带子上朝词牌名表达了什么感情

希望后代长成为栋梁之才。

带子上朝词牌名表达了孔府辈辈做官，代代上朝，水为官府门第，世袭爵位不断，希望后代长成为栋梁之才的感情。

《带子上朝》便是取材郭子仪父子的故事，寓意孝悌廉洁、护佐江山、辈辈忠贞、代代上朝。

其实这个不一定，相同词牌只是句式，字数要一样，表达的情感可以完全不同！只能是取其代表作，就代表作来说

岳飞的 满江红 收复河山 名句：待从头收拾旧河山，朝天厥。

秦观的 鹊桥仙 赞美爱情 名句：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮

苏轼的 念奴娇 咏史怀古 咏怀三国赤壁人物的豪迈 名句 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭

苏轼的 江城子 吊念亡妻 名句：十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉

苏轼 水调歌头 思念兄弟 感慨人生 名句：又恐琼楼玉宇，高处不胜寒

辛弃疾 清平乐 农家生活的闲适安宁 名句：最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬

陆游 诉衷情 表达人生的无奈 名句：胡未灭， 鬓先秋， 泪空流。

姜夔的 扬州慢 咏史怀古 带着国家衰败的哀伤 名句：四十三年,望中犹记,烽火扬州路

工作都几年了，很多都不记得了，总是宋词前后期的主流不一样，后期主要是抗金为主题的，前期爱情 怀古的多。难得百度这个专栏有人问点有水平的，不然一天就是小孩子追姑娘藏头诗，恶心人啊！

没有必然的联系

不过，有一些词牌要求用入声韵，限于韵脚，这样的词一般很难写得欢快

另外，词牌曲调的失传，即词曲分离是在宋以后，唐宋时曲调尚在，对词作情感基调是有影响的

词牌名的由来:“西江月”取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。西江是长江的别称，吴王西施的故事。唐教坊曲，用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》，另有《西江月慢》。

词牌格式:

(仄)仄(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄(平)平(仄)仄（韵）。

(仄)仄(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄(平)平(仄)仄（韵）。

西江月双调五十字，前后阕各两平韵，一仄韵，同部平仄互押，前后阕起首两句例用对仗。

词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：

(1)每首词都有一个调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。

(2)一首词大都分为数片，以分两片的为最多。一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。

(4)句式长短不一。诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

(5)字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。

选择词调

词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。

如何作到文情与声情一致呢

词是合乐文学，而宋词的歌法久已失传，所有词调都无法按原谱歌唱，这就要求我们学会辨别词调的声情。可以根据当时的记载和现存的作品，最好是根据当时知音识曲的词人的作品和这个词调最初的作品，加以分析、体认词调所表达的情绪究竟是悲是喜，是宛转缠绵还是激昂慷慨；可以从作品句度的长短，语调的疾徐、轻重，叶韵的疏密和匀称与否等等，多方