音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣

情绪。

在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动的活动包括音乐作品的创作（歌曲，曲调，交响曲等），对音乐的批评，对音乐历史的研究以及音乐的审美考核。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。

诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”

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音乐为最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

-音乐

古代对音乐的情感性与数理性特点的认识　从古代起，人们就开始对音乐的内容、作用以及结构形式的哲学思考。

古代思想家们对音乐的情感内容和陶冶功能已有所探索。在古希腊，毕达哥拉重视音乐对心情的影响，并注意到它的治疗效力。柏拉图认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去，音乐性格的善或恶使听者的灵魂变得优美或丑恶。他从政治理想出发，排斥悲哀的、妩媚的、醉人的乐曲，提倡鼓舞斗志和抒发幸福心情的乐曲。快乐主义者的主张跟柏拉图相反，强调音乐的娱乐功用，把音乐当作游戏、休息、解除疲劳和苦恼的良药。亚里士多德则采取折衷态度，企图在教育和游戏两极之间找到中庸之点，以“高尚的享乐”为音乐艺术的本质。在古代中国，《荀子·乐论》和《礼记·乐记·乐化》详细讨论了音乐对于治理社会所起的重要作用，首先承认有了快乐而要形之于音乐是“人情之所不能免”的事情，认为“人不耐无乐，乐不耐无形。形而不为道，不耐无乱，先王耻其乱，故制雅颂之声以道之。使其声足乐而不流，使其文足论而不息，使其曲直繁瘠廉肉节奏，足以感动人之善心而已矣，不使放心邪气得接焉”。主张建立心灵秩序的乐与建立社会秩序的礼互相配合，“乐者为同，礼者为异”,乃至认为“乐者，天地之和也；礼者,天地之序也”。《乐记·乐本》还按照音乐的情感内容的特点,对音乐的性格加以分类,提出哀杀、乐缓、喜散、怒厉、敬廉、爱柔、*流七类，认为音乐可以“善民心”、“移风易俗”，因而提倡正声，排斥*声。春秋战国时代有一个著名的医师，名叫医和，用音乐作为医疗手段之一，给人治病。在古代印度则以宗教的虔敬和热忱作为音乐的主要情感内容，牢牢地固守着原始社会巫术仪式中音乐的“通神灵”、“祛病灾”职责。

音乐的数理形式也同样引起古代思想家们的注意。毕达哥拉用不同的比例数解释几个协和音程 (1:2是纯8度，2:3是纯5度,3:4是纯4度),后来狄迪摩（前63～）还研究了别的协和音程（4:5是协和大3度）。古代中国《管子·地员》记载了“三分损益法”，提出宫徵商羽角五音的长度比例是──81:108:72:96:64。 《吕氏春秋·大乐》提出了“音乐之所由来者远矣,生于度量,本于太一”的思想，并由此与两仪阴阳的哲学观点相融合。《吕氏春秋·音律》则按“三分损益法”算出了12音律的长度比例。古印度在对音程细微差别有敏锐分辨能力的基础上提出了几个基本音级距离的弦长比例和量度术语,用2个斯路蒂来称呼自然半音(16:15),用 3个斯路蒂来称呼小全音(10:9)，用4个斯路蒂来称呼大全音(9:8)。

古代对音乐内容的情感性特点与音乐形式的数理性特点都进行过哲学思考，但对于两者如何互相对应，以及为什么以情感性为主的内容恰恰要求以数理性为主的形式来表现，古人未能给予科学的回答。

意义：用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。

价值：音乐通过心灵对流动音响的审美感受，以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展。音乐艺术的功能价值决定了其在构建当今和谐社会中具有重要的作用。

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在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作（歌曲、曲调、交响曲等），表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。

诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”

音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格 弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。

这个话题很有趣，为什么音乐可影响人的情绪？在我看来，音乐是很有感染力的。音乐可以轻易的引起很多人的情绪，最大的原因是因为共鸣。那么到底为什么音乐可以影响人的情绪，又能影响人什么情绪呢？

一什么情绪

快乐

一首很有感染力的轻松音乐很容易让人感到快乐。当你有压力，有烦恼的时候，唱一首快乐轻松的音乐，可以让整个人开心起来。

音乐的感染性是很强的，他可以让你迅速从不好的情绪中摆脱出来。当你学习工作有烦恼的时候，认真听上一首轻音乐，马上缓解自己焦虑的情绪。音乐有时让人安静下来，动听的旋律，或者是轻松愉快的小调都可以让人感到欢悦。

悲伤

如果说什么悲伤的歌曲可以很快调动人的情绪。我想了想也许是共鸣吧。就像那天，我一个人在夜深人静的夜晚里听了整整一个晚上的那首歌。

或许在别人的眼中，这只是简单的一首歌。或许只是加了一些悲伤的情绪。可是在我眼中，它可以与我达到共鸣。那天我去见他时，耳机刚刚好放着这首歌，而后无论是什么时候，听到这首歌时，我都会想到那天见他时的义无反顾。

我的朋友每次听到“阿拉斯加海湾”都会泣不成声，明明上一秒他还笑的肆意。瞒着全世界爱他是她对于这段感情最后的解决办法，那些不为人知的夜晚，她都一个人默默的听着这首歌，这不是一首歌，而是一种陪伴。

音乐可以代替话语，表达自己的情绪。那些我不愿意宣之于口的情绪。一个人坐在一个安静的地方，静静的把这首悲伤的歌听完，好像我又再一次经历过这件事情一样。

二影响情绪因素

音乐的感染力

音乐的感染力是有目共睹的，它每一首旋律都代表着一个故事一样，反应了人的内心活动。心理学家发现，我们人体内部、外部环境会产生一定的“共鸣”，尤其是当外部音乐节奏感较强的时候。

我们的心跳或呼吸频率与我们听的音乐的节奏很接近。心跳或呼吸频率，被我们的大脑解释为不同的主观感受，包括不同的情绪。心理学家称之为我们与音乐之间的“情感联系”。

共鸣

人是有感情的，很多人都有共情的能力，当这首歌的情感可以触动到你时，人往往可以调动起自己的情绪，音乐可以把人一瞬间拉到很多场景，想到很多事情。

也许是惬意的躺在田野上随着风轻轻歌唱，也许是淅淅沥沥的小雨拍打在身上的感觉，也许是爱人温柔的低吟，也或许是那天他走时，窒息悲伤的情绪。

歌词搭配着旋律让人浮想联翩，一首歌这样短的时间，就足够让人引起共情，这些故事被编成了音声，送到了你的耳朵里，让你引起共鸣。

总有一首音乐让你有共鸣。

我们通过观察印度河流域出土的哈拉巴文化的各种遗物和遗迹，了解到了当时先民的基本生活。当然，这些历史复原也只能说是零星的片段。

喜欢角力、摔跤、骑马的古印度人(石雕座，白沙瓦博物馆藏)。印度河先民不仅仅会生产建设和贸易，事实上，他们现实的生活要远比考古发现的复原丰富得多。下棋与赌博是古印度人最常见的娱乐活动。

赌博用的骰子，在外观上与中国人的麻将骰子很相似。在海港城市罗赛尔曾出土过立方形的骰子，可说与今天常见的麻将骰子如出一辙。由此可见，当时的印度河城市的赌博游戏，甚至是博彩业可能都相当盛行。

种种迹象表明，印度古文献记载的城镇集会和游戏活动的雏型是在印度河文明中出现的。在模制书板的图案中，我们就可以看到人与兽的生死决斗和人与水牛角力的画面。到了阿育王时代，由于这种人与兽的决斗经常引起流血，而被国王颁布诏令禁止，国王称在这类狂欢集会中，他看到了许多罪恶的现象。

此外，下棋也是在印度河城市中发源的。海港城市罗赛尔因商业贸易的繁荣而吸引了各方来客云集，商人与市民在闲暇之时不免要寻机排遣难耐的时光，除了赌博，他们还下棋娱乐，罗赛尔曾出土过棋盘的图案。

古印度人十分喜好歌唱、舞蹈和音乐，但它们更主要的是属于妇女的活动和消遣。在雅利安人的早期社会中，王宫内廷里设有游戏场，场内栽满鲜花，装有喷泉，供嫔妃们娱乐欣赏，但她们更乐意到王宫的跳舞厅释放自己青春的激情。古印度人对歌舞音乐的痴迷，从他们对歌舞音乐的崇拜，并加以神圣化可见一斑。

在古印度众多休闲娱乐活动中，也有不少体育健身的内容。为了保持体态，古印度人从事各种体育活动。在这些锻炼身体的方法中，他们最喜欢按摩。对孩子们而言，他们也有自己的嬉戏方式，口哨就是他们最喜爱的玩具之一。

喜欢角力、摔跤、骑马的古印度人（石雕座，白沙瓦博物馆藏）

1、印度音阶，印度音乐术语。婆罗多的《舞论》指出印度音乐中每个音阶有7个音级，缩写为Sa、Ri、Ga、Ma、Pa、Dha、Ni。

从Sa开始的萨音阶和从Ma开始的玛音阶是印度传统音乐的基本音阶。萨音阶和玛音阶在8度内各包含22个什鲁蒂(微音程)，每个什鲁蒂约相当于四分之一音。萨音阶和玛音阶是纯律或接近纯律的音阶。以萨音阶和玛音阶中的各音为主音可构成14种调式音阶。在印度古典音乐中音阶通过拉格来体现。

2、阿拉伯音阶以其中特有的四分之三音区别于其他地区的音阶。擅长数学的阿拉伯人，根据量音学原理，运用“四度相生法”，即将一弦舍其1/4，取其3/4，即得上方纯四度；依次相生，产生最初的九律。

10世纪，突厥人法拉比将律数增加到17，并区别为两类：按传统四度相生法所得的算作正律；根据中立音程所得的算作变律。到13世纪，波斯音乐理论家萨菲·丁在古代九律的基础上，再次往下生8次而得十七律，按其音高排列，即为：

但十七律在实际使用中很不方便，未被广泛接受。1888年穆沙卡发明了“二十四平均律”，即把十二平均律的各半音再一分为二。其相邻两律间的音程值均为50音分，即所谓的“四分之一音”。但这种四分之一音在实际音乐中，只能与半音或全音相加为四分之三音或四分之五音使用。

各种音阶：

吉卜赛音阶

吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落，其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点，并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。

其音程组织是每个八度之内有两处增二度，每个增二度两端有半音镶边，形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列，两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例3：用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（但并非每个音都能当主音）。

平均五声音阶

爪哇人所用，当地称之为“定形斯连德罗”。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的5个区间，每个区间大于全音而小于□音（见印度尼西亚音乐）。

以上各类音阶都植根于民间音乐中。此外尚有不少人工音阶，是由作曲家根据某种表现意图与风格要求而设计创造的，有的仅出现于某一特定的作品中，有的为某一作曲家所喜好常用，有的产生较大影响，为某个时期某个流派的一批作曲家所用。

全音音阶

由6个音级组成，也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的6个全音。

这种音阶的运用滥觞于F舒伯特、G罗西尼、H柏辽兹的某些作品，其完整形态出现的最早例子见于俄国作曲家MИ格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，以后AC达尔戈梅日斯基、F李斯特、C德彪西、G普契尼、R施特劳斯等都曾用过。它成为印象派音乐风格的特征之一。

-印度音阶

-阿拉伯音阶

音乐，不仅仅是好听，它可以缓减压力、放松心情，更有助于治疗各种身心疾病。音乐治疗学作为一门集音乐学、心理学、教育学、社会学、医学和生物学等多种学科的交叉学科。在实施治疗的过程中，它把多学科的知识、技能融合为一体，并借助于特定的音乐活动，在音乐治疗师和患者的共同参与下，通过音乐活动对人引发的生理、心理、情绪、认知和行为体验，来达到保持、恢复、改善和促进患者身心健康的目地。

一、音乐疗法定义及原理

音乐疗法定义

音乐疗法（music therapy）就是运用音乐的艺术手段所进行的心理的、生理的和社会活动治疗，也是一种康复、保健、教育的活动。

音乐的起源悠久，与人类的诞生和人类语言的形成密不可分。两千多年前，中国乐坛《乐记》言道：“凡音之起，由人心生也。”音乐是自然赋予人类的礼物，也是人们心灵跳动的声音。音乐既是一种艺术，也是一种非常有效的心理治疗手段。音乐娱神悦性，宣调气血，自古以来就是治病的良方。

人类很早就已经认识到,音乐与疾病治疗有着密切的联系。实际上,音乐是人类最古老的治疗方法之一。在人类社会早期,关于音乐治疗疾病的观念,是通过迷信仪式反映出来的。我国古籍《群经音辨》中有“乐,治也”之说,明确了音乐是一种治疗疾病的手段。

公元前五世纪时,古希腊学者毕达哥拉斯指出了音乐对人的心理活动的影响,他认为音乐是:“有用于医疗心中忧郁和内心病症的旋律…”。并称之为“音乐医学”和音乐的“净化”作用。

亚里士多德也积极评价了音乐的医疗价值,认为情绪失去控制的病人“听了曲调后会心醉神迷,于是恢复到原来的正常状态,如同受到了一次医术或洗肠治疗似的”。

苏格拉底:令人欣喜若狂的音乐具有松弛缓解的作用。他把松散的和声视为“令人陶醉的和声,并不是当时的陶醉，而是欣喜消失后的一种陶醉”。

音乐治疗原理

大量实验研究结果都表明,主导音乐活动主要是大脑右半球的功能。许多情绪和行为都在右半球控制之下。音乐的特点在于对右半球有着直接而明显的影响,音乐的交流或传递作用,能沟通人的内心世界,使情绪或行为得到调节,这是音乐治疗原理的重要依据。

音乐刺激的内在机制是物理性的,我们通过听觉器官感觉到声音,听觉器官的神经纤维把声音信号传导至丘脑和大脑的皮层系统,使它们立即处于兴奋状态。机体对音乐的某些物理反应包括自发的、无控制的反射,当我们听音乐时, 当音乐加速,呼吸也随之加快,这就是无意识反射。一定的音乐成份,可以明显地影响神经系统,音乐对情绪的冲击会引起相应的生理反应,如血液循环,心率及呼吸过程的变化。

科学家们用先进的实验方法测出，人体皮肤表面的细胞都在做微小的振动，这种微小的振动简称“微振”。实际上，人体全身所有的细胞都在做这样的“微振”，心脏、大脑、胃肠等处细胞的这种微振更为突出。在大脑皮层的统一指挥下，周身所有细胞都在按一定节奏作微振运动，合成一个非常协调的全身细胞大合唱。当一定节奏的音乐作用于人体时，如果这首音乐的节奏和人体生理上的“微振”节拍合拍时，两者便发生了共振，体内的微振加强，导致人体产生快感，音乐则是带来这种快感的媒介。当身体机能失调后，体内微振也就处于不正常状态。这时我们科学地选择某一音乐，有意识地借助音乐的力量，调整体内微振活动，使其恢复到正常状态，以治愈疾病。

二、音乐与情感 、行为

音乐是一种能表达人类感情的艺术,它对人的情绪以及人体各系统的生理功能有调节作用,能改善注意力和记忆力,改善情绪和精神状态,解除复杂的社会环境和人际关系给人带来的精神紧张,解除坎坷的生活,不幸的遭遇所造成的内心焦虑不安、忧郁等,使人恢复健康愉快的心境。音乐还有镇静、镇痛、催眠等作用,甚至能在某种程度上代替药物。而这种治疗作用,是通过影响人的情感、行为来实现的。

音乐对人的情绪影响,既与音乐的整体有关,又与音乐要素密切联系。人的情感往往会随着音乐的音高变化而起伏波动,高音易使人情绪高涨,低音易使人压抑,中音会使人舒畅平静;较强的音响展现力量,令人振奋;较轻的响声虚弱宁静;中等的响度使人感到温暖随和。

音乐的要素影响着人的情绪。旋律能唤起强烈的情感反应和许多美妙的想象;协和的和弦带给人的是丰满和谐,不协和的和弦带给人的是尖锐、紧张;二拍子的进行曲带给人的是步伐坚定的感觉,三拍子的舞曲给人带来欣然的跳跃。音色富有表现力,奇妙的音色给人以魔幻般的感觉,小提琴的音色使人感到秀丽,萨克斯管的音色使人感到哀怨忧伤,优美的人声带来活力。音高、音色、旋律、节奏和调式,各层次的音量力度以及众多的要素相结合,音乐带给人的情感变化几乎是无穷无尽的,而这些正是音乐治疗所需要的。

三、音乐治疗的实施

音乐治疗的过程一般包括四个主要步骤：确定求助者问题所在（评估）；制订治疗目标；根据治疗目标制订与病人的生理、智力、音乐能力相适应的音乐活动；实施并评价病人的反应。

乐曲的选择

由于每个人的性格、爱好、情感、处境不同，因此对音乐的喜好、选择也不同。在进行音乐疗法之前，首先要选择符合自己性情的音乐，并注意“平衡性”。

就像食物时蔬菜、鱼肉、水果、豆制品等营养成分要合理搭配一样，在选择自己喜欢的乐曲的同时注意保持平衡性，即音乐的“阴与阳”“静与动”“强与弱”等。

音乐疗法中的乐曲选择须符合以下两个标准：

(1)低音厚实深沉，内容丰富；中、高音的音色要有透明感，像阳光透射过窗户一样，具有感染力。

(2)音乐中的三要素即响度、音频、音色三个方面要有和谐感。

四、进行音乐疗法注意事项

在进行音乐疗法时，要注意选择合适的环境和作好心理准备：

(1)室内的光线要明亮柔和，不要过于幽暗。空气要清新，最好室内有些花草植物，使环境富有生气。

(2)在开始聆听音乐前最好洗一把脸，清醒一下头脑；或者搓热双手，用掌心按摩颜面几分钟，效果会更好。

(3)闭目养神，静坐片刻，或做几次深呼吸运动。

(4)在聆听音乐时心理状态不同，效果也不相同，这是因为音乐选择和鉴赏是一种智力活动。采用积极的态度可导致情绪智力良性化。

五、音乐治疗在大学生心理调适中的作用

1、音乐艺术渗透到大学生的学习和生活之中，起到缓解忧郁、消除紧张、宣泄情绪的作用。将音乐融入大学校园文化之中，形成浓郁的音乐文化气氛，具体措施包括：组建学生音乐社团、开放音乐广场、成立音乐艺术沙龙、开设音乐图书馆、开办音乐欣赏讲座。

2、音乐是自我表现和情绪释放的方式，在自我表现和自我释放后，情绪转入有意识的平静状态。音乐艺术是培养大学生健康心理的需要，它为大学生提供情绪宣泄的出口，可将个体代入自我意识深处，探索和发现内在自我，从而达到心理调节的效果。

3、通过音乐欣赏这一特殊的艺术渠道，进行大学生心理调适，形成课内与课外，指导与自助紧密结合的心理健康教育方式，使他们情感得以抒发、情绪得以释放，好的心理状态得以恢复与保持。