满江红 代王夫人作 1.作者在此中表达了怎样的情感 2.词中哪一句

　　《满江红·代王夫人作》南宋文学家文天祥的作品。

　　作品原文

　　代王夫人作①

　　试问琵琶，胡沙外怎生风色。最苦是，姚黄②一朵，移根仙阙。王母欢阑琼宴罢，仙人③泪满金盘侧。听行宫，半夜雨淋铃④，声声歇。彩云散，香尘灭。铜驼恨⑤，那堪说！想男儿慷慨，嚼穿龈血⑥。回首昭阳辞落日，伤心铜雀⑦迎秋月。算妾身，不愿似天家，金瓯缺。[1]

　　 作品注释

　　①代王夫人作：王夫人名王清惠，宋末被选入宫为昭仪，宋亡被掳往大都。途中驿馆壁题《满江红》传诵中原，文天祥不满意结尾三句：“问嫦娥，于我肯从容，同圆缺。”因以王清惠口气代作一首。

　　②姚黄：名贵的牡丹。

　　③仙人：即金铜仙人。汉武帝在建章宫前铸铜人，手捧盛露盘，魏明帝命人把铜人迁往洛阳，在拆迁时，据说铜人流下泪来。

　　④雨淋铃：唐玄宗在奔蜀途中，听到夜雨淋铃，思念贵妃，分外凄怆，采其声为《雨淋铃》。

　　⑤铜驼恨：晋索靖知天下将乱，指着洛阳宫门的铜驼说：“就要看见你埋在荆棘里”。宫门前的铜驼埋在荆棘里，象征着亡国。

　　⑥嚼穿龈血：唐张巡临战时对敌大呼，经常把牙咬碎，牙龈流血，喷到脸上，说明愤怒已极。

　　⑦铜雀：曹操所建台名。

　　 词牌简介

　　满江红，此调唐人名《上江虹》，以后改今名。《词谱》以柳永“暮雨初秋”词为正格。九十三字。前片四十七字，八句，四仄韵；后片四十六字，十句，五仄韵。用入声韵者居多。格调沉郁激昂，前人用以发抒怀抱，佳作颇多。双调九十三字，前片八句四平韵，后片十句五平韵。本调尚有异名作《念良游》、《伤春曲》。

　　 作品鉴赏

　　上片写亡国之恨和被掳北行的痛苦。起首二句，以昭君比喻王清惠，她在北行途中，常向琵琶自语叹息：在塞外，除了黄沙还有什么风光！先写塞外的荒凉和她心情的凄怆，然后用名贵牡丹姚黄被人从仙宫里连根挖出，王母娘娘停止瑶池仙宴，汉宫金铜仙人被拆迁而泪满金盘，和唐玄宗在蜀中听到夜雨淋铃而万分感伤等一系列典故，写宋室灭亡，皇室人员被驱北行的惨状。

　　下片抒写对敌人的仇恨和自己坚守节操保持清白的决心。先写国破家亡，繁华销尽，男儿已为国捐躯，此恨难消的悲痛心情，同时刻画了包括自己在内的民族英雄的形象。再以昭阳殿、铜雀台日落日出的变化，写改朝易代的惨景。最后表示虽然国土沦丧，无以为家，自己还要坚持操守，保持清白，宁为玉碎，不为瓦全。文天祥以民族英雄的胸怀，代王夫人立言，实际上表现了文天祥自己生死不渝的民族气节和顽强斗志。光辉夺目，使人激昂奋发。

　　刘熙载在《艺概》中评价文天祥的词：“文文山词，有‘风雨如晦，鸡鸣不已’之意，不知者以为变声，其实乃正之变也，故词当合其人之境地以观之。”

　　文天祥的词关注政治，都是有为而发。这首词，是他应和王夫人词中的一首。代作，本意拟作、仿作，但这里主要是翻作的意思。文天祥寓自己的思想于其中翻填新词，校正王清惠的原作在内容上的不妥之处。

　　文天祥的代作多引典抒情，却不隐晦难解，而是用简洁的语言表达出丰富的意思。汉武帝时，假托王昭君为公主，远嫁西域乌孙王，令人弹琵琶马上作乐，以慰其道路之思。后来人们用此表达王昭君远嫁匈奴之事。杜甫《咏怀古迹》诗：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”文天祥这首词的开头借“琵琶”故事总指后妃宫女被掳北去。“姚黄”，牡丹中名贵品种，暗指王夫人。“移根仙阙”，离开宋宫，被驱北行，较之公主远嫁，处境惨，悲愁深。“王母”句，西王母瑶池美宴的古代传说，用来指宫中的欢意已消失。

　　“仙人”句，以铜仙坠泪的故事，感叹国土沦亡的惨痛。唐代天宝年间，唐玄宗避乱入蜀，在马嵬坡军士哗变被迫缢死杨玉环，后来，在行宫内听到雨声和风吹檐铃声相应，引发心事，即《雨霖铃》曲，“听行宫”两句，这里借此典表述被迫北去途中的悲苦心境。

　　文天祥在上阙用沉重的笔调，紧扣“最苦”两字，反复陈述了亡国的痛烈心情。“彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说。”“彩云散，香尘灭”比喻美好生活的毁灭；“铜驼恨”指南宋之覆亡；“那堪说”表明其悲痛之极，不能卒言。抗御元军、挽救宋室危亡之局的战场上，无数热血将士血战到底。安禄山叛乱时张巡拒守睢阳，抗击安禄山，“每战臶裂，嚼齿皆碎”。这种情境是文天祥所亲历亲知的，以补充王夫人的“妾在深宫那得知”的事实。”用“想”字领起，意境就更充实。

　　“回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月”，“昭阳”、“铜雀”，都是古都城台殿名，这里用来借指南宋宫殿，落日和秋月将光辉洒在故国宫殿上，寄托一种思念的情感。“回首”、“伤心”，借王夫人口气，寓其自己的悲感中。“算妾身、不愿似天家，金瓯缺”，点明文天祥缘何代王清惠作此词的缘由。文天祥改变王清惠原作中消极避祸的思想，要洁身自爱，坚守操节，这实际上文天祥借王夫人之口表达的自勉之词，并与王夫之和众宫娥共勉。

　　文天祥的词“气冲斗牛，无一毫毒靡之色”，《词林纪事》，凝聚了他对于生活、情思的感受和他的人格的结晶。读了他的词，让人顿觉忍辱偷生的可耻，和保全气节的光荣。词中蕴含的热情和血泪让读者生出几许激情。

词调

本指写词时所依据的乐谱，后指把前人每一种词调的作品的句法合平仄分别加以概括，从而建立的各种词调的平仄格式。

词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式②（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

词谱

每一词牌的格式，叫做词谱

依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。"填"，就是依谱填写的意思。

古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。

此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。

南宋陆游《卜算子·咏梅》，原文为：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文：

寂寞无主的幽梅，在驿馆外断桥边开放。已是日落黄昏，她正独自忧愁感伤，一阵阵凄风苦雨，又不停地敲打在她身上。

她完全不想占领春芳，听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。

扩展资料

创作背景：

陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。其《卜算子·咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。

赏析：

词的上片着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者已往人生的写照，倾注了作者的心血。 “寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中。

下片写梅花的灵魂及生死观。不论外界舆论如何，梅花以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，它的品格就像它的香气一样永驻人间。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。

-卜算子·咏梅

词调是指写词时所依据的乐谱。唐宋时代，词调有好几个来源。有的来自民间音乐，有的来自西域音乐，有的是乐工歌妓或词人创制的，有的是国家音乐机关创制的，还有其他的来源。各种不同的词调本来有各种不同的声情（表达不同的音乐形象），但到后来，词调就和音乐脱离了，词的感情就不一定和词调的声情一致了。正如沈括说的：“哀声而歌乐词，乐声而歌哀词。”词调很多，每种词调都有特定的名称，叫做“词牌”。