作诗是平仄格律重要还是意境重要？意境是什么？

做诗平仄格律更重要一些。

中华上下五千年历史文化文明璀璨，从历史长河中我们也不难看出文人墨客在书本上挥洒汗水。季羡林先生曾经说过，没有韵律的文章叫他任何名称都可以，就是不能教师言之，有古人的诗，必须要懂得韵调格律。对于意境来说，只不过是平仄格律的附属品，在生活中我们也应该学会掌握一定的知识，如果有想要做事的想法，也要多实践多创新。

写诗最主要的目的是向别人交流思想感情，而不是孤芳自赏。

诗本就是阳春白雪，当然也不应该是用人不吃饭会饿死来做比较，格律诗本身就是具有格式的美，因此在做事的过程中平仄格律十分重要，在做事的过程中必须要了解相应规则，平仄相对的法则根深蒂固，并没有发生实际变化，律诗中对仗的两句必然是平仄对仗的，关键位置的平仄必须相对才能做出完美的诗篇。

做事之前有哪些事情需要注意？

写诗必须要韵律，当然也应该注重真情实感，在写诗的过程中，也应该不经意间流露自己的内心真实情感。时代在进步，语言也在发展，写事的过程是我们了解古今的过程，同时也是自我反思的过程。现阶段来看，最适合创作用来交流的诗歌的运输，在教育生涯中都会有所经历，写诗必须学会正确的赏析前人作品。

我的个人看法是什么？

我认为写诗的过程中，对诗本身的规则也作出了平仄韵律要求，如果不懂得相关规则，那么只会白白浪费心血。1000个人中就有1000个哈姆雷特，有人认为平仄格律重要，那就是平仄格律重要，有人认为意境内容重要，那就是意境内容重要，一切诗意都不应该受到平仄格律以及意境内容的制约。

讲课老师：刘卫平

对于平仄的要求和限定具体到一首格律诗中，就表现为每一句甚至每一个字的平仄都有严格规定。

简单来说，平声字和仄声字必须交替运用，并且在数量上保持大体的平衡。出句和对句位置相同的字平仄大体相反，两联之间又形成一种黏的关系。

近体诗只有五言和七言这两种组句方式。依照平起、仄起、平收、仄收这四种可能，我们可以组合出的句式有四种。

第一种叫平起平收式， 就是开始的两个字是平声字，收尾的这个字是平声字，由于收尾的也是韵字，所以平起平收式我们可以称作平起入韵式，在五言句式中它就是平平仄仄平。

例如李白的诗句

清泉石上流。平平仄仄平 这个石字今天念的是平声，过去念的是仄声中的入声。如果在七言中呢？就是平平仄仄仄平平

例如李白的诗句

轻舟已过万重山平平仄仄仄平平

第二种是平起仄收式，也可以叫做平起不入韵式。在五言中它的格式就是平平平仄仄

例如杜甫的诗句

随风潜入夜

在七言中它的格式就是平平仄仄平平仄。

例如李商隐的诗句

身无彩凤双飞翼

第三种就是仄起平收式，也可以称作仄起入韵式。在五言中它是仄仄仄平平。

例如杜甫的诗句

月是故乡明。在七言中它是仄仄平平仄仄平。

例如陆游的诗句

柱杖无时夜叩门

第四种就是仄起仄收式。也可以称作仄起不入韵式。

在五言中举一个张九龄诗句的例子。

海上生明月。格式是仄仄平平仄。

在七言中举一个杜甫诗句的例子。

万里悲秋常作客。格式是仄仄平平平仄仄。

大家能看到的古往今来所有的律诗和绝句都是由以上的格律句组合成篇。

如果你在一首诗中看到两句以上的句子，它的格律和上边的任何一种都无法对应，你就可以断定它不是近体诗。

例如杜甫的《望岳》开始的两句是岱宗夫如何？齐鲁青未了。它的字调我们标出来就是仄平平平平，平仄平仄仄，和上边的任何一句都无法对应。由此我们可以知道《望岳》这首诗并不是近体诗，而是一手五古，也就是说它是古代的自由体诗。

另有一种拗体诗，情况比较特殊，也不常见，这里就不做介绍了。

我们现在以五言绝句的首句不入韵式为例来说明，五言绝句的组句成篇的基本格式。

大家看一下唐人刘长卿的名作《逢雪宿芙蓉山主人》

日暮苍山远（仄仄平平仄）

天寒白屋贫（平平仄仄平）

柴门闻犬吠（平平平仄仄）

风雪夜归人（仄仄仄平平）

第一句，我们可以把它变做仄仄仄平平，它就成了五言的仄起入韵式。

第二种情形我们可以看戴叔伦的《三闾庙》

沅湘流不尽（平平平仄仄）

屈子怨何深（仄仄仄平平）

日暮秋风起（仄仄平平仄）

萧萧枫树林（平平仄仄平）

如果第一句变作了平平仄仄平，它就成为五言的平起入韵式。

这两个例子可以让我们看到五言绝句的平仄规律。可以看出上面两首诗都是严格遵守平仄规律的，甚至没有一个字出律，这是一种最理想的状态，现实之中如果能做到格律这样严谨的作品其实并不是很多，而且我们做诗的时候，也没有必要一定以律害意，也就是说有时在创作中，为了能够自由的表达内心的真实想法，我们没有必要做到完完全全的字有定声。在某些该用平声字的地方，我们也可以偶尔使用仄声字，在某些该用仄声的地方，我们也可以偶尔使用平声字。这样就造成作品和格律的要求大体对应又不完全对应的情形。

在《红楼梦》中，林黛玉和香菱谈律诗创作的时候就说过：“不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”这当然是曹雪芹的观点，借黛玉之口说出。她的观点是正确的，也就是说遵循格律固然重要，但准确表达作者的思想情感更为重要。有时候为了抒情达意，不尽合乎格律也应该允许。但是这种灵活的处理，要有一定的度。如果一个人的诗集中都是不合格律的作品，恐怕就不得不说这个人写诗的基本功是不过关的。

古人在创作的实践中，提出了一个原则性和灵活性结合的口诀叫做“一三五不论，二四六分明”，如果在五律和五绝中就应该说成“一三不论，二四分明”。在七律和七绝中就是我们说的“一三五不论，二四六分明”。

这个意思是在格律诗的写作中每一句中的单数位置的字，平仄可以适当的灵活处理。而双数位置的字即二四六，要严格的按照要求去用字。这体现了原则性和灵活性结合，即有精有全的一个精神。

这一三不论或者一三五不论，是有一定合理性的，也给了诗人比较大的写作自由。但是这种观点首先要满足下面几个条件才能成立。

首先、在一句诗中平声字和仄声字的数量应该大体相当。

第二、在五言的平平仄仄平这个格式里边，第一个字不能不论。在七言的仄仄平平仄仄平这个格式中，第三个字不能不论，否则就要犯孤平。

什么叫孤平？就是一句近体诗中，除过韵脚字以外，就剩下了一个平声字。约定俗成，这是格律诗创作中的大忌讳。

第三、一句诗的收尾的三个字不能全是平声，如果三个字都成了平声，就被称作三平尾。这也被约定俗成为近体诗创作的大忌讳。当然最后三个字最好也不能全是仄声。

之所以说上面这个两种类型是基本格式，是因为格律诗的其它各种格式包括五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句都是从这两种类型中推导出来的。只需要在每句的中间恰当的位置上再加上两个字，就可以把五言变成七言。

在四句诗后边，按照平仄分布规律再加上四句，就可以把五绝七绝变成五律七律。

下面我们分别做一下介绍

七绝第一种

我们举的例子是鲁迅的七绝《悼杨铨》。

岂有豪情似旧时

花开花落两由之

何其泪洒江南雨

又为斯民哭健儿

大家可以对应前边的平仄格式和后边的具体诗句。

七绝的第二种

我们举的例子是李白的《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间

千里江陵一日还

两岸猿声啼不住

轻舟已过万重山

五律的第一种

举的例子是杜甫的《旅夜书怀》

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

五律的第二种

举的例子是李白的《送友人》

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

七律的第一种

我们举的例子是晏殊的《寓意》

油壁香车不再逢，

峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，

柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，

一番萧索禁烟中。

鱼书欲寄何由达，

水远山长处处同。

七律的第二种

我们举的例子是杜甫的《宿府》

清秋幕府井梧寒，

独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，

中庭月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，

关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，

强移栖息一枝安。

以上我们通过一些典型的诗例给大家介绍了，格律诗组篇成局的基本格式。想要机械的硬背，那是不太容易记住的，也是不必要的。在学习的过程中一定要先熟悉最简单的两种基本格式。根据我们的初学经验，从五言绝句推导出其它格式是一个窍门儿。也有人认为从格律上来讲，绝句是从律诗中截取相连的四句而来的，这种说法当然也有道理。

下一个环节要介绍格律诗的对偶。

仄指现代汉语拼音的3、4声。

平仄音：多用于对联，对联中用语要有其指代的意义、押韵和平仄音。

三言联：平平仄 仄仄平

四言联：平平仄仄 仄仄平平

五言联：平平平仄仄 仄仄仄平平 / 仄仄平平仄 平平仄仄平

六言联：仄仄平平仄仄 平平仄仄平平

七言联：仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 / 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

八言联：仄仄平平平平仄仄 平平仄仄仄仄平平

扩展资料

平仄理论好比把四个班（四声）学生按性别（平仄）分成男女两类。至于这样的分法是否平均，不是平仄论者考虑的。

四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：

⑴平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声，这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声，这个声调到后代仍是去声。

⑷入声，这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。

1：简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。2：古代的词牌的种类以及平仄：词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。

由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。

暗香

暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。九十七字。前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。

八六子

八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。前段第四句是以一字领以下两个六言句。后段四至七句是扇面对句法。秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。

八声甘州

八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。《词语》以柳永词为正体。九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。亦有在起句增一韵的。前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。

卜算子

卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。两结句有增衬字为六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。

采桑子

采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。《词谱》以五代和凝词为正体。双调，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韵。另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。

长相思

长相思，本为唐教坊曲。调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。始见白居易词。双调，平韵，三十六字。前片各四句，句句用韵．亦有后片起句不用韵的。

楚辞

楚辞体，又称“骚体”。为辞赋的一类。起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。

翠楼怨

翠楼怨，此调为姜夔自度曲。宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。此调一百零一字。上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。

捣练子

捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以作词名。或云：“李后主词，即咏捣练，乃唐词本体也。”（见《升庵词品》）前人多用为妇女怀念征夫之作。单调，二十七字，五句三平韵。另有双调三十八字体，是别格，一名《捣练子令》。

点绛唇

点绛唇因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绎唇”句而取名。《词谱》以冯延巳词为正体。四十一字。前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四站韵。《词律》认为，前片第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。按前人此字时用平声，如王禹□词“江南依旧称佳丽”、苏轼词“今年身健还高宴”、“风流公子方终宴”等句，江、今、风都是平声字，用在此处音律和谐，何至不能起调。此说不可从。

又名《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》、《万年春》等。

调笑令

调笑令，此调在唐时有《古调笑》、《宫中调笑》、《调啸词》、《转应曲》等多种名称，南唐冯延已改称《三台令》。据白居易寄元微之代书诗自注“抛打曲有《调笑令》”，可知是当时宫廷中或宴会场中作抛打游戏时供演唱之曲。始见韦应物词。单调，三十二字，八句，四仄韵，两平韵，两叠韵。平仄韵递转三次。第四、五句从仄韵转平韵，从第六句起又由平韵转仄韵。第六、七两个二言叠句，必须用第五句的末二字倒转使用，这是此调一名《转应曲》的由来。北宋以后，此调只用仄韵，不再转韵，字数和句式亦有变化，是此调的变格。

蝶恋花

蝶恋花，唐教坊曲名。本名《鹊踏板》。曼殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。

又名《黄金缕》、《风栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。

定风波

定风波，唐教坊曲名。始见于后蜀欧阳炯词。平仄换韵，六十二字。上片五句，三十字，三平韵两仄韵；下片六句，三十二字，四仄韵两平韵。由于句式参差，平仄交错，声律别具特色。另有仄韵体，为柳永创作，一百字，上下片各十一句，六仄韵。

又名《卷春空》、《定风流》、《定风波令》、《醉琼枝》。

洞仙歌

洞仙歌，唐教坊曲名。原用以咏洞府神仙。敦煌曲中有此调，但与宋人所作此词体式不同。有中调和长调两体。中调八十三字至九十三字，长调一百一十八字至一百二十六字。《词谱》以苏轼、辛弃疾词为初体。八十三字。上片三十四字，六句；下片四十九字，七句。各三仄韵。上片第二句，是一字逗句法，亦有用上二下三句式。下片八字句，以一字领七字。结尾二句，以一字领两个四言句。调为咏仙而作，故节奏徐缓，情致超脱。

又名《羽仙歌》、《洞中仙》、《洞仙词》、《洞仙歌令》、《洞仙歌慢》。

风入松

风入松，《乐府诗集》收有古琴曲《风入松》，传为晋嵇康所作；唐僧皎然有《风入松歌》，是此调名称所本。又名《远山横》，平韵双调，《词谱》以晏几道词及吴文英词为正体。晏词七十四字，吴词七十六字，都是十二句，前后片各六句，四平韵。上下片第四句，多用上三下四句法。另有七十二字、七十三字体，是变格。

又名《风入松慢》、《远山横》。

桂枝香

桂枝香，调见《乐府雅词》张辑词。唐裴思谦状元及第后赋诗，有“夜来新惹桂枝香”句，当是此调取名所本。《词谱》以王安石词为正体。一百零一字。上下片各十句五仄韵。上下片第二句，是一字豆句式。上下片四、五两句，既可作上六下四，也可作上四下六。

又名《疏帘淡月》。

好事近

好事近，“近”是词的种类之一，属一套大曲中的一个曲调。自词和音乐分离，此字只是某个词牌名称的组成部分，已无实际意义。《词谱》以北宋宋祁词为正体。仄韵，四十五字，上片四句，二十二字；下片四句，二十三字。上下片各两仄韵。此调前人习惯用入声韵。两结句都用一字豆句式。

此调又名《钓鱼船》、《翠圆枝》、《倚秋千》等。

何满子

何满子，唐教坊曲。据《乐府诗集》八十引白居易云，何满子是唐玄宗开元年间沧州的歌者，临刑进此曲以赎死，竞不得免。词名本此。单调，三十六字，六句三平韵。另有三十七字体及双调七十三、七十四字体。北宋毛滂并将双调改用仄韵。

又名《河满子》。

浣溪沙

浣溪沙，本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。

此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。

又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。

贺新郎

贺新郎,始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。后来将“凉”字误作“郎”字。《词谱》以叶梦得词作谱。一百一十六字。上片五十七字，下片五十九字，各十句六压韵。此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。

减字木兰花

减字木兰花，《木兰花令》始于韦庄，是五十五字仄韵体。南唐冯延巳制《偷声木兰花》，五十字，八句，前后片起句仍作七言仄韵，结处乃偷平声作四字一句、七字一句，自此才有两仄两平四换韵体。《减字木兰花》是就《偷声木兰花》上下片两起句各减三字而成。双调，四十四字，上下片各四句，两仄韵转两平韵。

江城子

江城子，唐词单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。或谓调因欧阳炯词中有“如（衬字）西子镜照江城”句而取名。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。

晁补之改其名为《江神子》，韩□调有“腊后春前村意远”句，故又名《村意远》。

酒泉子

酒泉子，唐教坊曲名。因甘肃有酒泉郡而取名。四十字，平仄韵转换。上片五句，十九字，起句和结句用平韵，二四两句用仄韵。下片五句，二十一字，三仄韵，后结用平韵。

兰陵王

兰陵王，唐教坊曲名。据《碧鸡漫志》引《北齐书》及《隋唐嘉话》说，齐文襄帝长子长恭封兰陵王，与周军作战，带着假面对敌，打败周军，勇冠三军，“武士共歌谣之曰《兰陵王入阵曲》”。宋人当是据旧曲另制新声。始见秦观词。《词语》以秦词为定格。三叠，二十四拍，一百三十一字。首段四十八字，十句七仄韵；二段四十二字，八句五仄韵；三段四十一字，九句六仄韵。宜用入声韵。此调声情雄浑，气势不凡，宜状写壮烈场面或激越情感。

浪淘沙

浪淘沙，唐教坊曲名。原为七言绝句，白居易词有“却到帝都重富贵，请君莫忘浪淘沙”句，刘禹锡作的《浪淘沙》属是此体。以后的双调小令《浪淘沙》，是南唐李煜创制。北宋张舜民用此调改名《卖花声》。《词谱》以李煜词为正体，平韵五十四字，十句，前后片各四句用韵。此调并由柳永、周邦彦演为长调《沮淘沙慢》，是别格。

临江仙

临江仙，唐教坊曲名。最初是咏水仙的，调见《花间集》，以后作一般词牌用。双调，五十四字，上下片各五句，三平韵。常见的有三体，一是六十字，如苏轼词；一是五十八字，上下片第四句较苏轼词少一字，如李煜词；还有一体也是五十八字，上下片起句较苏轼词少一字，如曼几道词。前人也有在后片换韵的。另有《临江仙引》、《临江仙慢》，九十三字，是别格。

又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》。

六幺令

六幺令，唐教坊大曲有《绿腰》一调。《绿腰》又名《六么》，是唐代从西域传来的一个大曲名称。白居易《琵琶行》有“先为霓裳后六么”句，元镇《琵琶歌》有“绿腰散序多扰捻”句。或云：“此曲拍无过六字者，故曰六么。”后用作词名。《词语》以柳永词为正格。九十四字，上片四十六字，下片四十八字，各九句五仄韵。

又名《宛溪柳》、《乐世》、《绿腰》、《录要》。

六州歌头

六州歌头，据程大昌《演繁露》说，此调本鼓吹曲，近世词人根据它的曲调创制吊古词，音调悲壮，又把古代兴亡事实作为曲词，听到曲就使慷慨之情进发，绝对不同于一般艳词。宋代举行大祀、大恤典礼都用此调。此调有三种用韵形式，一是平韵体，如刘过“镇长淮”词；二是平仄韵互叶格，如贺铸“少年侠气”词；三是平仄韵转换格，如韩元吉“春风著意”词。后两体句式与平韵体略异。王体中以平韵体为主。以刘过“镇长淮推”词为例，一百四十三字，前片七十一字，后片七十二字，各十九句八平韵。

满江红

满江红，此调唐人名《上江虹》，以后改今名。《词谱》以柳永“暮雨初秋”词为正格。九十三字。前片四十七字，八句，四仄韵；后片四十六字，十句，五仄韵。用入声韵者居多。格调沉郁激昂，前人用以发抒怀抱，佳作颇多。双调九十三字，前片八句四平韵，后片十句五平韵。

本调尚有异名作《念良游》、《伤春曲》。

满庭芳

满庭芳，调名出晚唐吴融诗“满庭芳草易黄昏”。《词谱》以晏几道、周邦彦词为正体。都是九十五字。晏词前后片各十句四平韵；周词前片十句四平韵，后片十一句五平韵，中有换头二字用暗韵。换头二字，晏词不用暗韵而与下句合为五言句。上片起首两个四言句，前人多用对仗。另有九十三字、九十六字体。

又名《锁阳台》、《潇湘夜雨》、《满庭霜》、《活桐乡》、《江南刚》、《满庭花》等。

摸鱼儿

摸鱼儿，唐教坊曲有《摸鱼子》，宋人始见显补之词，名《摸鱼儿》。《词谱》以晃补之、辛弃疾、张炎三家词为正体。晃词一百一十六字。上片五十七字，十句六仄韵；下片五十九字，十一句七仄韵。前片第四韵、后片第五韵的十字句，须一气呵成，句式可以灵活。

另有《买陂塘》、《迈陂塘》、《陂塘柳》、《双蕖怨》、《山鬼谣》、《安庆摸》等名称。

木兰花

本兰花，唐教纺曲有《木兰花令》。宋人《木兰花》词，皆《玉楼春》体，七言八句，五十六字。五代毛熙震、魏承班、韦庄，各有《木兰花》调，为此调正体。毛词五十二字，双调，上下片各六句三仄韵；魏词五十四字，上片六句三仄韵，下片四句三仄韵；韦词五十五字，上片五句三仄韵，下片四句三仄韵，上下片不同部。

按《花间集》载，《木兰花》、《玉楼春》两调，其七字八句者为《玉楼春》体，《木兰花》则韦词、毛词、魏词共三体，从无与《玉楼春》同者，自《尊前集》误刻以后，宋词相沿，串多混填，《词谱》已为校正。

南歌子

南歌子，唐教坊曲名。调名本汉张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”句。又名《南柯子》、《风蝶令》、《望秦川》、《十爱词》等。分单调双调两体。单调体始于晚唐温庭筠，二十三字，五句三平韵。双调平韵体始于五代毛熙震，五十二字，上下片各四句三平韵。双调仄韵见《乐府雅词》。以后宋人五十二字、五十三字及五十四字体，都本毛词。

南乡子

南乡子，唐教坊曲名。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，平仄换韵。单调始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。冯词平韵五十六字，十句，上下片各四句用韵。另有五十八字体。

又名《好离乡》、《蕉叶怨》。

念奴娇

念奴娇，念奴是唐天宝年间著名歌妓，调名本此。此调有仄二体。《词谱》以苏轼“凭空跳远”词为仄体正格。一百字。前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵。此令宜于抒写豪迈感情。东坡赤壁词，句读与各家词微有出入，是变格。另有平韵格，以陈允平词为正体，用者较少。

又名《大江东去》、《千秋岁》、《酹江月》、《杏花天》、《赤壁谣》、《壶中天》、《大江西上曲》、《百字令》等十多个名称。

女冠子

女冠子，唐教坊曲名。女冠即女道士，此调最初是咏女道士的。始见温庭筠词。四十一字，平仄转换。上片五句，二十三字，起首二句仄韵，三、五两句平韵。下片四句，十八字，二、四两句平韵。另有长调，始于柳永。

抛球乐

抛球乐本是唐人古诗，后入教坊谱曲供演唱，遂成词调。《唐音癸签》：“《抛球乐》，洒宴中抛球为令，其所唱之词也。”此调始自刘禹锡。单调，三十字，六句四平韵。中二句例作对偶。另有三十三字、四十字体，句式及韵位都有不同。以后柳永又演为长调，一百八十七字，上片十九句七仄韵，下片十七句七仄韵，与唐词小令，体制迥然各异。又名《莫思归》。

破阵子

破阵子，唐教坊曲名。一名《十拍子》。唐太宗李世民任秦王时制大型舞曲，名《破阵乐》。本七言绝句，后因旧曲名，另倚新声。现存双调小令，始见晏殊词。六十二字，上下片各五句，三平韵。

菩萨蛮

菩萨蛮，唐教坊曲名。菩萨蛮本女弟子舞队名。据《词谱》引唐苏鹗《杜阳杂编》说：“大中（唐宣宗年号，850年前后）初，女蛮国入贡，危髻金冠璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。当时倡优遂制《菩萨蛮》曲；文士亦往往声其词”。按大中一百年前开元时期成书的《教坊记》中已有此曲名，但苏说对这个词牌名的由来也有参考价值。四十四字，上下片各四句，均两仄韵转两平韵。《词谱》定李白词为正体。

又名《子夜歇》、《巫山一片云》、《花间意》、《花溪碧》、《城里钟》、《重叠金》、《梅花句》、《晚云烘日》等，回文词体又名《联环结》。

齐天乐

齐天乐，《词谱》以周邦彦词为正体。双调，一百零二字，上片十句，下片十一句，上下片各五十一字六仄韵。上下片起句亦有不用韵的。上片第七句、下片第八句，是一字豆句式。

又名《五福降中天》、《如此江山》、《台城路》。

千秋岁

千秋岁，唐教坊大曲有《千秋乐》调。据郭茂倩《乐府诗集》本曲题解，是唐玄宗生日，大宴群臣，百宫上表请定此日为千秋节，可能由此产生《千秋乐》调。宋人根据旧曲另制新曲。又名《千秋节》、《千秋万岁》。仄韵双调，七十一字，十六句，上下片各八句，五仄韵。上片起句比下片起句少一字，其余句式全同。

另有游仲文词名《千秋岁》，即《念权娇》。

沁园春

沁园春，“沁园”二字出汉代沁水公主园林。有一百一十二字至一百一十六字诸体，以一百一十四字为正格。上片四平韵，下片五平韵。前人认为换头句第二字有人用暗韵，实系偶合。上片第四句第一字和下片第三句第一字，必须用一字豆领以下四句，而所领四句例须用扇对。

此调始见于北宋张先词。原属婉约派词，因其格调开阔，韵位较疏，读起来更感沉郁，故豪放派词入及后人常用此调抒发激越情感。

又名《寿星明》、《东仙》、《洞庭春色》、《念离群》等。

青玉案

青玉案，出自汉张衡《四愁诗》“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。“案”与“碗”同，青玉案即青玉碗。调见宋苏轼《东坡词》。六十七字，上片三十三字，下片三十四字，各六句。上下片不同的是上片起句后的两个三字句，下片改为七字句。上下片各五仄韵。也有上下片结句前一句不用韵的。

又名《西湖路》、《青莲池上客》、《横塘路》。

清平乐

清平乐，唐教坊曲名。乃祈求海内清平之乐曲，非指清调平调。《尊前集》载有李白词四首，如非后人伪作，则为此调的首见。平仄转换格。双调，四十六字。上片四句二十二字，仄韵，每句用韵；下片四句二十四字，转平韵，三句用韵。

又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。

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