你怎么看待在《这！就是街舞》舞台上走抒情风的舞蹈？

首先我觉得《这就是街舞》作为一个多元化的舞蹈类的舞台，应该包容这种走抒情风的舞蹈，而且这种走风抒情风的舞蹈也不同于其他的舞蹈，给人更加自然更加心灵上的感动，所以我还是比较喜欢这种走抒情风的舞蹈的。这类舞蹈虽然不像其他的街舞种类那么劲爆，但是在我看来，这种舞蹈但是还是会给人一种心灵上的震撼，会引起你情感的共鸣。

表明我个人的观点，我其实是比较喜欢这一类的舞蹈的，因为当你把所有劲爆的舞蹈看完之后，你会觉得自己的眼中有一种审美的乏味，而突然出现这类新鲜的舞蹈，在你的面前你就会觉得非常的惊讶，给你一种特别的惊喜感，我觉得这一点是非常好的，而且这类舞蹈也是非常的突出，不像其他的劲爆的那样的舞蹈一样，我还是比较赞成，能够出现这类的舞蹈的，首先，街舞这个门类本来就是一个集合类的，并不是只有某一类或者某一类，它是一个大概念能在街上跳舞就叫街舞所以我觉得这种抒情风格既然能够被人表达出来，那么他就是被称作街舞的。

而且在《这就是街舞》中，我觉得马小龙所编的那种都市街舞确实非常的感人，这一点确实是毋庸置疑的，我不知道有没有感动到你，但是我觉得，既然有它的出现就一定有存在的意义。任何东西的出现，都是为这个多元文化的世界带来一些丰富的色彩，我觉得这样的舞种就很特别，就非常的吸引人。

　　不知道你学的是什么舞种

　　说说poppin

　　POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵。

　　一、手部练习的方法

　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

　　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

　　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

　　估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

　　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然

　　二、脚部POP的练习

　　脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

　　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

　　2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

　　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

　　这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然

　　三、头部的POP

　　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！

　　其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧

　　我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

　　四、胸部的POP

　　为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的)

　　最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：

　　1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

　　2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~

　写这篇文章的由头，是和我非常有渊源的一个街舞团队TNT CREW近期请我做他们主办的街舞比赛评委。这是一个小型的比赛，但是有许多学生团体参加，包括中学生，对着这样一群可能刚接触街舞不久的小朋友，我想我还是有许多话要表达。宣传海报发表了之后我才发现他们给我一个非常让人汗颜的头衔，资深街舞评论家。

　好吧，我并不会跳舞，虽然这并不妨碍我喜爱这个文化，热爱这门艺术，偶尔也会就街舞发表我自己的评论。我从未觉得自己资深，也算不上评论家，但是我期望尽早能出现独立的街舞评论家，如同文学批评家、影评人一样，那时，我们的街舞文化才是真正兴盛之日。

　记得还在做二逼文艺男青年的时候，买过一套丛书，《如何鉴赏葡萄酒》《如何鉴赏咖啡》等等。不可否认当是是为了泡MM，装深度而学。当你把单宁酸，橡木味等专业名词摆弄出来的时候，把咖啡的来由，历史的演进娓娓道来的时候，不知秒杀多少无知少女的心。所以如果你跳街舞，最初也是抱着炫耀、把妹的心理这也不要紧，你也该去找找关于HIPHOP文化的资料来看看，把那些历史，音乐，舞种，都读一读，一方面对你学舞本身有好处，另一方面，和MM聊天时，内容要丰富多了吧。起码不会逢人自夸街舞达人，一问师从何处，就说无师自通，看视频跟南贤俊学的。那就好比端着红酒加雪碧装小资一样，会让人笑掉大牙的。

　入门篇 关于基本功

　五年以来，虽然没跳舞，但是赶赴观摩的各种街舞比赛、party ，和国内外的顶级DANCER交流不计其数。常发现一些孩子，啥也不懂埋头苦跳，然后逮着人就问，我跳得怎么样老师，给点建议。那些被纠缠不休的评委，哪里还记得每个人跳得是什么，不过凡是没留下深刻印象的，一般都给句：恩，基本功还要加强，加油!

　可是基本功是什么呢是气力是耐力是柔韧性这些也都是吧。基本功也包括各个舞种的一些基本动作。无论HIPHOP(狭义) POPIN(广义) LOCKIN还是BREAKIN都有一些自己独特的步伐，动作，以及发力方式。这些基本动作将构成你舞蹈的基本元素。这些早年资料匮乏，不少老的 DANCER都走过弯路，现在的年轻DANCER找个不错的街舞培训基地(不是健身房哦)或者上网查找资料，都能比较方便的去掌握了。我记得日本人拍的一缉视频，里面有各舞种的基本功的介绍，HIPHOP是Link跳的，大家可以去谷歌一下。

　我个人看跳舞，第一眼望过去，起码有三个点会留意到，这会使我在最短的时间内把这个Dancer的水平做一大体估量。这三个点我觉得OK的，才能将之归入一个合格的DANCER行列。那么不妨也把这三个点，当成我个人理解的基本功。

　第一点，跟音乐 。跳舞跟音乐是基本要求。常见好多舞蹈初学者，无知无畏，非常敢扭，非常放得开，音乐一响，冲上去一阵金蛇狂舞，就是一个BEAT都没抓到。一个和音乐完全脱节的舞蹈，就是一个失败的舞蹈。其实这个错误犯得最多的是BBOY们。很多BBOY门热衷于练POWER MOVE。上来就是一个托马斯，几个头转，再加几个空翻。拜托，我们是在看舞蹈，不是来看体操比赛。Power move 是为了舞蹈的表达而用，而不是为了效果而效果的。进音乐，再进音乐。很多国外的BREAKIN大师来中国做评委，SOLO的时候，完全不做POWER MOVE 。我们的许多BBOY甚至会觉得失望，其实那是大师们看到中国bboy的危险倾向而给大家发出的信号：请，回到舞蹈本身。为什么我认为STO是中国最棒的 BBOY团体，正是因为他们懂得这个理念。他们的舞蹈和音乐的契合度非常高，连POWER MOVE都随着音乐走，非常行云流水。跟音乐，和表达音乐，以及在音乐中用舞蹈表达自己的思想，甚至为了表达舞蹈思想，部分的放弃和音乐的完全契合。这是不同的层次的舞者做出的选择，这个我以后会再详解，但是请记得音乐的灵魂和舞蹈的灵魂常交织在一起，不跟音乐就不及格。

　第二点，有律动 。我个人其实常常把律动和feeling混合来使用。也有人说没有律动一说，这是日本创出来的词语，日本人还创造了UP DOWN来专门练习律动。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE这个俚语来代表那兴奋向前涌动的一种感觉。毕竟是中西文化的碰撞，我想还是可以借用律动一词的。跳舞的时候，律动简直是FEELING的代名词，如果跳舞没有律动，这舞绝不会有感觉。如果律动不对头，舞蹈也会变得不伦不类。我们常常看到，很多人跟视频学跳舞，或者去MV上掰动作，是的，动作都学会了，可是无论如何都跳不到位。恩，那是因为你只偷了个皮毛，在娴熟的动作背后隐藏的就是律动。没律动没FEELING，也就没有看头。这律动HIPHOP和FUNKY是不同的，前者是下沉的，后者是上升的。有无这律动也一度用来区分HIPHOP和 JAZZ两个舞种，所以跨舞种学习的同学要注意区分咯哦，发力方式不一样呢。

　第三点，会控制 。好朋友小贝在深刻的理解了“有一上一下两股相反的力同时作用在你身体上时”街舞初窥门径。是的，这相互牵引着的力便是保持你身体不会散掉，一直处于Contral的状况。控制是不容易做到的，如何使动作该轻盈的时候轻盈，该干脆的时候干脆。Popin的时候干净利落，定点的时候纹丝不动。这控制力除了细心感受身体里互相牵引的力量之外，真需要做很多日常锻炼。跑步练气，拉筋练肌肉，还有分离等等。学习控制自己的身体无疑非常重要，这一点看似枯燥，而且没有捷径可走，可是我见到很多 DANCER在遭遇瓶颈后突然有了大的提高，就是把这枯燥的事坚持下来了，就有突破了。所以各位菜鸟们千万不要质疑你的老师为什么在每次上课前都要带你做准备动作。那一方面是锻炼，另一方面是告诉你们沉睡的身体，注意，进入控制状态了。

　如果能紧跟音乐，跳舞有律动，对身体的控制把握的还不错，那么在街舞的路途上恭喜你，你入门了。听起来好像不难是吧，许多走捷径的小朋友，总想在两三个月内就可以跳出个样子，方便出去显摆。可是我必须提醒你，仅仅是入门的这三步，如果你够勤奋，够天分，还有好的老师带领没走弯路，最少得一年吧。如果你真热爱这个文化，热爱这个艺术，试图努力成为一个不错的舞者，你必须一早就做好对他保持持久热情的心理准备。

　阿志说，我发现跳舞最重要的，不是天赋，不是音乐，不是身体素质，而是对她持续高涨的热情。我深深认同。

　最开始观看街舞，还真看不出好坏来，纯粹看热闹，累积的观看经验多了，大体总结出了上述三条，把会跳和不会跳的人区分开来。那么都入门了的，如何区分他们的舞艺谁高谁低呢毕竟不是武术，散打还能计算点数和倒地，街舞没有。那我就再讲讲我个人的一些心得。(顺带提一句，如果有条件，别守着电脑，多去看舞蹈现场，绝对不一样)。

　进阶篇 迈向达人的路径

　其实真的进了门，没有行差踏错，有明师指点，很快就能迈向达人的道路。作为一个观众，想在欣赏街舞的过程中得到更大的快乐和满足，你也绝不能停留在看热闹的阶段，必须开始看些门道。而看门道也需要学习哦。

　所谓进阶，那就循着基础的路径向上攀登，我们大体上还是分三方面讲。

　作为一个入门者，你可能跟上了音乐的节拍就不错了，但是作为一个达人，这就远不够了。对音乐的理解和表达的高下，是区分舞艺高低的重要判断标准。

　在历史上，应该是音乐决定了舞蹈，什么样的音乐产生了什么样的舞蹈。哪怕做为观众，你也必须一听就明白这是什么舞种的音乐，HIPHOP还是FUNKY还是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意为之，否则总体上什么音乐就该跳什么舞。这又回到了最初，我们必须去了解下这些音乐的历史，特征，去学习不同音乐的不同表达方式。当然每种音乐都有大的节拍，如果一个人只跟了大拍却始终跳着另一舞种，另一个，一下子寻到了最契合音乐的舞种，并能自由随乐起舞，你说谁的水平高

　在另一篇文章中，我说HIPHOP音乐和古典音乐有一脉相承的效果。其实是指他们同样繁复又规整的音乐结构。当你听习惯了 HIPHOP音乐，再听普通POP音乐，常觉得寡淡无味。每一首歌都有她的结构和层次，你必须要听得到音乐中那些被常人忽视的细节。一个相对较弱的舞者，他只能跟紧节拍，抓几个音效。中间几年也有出现一些专职抓音效的舞者。甚至为了造成所谓的炸场效果，刻意剪辑一些音乐，背好，然后用于演出。当然如果是纯粹为了达到一些商业效果，无可厚非。但是在Real dancer面前，我只能很遗憾的把他们归为层次较低的舞者类型。一个相对较强的舞者，他必定有比常人更敏锐的听觉。他能自然的剖析出音乐的层次，并用自己的肢体语言加以合适的诠释。抓音效方面，也是舞蹈进行到一定时候的必然结果，抓得流畅自然，绝不是强行做音效。我们常有这样的体验，本来一首歌或者对它没什么感觉，听上去一般般，但是这歌被某舞蹈高手演绎过之后，你突然觉得它无比好听，而给你带来的记忆会是那么深刻。这是因为这舞蹈高人，把他所听到的而你忽略了的音乐细节，以及他个人所得到的音乐感悟，通过肢体，转换成视觉冲击力，给你带来了视听双重新感受的缘故。

　跳舞的时候但凡说到FEEL，意义每每不一样，但无论是哪一种说法，对舞者来说都挺重要。作为旁观者，其实也需要大体知道每个语境下的FEEL是什么含义。“我今天跳舞好没feel啊”这个时候其实通常是说今天状态不佳，或是始终难以融入音乐。“他跳舞很没有feel”这样的批评常是指一个人跳舞律动(原谅我还是援引这个词)不够，和音乐融合度不够高。而“她跳舞feel好好啊”当发出这样的赞美时，一般是舞者律动与音乐浑然一体，并且舞者的情感已经传达到了受众那里。跳舞追求feeling，最关键便是要追求上述第三种表述下的境界。跳舞的Feeling其实也有对不对的问题存在，如果完全对Feel,那是要上升到另一个层次了，SOUL。这个在之后我们再做详解。

　再说回控制，一个入门了的舞者，对自己的身体是有一定控制能力的，它能让你比较自如的跟上音乐的变化，也让你对音乐表达的方式变得多样化。可是一个更优秀的DANCER,他在控制自己身体的同时，你会看到一种或外扬的气势，或内敛的张力。外扬的气势大家可以去看看李哲的一些KUMP的视频。当然外扬和内敛是有机统一的，就算是kump这样气势型的STYLE如果没有内在的张力，气势就会散于无形。而POPIN更是非常讲究内敛的张力的。这样的张力，无论何时，在景行、阿牙身上都能看到。

　大概4年半以前，在SPEED CREW的小舞房，一群POPPER在练舞，从后面的窗户望过去，朋友问，你认为谁跳得最好我指出其中一人。我说，只有他，虽然动作幅度最小，但是最清晰有力，哪怕从背后看都是具有美感的，无论从任何角度看过去，你都可以感觉到那种充盈的力量感和内敛的张力。后来熟悉了才知道，那天小舞房里都是THE DOGS的成员。而我指出的那个人，是那天临时到SPEED练舞玩的石头。这样的张力是精气神的一种控制，大概到半年后，我看到波子具有了这样的实力，接近一年后，阿志才练到这样的境地。

　身体的控制是一方面，对节奏和层次的把握我将之视为另一种控制。歌曲也有主歌和副歌，当舞蹈独立成一个篇章的时候，也需要追寻这个规律。无论SOLO或是BATTLE中，有没有思路，有没有层次，有没有收放，如何对节奏的把握，是需要刻苦学习才能掌握的一种控制力。

　记得熊文超来参加SPEED CREW的队员考试，阿牙和冰冰做lockin评审官。音乐响起，文超跳得很卖力，几乎使尽了全身力气。我当下觉得，哇，真不错呢。结果我看到阿牙摇着头说，NO,NONO他问文超，你累不文超一边喘气一边点头。阿牙说，我看着也挺累的。你虽然跳得很用力，但是没有层次，没有思路。全部都是高潮就等于没有高潮，我们的眼睛也会疲劳。冰冰你示范一下。同一首音乐响起，只见冰冰轻轻柔柔地进了音乐，逐步到高潮，我们眼前一亮，再接一个高潮，直接炸了，然后逐步收尾。当时我就看傻了，一下子就明白了什么叫抑扬顿挫。文超看完演示后，重新SOLO,果然气定神闲，一经点拨，水平即刻见涨。

　作为观众，你首先看一个舞者是否具有一定的基本功，接下来就是看他是否选择了适合的舞种来表达音乐，对音乐的层次表达是否鲜明到位，对身体的控制程度如何，是否具有张力，具有美感。跳舞的时候是否思路清晰，节奏把握得如何，有没有乱。当然最直观也最另人难忘的，是他跳得有没有feel，有没有给你带来冲击，你有没有看到他透过舞蹈所表达的情感。

　一个优秀的舞者，他是有义务带给观众上述这些享受的。

　高级篇 一个理想的舞者应该传达些什么

　本来这一篇章的题目是终极篇，是要描述我心目中的大师级的舞者，一个真正的艺术家应该具有什么样的素养，也是这个文章的终结篇。后来想了想舞无止境，跳舞一辈子，一辈子都可以进步，每个时期经历不同，眼界不同，看问题的方法角度不同，思考问题的深度不同，人生的气度不同，哪里才是舞蹈的终极呢虽然，从初级到进阶，修炼成达人，已经算很高级了，但是这最后一篇，我还是以高级篇为题，这更能够表明我的态度，所谓街舞的终极目标是需要我们用一辈子去追寻的，hiphop就是生活。舞者的目标既在舞蹈之中又在舞蹈之外。

　说这样一大段，很多小朋友会呲之以鼻了吧，那么玄乎，对不起，我不懂耶。是的，这个文章要写给菜鸟们，或者是未接触街舞很深的人听，那么下面我们就把一些听起来很玄乎的东西翻译直白一些。不过要明白的是，艺术表达翻译成语言文字时，我们就深感语言文字的苍白，所以在我做下述阐述的时候力有不逮的时候大家需要原谅。作为一个纯粹的观众而言，你看完初学者，看完达人，或许有了前两个篇章的介绍，大体能看出个好坏来。而达人和达人之间，高手间的区别，高手与大师之间的差距，要理解起来，你所需要储备的音乐，历史知识，观摩的影相和现场参与的活动与交流必须多起来才行。

　话说文无第一，武无第二。文人相轻，舞者在比赛和交流的过程中有惺惺相惜的一面，也有互相瞧不上的时候。中国大陆还经常以battle的胜负论英雄，battle赢了舞就一定跳得好么不是的，那只是一场游戏。当然，在这场游戏中，舞本身跳得好的获胜的几率要大很多，关于battle我以后再以专文论述。我要说的是，很多菜鸟在评论别人的舞蹈时，不懂欣赏却搬出一些玄乎的词汇来，恩，他跳得很肤浅，恩，他跳得没内涵，恩，他跳得没有SOUL。这些词语，你们是从一些老师那里听来的吧，你真的明白和懂得么，就敢拿来妄断

　关于这几个词语，从我个人的观摩学习和交流可以做这样一些解释。肤浅和内涵是一对反义词，有内涵和SOUL是一个层级关系。

　所谓肤浅，其实就是一些dancer常犯的毛病，尤其年轻dancer。那是在表现音乐，用肢体诠释音乐的时候，过于表象的一种行径。什么叫过于表象呢，最简单的例子包括前文所说的，为了音效而音效，为了炸场而炸场。表现音效，如果是在你SOLO时，完全融入了音乐，灵感所至，灵光乍现，传达给懂看观众的那是心灵上的颤抖感，会起鸡皮的。如果你是刻意剪切，或是背音乐，刻意做出来的动作，和整个音乐的贴合度不高，现场的呼叫声再大，也引不起懂欣赏的人的共鸣，看上去就会显得肤浅。

　09年元旦，央视街舞大赛总决赛在广州举行，我任赛事指导老师。说是指导老师，其实就是做点打杂，提醒下各队按时彩排，注意下服饰在舞台上呈现的效果，指出一些舞者显而易见的小毛病。不过那一年，我倒是发现了一些不太好的倾向。那就是过于炫技和抓眼球。包括肖杰旋转的帽子，小海并不成功的魔术和穆林的发光手指。穆林决赛的时候跳的舞，前半截演绎得非常完美，非常有艺术感染力，直接打动了我，音乐一变，他在魔术店买的发光手指一出来，现场掌声雷动，可是我被感染的情绪一下子低落下去了。现场效果有了，但是艺术感染力小了。赛后我对他说，我情愿你没用发光手指，说不定这个舞更完美。小海，在场下我也多次提到，还是注重舞蹈本身，魔术玩玩就好。当然，那样的街舞比赛是相当商业化的，为了迎合观众口味和电视台的需要，做一些类似效果，也无可苛责。只是当时的我有点担心，毕竟是央视，影响力太大，怕会影响力传达出来，误导广大街舞舞者。还好的是，在之后的KOD也好，其他的地下赛事也好，小海的进步显而易见，而魔术等慢慢淡出了大家的视线。(强抓音效还始终存在)

　关于肤浅，还有人这样批评过子奇，王子奇，那年街舞大赛他是评委之一。赛后我有带穆林和子奇逛了逛广州站西(街舞圈的朋友，你懂的)，有去送他们机。作为只是半个圈内人的我，非常直言不讳的把别人对子奇的批评传达给他。那是在机场，非常私下的一个场合。子奇当然知道我不会有恶意。但是这么严苛的批评一般人听了都会心里很不爽吧，尤其是从一个不跳舞的人嘴里说出来，哪怕是转述。子奇并没有想象中的不屑和敷衍，他认真的思考了良久，然后回应我，“我大体知道，他们批评我的意思，可能是我的表达方式，但是我认为，只要是我在台上，我就有要为观众考虑的必要，我要对得起观众，我喜欢呈现有美感的东西。”那一刻，我就知道了，这不是一个肤浅的人，他是有思考的，有思考后的刻意选择，哪怕他跳舞的呈现方式暂时还不够丰富，那也只是时间问题。所以，我之后再在其他现场也好，视频也好，看到子奇跳舞，他所展露的气场，协调性和美感，一如既往。有所坚持就是REAL HIPHOP。

　与肤浅对应的是有内涵了，怎么样叫有内涵呢“逻辑上指概念中所反映的事物的特有属性。内涵不是表面上的东西，而是内在的，隐藏在事物深处的东西，需要探索、挖掘才可以看到。”这是上给出的概念。具体到街舞上呢看一个人跳舞是否有内涵，首先是，用对的style表达对的音乐。或者说用最适合的表达的方式来诠释音乐。这需要我们的 dancer熟悉音乐种类和各种舞蹈的style，知道他们的历史，为何这个音乐要用这种表达形式。

　在《The soul of dance》的文章里我提到了托尔斯泰的艺术理论，艺术和语言都是沟通和交流的'方式，区别在于前者传递的是情感，后者表达的是思想，所以但凡艺术，是否有艺术的感染力，艺术家的情感是否传达到受众那里，是辨别艺术水准高下的标志之一。可以这样说，相对于肤浅的舞蹈，有内涵的舞蹈也是具有艺术感染力的舞蹈。观众能从舞蹈中感受到舞者传达给我们的情绪，能触摸到舞者的灵魂，能把你嗖的一声直接带入到另一个境地中。所以这里又有个新的问题，舞者本身的精神境界有多高，也关乎着他能带我们去到什么高度。也正是这个原因，舞无止境，因为人生的修行也无止境。

　所以，我们要提到soul了，soul是灵魂。街舞的soul，街舞的灵魂是什么呢和内涵一样，soul或许也要分两部分分别阐述。

　其一，就舞蹈本体而言， soul是律动，是feeling 感觉 ，是内涵的升级版本。跳舞有soul，就要把历史文化，音乐，合适的表达方式，氛围统统涵盖。基本功要扎实。(这里又说到基本功了)跳舞要有soul，你必须知道，什么是真正对的feeling。我见过阿牙、冰冰跳舞最有soul的时候，不是在battle场上，不是在某个比赛中，甚至不是任何一次表演中。那是在唯色吧，现在已经成为历史了的唯色吧，我所主办的名为HOLY CHILD 的party中。那次有幸台湾的非常厉害的locker 阿ga 也来了。在围圈CALL OUT的时候，我见到了阿牙冰冰最具感染力的舞蹈。这种感染力，在那小小的酒吧中营造了从未有过的欢愉气氛。最简单的，当时久不显身手的峰爷(speed crew 团长)直接下场跳lockin。如果你们知道lockin的起源，知道它本身就是来自party，知道他初始诞生的地方，成长的环境和演变的历史。你就知道这个舞，在何处才最具感染力。当然，我们不可能在每个场合都是party，但是如果你在另一个或比赛，或表演的场合看到一个locker跳得非常欢愉，深深感染了我们，整个场，被他所渲染的气氛带动起来，放松，开怀，惊叹，好像一下置身于party之中时。你该知道，这个人跳舞是有soul的。

　上个月，Henry Link 在广州TOUCH TEAM授课，对外的授课有三节，对内的私训有两节。五堂课教授了不同方面的东西。而个人觉得最有价值的是两节，一节是对外公开课的最后一节，全部是基础，hiphop dance 的基本动作，每个动作，来源于什么地方，正确的跳法和感觉是什么样的。练好这些，路子才不会走偏。另一节是更为难得的，队内私训，教得是什么他把队员们按男女分成了一对一对，然后有围圈，有游戏，是的。他在STUDIO中临时营造了一个pub。他教授男生如何用肢体和女孩搭讪，教授女生如何用肢体和男生沟通。他把本不属于那个地区、不属于那个时代的人，慢慢的带入到那个情境。跳舞是一件多么开心、惬意和享受的事啊!!对，这种情境，这种氛围下，跳着这样的舞。那就是这个舞蹈的灵魂所在。

　所以，关于跳舞的soul，如果你明了，那是怎么样的一个状况，怎么样的感觉，而另一个人在某种音乐下，跳着某个STYLE，该懂的人都懂，该附和的附和，面上带着一种会心的微笑，内心带着一种了解的共鸣，来自灵魂深处的共鸣。那么亲爱的，你已经是大师级了。

其二、soul 是一种精神境界。 街舞是hiphop文化的组成部分。跳街舞有没有soul，还要看你对hiphop文化了解多少，对他的精神实质明了多少，你是否身体力行的实践了hiphop的精神

　我曾经给hiphop文化做过这样的阐述“HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。”Hiphop文化的另一个显著的精神是“自由”。独立、独创、自由。如果你细心一点可以发现，凡是hiphop文化里，无论哪个组成元素，都有FREE STYLE。

　要解释精神境界的soul，无论如何都过于抽象。那么我就讲讲我认识的几个非常hiphop的人，或许你能感受一二。

　Dickd，永远的Dreadlock，纯真得像个孩子，不擅言词，但是他用影像说话，是个真正的艺术家。他的涂鸦，有别于学院的画匠，有一种内心的力量。他好自由，反对政府的专制，热爱一切自然的东西，简朴，有自己强烈的审美倾向，并坚持不懈，一个环保主义者。他对HIPHOP文化有强烈的责任感和使命感，积极的推广，也常默默的做着自己的贡献。他反对过度商业化，坚持地下，坚持Real hiphop。他制作电视节目，录制电台录音，孜孜不倦的介绍hiphop音乐，hiphop文化知识，这一坚持，十几年便过去了。

　再说阿政。有次在唯色，一堆孩子在玩POPIN我突然见到一个高人，他跳舞清新自然，行云流水。音乐也就是酒吧里随机播放的，而他在音乐里游走得轻松自如。技术，非常好，一般的舞蹈达人，他也超过好几里地，对的，他跳舞有SOUL。当时我在诧异，广东哪里突然冒出个POPIN水准不逊于阿牙的人来。马上叫他来喝杯咖啡，细细一问，才知道竟然是台湾FUFU的阿政。聊天的范围也很广，天南海北。他告诉我，他认为街舞街舞，还是要回到街头，在那里才是街舞。那时候他在父亲设置在佛山的公司上班，而到了周末，他就在陈家祠(他找了个这么有文化气息的地方)放音乐，带一群小朋友跳舞。我个人的看法，绝不能抹杀 STUDIO在街舞传播上的贡献和功劳，但是我也非常欣赏他让街舞回到街头的想法。阿政并不是那种整日去BATTLE比赛，追逐名利的dancer，但是他的想法，看法，对街舞的热爱，对这个文化的推广和支持是发自内心的。

　热忱，有爱。Love&peace。我曾对李哲说过Love&peace不仅仅是一个口号。如果我们了解hiphop文化起源于那个叫布鲁克林的贫民街区，了解美国的那段历史，明白爱与和平对抗的暴力的重大意义，那么这个hiphop界最常用的口号，就会变得有血有肉起来，我们听着hiphop音乐就会更有感觉，我们跳着街舞，也更能接近 soul。个人格局是会影响你跳舞的格局，你的心有多大，你的舞蹈造诣才会有多高。李哲前几个月开始吃素，学佛了，虽然目前根基还浅，但作为兄长，我非常开心，这是一条通往更高境界路途。无论是人生还是跳舞。跳舞即人生是么，呵呵。爱与世界大同。

　好了，这个文章该结束了，热爱街舞的你，想做一个什么样的dancer呢这个文章从11月12日开始拉拉杂杂写了近一个月，是我个人的感悟的，也是对我这些年来追逐街舞，追逐 hiphop文化的一次梳理。这样的梳理或许并不完全正确，其间也难免有好多谬误，可是具有独立思考能力的DANCER们要学会取其精华，去其糟粕。也用此文纪念我过去的如风一般青葱岁月。

学习街舞的好处如下：

1、增强身体素质：街舞动作多样，需要跳跃、旋转、转身等各种身体动作，可以锻炼全身肌肉，提高协调性和柔韧性。

2、减压放松：跳街舞舞蹈需要深度的集中精力，因此可以将人的注意力引导到舞蹈上，缓解压力、放松心情。

3、提高自身表现力：街舞把舞者的身体、音乐、情感与文化完美融合在一起，可以帮助人们更好地表达自己的情感和思维。

4、培养团队合作精神：在街舞表演中，需要与团队成员紧密合作，密切配合，达到更好的效果，这可以培养团队合作意识，增强团队合作精神。

5、增进文化交流：街舞源于黑人文化，表达了生活、情感和理念，跨越各种种族、文化和语言的差异，成为一种全球性的青年文化。

6、培养自信心：街舞是一种需要跳出舒适区的舞蹈形式，需要克服恐惧，舞出自己的风格，从而培养自信心和自我意识。

7、帮助塑造身材：因为街舞需要较长时间的跳舞，可以帮助塑造身材，增加肌肉和燃烧脂肪，提升身体的健康性。

8、丰富人生经验：学习街舞可以结识志同道合的朋友，交流经验和技巧，在比赛和表演中感受到成就感，拓展视野和思维。

9、培养审美眼光：学习街舞需要对音乐和动作进行深度的理解和感受，可以培养人的审美眼光，提升欣赏艺术的能力。

学习街舞可以帮助人们提高身体素质，减压放松，提高表现力，培养团队合作精神，并增进文化交流。同时，街舞也是一种充满激情和创造力的艺术形式，可以丰富人们的生活。街舞不仅可以带来身体和心理上的好处，还可以从各种方面丰富人们的生活经验，提升自我价值和艺术素养。

街舞释义

街舞（Street Dance），源自于美国的黑人和拉丁裔社区，曾经主要在街头、派对和传统的黑人夜店中流行。它的舞步多以自由、个性化和纯熟的技巧表现出来。舞者不同于芭蕾舞者那种优美的姿态，街舞是充满力量感和张力的，往往需要舞者很好的发挥自己的身材和肢体柔韧度，用性感的方式表达出自己的内心情感。

街舞并没有一定的舞蹈形式和规则，它强调自由舞蹈、自创舞蹈、个人风格和表达情感，可以从跳舞者的肢体语言和肢体行动等方面看出其特点。街舞作为一种流行文化，已经成为年轻人的主要表达方式之一，它传达着年轻人的态度、想法和情感，同时也表现出了年轻人对生活的热爱和对自由、创新的理解。

街舞文化给青少年带来的积极影响

　随着街舞狂潮的掀起，很多家长担心学习街舞会给孩子带来消极的狂躁的影响，那么我们究竟如何看待街舞的学习呢街舞的学习对与青少年到底有什么利弊呢。下面我带大家一起了解一下街舞文化给青少年带来的积极影响。

　1“钻研”的精神

　美国现代舞蹈家莎莉•班丝在其著作《穿运动鞋的舞者：后现代舞蹈》中，曾把运动鞋这一事物作为后现代舞蹈的一种标志(当然要明确的是，利用运动鞋的舞蹈不只是街舞)。舞者脚下的那双运动鞋，无疑成了最醒目的事物——或凌空倒挂、或在地面频繁地变换脚步，这些“反关节性”的动作在这双鞋下展示着，以独特的姿态更好地吸引着观众的视线。我所指的“反关节性”是相对传统舞蹈动作而言的。就拿健美操与街舞对比，其共同点是两者的动作热情朝气，可以充实生活、缓解精神压力，达到健身的目的;其本质的区别是：作为一种体育运动，健美操的训练是以塑造形体美为目的，一切的动作必须符合人体自然运动形态，而街舞动作要求既要遵循身体的规律运动又要突破人体极限，这就是街舞中的“反关节性”。如新派街舞之NEW JAZZ(新爵士)，它是各种专业舞与HIP-HOP的结合，街舞者通过学习，汲取各舞种中的精华融入HIP-HOP之中，但又对其“精华”夸张化：如动作中将古典舞中的“圆动律”刻意扭曲、变形后再加上街舞特有的舞步，把对身体自我解放的精神发挥得淋漓尽致，完全没有了传统舞蹈中所谓的规律性，所以我们也可以把 “反关节性”当成一种钻研的精神，它带有青少年不服输的特质，是值得我们学习的地方。

　在今后的教学中，我就可以利用街舞的“反关节性”激发学生对舞蹈动作的思考，通过街舞动作与传统舞蹈动作的'对比，让他们更清楚准确地掌握不同舞蹈动作中特定的动作风格，更应该利用他们喜欢的形式告诉他们做任何事都要有一种钻研的精神。

　2“我能，你不能”

　每个参与到HIP-HOP运动中的人都在不断的提高和探索一种或多种技艺，为了能让更多的人看到他的才华，他们不断突破局限，不断丰富创造能力，传递“我能，你不能”的信息。HIP-HOP运动融生活情趣、相互合作、信任、支持以及自我实现的动机于娱乐和运动之中，在学习HIP-HOP运动的过程中，青少年逐渐领会HIP-HOP文化的精神内涵。

　作为一名教育工作者，了解他们感兴趣的运动，喜欢他们所喜欢的，利用他们对街舞感兴趣的心理，慢慢教会他们尊重他人、解决冲突等社会生存技巧。

　3HIP-HOP运动有利于青少年的身心健康 ;

　专家普遍认为街舞所具有的即兴、率真、轻松、与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏和宽松的着装有关。它没有固定的模式，也不象体操那样有规定的动作，舞者随着音乐尽情发挥，充分展示自己的风格，使压抑的神经和身体同时放松：首先在身体上，它所涉及的肢体动作爆发力强，身体多部位动作的连贯组合对提高身体的协调性、灵活度也有一定的帮助;其次，街舞以它的丰富性和趣味性，让练习者始终带着笑容去训练，通过街舞运动把生活压力尽情宣泄出来，达到了彻底的心理放松。据专家研究，在运动中，人的大脑皮层神经处于最适宜的兴奋状态，此时，人的观察敏锐、记忆清晰、思维活跃、能大大提高人的创造潜能的发挥。因此用青少年自己喜爱的运动方式(如HIP-HOP运动)来培养他们自主、独立、平等的观念，是一种很好的途径。

　4HIP-HOP运动文化是青少年创造的一种新的流行文化，它不断地打破旧的不适合他们发展的文化规范与生存格局 ;

　HIP-HOP运动文化是青少年创造的一种新的流行文化，它不断地打破旧的不适合他们发展的文化规范与生存格局。HIP-HOP运动文化作为新一代的时尚文化，它最本质的内涵是一种生活的态度:从字面上看, HIP是单脚跳,HOP是臀部, 这两个单词组合起来不单是轻摆扭臀的意思,更是形容一种积极生活享受自我的人生观。HIP-HOP运动它传递出青年对生命意义的探索和实践;它展现出青年丰富个性和独立自主的精神;他们将对生命意义的体验、对人生的感悟融于娱乐和运动之中。

　“培养坚韧的意志品质，健康的心理素质，良好的协作精神，激发和强化青少年的创造冲动，培养和发展青少年的自主能力、想象力和创新精神”，这不就是青少年素质教育的最终目的吗 “HIP-HOP运动”这种特殊的文化教育形式是是青少年喜欢的形式，它是青少年创造的文化，反过来又时时影响着青少年。它与现代青少年成长密不可分，我们去认识它也就是在关注青少年的成长。

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学街舞可以增强体质，促进智力发展。

儿童学街舞的益处有很多，它不仅有利于增强体质，还可以提升智力。街舞能让少儿得到更全面的锻炼，手脚并用可以提高肢体的灵活性和协调性，动感的舞姿能让人身心愉悦放松。 而且，街舞能让孩子思想更加敏捷，更加喜欢运动，提高孩子的想象力与创造力，促进儿童智力的发展。

儿童学街舞的好处有哪些

增强体质，促进智力发展

儿童学街舞的益处有很多，它不仅有利于增强体质，还可以提升智力。街舞能让少儿得到更全面的锻炼，手脚并用可以提高肢体的灵活性和协调性，动感的舞姿能让人身心愉悦放松。 而且，街舞能让孩子思想更加敏捷，更加喜欢运动，提高孩子的想象力与创造力，促进儿童智力的发展。

儿童学街舞的好处有哪些

街舞可以帮助孩子健身、塑体，增强儿童体质

街舞和其他的儿童舞蹈比较起来，是比较灵活的一种，同时，街舞对孩子的身体素质，也会有较高的要求，孩子们在街舞的学习过程中，会进行很多的训练，这些训练提升的不仅仅是孩子们的舞蹈学习水平，同时，对于孩子们的体质增强也是很有帮助的，尤其是处于身体生长发育阶段的孩子们。

儿童学街舞的好处有哪些2

街舞可以帮助孩子健身、塑体，增强儿童体质

街舞和其他的儿童舞蹈比较起来，是比较灵活的一种，同时，街舞对孩子的身体素质，也会有较高的要求，孩子们在街舞的学习过程中，会进行很多的训练，这些训练提升的不仅仅是孩子们的舞蹈学习水平，同时，对于孩子们的体质增强也是很有帮助的，尤其是处于身体生长发育阶段的孩子们。

儿童学街舞的好处有哪些2

街舞可以培养孩子的创造力

让舞者的思维更活跃。随性的舞蹈需要的就是你灵活的大脑，不断的舞蹈，不落俗套，让你的思维永远年轻。

儿童学街舞的好处有哪些3

街舞可以培养孩子的创造力

让舞者的思维更活跃。随性的舞蹈需要的就是你灵活的大脑，不断的舞蹈，不落俗套，让你的思维永远年轻。

儿童学街舞的好处有哪些3

有利于培养孩子的想像力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在

跳舞

的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

儿童学街舞的好处有哪些4

有利于培养孩子的想像力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在

跳舞

的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

儿童学街舞的好处有哪些4

陶冶情操，培养品格

街舞有助于儿童客服胆怯懦弱，不爱表现，不爱交流的性格缺陷。培养孩子自信乐观、意志坚定的品格。孩子在旋律优美、轻松愉快的氛围中感受到生活的乐趣，感受到舞蹈中积极向上的活力。街舞能不断加深孩子于外界事物的认知和理解，使孩子的人格修养得到提升。有助与孩子身心健康的发展，塑造出健全的人格。

儿童学街舞的好处有哪些5

陶冶情操，培养品格

街舞有助于儿童客服胆怯懦弱，不爱表现，不爱交流的性格缺陷。培养孩子自信乐观、意志坚定的品格。孩子在旋律优美、轻松愉快的氛围中感受到生活的乐趣，感受到舞蹈中积极向上的活力。街舞能不断加深孩子于外界事物的认知和理解，使孩子的人格修养得到提升。有助与孩子身心健康的发展，塑造出健全的人格。

儿童学街舞的好处有哪些5

有利于锻炼孩子的毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。提高合作能力和集体荣益感舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

儿童学街舞的好处有哪些6

有利于锻炼孩子的毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。提高合作能力和集体荣益感舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

儿童学街舞的好处有哪些6

有利于培养孩子对生活的自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。扩大孩子的交往圈学街舞还能扩大孩子的交往圈，使孩子能跟周围的小朋友玩到一起，建立自己的友谊。培养他们与他人交流合作的能力。同时，街舞能让孩子变得更开朗活泼，更加热爱生活，从而提高适应环境的能力。在跳街舞中，孩子能享受到与人交往的乐趣，有利于扩大孩子的朋友圈，从而结交到更多的好朋友，锻炼了人际交往能力。

儿童学街舞的好处有哪些7

有利于培养孩子对生活的自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。扩大孩子的交往圈学街舞还能扩大孩子的交往圈，使孩子能跟周围的小朋友玩到一起，建立自己的友谊。培养他们与他人交流合作的能力。同时，街舞能让孩子变得更开朗活泼，更加热爱生活，从而提高适应环境的能力。在跳街舞中，孩子能享受到与人交往的乐趣，有利于扩大孩子的朋友圈，从而结交到更多的好朋友，锻炼了人际交往能力。

儿童学街舞的好处有哪些7

舞蹈是人体动态造型美的精华,科学、协调的舞蹈训练,会提高学生身体各部分的协调性和灵活性,促进儿童的骨骼发育,增强孩子们的消化机能,增进食欲,提高身体素质。

儿童学街舞的好处有哪些8

街舞培训有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

儿童学街舞的好处有哪些9

街舞培训有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

儿童学街舞的好处有哪些9

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街舞有利于培养少儿良好的审美感觉

少儿舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿学习舞蹈,可以通过优美的音乐节奏、优美的旋律、优美的舞蹈动作及组合,塑造出优美舞蹈形象,在学习、训练的过程受到了美的教育。尤其是优秀的少儿舞蹈组合,都具有十分丰富而且符合少儿思想特点和心理特点的思想教育内容。

少儿舞蹈通过孩子的动作、表情和舞姿,形象生动、贴切地反映少年儿童自己的生活。同时孩子们也可以通过舞蹈认识缤纷的世界,明白简单的是非道理,逐步形成健康的心

众所周知，好的舞蹈演员都是经过长期艰苦的舞蹈基础训练和舞台表演实践培养出来的，我们今天绝大部分的舞蹈编导又是由于舞蹈演员的逐渐成熟而转变来的，因此不要把舞蹈编导和舞蹈创作看得很神秘，任何一个舞蹈演员通过努力都可以成为一名舞蹈编导。然而作为一名编舞者一定要具备相应的专业技能，这是编舞者创作成功作品的必备条件。著名舞蹈家贾作光先生把这些技能简单地归纳为三个主要方面——观察能力、理解能力、摹仿能力。

编舞者的观察要运用“舞蹈的眼睛”，对生活的分析感受始终渗透着“动作感”。舞蹈的创作是建立在深厚的社会生活基础上的，编舞者所创作的作品能否在形式上不断出新，在根本上取决于编舞者的作品内容是否具有“新意”。这里的“新意”是广义的，因为种种高难技巧的堆砌、创作思路的冷僻怪异或者作品命名上的故弄玄虚都不能给观众带来新鲜的感觉，并且这种做法就等于是普通工匠手中技艺的改进，其往往表现出编舞者生活激情的枯竭，这样的作品在观众面前一定是沉闷而乏味。因此在编舞者的创作初期，一定要深入生活，并要求编舞者用一双敏锐的具有像X光一样透视能力的眼睛，从现象看到本质，发现并挖掘社会生活中的新鲜事物，找到引导编舞者创作感情冲动的最初的那个点。例如：著名舞蹈编导张继刚老师在创作《哈达献给解放军》的时候，并没有因为这个题材老而过分追求舞蹈动作的高难度，也没有因为这个舞蹈的名字而简单、直白地去处理藏族同胞如何把哈达献给解放军；相反，张继刚老师通过对生活的观察思考以及丰富的生活积累和理解，把洁白的哈达化作解放军战士手中的夯、希望小学的课桌、黑板、门窗等等，着重刻画了解放军战士在炎炎烈日下盖建希望小学教室的汗流浃背以及藏族小姑娘看到教室建成后的兴高采烈，这一精彩之笔，不仅让观众的眼睛焕然一新、为之一亮，同时也把我们军队与藏族同胞之间的鱼水之情表现得淋漓尽致，不得不让人佩服。

编舞者的理解，强调“托情于物”，要求从事物的外部形象深入到内在性格并赋予其象征意义。理解能力是在广泛地观察生活、积累生活的基础上建立起来的。编舞者在把握的过程中，编舞者的摹仿有两个方面：一是编导创作思路化为现实的途径；二是编舞者“文学式感受”转化为“动作式感受”的重要手段。作为编舞者一定要不断地学习，熟悉生活，加深自身的生活积累，而摹仿的本身就是一个学习的过程。无论舞台上的动作是多么的好看，设计这些动作和加工这些动作的艺术化过程都是从摹仿开始的。摹仿的内容包括现实生活中人物的构成关系、矛盾冲突的动作行为、表达人物情感世界的表情神态；还有就是自然界的花鸟鱼虫、飞禽走兽等等。舞蹈创作是从动作入手去认识生活的本质，再为动作运作找到节奏规律。这个起点正是通过形象把握生活，以形象表现生活的艺术创作规律所决定的，而动作的摹仿，正是这种规律在舞蹈创作中的特殊表现。

另外，摹仿固然要注意事物的外形变化，要把摹仿对象摹仿得惟妙惟肖。但真正要摹仿得“像”，必须抓住事物的运动规律，只有内在规律摹仿得逼真了，外形的摹仿才能逼真，这也就是平常我们所要求演员的表演不仅要“形似”，更要“神似”。还有摹仿的逼真程度，有赖于编舞者对生活深刻的观察和理解，三者必须是有机的联系，只有对事物有了细致入微的观察，才能抓住摹仿对象的事物性，不然只能是观其形而不知其律。编舞者对摹仿对象不仅要看，还要有实践的过程，对于观察的结果，通过亲身进行的动作加以检验，再进一步理解，把内在精神变成更加切实、更加透彻的外部形象。

舞蹈是无声的艺术，如何将体验的结果融入舞蹈作品呢？那就要通过摹仿，把编舞者对生活情感的内摹仿转化为动作形象的外摹仿，最后找到适合舞蹈创作的动作素材。因此，摹仿在文学体验向动作形象的转化中起了个“桥梁”的作用，它在舞蹈创作的准备阶段具有不可忽视的重要意义，直接关系到编舞者的特殊表现手段——动作，汇集熔炼生活素材由抽象的情感世界向具象的动作形象转化过程的完成。作为编舞者，必须在理论上对自己专业的特殊性要有一定的认识和见解。

以上是本人在自身舞蹈创作实践中一些肤浅的看法和见解。不足之处，还望各位老师和专家批评指正，以期不断提高。