1919到1949的中国诗人

中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。

现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。

A．第一个10年：

1．尝试中的新诗

胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。

新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。

2．开一代诗风的新诗创作

郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。

“湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。

“小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。

“中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。

3．新诗的规范化——新月派

如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。

4．早期象征派的诗歌

穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。

B．第二个10年：

1．中国诗歌会

是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。

2．后期的新月派

抒情的重心转为“灵魂的战栗”，表现灵魂的战栗，和现代人精神的异化。徐志摩的《猛虎集》、《云游集》是这方面的代表。《再别康桥》属于这一时期，但情绪仍是前一时期的余绪。新诗人的加入，如陈梦家、方玮德，多为徐志摩的学生。在形式上进行“十四行诗”的转借与实验。

3．现代派诗人

施哲存在《现代》发表的《又关于本刊的现代诗》，被看作是现代派诗歌的一个宣言。强调要写纯然的现代诗，它在谱系上与早期的象征派诗歌相承；表现现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成现代的诗形。“诗坛首领”是戴望舒、卞之琳。其中戴望舒以《雨巷》一诗获得“雨巷诗人”的美称。

4．汉园三诗人

1936年《汉园集》收入何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》。卞之琳最为瞩目。他受到徐志摩和戴望舒的影响，为新诗提供了一些新的东西，即由主情向主智的转变。他是新诗历史上一位具有自觉哲学意识的诗人，其诗歌于平淡中出奇，因为他善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。

30年代现代派诗人中，另一位智慧诗的作者是废名。他是一位东方化的现代诗人。融入他灵魂的是佛道精义，是诗禅传统。

C．第三个10年：

1．艾青

在中国诗歌发展历史上完成了历史的“综合”的任务。一方面坚持发展“中国诗歌会”诗人忠于现实的、战斗的传统，另一方面又克服扬弃其“幼稚的叫喊”的弱点，同时也批判地吸收了现代派诗人新诗艺术探索中取得的某些成果，进一步丰富和发展了诗歌艺术，他吸取了郭沫若式的激情，也吸取新月派的外在形式的追求，艾青使中国新诗开始追求一种内在的美。成为第三个十年最有影响的诗人。也是最早走向世界的中国新诗人之一。

2．七月诗派的出现

抗战之初中国诗歌会与新月派、现代派诗人都唱起了民族解放的战歌。抗战相持阶段经过诗歌审美艺术特征与政治宣传的争论，使人们对诗的内容与形式的认识达到新的水平。出现很多把新诗的艺术探讨提高到理论高度的学术著作：艾青的《诗论》、朱自清的《新诗杂谈》、李广田《诗的艺术》、朱光潜的《诗论》。在诗歌创作上对失落的诗歌个性有了自觉的追求，臧克家写出《泥土的歌》，戴望舒写出《灾难的岁月》，出现了风格的转化，把“小我”融入“大我”之中。在此期间影响最大的就是七月诗派。此诗派是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》等刊物为主要阵地形成的一个青年诗群。代表诗人有：鲁藜、绿原、冀方、阿垅、曾卓、卢钿、方然、牛汉等。提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，在国统区产生了很大的影响。

3．从冯至等校园诗人到以穆旦为代表的“中国新诗派”

由西南联大朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等老一辈诗人，和穆旦（查良铮）、郑敏、杜运燮、袁可嘉、俞铭传、王左良、赵瑞蕻等年轻诗人组成。

是历史的机遇把新诗的主要代表集中于这简陋的天地里，中国成名的、不成名的、已经成型的、尚未成型的诗人一起进入了人生与艺术道路上难得、少遇的“沉潜”状态。这首先是生命的“沉潜”——这是一种经历了战乱中的流亡，有了丰富的生命体验以后的生命沉潜：他们面对现实与自然默思，将中国土地上生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的、更具感性（非理性）的战争体验转化为（融入）个人与人类本位的、更具形而上色彩的生命体验与思考。朱自清的《新诗杂话》、李广田的《诗的艺术》是其中最主要的成果，与同时期出版的朱光潜的《诗论》、艾青的《诗论》，同为新诗理论的经典著作；为新诗的发展寻找更丰富的艺术资源，他们的艺术探讨的触角既伸向中国古代诗歌（文学、文化）传统，同时开展了对西方文学经典的学习与研究，师生们以更加开放的眼光，与当代世界师潮进行直接的交流：冯至、卞之琳翻译和介绍了里尔克的诗歌与小说，燕卜逊则以当代英国诗人的身份开讲《当代诗》，而后期象征派诗人奥登这一时期的访华，使得40年代的校园诗人的创作以逼视（直面）现实、人生、自我的矛盾（分裂）为主要追求与特点的，而且他们将这种现实与灵魂的逼视上升为既保留个体的独特性，又是普遍、超越的人类经验和形而上的生命体验，同时又通过对现代诗的思维与语言的探讨与实验，将其转化为审美的形态。这“知性的提升与融合”与“文本实验”的自觉，都是充分体现了校园诗歌的特色的。

冯至的《十四行集》正是在这个意义上，成为中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。

4．九叶派

抗战结束后穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉回到北方（北京或天津），他们和在南方的辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐湜，相互寻找，遥相呼应，彼此确认共性，远距离地携手走上上海的《中国新诗》这块诗垦地，这些人虽未曾谋面，但却形成了一个共同的流派特征。1981年他们中几位老诗人结集出版了他们当年的诗选《九叶集》，后来“九叶派”便成为海内外流行的称谓。九叶诗派的走红，一方面因为40年代的诗歌得以在尘封中挖掘，另一方面因为他们中许多人在新时期又焕发了创作的青春。也就是说九叶派作为40年代的诗歌流派，在80年代仍在活跃着。在文学史上以穆旦为首的九叶诗人被称为“中国新诗派”。他们强调：一是诗的思维方式的现代化。二是极端重视日常语言及说话节奏的应用。“只有变化多，弹性大，新鲜，生动的文字与节奏才能适当地，有效地，表达现代诗人感觉的奇异敏锐，思想的急遽变化。”强调诗的思维和语言的基本改造，这是中国新诗派的特征，也集中体现了它的反叛性与异质性，这恰恰是与早期白话诗的主张遥远呼应。这一派的诗人在80年代能复兴和重新被认同，也许正因为它与当代诗歌有着审美价值的一致性。或者说中国新诗派是对现代中国新诗30年发展的一个总结，是对中国当代诗歌的形成做了一个准备。最能体现中国新诗派的这种反叛性与异质性的，无疑是它的代表诗人穆旦（1918——1977）。穆旦在他的代表作《被围者》里，这样写着他的新发现：“一个圆，多少年的人工我们的绝望将使他们完整。毁坏它，朋友！让我们自己就是它的残缺，比平庸要坏——闪电和雨，新的气温和希望才会来灌注：推倒一切的尊敬！因为我们已是被围的一群，我们翻转，才有新的土地觉醒。……”早期白话诗人所提出的建立现代新诗的思维方式与情感方式的历史任务，到穆旦这里开始得到了初步的落实，这自然是意义重大的。

1书癖3处佳句赏析

蛇

冯至

我的寂寞是一条蛇，

静静地没有言语。

你万一梦到它时，

千万啊，不要悚惧！

它是我忠实的侣伴，

心里害着热烈的乡思，

它想那茂密的草原——

你头上的、浓郁的乌丝。

它月影一般轻轻地

从你那儿轻轻走过；

它把你的梦境衔了来，

像一只绯红的花朵。

1926年

冯至曾在《自选琐记》中说过：“我在晚唐诗、宋词、德国浪漫派诗人的影响下写抒情诗和叙事诗。”这种影响在《蛇》里就明显地烙印着：那种绵绵细诉的哀婉腔调就来自晚唐诗和宋词，而选取如此奇绝，反丑为美的蛇的意象所透视的幽玄神秘色彩，却正是来自德国浪漫派。蛇，也从侧面反映出抒情主人公冷漠、平寂的外表下那一颗渴望生活美好、幸福的热烈的心。

反映出抒情主人公冷漠、平寂的外表下那一颗渴望生活美好、幸福的热烈的心。

注释：

你想过吗，蛇竟然有这般的怯生、沉静、矜持、执着？倒真让我想念了。

作者小传：

冯至（1905--1993）河北涿县人。曾被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。曾任西南联大、北大教授，社科院外国文学研究所所长，中国作协副主席等。有诗集《昨日之歌》、《十四行诗》等，论著《杜甫传》等。

2书癖读书笔记600字

书癖读书笔记 人的癖好五花八门，读书是其中之一。

但凡人有了一种癖好，也就有了看世界的一种特别眼光，甚至有了一个属于他的特别的世界。不过，和别的癖好相比，读书的癖好能够使人获得一种更为开阔的眼光，一个更加丰富多彩的世界。

我们也许可以据此把人分为有读书癖的人和没有读书癖的人，这两种人生活在很不相同的世界上。 根据我的经验，人之有无读书的癖好，在少年甚至童年时便已见端倪。

回想起来，使我发现书籍之可爱的不过是上小学时读到的一本普通的儿童读物，那里面讲述了一个淘气孩子的种种恶作剧，逗得我不停地捧腹大笑。从此以后，我对书不再是视若不见，而是刮目相看了，我眼中有了一个书的世界，看得懂看不懂的书都会使我眼馋心痒，我相信其中一定藏着一些有趣的事情，等待我去见识。

随着年龄增长，所感兴趣的书的种类当然发生了很大的变化，对书的兴趣则始终不衰。现在我觉得，一个人读什么书诚然不是一件次要的事情，但前提还是要有读书的爱好，而只要真正爱读书，就迟早会找到自己的书中知己的。

读书的癖好与所谓刻苦学习是两回事，它讲究的是趣味。所以，一个认真做功课和背教科书的学生，一个埋头从事专业研究的学者，都称不上是有读书癖好的人。

有读书癖好的人所读之书必不限于功课和专业，毋宁说更爱读课外和专业之外的书籍，也就是所谓闲书。当然，这并不妨碍他对自己的专业发生浓厚的兴趣，做出伟大的成就。

英国哲学家罗素便是一个在自己的专业上做出了伟大的成就的人，然而，正是他最热烈地提倡青年人多读“无用的书”。其实，读“有用的书”即教科书和专业书固然有其用途，可以获得立足于社会的职业技能，但是读“无用的书”也并非真的无用，那恰恰是一个人精神生长的领域。

从中学到大学到研究生，我从来不是一个很用功的学生，上课偷读课外书乃至逃课是常事。我相信许多人在回首往事时会和我有同感：一个人的成长基本上得益于自己读书，相比之下，课堂上的收获显得微不足道。

我不想号召现在的学生也逃课，但我国的教育现状确实令人担忧。中小学本是培养对读书的爱好的关键时期，而现在的中小学教育却以升学率为惟一追求目标，为此不惜将超负荷的功课加于学生，剥夺其课外阅读的时间，不知扼杀了多少孩子现在和将来对读书的爱好。

那么，一个人怎样才算养成了读书的癖好呢？我觉得倒不在于读书破万卷，一头扎进书堆，成为一个书呆子。重要的是一种感觉，即读书已经成为生活的基本需要，不读书就会感到欠缺和不安。

宋朝诗人黄山谷有一句名言：“三日不读书，便觉语言无味，面目可憎。”林语堂解释为：你三日不读书，别人就会觉得你语言无味，面目可憎。

这当然也说得通，一个不爱读书的人往往是乏味的因而不让人喜欢的。不过，我认为这句话主要还是说自己的感觉：你三日不读书，你就会自惭形秽，羞于对人说话，觉得没脸见人。

如果你有这样的感觉，你就必定是个有读书癖的人了。 有一些爱读书的人，读到后来，有一天自己会拿起笔来写书，我也是其中之一。

所以，我现在成了一个作家，也就是以写作为生的人。我承认我从写作中也获得了许多快乐，但是，这种快乐并不能代替读书的快乐。

有时候我还觉得，写作侵占了我的读书的时间，使我蒙受了损失。写作毕竟是一种劳动和支出，而读书纯粹是享受和收入。

我向自己发愿，今后要少写多读，人生几何，我不该亏待了自己。

3阅读忆读文,书癖,书的抒情读后感200

读后感的基本思路如下：

(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。

以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

4鉴赏童心便有爱书癖,手指今馀把笔痕

在我们的一生中会遇到你最爱的人， 最爱你的人，还有个就是是共度一生的人 首先会遇到你最爱的人，然后体会到爱的感觉； 因为了解被爱的感觉，所以才能发现最爱你的人； 当你e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e9819331333332623335经历过爱人与被爱，学会了爱，才会知道什么是你需要的， 也才会找到最适合你，能够相处一辈子的人。

但很悲哀的，在现实生活中，这三个人通常不是同一个人； 你最爱的，往往没有选择你； 最爱你的，往往不是你最爱的； 而最长久的，偏偏不是你最爱也不是最爱你的， 只是在最适合的时间出现的那个人。 你，会是别人生命中的第几个人呢？ 没有人是故意要变心的，他爱你的时候是真的爱你， 可是他不爱你的时候也是真的不爱你了， 他爱你的时候没有办法假装不爱你； 同样的，他不爱你的时候也没有办法假装爱你 。

当一个人不爱你要离开你， 你要问自己还爱不爱他， 如果你也不爱他了，千万别为了可怜的自尊而不肯离开； 如果你还爱他，你应该会希望他过得幸福快乐， 希望他跟真正爱的人在一起，绝不会阻止， 你要是阻止他得到真正的幸福，就表示你已经不爱他了， 而如果你不爱他，你又有什么资格指责他变心呢？ 爱不是占有，真正爱一个人是无法说出原因的， 你只知道无论何时何地、心情好坏，你都希望这个人陪著你； 真正的感情是两人能在最艰苦中相守，也就是没有丝毫要求。 毕竟，感情必须付出，而不是只想获得； 分开是一种必然的考验， 如果你们感情不够稳固，只好认输， 真爱是不会变成怨恨的。

所以到底 是要选 择哪个要相信缘分，一切顺其自然。

5读书的癖好文/周国平①人的癖好五花八门,读书是其中之一

答案：解析： 1文中指对读书的特别爱好。

2养成爱好读书的习惯，做到真正爱读书远比读什么书更重要。 3示例：采用了举例论证。

以罗素的例子说明“有读书癖的人更爱读‘无用’的闲书，而这并不妨碍他对专业的兴趣”的道理。 4由上文谈读书的癖好与刻苦学习的区别过渡到谈读书癖好养成的标准。

（意近即可） 5要点：从此句看来，作者并未完全否认课堂学习的的作用，此处更强调课外的读书对人成长的益处。能结合自己的学习经历，就“课内学习”与“课外阅读”之间的关系或作用谈出自己的看法即可。

6诗歌鉴赏（6分）旅夜怀远客许浑异乡多远情,梦断落江城

1“空”字表明月色明朗，诗人却无心欣赏。

（1分）“竟晓”一词遥承“梦断”，暗示诗人辗转无眠，直到天明。（1分）此句寓情于景，皓月当空本是极美的景致，但诗人无心欣赏，含蓄地表现了内心的孤独伤感。

（1分） 2“情”包括：①客居异乡的孤独飘零之感。②对贫病交加的境遇的喟叹。

③对时光易逝的感慨。④对远方故人的思念。

[3分，答出一点给1分，答出任意三点即可] 1 分 析：解答此类题，可抓住关键词，从表现手法及表达效果的角度来分析，关键词有：“空”字，是白白地，表明了诗人无心欣赏月色；“竟晓”竟然到了天亮，暗示了诗人辗转无眠的情形；由此可得出诗人的孤独伤感；从情与景的角度，诗人的情感已寓于夜色的景物描写中，故运用了寓情于景的手法来表达内心的情感。 考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

能力层级为鉴赏评价D。 2 分 析：由题干的“包”可知，“异乡多远情”中的“情”是多方面的，因此解答此题，可在整体感知这首诗大意内容的基础上，联系其它诗句分析。

由“异乡”“远情”可体会出诗人客居他乡，自然有飘零孤独之感；“病”“家贫”表现了诗人对家人贫病交加的境遇的喟叹之情；“春花自落”表现了诗人对时光易逝的感叹；“故人天际行”表现了诗人对远方古人的思念之情。 考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。

能力层级为鉴赏评价D。

　冯至散文《一个消逝了的山村》是一篇意境含蓄、韵味隽永的美文精品，编排在人教版高中语文第三册，下面是我给大家带来的高中语文第三册《一个消逝了的山村》精选教案，希望对你有帮助。

高中语文《一个消逝了的山村》教案

　教学目标：

　1了解作者，能识记文中出现的常见常用的重要生字词。(课前预习)

　2品读文章，涵咏主旨，理解冯至先生在文中体现的富有现代意味、带有生命色彩的感性认识，培养学生联系语境对文句的理解能力和审美能力。(课堂体悟)

　3 让学生阅读鉴赏中陶冶性情，培养学生珍爱自然，珍爱生命，共创美好家园的思想感情。(课外延伸)

　教学重难点：

　1 领悟文中描写意象的丰富内涵。学习捕捉对自然万物独特的审美感悟，提升审美品位，并用美的形式把它们表达出来。

　2学习散文的结构特征，体会优美散文的语言特色，琢磨它们的修辞技巧，体会文章浑然天成的意蕴。

　教法学法：

　作为一篇散文，反复诵读是增加积累、加深体悟、进入作者感情世界的一条捷径。为此，本文的教学方法主要采用“粗读—精读—研读”的品读鉴赏法，以读代讲，以读促思。

　学法：

　采取“总——分——总”交替推进的教学步骤实施教学，采用自主设疑、合作研讨、共同探究方式进行。

　教学过程：

　一、新课导入：现代散文家余秋雨先生曾在他的散文集《千年一叹》中说过这样的一句话：

　大自然的景物有百分之一能写进历史，千分之一能成为景观，万分之一能激发诗情。这就是我们赖以生存的大自然的神奇瑰丽之处。她繁富缤纷，延往续来，既孕育了万物生灵，又滋润了人类灵魂。古往今来，无数文人墨客面对那即使是只有万分之一才能激发诗情的景物，寄怀感慨，与自然同悲喜、共哀乐。这一节课，就让我们一起走近作家冯至，聆听他与自然的心灵碰撞。

　二、了解作者，积累文学知识。

　1让学生自由发言，谈一谈他们对作者的了解。

　2老师以资料投影展示方式再作整合补充，以便学生对作者有一个相对完整清晰的认识。

　冯至(1905-1993)，现代著名诗人。原名冯承植，河北涿县人。1921年考入北京大学，1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的《伍子胥》等;散文则有1943年编的《山水》集。鲁迅称他是“中国最为杰出的抒情诗人”。他的散文也写得清新明澈，别具一格。汉园诗人李广田也曾说：冯至先生的散文，那么明净，那么含蓄，在平凡事物中见出崇高，在朴素文字中见出华美，实在是散文中的精品。

　三、文本研习：

　1粗读全文，整体感知

　(1)“读”(目的是培养语感，让学生熟悉内容，为后面的质疑探究打基础)

　老师引导：好散文归结为三个因素：情、知、文。情即感情、真情，知即知识、学养，文就是独特的个性文字和与别人不一样的表达方式。冯至的散文就体现了这一美学特点。行文如行云流水，自然有致，笔随意转，舒卷自如;诚挚坦白，抒情性强。请同学们打开书，放声朗读这篇文章。

　(2)“疑”(提出问题，展示在投影幕上，让学生带着问题熟悉课文)

　老师引导：本文侧重于对自然和人生的双重感悟。解读的着眼点应放在结合以下几个问题思考，进而理清文章思路，为探究文本的精髓作铺垫。请同学们带着以下问题阅读课文、寻找答案的同时，就能够初步了解课文内容。

　A作者猜想山村隐藏兴哀史的依据是什么

　B作者描绘了哪些风物作为感怀的载体

　C作者抒发了什么样的人生感怀

　(3)“谈”(学生就读后所感交流、质疑)

　分两步：A学生回答老师提出的问题;

　B由学生自行提出问题，再由老师根据文本的写作旨趣选择有代表性的问题板书备用。

　2、精读局部，鉴赏品味 (该课教学重心，采用教师示范鉴赏与个性鉴赏相结合的方法进行。)

　(1)让学生反复诵读他们认为需要探究的文章内容。

　(2)教师示范鉴赏第5节

　关键点:描绘眼前小溪——想像曾养育昔日的人们——感悟人类声息相通。

　(3)启发思考：文章以下各节由眼前景生发了怎样的联想感悟是什么

　(学生各抒己见，教师随机点拨评价，达到师生互动目的。 )

　明确：第6节由小草感悟到生命的宁静之美;

　第7节由彩菌感悟到生命的美好;

　第8节由有加利树感悟到生命的渺小;

　第9节由野狗的嗥叫感悟到生命对于疾苦的恐惧;

　第10节由鹿子的嘶声感悟到死亡的可怕。

　(4)进一步探究：作者的描述或抒怀给你印象最深的是什么 (这一问题的设计目的是在让学生深入走进文本，与文本对话，与作者对话，体会大自然在丰富人的生命体验时的重要作用，从而激发起珍爱自然的情感，真正达到怡情悦性。)

　(5)怎样理解文末一段

　明确：是文章的点晴之笔，概括了对自然的总体感悟—①自然滋养人类，②生命跨越时空，声息相通。

　3、研读文章，升华认识 (在精读的基础上探寻文题的深刻寓意。这是本文学习的难点。通过学生合作探究进行交流，教师注重相关内容的联系，巧妙点拨。引领时要注意问题的分解及问题设计的梯度。)

　(1)怎么理解文末“风雨如晦的时刻”这一句话的内涵

　明确： “风雨如晦的时刻”即作者写作的年代：1942年，也是一个浩劫的年代。作者的感悟带

　有浓厚的时代色彩，寄予了珍爱自然，珍爱生命，珍爱和平，共创人类美好家园的愿望，这也是

　作者写作本文的用意所在

　(2)作者引用宋代诗人李之仪的《卜算子》中的诗句“日日思君不见君，共饮长江水”的有何巧妙之处一棵小小的鼠曲草、一些彩菌各承载了作者哪些丰富的联想能够跨越历史时空的，除了看得见的自然事物，还有哪些是看不见的 (目的是让学生充分体验作者在这个山林所体验到的，让他们思考作者所思考到的，比如关于生存的意义的话题：生死、病苦、兴亡，等等。)

　4、仔细琢磨，领会冯至散文的特色

　投影展示：

　李广田曾对冯至的散文做出过很高的评价：“又如冯至先生，他近年来写了若干散文，实在都是诗的，那么明净，那么含蓄，在平凡事物中见出崇高，在朴素文字中见出华美，实在是散文中的精品。”司马长风在《中国新文学史》这样评价冯至：“无论文字的功力和火候，情趣的广度和深度，冯至都算得上是收获期最伟大的散文家。”

　老师陈述：请同学们找出文章中你认为精彩的语言，然后组织研讨交流。

　(引领学生研讨时，主要突出“明净、含蓄，在平凡事物中见出崇高，在朴素文字中见出华美”这一特点)

　四、总结全文，布置作业。

　1、小结

　(老师引导)作者曾说过：“人不能为了无谓的喧嚣，而忘却生命的根蒂，要在寂寞中，在对草木鸟兽的观察中体验人生的意义。” 我们学习完本文，要理解文章寄予的作者珍爱自然、珍爱生命、共创和平家园的美好愿望。

　2、作业

《帷幔》诉说的是一对男女因误会而引发的悲剧故事。诗中少尼因听说她的未婚夫是一位丑陋而愚蠢的男子，心中积郁起了忧愁与哀怨，并最终到了山上的庵里当了尼姑。谁料一日她却在庵里遇到了一名清秀而深情的男子，男子的妹妹告诉她，兄长因逃婚的妻子而许下了不婚的誓言。少尼认为这就是她的未婚夫，心中既苦痛又内疚，不免疾病缠身，但她每日仍是听着窗外牧童的笛声绣起了一幅绯红的帷幔，却唯独空下了左方的一角。帷幔在少尼死后被牧童带到了对山的僧院里，珍藏了200多年。

诗中的主要人物——少尼，既有拒绝父母包办婚姻、追求自由恋爱的先进意识，也有对错过好姻缘的悔恨。女主角虽削发为尼，但她的内心对爱情一直都有所追求，无奈她与未婚夫不能团圆，只能将爱注入艺术品之中，并在最后为爱而牺牲。

一、新诗的诞生———“五四”新诗运动

1．“诗界革命”的演变

梁启超　从“新意境”、“新语句”、“古风格”的构想到“以旧风格含新意境”的让步。

黄遵宪　局限在传统诗歌范围内，其调整与改良止步于对宋诗派的摹仿。

2．胡适对新诗的理论倡导

1）“作诗如作文”

语言形式与思维方式“散文化”：打破诗的格律，以白话写诗。对传统有组织的反叛。

2）“诗的经验主义”

“有我”与“有人”的“言之有物”。

强调主体的性情与见解，与平民的沟通交流。“平民化”启蒙主义在诗歌观念上的反映。

3．“《学衡》派”：反对诗体的解放

“新材料与旧格律”结合的理想。对“诗界革命”的呼应。

二、“尝试”中的新诗———早期白话诗

1．新诗阵营的发展

①阵地：《新青年》《新潮》《少年中国》《星期评论》《学灯》《觉悟》

②作者：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情

③刊物：《诗》月刊　第一个新诗刊物， 1922“中国新诗社”，叶绍钧、刘延陵、朱自清。

2．胡适《尝试集》

《尝试集》在新诗史上的地位、意义：《尝试集》是新诗史上第一部诗集，它标示一个新的诗歌时代的到来。其在内容上反映了新的时代主题，形式上有自由诗体，但许多作品未脱尽旧诗痕迹，所以它是一部过渡性作品，承上启下。

《一颗星儿》《“威权”》《一颗遭劫的星》具备现汉抒情诗形式法则的雏形。

3．早期白话诗特征

1）作品

沈尹默　《三弦》《月夜》

俞平伯　《冬夜》旧文学的意象和新思潮的哲理，旧格律的影响与欧化的文法。

周作人　《小河》打破旧镣铐的“欧化”诗风。

朱自清　《毁灭》追求“平常”的倾向。

2）特征

两类形态：白描手法如客观写实摹写生活场景和自然景物托物寄兴，表现诗人对社会人生的感悟和思索形式上，散文化的倾向，平实风格。歌谣化努力。1920　北京大学歌谣研究会。周作人、刘半农、沈尹默。

三、“开一代诗风”的新诗创作

新诗内部的结构性调整。

1．创造社诗人的理论和创作

1）成仿吾　《诗的防御战》抨击早期白话诗的理性色彩，强调诗的抒情本质。

2）郭沫若　《论诗三札》诗的本质专在抒情，诗＝（直觉＋情调＋想象）＋（适当的文字）

3）《女神》对新诗发展的贡献　“诗体解放”的极致，“五四”精神的充分体现；诗的抒情本质和个性化的发挥，奇特大胆的想象，重视诗歌本身的艺术规律。

2．湖畔诗人：历史青春期的特色

湖畔诗人：指汪静之、冯雪峰、潘漠华和应修人，他们因1922年出版《湖畔》合集而得名，同年汪静

之出版了《蕙的风》，之后他们又出版了合集《春的歌集》。他们写作湖畔诗时正是“五四”的高潮时期，他们是“五四”的产儿，他们的作品主要是写爱情诗和自然景物诗，如应修人的《妹妹你是水》、汪静之的《蕙的风》。

1922 汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人　《湖畔》

1922 汪静之　 《蕙的风》

1923 汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人　《春的歌集》

应修人《妹妹你是水》、汪静之《伊底眼》

3．小诗体

小诗体：是指二十世纪二十年代冰心、宗白华、徐玉诺、何植三等人的短诗。它是受日本短歌、俳句和泰戈尔《飞鸟集》的影响而发展起来的。一般三五行为一首，为即兴诗，表现了诗人刹那间的情思，也寄寓着某种人生的哲理。它一方面是诗人对诗歌形式的探索，另一方面也是诗人对自己内心感 受的捕捉。

冰心 《繁星》《春水》　　

宗白华　《流云小诗》

4．冯至《昨日之歌》

鲁迅说冯至是“中国最为杰出的抒情诗人”。

1）艺术的节制

明净的形象。激情外化为客观物象或蕴涵于简单叙述。《蛇》　

半格律体。整饬、有节度的美

2）哲理化诗情　沉思的调子，幽婉的风格。

3）叙事诗　《帏幔》《蚕马》《吹箫人的故事》

四、新诗的“规范化”———前期新月派

1．前期新月派：

刊物阵地

主要诗人

《晨报副刊》“诗镌”闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇

2．前期新月派的理论主张

1）新诗的自觉

“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，提出要写“中国的新诗”；

把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身，“使新诗成为诗”。

2）“理智节制情感”

“非个人化”倾向。针对早期新诗中滥用的直抒胸臆、极端感伤主义。受唯美主义主义影响，也与传统抒情模式暗合。

这一时期新诗的探索主要包括两个方面：一是主观情感客观对象化，二是在诗歌中引入叙事成分。这两种探索是对诗歌情感自然流露的抒情方式的一种反拨。

3）新诗格律化

提出和谐、均齐的审美特征。

新月派的“新诗格律化”的基本要求是三美”，即音乐美、绘画美和建筑美。这种诗歌要求对诗歌过于散漫的局面进行了有效的限制。

三美：闻一多“新诗格律化”的主张，鼓吹诗的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。音乐美指诗句音节和韵脚的和谐，强调有音尺，有平仄，有韵脚；建筑美指诗的整体外形上应具有整齐规范之美，强调有节的匀称， 有句的均齐；绘画美强调指诗的词藻要力求美丽、 富有色彩， 讲究诗的视觉形象和直观性。

闻一多

（1）思想内涵

一方面，闻一多的诗歌内容有的歌颂自然美景，有的赞美爱情，有的表达思乡念国之情，后者最有影响和最具特色的作品。

另一方面，是新月派内在矛盾的集中体现，尖锐的东西方文化冲突。《红烛》《死水》中西文化冲突引起的内心矛盾与痛苦。东方主义文化观和受西方文化影响的现代感受复杂地交织。

（2）个性风格

矛盾的张力：自然的和谐与社会的不和谐，生活的宁静于思想、心灵的不宁静，言辞的洒脱与情感的偏执等等。　　

《春光》自然的和谐与社会的不和谐。《心跳》生活的宁静与心灵的不平静。《你莫怨我》言辞的洒脱与情感的偏执。

（3）沉郁的风格。《发现》郁结已久的火山爆发式的灼人的美。同时繁丽的比喻、奇特的想象、唯美的倾向、刀斧之痕迹是其诗歌特点。

总体看，闻一多的诗作不多，在强调其作品抒发的爱国主义感情具有积极向上力量的同时，人们更看重诗人在艺术形式上创造、实践和探索，从诗歌史的角度评价他对新诗发展所做的贡献。

《忆菊》、《死水》、《发现》

徐志摩

《志摩的诗》———《翡冷翠的一夜》———《猛虎集》———《云游》

风格：徐志摩热烈的追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的“和谐”，与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的风格。因此有人说他的人与诗都是“古典理想的现代重构”。

特点：

1）徐志摩式意象。他执著的追寻“从性灵深处来的诗句”。在诗里真诚的表现内心深处真实的情感与独特的个性，并外射于物象，追求主、客体内在神韵及外在形态之间的契合。《雪花的快乐》

《黄鹂》《为要寻找一个明星》《落叶小唱》

2）内容美与形式美的统一。

《雪花的快乐》以雪花为意象，“我”和“雪花”融而为

一，直接歌唱我的心愿。

徐志摩在新诗史上的独特贡献：徐志摩总在不拘一格的不断试验与创造中追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力。

《雪花的快乐》、《再别康桥》、《萨扬娜拉》

朱湘

《夏天》《草莽集》《石门集》

具有“东方的静的美丽”的形象，“古典的与奢华的”美的风格。

《采莲曲》《催妆曲》《摇篮歌》对形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”。叙事诗创作。

《王娇》《猫诰》。

五、“纯诗”与早期象征派诗歌

1．“纯诗”：诗歌观念的变化

“纯诗”：即纯粹的诗歌，由穆木天的《谭诗—寄沫若的一封信》提出。穆木于认为，诗人要有诗人的思维术，诗歌要有诗歌的逻辑学，与散文有纯粹的分界线。

穆木天的“纯诗”的概念包含两个方面的内容：

一是要表现人的内心世界；

二是要有暗示性和朦胧性（陌生化）。穆木天的“纯诗”概念的提出， 意味着诗歌观点在更深层次上发生了变化。

早期象征派

将“诗的贵族化”发展到极端。东西方诗歌“沟通”理想。其诗歌观念和表现的“内转”是受西方象征派诗人的影响，也是向传统诗词的靠拢。

2．李金发

《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》

李金发的诗歌特点：

内容上：

多是伤春悲秋，哀风叹雨，充满消极厌世，抑郁凄凉的愁苦情绪和颓废色彩。

表现手法上：

（1）大量运用象征、暗示、通感、隐喻、联想等手法，表现人的内心感觉，重视读者在欣赏过程中的能动作用。营造出具有朦胧和神秘色彩的氛围和情境。

（2）“远取譬”与“省略法”的思维、构思和表现手法。

（3）善于“发现事物之间的新关系”，感官呈像常用省略法。自觉的运用文言词语。

《弃妇》

诗歌概念起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1形式是自由的

2内涵是开放的

3意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分：

（一）诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

（四）中国古代诗歌的分类

1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

（五）现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》赏析

郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

来——那似乎是天国乐园的景象。

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想

漂洋过海来看一个人，不仅仅是想见一个人，更是想跟他有一段特殊的感情了。如果你是那么的千辛万苦的去见自己的前任男友，而且还要去送礼物，那么我认为你现在大抵就是想跟他复合了。那么礼物的话，就不能够送一些比较偏激的东西了，那肯定要送一些里面有一些深层含义的礼物啦。

你可以选择送围巾，个人认为围巾对于男女生来说都是一个非常不错的礼物。一来说围巾非常的使用，二来说围巾的这个寓意很深长。一般来说女孩子送男孩子围巾的话，意思就是说想从此以后想围住你了，也就是说想跟你在一起的意思了。而除了围巾之外，还有的就是男士的皮带，这同样跟围巾是相同的寓意的。你当时可以自行选择其一。

你可以选择送手表，男人喜欢手表，就跟我们女人喜欢化妆品一样的性质。所以你能够想像你自己被男朋友亦或者其他人送化妆品的时候内心的雀跃吗，那种高兴兴奋的感觉就会是你的前任男友看到手表的感觉了。所以你在买手表的时候一定要注意买一款质地比较好的，款式也不错的哦，毕竟男生也是非常的要面子的，如果不好看的话，他们平时是不会愿意带呢。

你当然还可以选择买男士内裤，哈哈男士内裤的话，我是经常给我的男友买的。这个礼物比较直白，意思也是非常的明确。而你们两个毕竟曾经是男女朋友，事实上也不是会非常的陌生了。所以彼此的一些事情还是懂得，那么可以直接给他买内裤也是挺好的，他内心会明白你的想法的。

把新诗的情感属性推到高峰的“湖畔诗人”,除了潘漠华还有(汪静之、应修人、冯雪峰等人 )

应修人

湖畔诗人（The Lake Poets），是指十九世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。他们的诗作中的词句赞美大自然的湖光山色、抒发缠绵的爱情、歌颂纯真的友谊，多带有清新自然、青春亮丽、富有哲理的特点。也指20世纪初中国新诗的一个与前者有着一定相似性的诗派。

冯雪峰

中国诗人

湖畔诗人是指汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰等人，是中国20年代新诗一团体。他们于1921年左右开始写诗，1922年春在杭州西子湖畔成立湖畔诗社，1922年4月出版诗歌合集《湖畔》，同年五月出版汪静之的个人诗集《蕙的风》，后1927年出版《寂寞的国》。1923年出版诗歌集《春的歌集》。他们的作品以抒情短诗为主，内容多为歌唱大自然的清新美丽和赞美友情、爱情的纯真，表现了新文学运动初期刚刚挣脱封建礼教束缚的青少年对美好自然的向往和幸福爱情的憧憬，展现了五四新人的青春人格与气质，独具一种单纯、清新、质朴的美。朱自清称他们是真正专心致志作情诗的年轻人，爱情诗是他们对于中国诗歌的主要贡献。他们诗中的真纯的自我抒情主人公形象是五四个性解放精神的另一表现形式。湖畔派后有魏金枝、谢旦如（谵如）、楼建南（适夷）等人加入，编辑出版刊物《支那二月》。

湖畔诗人—汪静之

湖畔诗人—汪静之

受周作人所翻译的日本短歌、俳句和郑振铎所译介的泰戈尔《飞鸟集》影响，冰心、宗白华、徐玉诺、何植三等人的小诗也曾风行一时。其中，冰心的《繁星》、《春水》两集和宗白华的《流云小诗》影响较大。稍后于"湖畔诗人"出现的浅草-沉钟社成员之一冯至，是现代诗坛的又一重要抒情诗人。他的诗采取半格律体诗的形式，具有一种整饬、节制的美。其诗意象明净简约，于平易淡泊之中蕴含激情，并富于哲理性。20年代他即以《昨日之歌》一集获得了鲁迅给予的"中国最为杰出的抒情诗人"的评价。40年代，他更进一步探索诗艺，写出了更具开创意义的《十四行集》。