的设计生涯，这是一本薄薄的，一天就能看完的设计故事书，讲的偏商业些，但是还是有一些借鉴的地方，一本对设计专业毕业生和设计入行者有点指导意义的书，看完可以思考一下自己的设计之路

进阶 说是进阶，其实还是一些挺基础的书（对于众多大神来说），但是相比于上面基本，有一定的深入了，加入了对色彩的全方位研究和对设计的思考，这阶段感觉是提升比较快的

《写给大家看的色彩书1——设计配色基础》就是这本书，让我发现色彩居然拥有那么大的力量！这本书通过研究色彩的规律、讲解使用色彩的方法与诀窍，来使读者对色彩有一个更深层的理解，当然这还远远不够，紧接着进入第二本吧，哈哈 《写给大家看的色彩书2:色彩怎么选,设计怎么做》这一本就进入一定的实践学习了，用理性的思路帮你分析是否选对了颜色，教会你如何把选出的颜色运用得精彩

通过认知色彩核心和正确建立色卡，让自己变被动为主动，将主观的感觉变为具象的色彩

这本对色彩的研究比上一本更加深入一步，希望你能学会让色彩成为体现你设计思想的一部分

《设计思维:有效的设计沟通和创意策略》接着，就是这本挺有意思的书了，之所以有意思，是因为这本书把设计的每一个环节用一章的篇幅进行详细论述，最后组成了这一本书

这可以让我们真正认识到一个设计师的工作内容，其中刚开始的头脑风暴和社会调研我看完感触颇多，建议看的时候可以做点小笔记，记住关键环节，在以后的实践中再根据自己的情况借鉴修改，形成自己的工作方式（当然这都是后话了）《设计心理学》学会一些基本的设计知识，也要多学习一点关于设计的心理学，因为我们注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键

这本书建议看新的版本，另外还有第二部和第三部，可以去看看

先推荐这几本书了，其他的书有的讲的比较重复，有的自己也还来不及去看，不敢妄自推荐，在这里再说三点吧（自己学习设计的一些小建议吧，毕竟看设计书也是为了学习设计） 其一，在网上还有很多很好的网站（如站酷网）和资源可以去学习和感悟，信息也比较前沿，虽然比较没有章节，需要自己去整理学习

其二，学习设计，不一定只能在设计领域去学习设计（绕口了），有时在生活中多去观察（比如季节的颜色变化与感受等）去领悟，有时设计是在寻找一种不一样但又恰到好处的表达方式，它也许就在生活中

其三，设计书中的规则也不是一层不变的，你可以尝试的去创新，去打破它们，多去尝试下（当然，前提是你对它本身已经掌握透了）我是箱包皮具设计师，20年行业经验

我认为如果读书时锻炼一下逻辑还不错的话，我推荐：1，阿加莎。克里斯蒂《东方快车的谋杀案》我认为是推理艺术的极致。还有个《罗杰疑案》次一点2，《白衣女人》又名《时间的女儿》极致的小说3加斯顿。鲁鲁《**房间的秘密》4《希腊棺材之迷》奎恩，最好的一部。其他的也很多了如《福尔摩斯》要次一点。 你搜一下，西德尼。谢尔顿美国伟大的剧作家，被称做是最会讲故事的人。有8部很有名的作品，这里不多说了。一搜就有。 看完这些作品以后，我相信很少再有小说能打动你。我相信你适合读这些小说。

丹纳的艺术哲学，这是基本款。

房龙的西洋美术史，是浅显入门却也是比较齐全的读本

蒋勋的一系列对梵高/米开朗基罗/等等大师的分析非常到位，对中国美术史的介绍也到位。

当然还有bbc的那一套完整的视频教材。

《艺术写作简明指南》（[美]希文·巴内特（Sylvan Barnet，张坚 等译，上海人民美术出版社，2014年8月第一版，为原书第十版翻译。看序感觉是国美在用的教材？）

作为非艺术史/工作室艺术专业的学生，我不太确定写作课在国内的专业艺术教育中是否得到了有效开展，但是我确实曾在杂志、展览册子、各种网站上看到过一些让人很难说作者上过艺术写作课的文字，不管是艺术家自述还是评论，写得很随意，乍看充满“大词”，细看却缺乏必要信息，无法看TA具体要描述怎样的生命体验，怎么着就灵魂创伤了，不知道那作品怎么就表达了一种怎么样的叙事，怎么样就是物质性或是有种什么样的精神性内在力量，等等。

这种时候认认真真上一门艺术写作课或者自己找本认真诚恳的艺术写作教材就很关键，而我觉得这本就很好，大到艺术写作的学习者会遇到的“形而上”问题，例如“为何要写作”，“阐述的开放性”，小到写论文时如何核查网络资源的可靠性（事实上写作规范的一部分倒是适用性有限，因为是围绕英文来写的，跟写作手册差不多），还有一些看起来细枝末节但非常重要的方面例如“drafting的方法”，“如何考虑不同读者而改换措辞”都有所涉及，是一本行文朴素、可读性高的教材。内容安排很实际，从如何描写作品的形式方面，到形式分析的几种思路，到具体一些文体例如展览review怎么写。延伸阅读信息丰富，在12章包含了例如数据库清单、文献索引目录等。本书英文版多年前答主在某国外十八线艺术系上课时被推荐过，这个中文版是2014年出版的，除几处术语译得比较奇怪外（non-objective painting=非客观性绘画？canon=标准作品？），翻译流畅，编排美观自然。

当然以何种方式描述自己的作品是人的自由，像沃霍尔前期那样访谈就说“是”和“不”也没啥不行，但是从个人发展的角度来看，写作很多时候不是为了别人，而是为了给自己理清思路。看了个作品，人人有自己的想法，旁人自然不知道你体会到什么，但很可能在下笔之前，你也不知道自己到底体会到什么。原来看过一篇Paul Graham（办YC孵化器，写《黑客和画家》的那个人）讨论写作技术的文章，里面说: “写作比我们大部分人认为的要重要得多。写作不仅传递想法，它本身产生想法。如果你写得烂，懒得写，你会错过大多数写作会带来的想法。……一篇文章中80%的想法是写着写着才产生的。而动笔时候50%的想法最后都被发现是错误的。”这很在理。

所以需要写，需要表达，需要在保留开放性的前提下，努力说服别人相信自己的那一种体会是有料有道理的。玩文字游戏本身是在拓展语言的可能性，但总玩游戏，甚至为了凑作业/装13/蒙骗其他专业同学的感情等等的原因而恶意地用术语和奇怪的形容词拼凑出一堆自欺欺人的东西，长久下来自己的思想也会是一团糟，不成体系，这总归是不好的。

总之我个人觉得，大部分情况下，语言还是用来和人交流的，应该通向意义，而不是阻塞意义——虽然阻塞意义的文字也有它自己的功用，但当语言描述的对象都虚实难探的时候，还在语言上和人捉迷藏，学问还是不这样做为好吧。

（另外：不否认有很多经典文本也读来晦涩，但“为了把自己的想法讲清楚而劳心费力地挑选了恰切却生僻的词汇，而为了解释这个词汇又把句子接续得很长而很可能使得结构复杂”和前述装神弄鬼之行为是有天壤之别的，且观众是可以看出来的。）

是罗丹的。

他说“艺术即感情。”

资料：罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

西方艺术史说来说去都绕不开这五本：《艺术的故事》，《加德纳艺术史》，《现代艺术史》，《艺术的力量》，《詹森艺术史》。补充：《现代艺术150年》、《艺术博物馆》、《哥特艺术》、《巴洛克艺术》、《罗马艺术》、《神圣艺术》。目前市面上流行的多种西方艺术史书籍,除了贡布里希的名著《艺术的故事》,《艺术的故事》是一本适于入门的好书,我却更青睐那些教材。

艺术：

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念。对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、**和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。