李清照和辛弃疾的区别
李清照是南北宋之际著名女词人,辛弃疾是南宋伟大爱国词人。
个人的区别是李清照是女性,辛弃疾是男性。
文学区别是李清照是婉约派 辛弃疾是豪放派。
梁衡有两篇文章,《乱世中的美神》与《把栏杆拍遍》,分别写了这两个人,很有价值的。
两人年代相隔不远,辛弃疾稍后于李清照。清代文人王士祯谓:“婉约以易安为宗,豪放唯幼安称首,皆吾济南人,难乎为继矣。””济南二安”,他们分属两个不同词派,似乎南辕北辙。但两人间却存在深刻渊源关系,这是颇耐人寻味的。李清照曾对辛弃疾产生积极影响。杨敏如《李清照词浅论》云:“辛弃疾吸收了爱国词人的传统,应该包括李清照的影响。”
与李清照同时代词家候寘,在其《嬾窟词》中《眼儿媚》(花信风高雨又收)一篇题注云:“效易安体。”辛弃疾更有《丑奴儿近》(博山道中效李易安体)。这是一条不容忽视珍贵信息,形象说明辛弃疾受李清照影响比较深,二者间是有共鸣的。《李清照研究论文选》收录唐玲玲《论易安体》一文,文中说:“值得我们注意的是,这两首词的内容都不是写儿女闺情,离愁别恨;而是叙说自己在南渡后对国事的不满,抒发闲居乡间的生活和愁思。”
关于辛弃疾学习并继承李清照词,前人早有论及。李清照《行香子》词(草际鸣蛩),其结语是:“牵牛织女,莫是离中,甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风。”清况周颐《漱玉词笺》引《问蘧芦随笔》云:“辛稼轩《三山作》:‘放霎时阴,霎时雨,霎时晴。’脱胎易安语也。”
李清照《蝶恋花》词:“空梦长安,认取长安道“,与辛弃疾《菩萨蛮》词”西北望长安,可怜无数山”,两首词中“长安”皆故国象征。两者表达思想感情一脉相承。两人所梦想怅望的都是失去的故都汴京。李清照和辛弃疾,他们身处乱世,都有着忧国忧民的高贵心灵。
问题一:词的基本特点 又称曲子词、长短句、诗余,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围,但诗只供吟咏,词则入乐而歌唱。
词是诗的别体,它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句,词牌是词的调子的名称。不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。
词的形式有以下特点:
1、每首词都有一个表示音乐性的词调(词牌)。一般说,词调并不是词的题目,仅只能把它当作词谱看待。到了宋代,有些词人为了表明词意,常在词调下面另加题目,或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段(叫做上下片或上下阕),不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的,有一定的格式。
阀4、词的句式参差不齐,基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格,用字要分平仄,每个词调的平仄都有所规定,各不相同。
问题二:词的特点是什么 词是一种抒情诗体,是配合音乐可以歌唱的乐府诗。它的严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同,主要有以下几点:
(1)每首词都有一个调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等,称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱,并不就是题目。各个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”,并且各不相同。
(2)一首词大都分为数片,以分两片的为最多。一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片,就是由几段音乐合成完整的一曲。
(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同。
(4)句式长短不一。诗也有长短句,但以五、七言为基本句式,近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度。
(5)字声配合严密。词的字声组织变化很多,有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听。
词是按照乐谱填作的,所以,作词先要选择词调。《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》,说作词之要有五:“第一要择腔。腔不韵则勿作,如《塞翁吟》之衰飒,《帝台春》之不顺,《隔浦莲》之寄煞,《斗百花》之无味是也。”每个腔调都表现一定的声情。作词择调,主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调,使声词相从,取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。――这是填词择调必须首先注意的。否则望文生义,就会出现形式与内容乖离的毛病,甚至南辕北辙,闹出笑话。例如,《贺新郎》,是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字,就当作庆贺新婚的词调,加以滥用也就错了。又如《寿楼春》,也不能因为其中有一个“寿”字,就认为是用以祝寿的词调,实际上恰恰相反,它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖,曾用以填制哀悼之词。
辨别词调声情的方法,约有下列几种:
(1)根据前人记载分析:唐宋人书中凡言及词调声情,大致都可信。如宋毛开《樵隐笔录》说:“绍兴初,都下盛行周 咏柳《兰陵王慢》,西楼南瓦皆歌之,谓之渭城三叠。以周词凡三换头,至末段,声尤激越,惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。可惜这类记载,在唐宋人故籍中比较少见。
(2)根据唐宋词作品辩别:这可依《历代诗馀》(清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集,将唐宋以来的词依调分编)诸书,于一调之下许多词中,分析总括它的内容情感,若有十之七、八相同的,即大约可以断定此调是某类声情。如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽有例外,大致相差不远。
(3)根据凋中字句声韵体味:有些词情不易分析,或者有些作品感情错综复杂,可按照字句的声韵,进行揣度:大体上,用韵的位置疏密均匀的,声情必然较为和平宽舒;用韵过疏过密的,声情不是迟缓,便是急促;多用三、五、七言句法相间的,声情较舒畅;多用六字、六字句排偶的,声情则较稳重;字声平仄相间均匀的,情感必安祥;多作拗句的,情感必郁劲。
(4)根据作家流派和所处时代分辨:如豪放派词人,作词多飘逸豪放;婉约派则清婉绚丽。―以豪放派代表,著称于词坛的辛弃疾,现存的总共226首作中,就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首,《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首,这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑 的词,即占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的>>
问题三:有哪些形容特点的词 1、表示人物品质:高尚、谦虚、助人为乐、骄傲、虚心、傲慢、自私、无私、忠心耿耿 热心 乐于助人 2、 表示人物外貌:眉清目秀、一表人才、仪表堂堂、风度翩翩、面如土色、神情黯淡 3、 表示人物神态:目不转睛、炯炯有神、全神贯注、精神饱满、神采飞扬、神采奕奕 4、 表示人物举止:举止文雅、狼吞虎咽、欢蹦乱跳、欢喜雀跃、温文尔雅、大大方方 5、 表示愉快心情:欢天喜地、普天同庆、振奋人心、喜出望外、心情舒畅 优秀品质 (1)勇敢:赴汤蹈火、冲锋陷阵、奋不顾身、视死如归 (2)勤奋工作:兢兢业业、勤勤恳恳 (3)勤奋学习:十载寒窗、凿壁借光、囊萤映雪、手不释卷、 (4)助人为乐:乐于助人、排忧解难、仗义执言、拔刀相助 (5)关心他人:无微不至、体贴入微 (6)公正严明:铁面无私、执法如山、公私分明、大公无私 (7)有恒心、有毅力:锲而不舍、持之以恒、有始有终、绳锯木断 赞美人物品质的词语 一马当先 一身正气 万夫不当 无所畏惧 气冲牛斗 气冲霄汉 气壮山河 气宇轩昂 气吞山河 正气凛然 龙骧虎步 百战百胜 冲锋陷阵 英姿焕发 奋不顾身 奋勇当先 顶天立地 昂首挺胸 昂首阔步 赴汤蹈火 挺身而出 战无不胜 临危不惧 威震天下 面不改色 勇冠三军 骁勇善战 镇定自若 慷慨就义 大智大勇 仰不愧天 一视同仁 一清二白 大义灭亲 大公无私 义无反顾 正气凛然 正直无私 执法如山 刚正不阿 冰清玉洁 克己奉公 严于律己 两袖清风 忍辱负重 奉公守法 表里如一 斩钉截铁 忠心耿耿 忠贞不渝 贫贱不移 高风亮节 涓滴归公 虚怀若谷 堂堂正正 深明大义 童叟无欺 谦虚谨慎 廉洁奉公 毅然决然 豁达大度 鞠躬尽瘁,死而后已 襟怀坦白 舍己为人 舍生忘死 舍生取义
问题四:词的特点在于它是什么句 词是宋代的文学主流。唐及五代时,已出现词这一形式,但词的成熟与发展在宋代。词的最初特点是以诗文配上曲调,可以演唱。每首词都有一个调名,称「词牌」,依调填词为「倚声」。宋词又有曲、杂曲、曲子词、乐府、琴趣、乐章、长短句等称谓。因曲调节拍的不同,又区分为令、引、近、慢等。令或称小令,慢词也作长调。词一般都分两段(叫做上下片或上下阕),极少有不分段或分两阕(片)以上的。宋代许多学者文人喜好填词作曲,对推动词的发展起了重要作用。宋代词的作者、作品及素质远超前代,成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。后世词一般不在演唱,基本上成为一种文学形式。
问题五:解说词的特点是什么? 解说词,具有以下几个特点:
一、解说词要根据解说对象的特点,有明确的主题和说明重点,不能面面俱到,要突出事物的主要方面,抓住事物的关键,即使是拓展性内容,也不能游离解说的主题。如课文解说的对象是宇宙,那么就要紧扣宇宙的组成来介绍,不能随意生发其他问题。
二、解说饥补充和增加解说对象的相关信息,主要是知识和情理的扩展,使读者接受到画面和实物本身无法传递和难以表达的涵义。如课文中对光年基本概念的介绍(知识扩展),将宇宙比做大海,激发读者对宇宙的想像(情理扩展)。
三、解说词是一个有机的整体,但各个部分又有相对的独立性。课文从宇宙整体到星系的组成再到太阳系,虽然每个部分紧密相联,但又各有侧重,各有中心。
解说词有解释、深化、概括的作用。
解说词写作要求语言要求精练、准确、口语化,力避音同字不同的术语;可采用描述型、说明介绍型、分析型写作形式。 写作要求紧扣主题,通俗化、口语化,简明扼要。
问题六:诗和词的区别它们各有什么特点 词根据词牌有自己的配乐,类似如今的流行音乐,但是流行音乐大多曲调不重复,但词却有好多人用一个词牌的,那调调就一样。高手也有自度曲的,就是自己新写一个词牌的。
诗这个名称比较广泛,对唐朝人来说,至少有古体诗和近代诗,近代诗就是律诗和绝句,通常称格律诗,为隋唐之际成型,是中原诗歌融合五胡音乐而成,所以大多可谱曲而唱,如阳关三叠,一唱三叹。所以古人之重于格律,不是没有原因的,在他们当时,诗就是用来唱的。
广义的说诗这个概念包括词,但如果我们只是比较唐诗宋词,则有如下区别:
首先,词是长短句,字句依词牌而定,诗则不然,四言,七言,五言,即使杂言,也就那几个字数,不多变。
其次,诗词的音乐载体不同。别小看音乐对诗的影响。上古时代诗乐舞不分,而后来诗体的变更,都与当时代的流行音乐有关。后来的元曲,也是因为出现了不同的流行乐而自立门户的。
第三,由诗如词,经历了一个由雅到俗的过程,达到了雅俗互动。词刚刚兴起的时候,还未被上流文人接纳,只是有些人独辟蹊径,甚至一代词宗的苏东坡当时也颇不屑于词,自己写了词还觉得跟柳永的不同格调,皆源于对词的成见。宋人好说理,所以诗用来说理的较多,而词一般描写生活,初始是送给歌女的,当然人家会觉得俗了,但随着雅俗之间的交流,到宋朝后期,词也为文人所正式承认。其中作出转折性贡献的就是柳永。
第四,诗从唐代起,以后各代写的都有,原因是诗相对脱离了音乐的束缚,只是注重自身的格律,而词不同,词与当时的流行乐密切相关,所以如果到了后代,写词时发现词的曲子早已遗落人间,那么写起来而不能唱,兴致必然大减。所以综合宋词元曲都是与特定时代较为相关的,一旦时代不同,流行的也少,但诗则宋朝人可以写,元朝人可以写,清朝人也可以写的。词固然也有,如 写旧词,不过人不多也。
词是诗余。宋朝人在面对唐诗这一高不可攀的文化高峰之时,望而生畏,但是他们最终创立了属于自己的文学,与唐诗共同名垂千古。
最突出的特点
从形式方面,诗有律诗和绝句,有七言和五言之分;词在每种词牌名下有固定格式,每句几个字都有要求
从题目方面,诗是自由取题目的,词必须有词牌名
从韵律方面,诗严格讲究平仄,当然也有例外;词对于平仄没有过多要求
从风格方面,诗和词的风格要看具体的作者要表达的感情为准,没有具体的限制,个人感觉词要比诗容易理解
首先,诗词产生的时间不一样。最早的词之一大概是“花非花,雾非雾”之一,传说是唐代诗人所写。诗就可以从《诗经》追溯起。
其次,当然是格律。古体诗的要求还比较宽松,知道在唐朝时期,出现了近体诗,对格律的要求才比较严格。而词又称“长短句”,句式错落,但要符合特殊的格式,音韵的要求会比诗多。至于押韵问题,李清照曾经痛批苏东坡的词不符合音韵,不过是写成词格式的文罢了。
再次,诗和词的语言和内容。词多精美也多抒情,多是婉约作品,是小品之类,而诗相形之下就显得包罗万象,抒情也不局限。如果比喻,那么诗是散文,词就是爱情小说了――在大部分的情况之下。
词,是我国古代诗歌的一种。它始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载;“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传;当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师,根据唱词和音乐拍节配合的需要,创作或改编出一些长短句参差的曲词,这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出,民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
唐代,民间的词大都是反映爱情相思之类的题材,所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人,如白居易、刘禹锡等>>
问题七:演讲稿的特点是什么? 演讲稿的格式、特点、种类
演讲稿的格式
演讲稿的结构由标题、称呼和正文三部分构成。
⑴ 标题。 演讲稿的标题无固定格式,一般有四种类型。
① 提示主题型,如《人应该有奉献精神》。
② 提示内容型,如《在珍爱生命、远离毒品主题班会上的讲话》
③ 提出问题型,如《当代中学生应具备什么素质》
④ 思考问题型,如《科学发展观与全面建设小康社会》
⑵称呼。 第二行顶格写称呼加冒号,根据受听对象和演讲内容需要决定称呼。常用“同志们:”或“朋友们:”等,也可以加定语渲染气氛,如“年轻的朋友们:”等。
⑶正文。 正文由开头语、主体和结语三部分构成。
①开头语。开头语的任务吸引听众、引出下文。有六种形式:
a由背景和问候语、感谢语开始; b概括演讲内容或揭示中心论点;
c从演讲题目谈起; d从演讲缘由引起;
e从另件事引入正题;f用发人深思的问题开头。
②主体。主体即中心内容。一般有三种类型:
a 记叙性演讲稿。以对人物事件的叙述和生活画面描述行文;
b议论性演讲稿。以典型事例和理论为依据,用逻辑方式行为,用观点说服观众;
c抒情性演讲稿。用热烈抒情性语言表明观点,以情感人,说服听众,寓情于事、寓情于理、寓情于物。 ③结语。是演讲能否走向成功的关键,常用总结全文,加深印象;提出希望,给人鼓舞;表示决心,誓言结束;照应题目等方法在激动人心的结语中结束全文。
演讲稿的特点
⑴针对性。
演讲稿的内容是听众最关心、最感兴趣、最想了解的,表达方式也因人而易,十分注意效果。
⑵鼓动性。
演讲的目的是感动听众,说服听众,以情感人,激发共鸣,争取最佳宣传说服效果。
⑶有声性。
演讲稿要能将无声文字通过演讲者声情并茂的演讲变为有声语言。要好说、好听、好懂、好记,写得琅琅上口,讲得悦耳动听,通俗易懂,明白如画,幽默风趣。
演讲稿的种类
⑴从演讲的场合划分,可分为会场演讲稿、广播演讲稿、电视演讲稿、课堂演讲稿、法庭辩论稿等。
⑵从演讲内容和性质划分,可分为政治演讲稿、学术演讲稿、社会活动演讲稿等。
⑶从表达方式上划分,可分为记叙性演讲稿、议论性演讲稿、抒情性演讲稿等。
问题八:优点词语有哪些 严于律已 宽以待人 朴素 乐观 足智多谋 多谋善断
大公无私 表里如一 善解人意 气质优雅 相貌不凡
漂亮迷人 拾金不昧 乐于助人 热爱劳动 为人奉献
积极能干 宽宏大量 好学上进 知难而上 执著 知恩图报
美丽 幽默 活泼 顽强 刚强 实在 勤劳 勇敢 善良 贤惠
老实 诚实 忠厚 热情 好客 斯文 文质彬彬 外向 开朗
豪放 爽朗 爽快 爽直 豪爽 直爽 温柔 谦虚 自信 坚强
廉洁 耿直 憨厚 谨慎 严谨 仔细 勤奋 温柔 谦虚 自信
坚强 廉洁 耿直 憨厚 谨慎 严谨 仔细
问题九:形容优点的词语有哪些 这个很多啊 我给你找了一些 你看看啊 内心软弱、多愁善感;开朗乐观,非常有自信,会享受生活,但做事缺乏耐心;懒惰;善于交际,组织能力强;善于理财,但容易感到寂寞,害怕孤独;不轻言放弃,但有时过于顽固。 感情丰富,具有亲和力,但有时非常情绪化,态度让人捉摸不透。 务实,做事冷静、有计划,不怕艰苦,但自尊心强,有些守旧。声音洪亮,办事直爽,待人诚恳;多情善感,机智敏捷;较强的耐心和自制力;坚韧不拔; 优 点: 外 向、 活 泼 好 动; 轻 松 愉 快、 热 情、 可 亲、 开 朗、 豁 达; 好 交 际、 健 谈、 机 敏; 适应 能 力 强、 善 组 织、 工 作 有 效 率、 富 有 朝 气; 表 情 丰 富、 情 绪 发 生 迅 速 丰 富 多 变; 反 应 敏捷、 对 新 事 物 敏 感 而 不 深 刻。 缺 点: 兴 趣 广 泛 而 浮 躁、 易 随 波 逐 流; 轻 率 不 踏 实、 事 不 遂 心 则 热 情 锐 减; 情 感 不 易 深 沉、 易 见 异 思 迁; 缺 乏 耐 力 与 毅 力、 易 轻 率 作 决 定。 外 向 而 兴 奋 精 力 充 沛; 情 绪 发 生 迅 速、 强 烈、 热 情、 乐 观、 率 直、 语 言、 行 动 迅 速、 雷 历 风 行; 能 克 服 困 难 埋 头 工 作、 果 敢、 坚 持。 缺 点: 冲 动、 莽 撞、 易 怒 而 难 以 自 制; 刚 愎、 暴 躁、 倔 强 甚 至 挑 衅; 一 旦 精 力 耗 尽 则 情 绪 低 落、 信 心 受 挫; 烦 躁、 粗 心。 优 点: 内 向、 沉 静、 谨 慎、 稳 重; 语 言 动 作 迟 缓、 不 易 暴 露 内 心 活 动、 性 情 平 和; 办 事认 真、 细 心、 有 韧 性、 严 守 秩 序、 有 条 理; 不 善 言 谈、 交 际、 忍 让、 务 实、 可 依 赖。 缺 点: 执 拗、 不 灵 活、 适 应 能 力 差; 迟 钝、 被 动、 冷 淡、 显 得 落 落 寡 合、 有 惰 性、 保 守、 萎 蘼 不 振。 优 点: 严 重 内 向、 柔 弱、 敏 感、 腼 腆; 情 绪 发 生 慢 而 体 验 强 烈; 严 肃、 不 怕 困 难、 善 于 体 察 别 人 不 易 发 现 的 问 题。 缺 点: 情 绪 脆 弱, 畏 缩、 顺 从; 多 愁 善 感; 胆 小, 忧 心 忡 忡; 落 落 寡 合、 冷 漠、 多 疑、 犹 豫 不 决; 缺 乏 自 信, 常 为 小 事 而 动 感 情。 理智型:深思熟虑,沉着冷静,善于自控。 疑虑型:犹豫不决,过敏多疑,易受暗示。 情绪型:心境多变,多愁善感,容易冲动。 按心理活动的主要倾向划分,有: 外倾型:活泼开朗,善于交际,独立性强,不拘小节。
如何准确把握古诗词中的思想感情
1、简述:
知人论世,以意逆志。
知人论世就是了解一个人并研究他所处的时代背景。
以意逆志用自己的想法去揣度别人的心思
2、拓展:
比如你想理解杜甫的《江南逢李龟年》就要先了解这样的背景:
此诗大概作于公元770年(大历五年)杜甫在长沙的时候。安史之乱后,杜甫漂泊到江南一带,和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢,回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。
然后你才能真的明白这首简单的诗里包含了多么深沉的沧桑之感。
如何准确把握古诗词的思想内容准确把握古诗词思想内容的方法除要关注诗句本事外,还要关注与诗词有关的一些内容:一、古诗词产生的时代背景,二、作者的生平经历和创作风格,三、注释部分,四、思想感情的复杂性,五、作者创作风格的多样化
如何把握古典诗词中诗人的思想感情理解诗中每词每句的意思,同时要了解诗人当时所处的社会背景,诗人写这首诗时的特定情境,你就很容易的把握诗人词人的思想感情。
如何把握古诗诗人的思想感情古典诗词表达思想感情大多采用较为含蓄的手法。世人往往将感情融入景、物、人、事的描写中。
1结合作者的生活背景,窥测诗词的情感。
2分析诗眼,透视诗词的情感。
《天净沙秋思》中的断肠二字,可以表达出诗人的情感,那便是词人思念家乡寂寞悲苦的情感!
3解读意象,挖掘诗词的情感。
不畏浮云遮望眼
为什么不用白云、孤云,而用浮云呢?因为浮云可以暗指困难、挫折、障碍等。可以通过理解这个意象,知晓诗人艰难险阻的精神。
4借助典故,探寻诗词的情感。
有出处的诗句。
如何准确把握一首诗的思想情感怎样把握诗歌的思想内容、主旨以及作者表达的思想情感呢希望以下几个方面能对读者有所裨益。 紧盯诗歌的“眼睛”。题目是诗歌的“眼睛”。透过这只眼睛我们常常能窥探出诗歌的型别、题材、描写或咏叹的物件乃至诗作的主旨和作家表达的思想情感。因此,紧盯诗题就等同掌握了理解诗歌的钥匙提了纲挈了领。如2005年高考全国卷2鉴赏的是白居易的一首诗,诗题是《邯郸冬至夜思家》,从题目我们就知道了时间地点、大致环境以及诗歌类别,可以肯定诗作的主题和作者的思想感情一定是思乡念亲。杜甫《春夜喜雨》这个题目就不仅标示了时间、吟咏物件,而且鲜明透露了作者的思想感情和态度,可以说题目的一个“喜”字,把作者的心迹展露无遗。又如陆游《书愤》,文题就意味著作者要抒发的是心中的激愤,而事实全诗正是以“激愤”贯穿的。其他如《永遇乐61京口北固亭怀古》《赤壁怀古》;《征人怨》《闺怨》春宫怨》;《谢亭送别》《送沈子福之江东》等等,从它们的诗题我们就可以推断其大致的思想内容和作者表达的思想感情。
直捣诗歌的“心脏”。诗贵含蓄,但无论如何含蓄委婉到头来总要表情言志,总要把自己的感情态度借助文句表露出来,所以自古以来诗人特别注重诗中最能显现感情、诗旨的那些字眼或诗句,总是推敲过来提炼过去,不达到最能体现自己意旨决不罢休,所谓“两句三年得,一吟泪双流”即是言此。那么这个炼来炼去的字眼或诗句,就是诗眼或包含诗眼的主旨句。显然,包含诗眼的主旨句最能体现诗人的写作意图、思想内容、态度情感乃至表达技巧,是全诗的关键所在,可以毫不过分地说它就是诗歌的“心脏”。抓住了它,就抓住了诗歌的灵魂和命脉,通过它就可直接探查到该诗的内蕴和底细。如唐代张继《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”初读只觉诗歌都在写景叙事。看不出诗人情感和诗歌主题,但仔细分析就可发现,一个“愁”字“出卖”了诗人,定下了全诗的感情基调,成了我们窥视作者内心世界的视窗。缘何而愁细品上下诗句便可知晓。如李白《梦游天姥吟留别》,梦醒后感慨“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”点明写作意图,把美好的梦境与丑恶的社会现实进行对照,抒发了自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。又如李益《夜上受降城闻笛》:“回乐峰前沙似雪,受降城下月如霜。不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。”可以明显看出主旨句是“一夜征人尽望乡”,凭此可直接推断出这首诗抒发了戍边将士思念家乡、怀念亲人的思想感情。
解剖诗歌的“细胞”。诗歌离不开意象。意象是诗歌的“建筑材料”,作者塑造形象、表情达意都要靠意象来建构。可以说意象就是诗歌的一个个细小具体的组织“细胞”,诗歌就是这一个个意象“细胞”搭建起来的艺术“大厦”或有机生命体。因此,读懂诗歌把握诗歌主旨理解作者思想感情必须首当其冲从分析意象做起。读懂了意象,也就明白了作者的意图,能够较为准确地推断出作品主旨和作者思想感情。这个特点需从两个层面来说。经过先辈们几千年的耕耘,古诗词中许多景或物被赋予了特定的意蕴。如“柳”与送别留恋有关,“月”与思家想人、盼望团圆相关,“鸿雁”则大多和书信传情有联络,这就是人们传统所说的意象(古诗词中这类有特殊意义的意象较多,这里无需详谈)。当然我们在阅读诗歌时,只要抓住了这些意象,也就相应地得出了含有该意象的诗歌的思想内容和感情。如菊花是隐逸、高洁、脱俗的象征,唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”就表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》:“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。”诗人就以“月”的意象以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪,含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念之情。另一类意象是不具有相对固定意义的形象,直白地说就是打上了作者情感烙印、被写进诗中的一组具有相同特征的景物,作者用它们共同来表达自己的观点和思想情感。对此我们应仔细分析这一组景物具有的共同特征,然后根据这些景物特征来推断出作者相应的思想情感。如杜牧《山行》:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”诗人选取了“寒山”“石径”“白云”“人家”“枫林”“霜叶”几个清新自然、热烈、充满生机,具有山野典型特征的意象,描绘了一幅深秋山野全景图。静对自然生命的壮观,作者心里充满感动,不由得发出赞叹:“霜叶红于二月花”!这不只是美的联想,色彩的比较,更是生命的礼赞。全诗饱含着诗人对自然和生命的热爱。对于大量的借景抒情的诗词,都具有类似的特点,考生们可举一反三,参照赏析。
分析诗歌的“血型”。如人可以划分为几个型别的肤色、血型一样,古典诗词在长期的发展中也形成了一些相对固定的类别。型别相同的诗作,其表现出的思想感情和观点态度也有大致相同的一面。例如咏史怀古诗,大都歌颂古人功绩,抒发诗人自己壮志未酬的情怀(如杜甫的《蜀相》);闺怨诗大都借怨妇之口表达被朝廷(官场)抛弃的苦恼(如温庭筠的《梦江南》);赠友送别诗,一般是叮咛对方,赞颂对方,表达一种依依不舍的情感或别后的思念;边塞征战诗,表现对战争的厌恶,表现对家乡对亲人的思念;山水田园诗,大多以山水田园为审美物件,把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野,创造出一种田园牧歌式的生活,藉以表达诗人对现实的不满,对闲适宁静平和生活的向往。(类别较多,不一而足)根据这一特点,我们就可据此进行思想内容和情感的推断。
如何迅速准确把握古诗词蕴含的情感
对于文字,是没有快速这一说法的。
你只有多读,多看,
反复读,反复看
读书百遍其义自现,这句话不假
古诗词的思想感情分几类简单介绍一下,大概可以分为以下几类:
贬谪之情、思乡之情、爱情愁苦、怀才不遇、忠君报国、对景抒怀、巨集志之情等等。
其实,尽管时代在变化,但是人的感情却是变化不大,仔细去体味古人的言语,也许你就会找到和他相同的一些地方,正如《兰亭集序》中说的“虽世殊事异,所以兴怀,其致一也”。
如何引导学生准确把握文章的思想感情我自己用找关键句,研究关键情节的方法,并且最好能结合文章写作背景。
如何才能迅速准确把握古诗词蕴含的情感首先要联络一下诗人的风格,还有当时诗人所处的环境,例如杜甫,现实派,跟他所处的环境相关,李白,浪漫主义诗人,和他的社会地位,家庭条件都有关系,等等,掌握了这些看到类似的诗词就好把握诗歌所要表达的内容和情感
如何指导学生准确地把握文章的思想感情老师 这还是看点天分和勤劳 我高中三年最努力的是语文 一直没考及格的也是语文 不然现在该在北大上课了。。。
李清照的词可以南渡为界,分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材,表现了女词人多情善感的个性。后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调,从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。
1、感情表达的变化
李清照前后期词都具有感情强烈奔放的特点,如前期词《点绛唇》。
后期词感情则更加奔放,写出了作者愁浓似海,不可估测,却又没有正面写愁,而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无穷无尽。
2、语言风格的变化
李清照前期词语言清新自然,欢快美满,偶尔有闲愁点缀。如小词《如梦令》。
而后期词基调则以悲凉凄苦为主,其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多,如《声声慢》。
3、心境的变化
由于心境的极大变化,李清照词在前后期所选取的题材是有许多不同的。前期词中多以少女闲游、**闲愁等作为题材,前引的《如梦令》、《一剪梅》、《点绛唇》等都是如此的。
而后期词作题材明显有了变化,多是寄托自己苦闷的事物,大多有物是人非事事休的惆怅,例如她的名作《渔家傲》。
一般说来,李清照早期的作品特色在于芳馨俊逸,表现出了妇女敏锐纤细的感觉,而且在表达方面往往用白描之笔,真切而且自然。至于其晚期的作品,则可以分为两种成就:一种仍保有前期的妇女的敏锐纤细的感觉,只不过在意境上较早期作品显得沉郁悲凉了,如《南歌子》的“天上星河转”一首可以为代表;又一种则突破了妇女的情意和感觉的限制,而在意境上达到了非常健举超逸的境界,如《渔家傲》。
辛弃疾的词的特点如下:
1、辛词以豪放为主,但又不拘一格,沈郁、明快、激励、妩媚,兼而有之。他善于运用比兴手法和奇特想象,对自然界的山、水、风、月、草、木都赋予情感和性格,并有所寄托。善于吸收民间口语入词,尤其善于用典、用事和引用前人诗句、文句,往往稍加改造而别出新意。
2、辛词题材宽广。他现存的六百多首词作,写政治,写哲理,写朋友之情、恋人之情,写田园风光、民俗人情,写日常生活、读书感受,可以说,凡当时能写入其他任何文学样式的东西,他都写入词中,范围比苏词还要广泛得多。
3、强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容。如:在《贺新郎》、《摸鱼儿》等词中,他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷,表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用,表现在词里就是难以掩饰的不平之情。
扩展资料
辛弃疾(1140年5月28日-1207年10月3日),原字坦夫,后改字幼安,号稼轩 ,山东东路济南府历城县(今济南市历城区遥墙镇四凤闸村)人。南宋豪放派词人、将领,有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”,与李清照并称“济南二安”。
主要成就:
1、辛词现存六百多首,是两宋存词最多的作家。其词多以国家、民族的现实问题为题材,抒发慷慨激昂的爱国之情。有词集《稼轩长短句》等传世。
2、他的政论文与词一样,笔势磅礴,充满豪情。他能用形象的比喻,有力的证据,严密的论证,和鞭辟入理的分析,使他的文章具有不容置疑的说服力。
3、书法。辛弃疾有《去国帖》,今藏故宫博物院。其书法中锋用笔,点画规矩,书写流畅自如,于圆润爽丽中不失挺拔方正之气象。
-辛弃疾
宋宁宗庆元四年,也就是公元1198年,此时的辛弃疾闲居信州铅山地区,已经离开朝廷4年之久。
辛弃疾虽然远离政治中心,心中却时时牵挂着国家的命运和动向,再加上自己此时的孤寂之感,感慨地写下了这首《贺新郎·甚矣吾衰矣》。
辛弃疾写这首诗的时候,已经是58岁的花甲之人,他不由地叹息:自己已经真的老了。
辛弃疾回忆起自己曾经一同战斗过的朋友,如今已经分散在天之涯海之角,有的甚至已经去世了,真是令人惆怅万分。
辛弃疾并不是担心自己老去,而是感伤这大好的年华被无情地消磨,此时的自己未立寸功,对世间万物的态度也变得淡泊了,人世间已经没有什么事情能让自己感到快乐,此时敌未灭,功未成,还有什么事情可以说呢?
此情此景,正如辛弃疾在《丑奴儿》所写:“欲说还休,却道天凉好个秋。”
李清照善于把感情的发展与时间的推移、事物的变化结合来写。把感情看作一个发展流动的过程,这符合感情产生和发展的特点,也符合抒情词这一时间艺术的表现规律。李词中的感情发生发展,是与外界的发展变化在时间链条上的推移紧密联系的。试看《如梦令》: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道“海棠依旧。”知否知否应是绿肥红瘦。” 这首词虽然短小精炼,却概括了从夜半到天明的情景,令我们感到时间因素统一着感情和外物变化的过程,同时感情与心理及时间推移是一致的:她采取倒叙抒情手法。一觉醒来回忆起风声雨声,于是问海棠,感概不已。这种将感情及外在自然在时间之流中的变化中关联起来,把时间作为一个过程来处理,显得含蓄真实。为了发挥抒情词这一时间艺术的长处,李清照往往以“铺叙”来增强艺术力。李清照的抒情慢词则抓住内在感情的发生发展过程,把外在事物统一在感情发展的连续性上,而不求外在事物的完整与独立。这样的铺叙既有丰富的形象,又有淋漓的感情。试看《声声慢》: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚,乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒。怎地他,晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如令有谁堪摘守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏。点点滴滴,这次第,怎一个愁字了得! 很显然,作者是从早晨写起的,但她的重点是晚上。前面一天感受是抒悄性铺叙:早年虽是“征鸿过尽,万千心事难寄”,但那时赵明诚还在,可以互寄相思,而今却是“千里孤坟,无处话凄凉”了(苏轼《江城子》)。结尾“这次第,怎一个愁字了得”,凄苦之情一波高似一波,到此高潮,嘎然而止。这样的词,就是把自己的生命原原本本地烙在了纸上,字里行间无不流露着作者的血泪。它的线索是若隐若现的时间,串接客观事物、作者行动及情感变化,作者没有孤立写情,感情是波澜起伏的,随着淡酒、晚风、秋雁、黄花、梧桐、细雨,景物的忧郁色调一个重似一个,心与物交错在时间链条上。《声声慢》的铺叙就类似春蚕抽丝形成网状,读之令人之心震。
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