为同性恋发声

        同性恋，又称同性爱，是性取向之一，是指只对同性产生爱情和性欲的人，具有这种性取向的个体被称之为同性恋者。在人类以外的其他动物中，也普遍存在同性性行为，但这与基于高级情感的人类同性恋不可同日而语，这也是人类多元化发展的一种具体表现。

          这是我从网上扒下来的关于同性恋的介绍，我对这个群体没有太多的了解。但是我认为该给他们应当有的尊重，他们和我们一样都是用心爱着别人只不过爱的那个人恰好是同性而已。

          为什么我会为他们发声，为什么支持平权。是因为我们这个社会是一个包容的社会。你不能因为某个群体与主流不同，是少数派，就对他们本应得到的尊重加以干涉。任何人不可能在人生每次选择中都走主流路线。每一个人都是独一无二的世界不会只有一种颜色，饭菜也不会只有一种味道，人也不可能每一次都是随大流。

        我为同性恋发声，是因为当你想要有另一种选择，让世界有另一种色彩时，会有人而且还是很多人支持你给你说：“你很特别，虽然与他人不同，但是我支持你，你很美。

        我是异性恋，按理说这是一个和我没有关系的群体，那我为什么要为他们发声。因为你对他们说的每一个字，每一句话，当你成为那些少数人时就会回报到你身上。

      再说说那些恐同惧同的人们，这种人有两种，一种是自己是同性恋，却怕被排挤，辱骂，压抑自己。另一种贼是纯纯的厌恶，讨厌，恶语相向，甚至拳打脚踢。

        对于第一种人我想说你的选择是正确的，虽然不同，但是很美丽，不要压抑自己，去爱自己爱的那个人，无论性别。

        而对于第二种人，认为同性恋是病，肮脏，不屑，甚至辱骂殴打。我只能说你这是病啊得治，恐同症和同性恋听名字就知道哪个是病吧？

          最后说一点，我们是为同性恋发声，是为了让他们的爱情得到合法和尊重，并不是以同性恋为潮，不要再说什么“同性才是真爱，异性只为繁育后代”这样真的让人很反感。每个人有自己的选择，每种选择都值得被尊重。

          希望以后在街上可以看到两个男生或者女生牵着手，不会再因为舆论和旧观念而担忧，过一样幸福的生活。

          我身边就要这样的朋友，她很担忧该如何和家人说，我鼓励她说出来，结果是这样的

朋友：奶奶，我晚上带对象回来。

奶奶：好啊奶奶给她做好吃的。

朋友：可是她也是女生。

奶奶：女生怎么了，女生也要吃好吃的。❤

        最后送给你们一句话：“他是我深爱的人，与性别无关。”

        永远支持LGBT平权

        永远捍卫并尊重LGBT

        LOVE IS LOVE

我敢为爱情发声，也愿意为爱情发声。

谢娜和张杰都是我非常喜欢的艺人，两个人婚后情感生活一直很稳定。可前段时间，网上谣传两个人感情出现问题，还把张碧晨卷了进来。而谢娜发自己与张碧晨的合照，力破婚变传闻。

爱情中该发生的时候不要迟疑，迟疑就代表你对感情不自信了。我非常欣赏谢娜的做法，也非常喜欢这样的女孩。当有人对你们的感情产生质疑时，最有效的方式，不是质问也不是歇斯底里，而是用实际行动证明自己的爱。

在现实生活当中，如果有人质疑我和我老婆感情，我也肯定选择这样去做。当然对我们普通人来讲，其实生活中并不存在这么多质疑。两个人情感中的质疑大多来自于另一方，而不是外人。

我愿意为爱情付出，不是为了证明什么，只是因为我爱她。情感生活当中当然会存在质疑的状况，有些人觉得你给不了她幸福，有些人觉得你们的感情不能长久。

面对这种状况，没必要多说些什么，努力去让自己的生活过得更好，让两个人的幸福，狠狠的打那些人一个耳光。生活其实就是这么简单，没那么复杂，也不用想的太复杂。

爱一个人到底是什么感觉，没有人能描述清楚，但也许爱就是我不嫌弃你不讲卫生，你不嫌弃我不愿干家务活。生活中的互相体贴，爱情中的互相尊重，只有真正恋爱中的两个人明白。

每个人处于爱情之中的时候，总会愿意为了爱情付出一切。可是爱情想要持续不断的维持下去，仅仅是发声还是不够的。你必须不断的去做，做那些能给对方幸福的事情。

努力的去为爱情拼搏吧，不要等到爱情面对别人质疑时，你只能为爱情发声。

在人类历史上很早就有了歌唱，有的甚至比语言文字还要早。在漫长的历史发展进程中，最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀，然后加上语言，伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展、演变而来。当今世界的声乐文化的种类很多，形式、风格不一，这为我们了解、探索声乐艺术提供了一个良好的环境。 唱歌，最能直接地反映社会现实生活，表达我们的思想感情。因此，它已经成为全世界人们热烈追求并悉心研究的一门学问。怎样才能唱好一首歌？我想：不管你是美声唱法、民族唱法、还是通俗唱法（流行歌曲），都应该了解歌唱的基本原理，遵循歌唱的艺术规律。只有提高自身的艺术修养，科学的培育你的嗓音，运用正确的发声方法，这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。 一、正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。 歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。 二、共鸣在发声中是最重要的因素，它赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣，胸腔共鸣较多；民族唱法、美声唱法用的头腔共鸣较多。要特别注意，唱歌的声音不能完全用生活中的说话的声音一样，虽然唱歌与说话都是来源于嗓音，但唱歌比说话的声音要美而且音量要大的多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。 怎样才能获得声音的共鸣呢？可以通过微笑演唱，鸣唱练习，小声唱来找，但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情，不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而不舍的去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。沈湘教授说得好：吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些都是一个动作。用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。 三，歌唱的语言。人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们把它称为歌唱的语言。帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来了反感。吐字的问题，需要下很大的工夫，一直到我成为歌唱家为止。”人声演唱的声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术，较之器乐、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切，也更直接为广大听众所理解和感受。可见，歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧，还必须把握语言的规律，借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说 ，准确的咬字、吐字，清晰的表达语句和词汇，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。 四、歌曲的艺术处理。音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。音乐还是表演的艺术，必须要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，而且还会用歌声表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。要做到“以情带声，声情并貌”，应从以下几方面来把握： 1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件，从实际出发，选择最能表现自己特点的作品。 2、认真分析、处理好音乐作品，把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。 3、表现出歌曲的技能技巧，领会其内涵，对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。 五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。 希望对你有所帮助

对于普遍的歌手而言难题是如何进入和适当的发挥情绪。

而对于少部分天才的，光芒四射的歌手来说，控制情绪的确是个问题，他们的普遍特征是年少有成的，受欢迎的，充满激情和灵感的，在舞台上早已是老油条的，现场发挥比在录音室更好的，喜爱在观众的众目睽睽之下进行自我解剖的人。

演唱时情感投入到忘我是艺术造诣极高的人才能做的事，而投入到过度，会导致不知不觉消耗自己的发声器官，甚至是发出不够美的，让听众刚到吃力的声音，至于为什么控制，如何控制，这在音乐这种看不见摸不着，玄而又玄的艺术里，实在很难说清楚，我就按照老办法直接举例子，大家感受一下能明白个七七八八就好。

在中央院学习时，听声歌系主任黑教授门下的一个抒情男高音上课，水平自然很好，唱完整首歌以后黑老师摇摇头:

“你唱的未免太投入了，太努力了，就好像观众买100块钱的票来看你，你唱的是值180块钱的声音，唱这么好干嘛？这么唱你能坚持几年？唱个7、80块就行了，观众觉得优美，惬意，听不够，下次还想买票来听，这样对你来说不是更好？”

当时听得我和那学长一愣一愣的，姜还是老的辣啊，老油条的经验太可怕了，那个学长的功夫已经很棒，一般人可能早等不及赶紧去比赛拿奖成名演出了。黑老师的原话我还记得:

“你的技术已经没有问题，跟我这么多年只是因为语言还没解决好，一旦学好语言我就把你放到欧洲去，各个歌剧院自然会抢你，以你的水平……嗯……是很难找不到工作的。”

城市套路深，我要回农村啊(ಥ_ಥ)这就是为什么要适度控制情绪了，至于如何控制，这是非常私人化的问题，每个职业歌手都会因为不同的人生体验摸索出属于自己的方法。

因为问的是职业歌手，让我再举两个不同乐坛的例子。

一是歌剧界的神话卡鲁索，他在强大的科学方法支持下创造了美妙的歌声，然而因为自己天赋的优越和征服全球的人气，卡鲁索晚期上台相当不节制，生活习惯也不太好。网上可以找到卡鲁索演唱《丑角》里《脱下戏袍》的唱段，虽然当时的录音技术失真严重，但完全可以听到卡鲁索演唱时堪称燃烧灵魂的戏剧嗓音，为了戏剧效果的过度投入，他实在唱得太太太大了，情绪也已化为一个舞台上悲情愤怒的丑角，在令人震撼之余也消耗了自己的本钱。

所以

卡鲁索在一场音乐会上演唱到声带附近的一条血管破裂，一代歌王以唱死在台上为归宿落幕，不得不说是非常戏剧性的结局。这是控制不好情绪， 过 度 投 入 最极端的例子。歌手和歌唱家在演唱

唱歌是最能表达感情的一种方式。有时候也是发泄的好办法。失恋了。可以自己一个人。去唱K。呐喊声撕裂声。那种宣泄情绪的样子是最帅的。开心不开心都可以唱一下歌曲。音乐是世界通用语言。可能听不懂歌词。但是感觉到了。就是境界懂了。

我认为，现代人如果想进行唐诗创作，首先最重要的要了解诗歌的内涵了。在长期的历史发展中，语言早就经历了一系列的变革，我们的说话环境多以白话为主，很少能接触到文言环境。而唐诗字字典雅精炼，需要反复打磨。一首唐诗的创作绝非易事，需要我们用心学习，不断创作。

诗歌创作重视语言的使用，我们要用诗的语言去写诗。那么，什么样的语言才是诗的语言呢？首先，我们要看用字炼字。这是最为直观的体现一首诗歌水平的一方面。唐诗多讲究对仗，以五言或七言为主，可写律诗、长诗等等多种诗体。其次，诗歌还要讲究押韵，一般是在尾字押韵，有十三辙可供我们参考，如果现代人想进行唐诗创作，可以熟练地背诵十三辙，想必会事倍功半吧。再就是要用词贴切精炼，准确地表达自己的所思所想。而且，古代多用一字表一词的词义，我们也要注意这一点。

诗歌创作归根到底其实是自我情感的表达，为情感发声才是写作的最终意义。情感是一首诗词的根本，现代人如果想进行唐诗创作，不能言之无物，没有自己的思想与情感，为了写诗而写诗。正所谓“缀文者情动而词发，观文者披文以入情”，只有让人体会到自己的情感，才能有共鸣。

俗话说，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。现代人如果想进行唐诗创作，还要注重日常的积累，多读唐诗，多背唐诗，积累到一定程度，想必就能出口成诗了吧。在这里，我建议可以准备一个摘录本，既可以记录自己的灵光一现，作为写诗的素材，又可以摘抄自己喜欢的或者名家诗篇，揣摩如何写诗，一举两得。