影像与生活为话题的作文

《影像与生活》

越来越多的出现在日常生活中，并以惊人的速度发展，以至于当代称为影像和读图时代。时光如梭，世界如何留驻永恒的时间，于是我们用影像记录生活，用影像表达生活，用影像分享生

活，如今影像已走进千家万户，走进了人们的生活，给生活带来了日益广泛而深刻的影响。

本文从影像对生活的积极影响和消极影响两个方面论述了影像与生活的关系。随着科学技术的发展和人类生活的需求，**和电像艺术兴起并迅猛发展。她是继文学、音乐、雕塑、绘画、建筑和戏剧之后产生的影响人类最大的艺术，她已经普及到世界的每个角落，渗透于人们的日常生活之中，对社会生活的影响日益广泛而深刻。

影像艺术可以提高人类对世界的认识。影像是社会生活的形象反映，优秀的影像像作品以鲜明生动的艺术形象，逼真地再现自然和社会中的各种场景，反映一定历史时期的经济、政治、道德和文化，反映社会风尚习俗，描写不同阶级、不同阶层、不同人物的精神风貌和内心世界，

以及它们的各种现实关系，在一定程度上反映着社会各个不同方面。因此它可以帮助观众认识生活，评价生活，认识不同时代、不同民族、不同社会的历史特点和现实状况。

影像艺术可以丰富和充实人类的精神生活。当今世界发展突飞猛进，人类生活节奏日益加快，人们业余时间既要获取更多信息，同时也力求身心放松。影像艺术从国家重大活动、节庆礼仪、体育运动、媒体宣传、商业营销，到人的日常生活，都积极介入和参与，为人类提供了快捷、丰富、直观的资讯。影像艺术吸取了建筑、雕塑的三度空间造型的立体美和客观的物质性，

强化了造型的鲜明性和直观性；吸取了绘画中色彩美和光线美的明暗掩映美，增强了造型的多样性；吸取了舞蹈的动态美，强化了造型的运动性；吸取了文学的语言艺术，自由地表现人物内心复杂丰富的情感，富有强烈的主观情绪的色彩；同时还吸取了音乐、摄影和服饰等艺术的优点，

并融入了现代科技，具有其他艺术形式不可替代的综合性、逼真性、像像性、娱乐性和艺术鉴赏性，使人类感受到强烈的像觉冲击和心灵启迪。

影像艺术可以改变人类的生活方式。随着影像艺术的发展，影像的覆盖面越来越广，使得各个国家和民族所创造的文明迅速为全人类所共享，影像艺术起到了传递信息、表达情感、传播文化，在各个国家和民族之间架起文化交流的桥梁的作用，增进了不同民族和不同文化之间的交流，扩大了人的像野，提高了人的素质，增强了人的国际意识。影像艺术改变了人类的学习和娱乐方式，可以使人足不出户点评多姿多彩、瞬息万变的世界，接受远程教育，欣赏世界各地的文体节目和领略自然风光。

影像艺术可以影响人类的思想观念。影像作品不仅向观众提供了一幅幅生动真实

的生活图景，而且在五彩缤纷的生活图画中传播价值观念、道德规范、社会准则、生活方式、

社会语言等潜在的文化信息，影响着人们的价值观、世界观和人生观。它所倡导的生活理念、

价值取向、行为规范及行为准则，引导人们追求真善美，提高了人们的道德情操和文化品位。

你还记得第一次听 Linkin Park 的歌是什么时候吗，是校园广播里传来的《In the End》，是电台里洗脑循环的《Numb》，还是《变形金刚 2》里热血沸腾的主题曲《New Divide》？相信对于大多数千禧一代来说，70 年代的华丽摇滚和朋克也未免过于遥远，80、90 年代的垃圾摇滚也可能并未亲历，撇开摇滚史上的那些 “神级人物” 不说，或许当时出现的 Linkin Park 才是许多人青春时代真正的摇滚启蒙吧。

彼时，传统摇滚乐的大树早已开枝散叶，同时，从 80 年代中后期逐渐兴起的说唱音乐，来到 90 年代也在美国音乐市场获得了更大的影响力。另一方面，由 Acid House 延伸的 Rave Party 也在同一时期蔓延至世界各地的 Night Club ，而且起源于 Old School Hip-Hop 的 Turntable Scratching 也开始应用在一些诸如摇滚乐这样的音乐类型中…面临着全新千年的到来，在这样的时代音乐背景下，作为新人乐团横空出世的 Linkin Park 便将很多元素突破性地结合在一起，在出道不久后便一举成为当时爆发式的现象乐队。

尽管新金属（nu-metal）这种音乐类型在此之前就已经有 Korn、Limp Bizkit 等乐队开了先河，不过如果以传唱度来衡量普及性的话，Linkin Park 绝对是数一数二的位置。他们在传统金属乐基础上将乐曲结构精简化，没有吉他的 Solo ，配合直白的说唱以及大量 Scratching 和电子节奏 ，也许更容易适应当时的流行趋势；而主唱 Chester Bennington 用宣泄却不病态的歌声呐喊出心中的挣扎与迷茫，也掀起了全世界青年心中的波澜。

Linkin Park 的出道专辑《Hybrid Theory》发行一年之内便实实在在地卖出了 480 万张，荣登 2001 年专辑畅销榜榜首。哪怕是放在今天的 streaming 时代，数百万的点击量固然不费吹灰之力，但想要达到这样的实体销量数字可并非易事。而收录在其中的《In the End》一时间更是被封为 “新金属的圣歌”。2003 年发行的《Meteora》继续以新金属风格大杀四方，使得 Linkin Park 频繁成为 Billboard 榜单和格莱美的座上宾，收到了数百场演唱会的演出邀请。

除了得到市场的认可，Linkin Park 也在最短的时间内吸引了一众业内人士的目光。在乐队从 2002 年开始自主举办的 Projekt Revolution 音乐节上，就连 Snoop Dogg 以及 Linkin Park 的摇滚前辈 Korn、Soundgarden 乐队主唱 Chris Cornell 也纷纷力挺助阵。《Numb》一曲的爆红也直接促成了 Linkin Park 与 Jay-Z 的合作，双方的一首改编版《Numb/Encore》于 2004 年再一次惊艳了整个流行乐坛。直至今日，《Numb》一曲的 MV 在 YouTube 上已经积攒了超过十亿的播放量，这绝对是里程碑式的成绩。

在这之后的 Linkin Park 马上就有了新的转型：2007 年发布的第三张录音室专辑《Minutes to Midnight》 便舍弃了乐队标志性的新金属风格；随后的《A Thousand Suns》和《Living Things》大面积运用了电子实验元素；《The Hunting Party》回归 90 年代的硬核朋克；再到后来风格更加趋于市场流行化。尽管外界对 Linkin Park 之后的这些作品都褒贬不一，音乐上的成绩确实也未能达到初期的辉煌，但他们在当代摇滚乐坛中的地位仍然是不可动摇的。英国摇滚杂志《Kerrang!》就曾在 2014 年的时候将 Linkin Park 称为 “当今世界最瞩目的摇滚乐队” 。在美国有线电视台 VH1 发起的一个 “00 年代最伟大艺人” 的评选活动中，Linkin Park 甚至 “打败” 了 Backstreet Boys、Britney Spears、Eminem 等人，收获了大众投票的最高票数…

二十年是个 “可怕” 的数字。试问有多少乐队可以共同走过二十年的时间呢？然而，Linkin Park 做到了。在经历了一段波澜不惊、稳扎稳打的音乐旅程之后，Linkin Park 于 2017 年带着沉淀已久的新专辑《One More Light》再度回归，同时也开始新一轮的北美巡演。这本该是让一众粉丝欢欣雀跃的事，然而正当一切重回轨道之时，Chester 的不幸离世成为了震惊整个乐坛的噩耗，也给乐队其他成员留下了不可磨灭的伤痛。

成员 Mike Shinoda 就曾在社交媒体上表示自己经历了如同 “坐云霄飞车” 般的一段时间，并借着对 Chester 的深切思念创作出了个人专辑《Post Traumatic》。而在这一年多的时间里，Joe Hahn 也投入到了热爱的艺术项目中进行自我疗愈。这一次，他将自己在 One More Light 巡演中记录下的珍贵瞬间带到了个人摄影展中，想要与朋友和粉丝分享关于 Chester 的这最后一份回忆。

趁着 Joe Hahn “CARRY ON” 摄影展此次来华举办，我们与他面对面聊了聊这些苦乐参半的难忘回忆，并回顾了 Linkin Park 的二十年旅程。当然还有粉丝们最为关心和顾虑的问题 —— Linkin Park 接下来还有什么计划？甚至，Linkin Park 是否还会存在？—— Joe Hahn 都为我们做了解答。对谈过后，我们对于 Linkin Park 似乎又多了一层理解…

Joe Hahn 约瑟夫·韩，Linkin Park DJ

「 饱满的能量、实验性的精神与对生活的反思构成了 Linkin Park 」

N： 回顾 Linkin Park 成军以来的这 20 多年，从横空出世、音乐元素多元的《Hybrid Theory》，到《Minutes to Midnight》主题的引人深思，再到后期的流行化，你如何看待作品的创新和改变？

Joe Hahn： 乐队刚起步的时候，我们是怀揣某种特殊的能量开始的。不管是流行、摇滚、重金属、Hip-Hop 还是电子元素，那个时候的我们想去探索各种可能性，去尝试把所有这些单独的东西融合在一起，创造出一种别人没有的全新声音。我们将这份动态感的能量及我们想要表达的情绪放在歌词里，寻求发泄。其中确实会有一些消极的情绪在，但音乐最终成为了我们的出口，这些自我处境的反映与表达从而转变成了积极的情感。

或许是人们对此感同身受，不管是情感问题，生活中的挫折，还是对于未来的迷茫感，我们写的音乐和歌词可以说让大家找到了很多的共鸣。 这种世界性的情感共鸣让我们不仅在美国收获了人气，也让我们之后有了机会来到中国，甚至去到那些完全听不懂英文的国家，但即便他们听不懂，他们也能理解其中的感情。

而后期经历音乐性上的变革那是自然而然发生的事。我们想要提高自己，想实验更多不同的东西。如何去创造期待之外的东西，如何把成员们各自的想法融合在一起，这是我们在音乐上，或者是视觉创作上的共同追求。我和 Mike 上的还是同一所艺术中心设计学校，我们会从艺术**中找灵感，不过更重要的是从生活的方方面面中寻找灵感和突破。

N： 我们知道除了音乐制作之外，你和 Mike 也负责设计了乐队的 logo、专辑封面，你甚至还亲自导演了多支 MV，所以将音乐通过视觉概念来进行具象化的传达是一个怎样的过程？

Joe Hahn： 我和成员们总是会从生活中观察并试图反映出一些事情。音乐灵感可以来自每个地方，我可能梦想拥有一件东西，那我就写一首关于这个东西的歌；我看了一部**，其中的故事我特别喜欢，或者它蕴含着某种吸引我的能量，或者说我站在了全然不同的角度对此有所感悟，我都希望去抓住这些灵感，去思考，然后创作出来。视觉艺术也是一样， 绘画作品、漫画书、**、时尚都会成为我们的灵感源泉，最重要的是你如何用自己的想法将这些生活中的事物连接在一起，从而变成创意 。

「 乐队间的情感难以用言语解释，影像会是有力的表达方式 」

N： 向我们介绍一下这次的展出内容吧，为什么主题是《CARRY ON》？你希望传达什么或是令大家从中感受到什么？

Joe Hahn： 《CARRY ON》是我从 2017 年 4 月开始进行的个人项目，它的概念和旅行有关。打个比方，你在家的时候身边会有所有你需要的东西，但当你出门旅行的时候，你会挑出一些必需品放在你的那只 “carry on bag“ 里，而对我来说，照相机就是我这只 “carry on bag” 中的必需品。在那段时间我经常携带一台我喜爱的相机在身边，正巧那时候我们的 One More Light 巡演也在进行中，于是就自然而然地记录下了这些珍贵回忆，不过后来我们停止巡演后这个项目也就告一段落了。

除了旅行的概念，我还赋予了它第二层意思，那就是 “carry on with my life“。 这些照片不仅是储存回忆的时间胶囊，也是让我可以展望未来、继续好好生活的一种疗愈手段。

N： 比起其他摄影师的拍摄，作为乐队 DJ 的你亲自记录下的这些巡演画面一定有一些不一样的视角吧？

Joe Hahn： 因为我知道现场进行的每一个细节，行动也很自如，可以去到一些没人会去的位置，所以我的视角是独一无二的。再者巡演上的大部分歌曲我们都已经演了二十年了，我很清楚什么时候我可以空出手来进行拍摄，比如有时候只需要 vocal 和吉他演奏的时候，我就会到处跑一跑。只要灯光到位，或者我觉得某个瞬间十分特别，我就会按下快门。惊喜的是最后出来的这些照片质量很高，所以我就决定拿出来与身边的人以及粉丝分享。

其中我拍下了 Chester、Mike 以及其他所有乐队成员表演时充满魔力的时刻，舞台上的氛围和能量是极致的。 这些照片背后藏着乐队的友情，藏着我们与粉丝间的情感共鸣，这种情愫难以用言语去解释，所以我认为通过影像记录会是一种有力的表达方式。

N： 我们知道巡演期间乐队不幸经历了 Chester 的离世，这次的展览算是一次对 Chester 的缅怀吗？对于你来说 Chester 又在你的人生历程中扮演了怎样的角色？

Joe Hahn： 当然，缅怀 Chester 是一大部分，去年 Mike 发了个人专辑怀念 Chester，而我这次的摄影展也算是用我自己的方式来纪念与 Chester 之间的回忆。但占据更大部分的是对整个乐队的回忆吧。 我们这六个人从校园时期就一起成长，一起度过了半辈子，我们是最好的朋友。能够促使乐队一路走到现在的最大力量就是我们的友谊。 除此之外，我还想借此向我们的粉丝表达感激。我也拍下了很多粉丝的照片，都在这次展览中展出。其中我最喜欢的一张就是《The Grabing Hands》，这张照片上有粉丝抓着 Chester 的手臂，但我没有刻意去突出他们的脸，而是把镜头聚焦在了那个触碰的瞬间，我很喜欢这个细节。

「 开演唱会或发新专辑，都不再是我们会去刻意讨论的事情 」

N： Chester 离开大家的这一年多时间里，乐队成员经历了怎样的心路历程？

Joe Hahn： 我们失去了最好的朋友，这种感觉是无法用言语表明的。我相信乐队里的每一位成员都用很个人的方式度过了一段很艰难的时期，对于这一点我并没有话语权去替他们表达心声。但我想说的是，当事情发生的时候， 我们未来将会有什么进一步的计划，以及接下来要做怎样的音乐，这一切的一切都不再是我们的优先考量，我们只想把关注放在成员之间的关系上 。

N： 前几天在一个新闻采访里看到你说成员正在讨论一起制作全新的音乐？

Joe Hahn： 一直以来我都会被问 Linkin Park 接下来会有什么计划…但事实是并没有，目前什么都不会发生。但唯有一点是可以确定的，那就是我们始终是最好的朋友。当然我们还会在一起工作，还会一起创作艺术，但这些都只是因为我们是朋友。其实很多乐队组队时间也许并不像我们这样长，但他们同样也非常优秀。这并不关乎有多少成就摆在他们眼前，重要的是他们如何能共同携手创造这份成就。

对我们来说也是一样，做音乐是我们的共同爱好，我们只希望可以享受在一起的时光，然后自然而然地产出点东西。何时开演唱会，何时会发新专辑，这些真的都不是我们会去刻意讨论的事情。更多的是成员们聚在一起分享各自的灵感，然后一起玩音乐，最后再把它变为现实。再或者仅仅是简单地在一起吃顿午餐或晚餐，带着我们的孩子一起玩耍，这才是我们一起会做的事。

N： 就你个人而言，接下来还会有什么样的计划和打算？

Joe Hahn： 我在我朋友间是出了名的爱到处跑，可以说我是身兼数职（笑）。我一直在制作音乐，也会去到外面的活动当 DJ，同样也办各种各样的艺术项目，比如说这次的摄影展…当然也尝试着各种绘画，最近还创作了壁画。我也会自己当导演拍摄一些 MV 或是商业广告。去年 12 月我就帮 Mercedes 导了一部商业片。还有几个月前，我帮 Steve Aoki 和 BTS（防弹少年团）导了歌曲《Waste It On Me》的 MV。除了这些，我还计划着能在今年年底之前在中国开启一个艺术项目，也希望今年能参与一些音乐节。然后你知道的，如往常一样，和 Linkin Park 的伙伴们待在一起。

有人认为趋于 ”流行商业化“ 的 Linkin Park 早已褪去曾经的光辉，有人认为主唱 Chester 的离去让乐队变得不再完整，又或许层出不穷的新式摇滚已在你脑海中覆盖掉了 Linkin Park 这个名字。然而对于 Linkin Park 来说，在音乐市场上是否有巨大成就，音乐性的创新是否为大众所接受，以及那所谓的 ”乐队“ 形式从来都不在他们的版图之中，“Linkin Park” 这个名字，早已超越了作为一支乐队本身的意义。

如今的 Linkin Park 或许已经没有了《Numb》时期那般势不可挡的魄力，我们也再感受不到 Chester 那有如强心针注入体内般的嘶吼力量。但无论是十年还是二十年，无论是回归还是重组，Linkin Park 始终都是 Linkin Park，正如同学生时期就一起玩音乐那几个人一样。

作者: ClaireXu

摄影师: seekwhite

摄像师: KC、ZOE

后期: 方小华

刚接触摄影的时候，老是对自己的作品不满意，最大的原因，就是构图不够好。摄影多年，对自己的作品还是不够满意，原因之一还是构图不够好。

刚开始学习构图的时候，我的感觉就是太难了，要得到一幅完美构图的摄影作品实在是太难了。当时我就在想，怎样才算是最好的摄影构图而最好的摄影构图有没有绝对的定义有的话，只要掌握好定义，是否每一张作品都能得到最完美的构图。

在学车的时候，坐在驾驶室中手握方向盘，待得汽车行驶时，感觉难以准确行驶到想要到达中的位置，那是因为方向盘控制不够准确。当时我心里想，方向盘的控制是否有一个准确的“度”，在什么位置旋转多少，就能达到目的。后来随着车技的熟练，对方向的把握也越发随心，只需心念一动，手上功夫自然跟上，根本不需要刻意去想方向盘究竟要转多少的问题。归根到底，是因为车开多了，实操多了，技能自然也就提高了。

开过车的都知道，车速、在道路上的位置、什么时候开始打方向、打方向的速度以及对位置判断的准确性，都会对方向盘转多少产生影响。而同样的老司机，在同一路段调头，有些经验丰富的老司机一次来回就已经搞掂。而有些老司机虽然开了十多年的汽车，但总是找不到感觉，来来回回五六次，才把汽车调过头来，还忙得满头大汗。事实证明，并不是开车时间长了，就一定能找到感觉，最关键的还是要学习。记住，是学习!

摄影构图的好坏虽有标准，但却没有死理论。在同一个场景中，可以有多种不尽相同的构图，而这些构图虽然完全不一样，但也是同样的精彩。换句话说，构图就像控制方向盘一样，更多的是个人的感觉，也是个人文化水平的一种体现。文化水平高一些，构图能力自然就能更好一些。

不断学习，也是改善构图能力的最好方法。多读书，读好书，提升个人的文化修养是最直接的改变。当然，日常能够多看一些摄影名家的佳作，多参考一些国画，多看杂志报纸上对摄影作品的评价，善于找出自己的不足，才能有更大的进步空间。

构图无定法，没有最好的构图，只有更好的构图!

篇二关于摄影的随感散文作品:感怀摄影

不知从什么时候起，一向爱好写写画画的我，也喜欢上了摄影这门艺术，竟然还破费很多，买了一部佳能60D。

想学摄影，并非本人潜意识中的想法，主要是近年来受身边朋友的影响，加上长期居室写作、也想走出去感受感受大自然，改变一种表达情感的方式，变换一种审美的角度，用光影去描绘事物，用镜头去审视世界，寄情于景物之中，抒怀于山水之间，达到调节心情、陶冶情操、搜集写作素材的目的，这便是我想学摄影的初衷。

谁知道，一旦端起相机，便不由自主，仿佛邂逅了一个情人，一发不可收拾--走路时在观察、吃饭时在思考、睡觉时在回味，求知于书本，问“道”于朋友，日有所思，夜有所梦。一有空闲的时间，我便背起相机就出发，跋山涉水，起早贪黑，拍摄在公园里，扫描在市井中，掠影在山水间，天大地大任逍遥，真可谓走火入魔，“摄”迷心窍。

爱上摄影，是因为摄影可以远离尘世间的纷争与烦扰，能让我自由自在地到山水之间去畅游、去寻觅、去追求一种天人合一的境界，让我那颗驿动的心在潜心的摄影过程中得到片刻的宁静。现代社会纷繁复杂，竞争激烈，在人们的心灵中留下了许多的创伤和不平、留下了许多的迷茫和烦恼，特别是长期生活在钢筋林立、喧嚣躁动的城市，渴望寻找一个清静的地方去歇息片刻。每每当我背着相机，独自游历于大江南北，寻觅在山山水水之间，用冷静的镱头去欣赏大自然的山高水长，用平静的心态去感受大千世界的风霜雨雪，就会让我有一种心旷神怡的感觉，心灵中的一些不安份的东西便随风而去，常常给自已带来一种心若止水的宁静和天高云淡的空灵。

爱上摄影，更是因为我喜欢按下快门那一瞬间的快乐。摄影与写作有着许多共同之处，但有很多不同的感觉。写作是静态的思考，是对过去积累精华的反嚼，摄影则是动态的感悟，是对眼前现实美感的捕捉。情由景生，境由心生，摄影的乐趣全在于感受，每当我一次次举起相机，闭上左眼，转动镜头，随着“咔嚓”的一声，一幅美丽的风景记录下来的时候，心中总是充满着一种愉悦和快感。一次次“咔嚓”声响起，传出的是摄影人一次次追求的心声;一次次快门的按下，定格的是景观、沉淀的是心情，记录的是摄影人对生活的体验与感知。而摄影人则在一次又一次的咔嚓声中提升艺术、完善自我，享受着激情释放的兴奋和激越。

爱上摄影，还因为摄影告诉我们许多做人的道理。人生亦如摄影，摄影讲究光影，讲究构图，光影有明有暗，构图有取有舍，人生的光环亦是如此，有辉煌的时候，也有暗淡的时刻;生活中有所取，也有所舍，明暗要相得益彰，取舍要恰到好处，否则就会冲淡人生的主题。摄影要求我们:在拍摄时，要以最佳的视角去看景致，摄影启示我们:在生活中，应以欣赏的眼光去看待他人。

摄影--让人清心，它能让你心定神清地从小镜头里去看大世界。

摄影--让人明目，它能让你在错综复杂世界里，多侧面、广角度地去发现美、去再现美、去创造美

篇三关于摄影的随感散文作品:摄影人

自从爱好摄影以后，对摄影爱好者开始关注起来，因为自己也是他们其中一员。摄影是个花钱的爱好，需要不停的更新装备，需要坐车开车买车，反正只要一出门就要花钱。于是摄影人，为了省钱可以啃一个馕过上一天，也可以买上两个面包、几根油条、几个油香，或者一包压缩干粮、一包榨菜一壶水一天就对付了。

摄影人富人不多，穿的西装革履的也不多，大多的时候都是穿的徒步装束，红的黄的草绿色的灰的居多，体态臃肿，到不是因为他们肥胖，而是身上口袋多多，鼓鼓囔囔的不知道里面装的什么，别看他们穿的臃肿，可一个个身轻如燕，面孔黝黑，健步如飞。

摄影人一个个都很阳光、健康、热爱生活，善于发现美捕捉美、创造美，他们心底善良、注重精神的愉悦和充实，对物质不太看的重。不管是男的女的一但爱上摄影，三观尽毁，因为他(她)和世俗男女不一样了，为了拍大片好片，大夏天男女都可以全副武装，把春夏秋冬的四季衣裳穿在身上，你说这样的女人还能看出身材还有形象吗这样的男人还能看出年龄吗

他们在家呆上几天后，就变得瘟鸡死狗一样要死不活的，一出门在外一个个立马变得生龙活虎。他们可以为了拍一张野生动物的照片在原始森林里一个人呆上三五天，就像托里的嘎丹，经常一个人开车到附近的荒山野岭一呆一个星期，就像额敏的资深驴友老寇。

他们也可以头戴皮帽子穿着皮大衣大头鞋一个人在冰天雪地里一趴一天，就是为了捕捉那经典的瞬间。为了这经典的瞬间，他们像守株待兔的傻子一样痴痴守候等待，他们经常翻山越岭四海为家，有时候把腿都跑肿了，回来三天出不了门。

在摄影人眼里，漂亮的女人，只是他们构图站位的一部分，远远不如几万块十几万的镜头吸引人。他们省吃俭用把钱用在旅游上，买镜头上更换设备上，他们本质上都是一帮孩子，他们是追求美好瞬间的奇人怪人，因为你大可不必担心他出轨找第三者，因为涉外回来，又一头埋在电脑前，ps修改他的照片，待他的照片如同新娘，满脑子都是怎么样调光调色才能是作品好看。他也没有精力没有兴趣再到外面招惹是非，照片整理好以后觉得满意的就发到群里去，看看群里反应，如果反应很好，那种欣慰感自豪感不言而喻，拍照的辛苦就烟消云散了。偶尔也去参加摄影展，如果拿个什么奖回来，那下次出去拍照对另一半更是振振有词，因此爱好摄影的人，家务活，你也别多指望。

他们出门必带背包、帽子、大胶筒、登山鞋，陆战靴、毡筒、帐篷、睡袋，便于爬山涉水就地扎帐住宿，因为他们为了拍好照片必须翻山越岭过险峰急流，有时候也要过爬雪山过草地，和红军长征有一比。为了拍日出日落修照片他们起的比鸡早睡的比狗晚。

周末对于一般人来说最舒适的时光。可对于摄影人来说，那可是黄金时候。因为他天天都在惦记上次拍的169团的冰花没有拍好，玛依塔斯的风雪可以出大片，福海的冬捕多么震撼人心。所以一到了周末黄金假日，就是摄影人最忙的最兴奋的时候，你看一个个早早的就在群里商量好，明天几点走，带什么东西，往往是星期四就开始动员准备了，星期五下午下班动手，有时侯连夜往目的地赶，那份激情热情就像第一次参加春游的孩子。就像那次我们在裕民吐尔加辽草原拍摄，都已经晚上九点了，一个摄友告诉天马这里可以出大片。天马立马就带着媳妇开着车就从额敏赶过来。当时我们几个还打赌说天马会不会来，天都黑了，五十多岁的人，100多公里的路，这样的事情只有摄影发烧友能干出来。

周围的人还在梦乡他们已经披星戴月的出发了，节假日周围的在打牌喝酒闲聊逛街。他们却为了拍一个好镜头在荒郊野外在城市乡村，在田间地头游荡，像个孤魂野鬼。他们顶风冒雨，忍饥挨饿，酷暑严寒不能阻挡他们的脚步。他们为了找到合适的角度，可以就地或躺或跪活趴或蹲，他们牛粪狗屎敢踩，污水沟刚趟，他们一会金鸡独立，一会一柱擎天，一会站到凳子上，一会跑到梯子上，一会上了树，一会儿又上了房顶，他们都是杂技高手，没有他们摆不出来的高难度动作，只有你想不出来的。

他们一个个想象力丰富，看见天上有云天空很蓝就想像日出落日的壮观，看见一只大雁他也在想，如果它正经过夕阳或者月亮时抓拍上该有多有多好，如果走在大街上那个漂亮女子多看了他一眼，他就开始想象着以后他们有孩子后，谁管学习的事情。他们为了抓拍街上的美女人物，可以厚着脸皮忍受着别人异样的眼神，像个勺子一样跟着美女后面，就是为了抓拍心中想象的画面，他们可以忍受别人的推搡训斥，如果碰见不善的主，一个劲的赔不是道歉不说，还得忍受别人的辱骂，说这话当然有调侃的成分。实际生活中，倒是有不少漂亮的妹妹追着摄影人拍照，这是一件很赏心悦目的事情。

和他们交谈全是光影比光圈快门构图感光度对比度锐度，要么就是谁谁又在那拍了好片发现了好地方，谁谁又买了好镜头好车，作品获得了大奖。他们是发现美与善，揭露了丑与恶的使者，他们是历史变迁的记录者，历史瞬间的凝固者。

摄影人太辛苦，大家看着一副好作品美呀!大气、壮观、辽阔、震撼呀、视觉盛宴!可你不知道这幅作品背后有摄影人多少心血和汗水。冰天雪地，风吹日晒，忍饥挨饿，对他们来说都很正常，有时候还要冒着跌落山涧葬身虎口的或者突发的自然灾害等危险。所以，你家里要是有这样一个摄影人，你要多分理解和包容，走到大街上如果有人对你尾随，并不停的咔嚓咔嚓，你要多多包涵，你要是再回眸一笑，摸准就成了经典瞬间永存史册

摄友西域追风搞摄影三十多年，作品屡屡获奖。上次在塔城六县一市摄影展摄影作品《玛依塔斯的风雪》摘了一等奖，奖金八千，我说:真不少，西域追风说，你知道我这些年玩摄都花了几十万了，为了支持我搞摄影，女婿给我送了辆福特车。

是呀!玩摄影的人通常比较喜欢玩器材，而专业的摄影器材又比较贵，一套专业的摄影器材也得五万，为了出门摄影方便，再买上辆车，那就花费不老少了。所以人们调侃摄影爱好者:摄影穷三年，单反毁一生。

我说“这也可以呀，起码出名了，人生的价值得到体现，好多摄影人搞了一辈子摄影，就是个影像记录者”。摄友四方说，我们摄影人这么辛苦你为什么不写写我们，回到家我一直在想这件事，于是就有了这篇文章。

篇四关于摄影的随感散文作品:谈我之爱摄影

首先，当你看到这篇文章时，可千万不要把我当成一位专业玩摄影的爱好者，我所拥有的器材无非是卡片机和一台胶卷相机。其次，也不要认为我有很高的水平，我自诩只是有时能抓拍瞬间的美。

照相机这个东西已经出现在这个星球上约两百年了吧，当初发明这个东西的人可能是看到一切美的事物都只能用画的形势保留下来，供后人欣赏，虽是有不菲的艺术价值，可毕竟不是那样现实，而更偏向于写意，这是缺憾，唯一能改变的方法，只有发明一种东西，让它能保留瞬间，既有艺术性而不失真实，于是照相机就在这样的情形下诞生了。

我喜欢摄影，在按下快门的一瞬间能够带给人一种无法言语的快感，我想这可能是因为想到自己留下了一些东西，创造一些东西，而后的成就感吧。我是一个爱美的人，当然，不是说我爱好穿衣打扮，而是我热爱生活中美的事物--流光溢彩的夜景，稻麦飘香的田野，水天一色的海边，悠闲恬静的乡间这些让人想想就心醉的景象，没人不想身在其中，但现实的条件往往不允许，或者即使允许了，也只是与它短暂的一见，便要分离，可谓“身不能至，心向往之”。但对美的追求又无法停止，这期间的矛盾又怎样化解呢也只有摄影了。它把这一幕幕“美”留在了储存卡里，留在了胶卷上，留在了我们的身边，留在了我们的心里，且是实实在在的，而不是一段文字或是一幅水墨画。当你再看起来的时候，哦，某年某月的某一天，我曾经来过这令人沉醉的地方，继而勾起了一段回忆故，它也有留住不断流逝的记忆的功能。而这一切的功能，确实只有摄影能够做到。

摄影不是一个多么具有专业性与针对性的爱好，不是只有一些人能够做的，而只要有一台相机，一双明亮的眼睛，一颗能够发现美的心就够了。有一句话这样说:“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”摄影也是如此，不论你的相机是否单反或专业，不论你的“影龄”多与少，只要能够发现美，即使一台不起眼的卡片机也能拍出令人赞叹的照片。对于我，其实更爱我们家的一台nikon胶卷相机，且不说它有数千万像素令一些数码相机望尘莫及，但说我爱它的原因。胶卷相机延续了一百多年，直至今日虽大多人都已更新换代，数码相机充斥了各大景区和商场，但也有一些人还在“玩胶卷”。用了胶卷，就意味着一卷胶卷二十多元，三十七张照片，你也只有三十七次机会，如果一次失败，那么这次就过去了，也不会回来，不能手指一动就“删除”，相当于你留下了一张不美的照片，而这会使自己有愧疚感。所以每当我拿起这台老相机准备照相，总是要先用眼睛选景，选好了景还要选角度，之后再用相机把它收入镜头，保存在胶卷上，愧疚感没有了，取而代之的是一种成功的喜悦。

现在外出摄影名曰采风，我之理解就是用一台相机，采下自然的风，这风是大家都能看见的，却每个人都不同，每个人有不同的眼睛，自然心中对美的理解也不同，然不管是怎样理解，只要能将这一瞬保留下来，让别人满意也让自己满意，令别人欣赏也令自己欣赏，就够了。

在我的手机里我最不舍得删掉的照片，其实是一张在大一上太极体育课的时候，由体育老师给我们班级拍摄的一张集体照。为什么说我特别不删掉这张照片呢？是因为这张照片拍摄出来特别的搞笑，因为体育老师他的手机像素很模糊，然后拍出拍出来的我们就是形态各异，有的像奥特曼，有的眼睛都没了，有的鼻子都没了，然后就是每个人都特别的搞笑，其中最搞笑的一个人把他拍成了奥特曼，我之所以说这张照片是我最难忘和最舍不得删掉的照片，是因为这张照片只要每次翻出来我都会非常的开心，我都会笑出声，就是在一个人的一生中可能会有许许多多的坎坷和磨难，有些磨难可能会让一个男孩子或者说是一个女孩子，在没有人的地方悄悄的哭泣，因为压力的巨大和内心。痛苦他不能给别人说明这种情况，因为他身边的人很少会有人去倾听他的心声，那么在这种时候我就会选择把照片拿出来乐一乐，因为这张照片真的能除去心中很多的阴霾。

大学本科的4年如白驹过隙，许多的时光也都成了回忆，但是虽然目前考上了研究生，但是我回想大学4年有苦也有乐，在大学宿舍的环境中也结识到了好朋友，当然也有许许多多的陌生人，大学大学生活带给我的不只有精神和生理上的快乐，其实他也在内心的层次给予了我相多的满足，因为在大学的过程中我知道了，有许许多多的人他们都是两面三刀的人，我也知道了有许许多多的人，他们虽然表面上大大咧咧，但是他们是真心拿你当朋友的人，因为有了大学的生活才这样，那在那张照片上虽然有。虽然已经有许许多多的人转专业走了，但是留到最后的人，其实也是一生值得回忆的事情，人生在世嘛，总要有一张照片是能勾得起你一抹回忆的。

那张照片，当初照相的人是42个人，而现在则是自己孤身一人，其实每个人都会在社会的道路上渐行渐远，但是我希望通过这边照片我可以看到自己的过去和40多个人的一个集体，不论最后每个人的道路是怎么样的，但我都希望这是一份美好的回忆。

影像永远是人们最快接受信息的方式，因为人类都是视觉性的动物，从早期的图形符号理解事物，再到后来的绘画艺术表达事物，再到摄影拍出的静态影像，直至21世纪当今流行的视频动态影像，无不都在用影像来体现事物，表达生活，抒发情感，好的影像作品总是给人视觉刺激，快速的传递更为丰富的信息。影像已经完全深入融入了人们的生活，每个人都在用影像改变生活，丰富生活。而随着科技的发展，影像的记录方式随着相机的普及，大众都可以去拍照，所以摄影的技术成为了人们都在了解学习的一种影像表达方式。

摄影首先是一项技能，更是一门艺术，被拍的对象可以留下很多珍贵、美好的回忆。拍摄者也可以锻炼出很好的审美能力，观察生活中的美，会更加敏锐，细致。摄影的乐趣是在于身心的愉悦，在于被摄景物与心智的共鸣。感受生活的美，细致的美，进而提升自我的审美、艺术气质，会让人更加的静下心来，沉浸在美丽的生活当中去。工作之余的话，这也是一个非常好的放松模式。