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芭蕾的起源和历史

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特**和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾分类

1、音乐芭蕾

以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。

2、剧情芭蕾

顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派

又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

4、古典派

女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。

5、现代派

例如史塔温斯基之"火鸟"。

6、歌剧芭蕾

在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。

舞鞋

女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。

肢体语言

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度

第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上

第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开

第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转

第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转

手部基本位置：

1瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆

第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内

第三位 : 双手上举在头上方的视线内

2却革底派(意大利派)

第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置

第二位 : 双手在旁侧伸

第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸

第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方

古典式芭蕾舞衣

裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等

1、纯白色古典芭蕾舞衣

例如"天鹅湖"中的白天鹅

2、 全 黑 或 鲜 红

前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅

3、灯笼袖配背心

例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚

4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣

例如"四人舞""玫瑰花精"。

2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧

3、村姑式舞衣

背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。

角色

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

舞蹈术语

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。

法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。

舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

让我看哭的笑，是在《盗墓笔记》邛笼石影里面，张起灵对吴邪的笑。那句还好，我没有害死你…… 在书里面，原文是这样的—— 闷油瓶往后面的石壁上一靠，淡淡道：“我和他，走不了了。”“你在说什么胡话？”我骂道。 他忽然朝我笑了笑，道：“还好，我没有害死你……” 　

这段话的背景是，吴邪在张家古楼给张起灵找回忆时，遇上一个跟张起灵有同样图案的盘马老爹。盘马跟他们说你们俩迟早有一个会把对方害死，当时这小说发展里，这段略显诡异，我都差点以为盘马跟张起灵有什么关系了。直到后来他们从水里面，进了那个矿洞，在里面遇到了 密洛陀。张起灵让无邪不要动，一直和胖子在保护他，直到他们撑不住了，他给吴邪找出一条通道通向外面。

这时候他们几乎接近死别，很难想象张起灵一身都是伤，居然还心心念念的惦记着，他和吴邪之间会有一个害死另一个，张起灵的一生就是在寻找他的回忆的过程，他不断的在各种古墓里面找他与这个世界的联系，好不容易碰到一个他能记得住的吴邪，却突然冒出一个人说他会害死他。

其实这里张起灵自己已经习惯性对号入座，他已经习惯把自己当成了不幸的制造者。可能因为张家族长的责任，觉得什么都该自己担着，让人莫名心疼。在整部盗墓笔记里，张起灵都是神一样的存在，这句话是他说过的408句里面，让人感觉他的无奈的，就像临终的遗言。这里的一句话，让人觉得，他很介意别人对他的评价，所以他在承担着张家族长的责任，还想维护者自己的朋友。哪怕是付出他的生命，他也在所不惜。

不过后面吴邪不知道什么时候得出的勇气，一个弱男子突然间就爆发了，变成了真汉子，把胖子还有张起灵拖出来，也算是主角光环的关系，但是吴邪后续再怎么做，也淡化不了对张起灵的心疼。这里之后的事，吴邪开始成长，开始担当，开始接手吴三省的事，应该就是知道人人都在保护他，所以他得成长。

在这之前，张起灵在霍老太那的时候，对吴邪说了“带我回家”这句话，这句话一开始的时候我看着是并没感觉的。直到最终章的时候，吴邪假扮成三叔，后面进入张家古楼，在满地都是尸体的时候找到的张起灵，看到张起灵的尸体的时候。上来就是一句“醒醒，回家了！”我的眼泪一下子就流出来了，原来吴邪把“带我回家”这句话给记住了，这句回应虽然来的晚了点，但终究是回应。

吴邪与张起灵的故事，很多人都看成基，但是他们之间的一些互动，不管是单纯朋友还是当成恋人，都让人心疼。

童话 下面是视频连接

http://youvideosinacomcn/b/5105375-1290413140html

背景音乐：

第一首叫《Big 4 - Untouchable》是韩国的一个组合S G和金钟国（2007韩国几乎拿下所有大奖）合唱的

第二首叫《爱上鲨鱼的人鱼》是韩国朴熙京（珍）唱的，baidu就能搜到

第三首叫《nothing more 》歌手名字holly williams

每个人都希望每一段感情的都有美满的结局。但是不论悲伤还是圆满，他的背后都有一段珍贵在里面。我们一起来看看重温那些最感人的爱情**，一起重拾昔日的美好感觉吧!

　1最后一吻

最后一吻

迈克尔(扎克·布拉夫 Zach Braff饰)和他的老友们是所谓的难兄难弟。尽管他表面看来生活幸福，三十而立的年龄却给他带来某种不安。女朋友珍娜(杰茜达·芭瑞特 Jacinda Barrett饰)是个理想的伴侣，聪明温柔，光彩照人，但迈克尔对婚姻和责任还没有心理准备。因此，当珍娜告诉他有了身孕的消息时，迈克尔有点不知所措。

他的老友也都面临着各种感情和婚姻问题，他们试图逃避，而迈克尔也迎来了新鲜感情的诱惑。金(蕾切尔·比尔森 Rachel Bilson饰)在他的视线中出现，带着如此青春、艳丽、摄人魂魄的气息，让迈克尔情迷意乱。金在迈克尔黯淡的生活里仿似一石激起千层浪。珍娜和迈克尔本可开花结果的感情，就这样陷入了汹涌的漩涡。

　2冒险乐园

冒险乐园

毕业旅行被父母否决，大学生布伦南(杰西­艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰)感到非常沮丧，好友给了他一带大麻以示安慰。布伦南决定利用假期打工赚点零花，因为夏天之后他将要奔赴纽约求学。四处碰壁之后，布伦南终于在一家名为冒险乐园的游乐场，找到了赠品游戏服务生的工作。起初他对此毫无兴趣，但是持刀抢劫大熊猫事件发生后，他却发现了游戏之外的意义——女孩艾(克里斯汀­斯蒂沃特 Kristen Stewart 饰)，后者独特的忧郁气质深深吸引了这个 。某次酒醉后，艾对布伦南坦白了自己的身世：原来她的生母因绝症离世，父亲续弦的继母令她非常反感。布伦南耐心安慰着她，两人的恋情逐渐升温。就在此时，布伦南却在无意中发现了艾的秘密，这让他的爱情几乎陷入了绝境。

　3巴黎二日情

巴黎二日情

玛丽安(朱莉­黛比 饰)是来自法国的摄影师，她的男朋友杰克(亚当­戈登堡 饰)是美国的室内设计师，两人在纽约生活了两年，感情逐渐趋于平淡。为了找回失落的 ，两人放下一切去欧洲度假。在享受了完美的旅行，二人感情重新苏醒之后，玛丽安决定转到巴黎看望父母，顺便领回自己的小猫，对巴黎颇有幻想的杰克欣然同意。

然而，种种匪夷所思的事情随之而来：玛丽安的父母作风大胆，话题百无禁忌;玛丽安的前男友们纷纷出现，一个比一个疯狂……短短两天，杰克对天堂巴黎的幻想破灭，他的美国基因无法接受这一切。最终，玛丽安和杰克不得不坐下来谈谈未来，这次谈话也许是一个艰难的开始，或者仅仅是一个无奈的结束。

　4他其实没那么喜欢你

他其实没那么喜欢你

GiGi是个对爱情充满幻想的女孩儿，却在一次次约会中受挫。她的闺蜜Beth和Janine不断鼓励GiGi在感情中振奋起来，却各自对爱情怀有遗憾。Beth与Neil同居七年，却一直未能等来期待的那枚婚戒。Janine的敏感让她与Ben的婚姻陷入僵局，而Ben与歌手Anna的婚外情更是给他们的婚姻雪上加霜。Anna一边拒绝拥趸Conor的示好，一边热情似火的期待Ben离开Janine，可是Ben真的能离开Janine来到她的身边么另一方面Anna的好友Mary在一个清晨和Conor面对面的不期而遇了。

几个女孩儿带着爱情的梦想在城市中跌跌撞撞，而此时一直未遇真爱的GiGi在酒吧老板Alex的口中听到了让所有女人心碎的话“He is just not that into you!”

　5和沙莫的500天

和沙莫的500天

来自新泽西的汤姆(Joseph Gordon-Levitt约瑟夫­高登-莱维特 饰)是一个沉溺于英伦哀歌与《毕业生》情境的年轻人。他供职于一家贺卡公司，任务是撰写富有创意的祝辞。某次会议上，汤姆的老板把新助理介绍给大家，她是来自密歇根的魅力女孩莎莫(Zooey Deschanel 佐伊­丹斯切尔 饰)。莎莫自幼父母离异，因此对于感情的态度与众不同。汤姆和莎莫没有一见钟情，但却在一次酒吧K歌后彼此示好，成了非典型的恋人。而且这段办公室恋情迅速升温，爱火烧得谁都无法预料。最后，在一个餐馆里，莎莫对汤姆说了绝情的分手。深陷情网的汤姆，经受不住失恋的打击，郁郁寡欢，周围的伙伴们希望帮他走出阴影，然而，这并不是故事的全部，本片以汤姆的视角把时间重新组接，让观众在对比中体味500天恋爱的弦外之音。

　6真爱至上

真爱至上

这是一出10个爱情故事窜成的喜剧杂烩：失去母亲的小男孩终日郁郁寡欢，继父不知该如何安慰。当他得知继子喜欢上学校里最美的女孩，便热烈地鼓励儿子去追。小男孩为了赢得小女孩的关注，废寝忘食地练习架子鼓，只为了在圣诞节的晚会上能与她同台演出。勇敢的他，甚至为了最后的一记道别潇洒地突破机场的安检区。

两个孩子的母亲面对了婚姻危机。丈夫感情出轨，把项链送给了别的女人，给她的，则仅是一张她热爱的女歌手的CD。她找了借口仓皇躲入卧室，在歌声中隐忍啜泣。转个身，又夸张地大笑着，迎向娇女爱子欢喜的面容。 丈夫最终幡然醒悟。

　7爱在黎明破晓前

爱在黎明破晓前

美国青年杰西(伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰)在火车上偶遇了法国女学生塞琳娜(朱莉·德尔佩 Julie Delpy 饰)，两人在火车上交谈甚欢。当火车到达维也纳时，杰西盛情邀请塞琳娜一起在维也纳游览一番，即使杰西翌日便要坐飞机离开。与杰西一见钟情的塞琳娜接受了杰西的邀请。

他们一边游览城市，一边谈论着彼此的过去 ，彼此对生活的感想，两人了解越加深刻。他们非常珍惜这美妙的晚上，这对恋人一起经历了很多浪漫的经历因为他们约定在半年后再见，而此次约会将会在日出之间结束。

本片讲述的是非裔美国人的生活，在高校联谊会筹备期间，所有人都下足了工夫，想要好好表现一番。

　8浓情巧克力

浓情巧克力

平静的小镇在寒冬里迎来了火热的一天。年轻的薇安萝雪(朱丽叶特-比诺什 Juliette Binoche 饰))带着女儿来到这里，在当地教堂的对面开了一间名为“天上人间 核桃糖”的巧克力店。巧克力香浓的气味在小镇上空飘荡，吸引众多小镇居民，而神奇的是，薇安萝雪每次做出来的巧克力，都能满足顾客的心理需求，发掘他们心中隐蔽的渴望。很多人原本封闭灰暗的生活有了新的色彩。但是，这却激怒了镇里的神父和贵族，他们视薇安萝雪为异类，镇里出现了对立的两派。而这时，吉普赛人洛克斯(强尼戴普 Johnny Depp 饰)远道而来，加入了薇安萝雪的阵营，他令薇安萝雪勇敢地打开了自己内心的欲望，二人共浸爱河，却想不到神父盘算着如何把这个“不祥”女子赶出小镇，于是，新旧观念的大碰撞开始了。

　9西雅图夜未眠

西雅图夜未眠

自从妻子去世后，萨姆(汤姆·汉克斯 Tom Hanks饰)就相信自己此生的爱已经走到了尽头，不会再有新的恋情走进心中，他在西雅图和儿子乔纳一起平静的生活。而乔纳，却一直希望爸爸能够开始新的婚姻，重获生活的阳光。

抱着这样的想法，乔纳在圣诞夜打电话到电台的情感热线。就这样，萨姆的经历在此夜传遍了各个角落，很多人在倾听他的故事，其中包括安妮(梅格·瑞安 Meg Ryan饰)——一个住在东部的女记者。她善良，温柔，有一个知心的好友，和一个即将结婚的男友。然而，幸福的生活就被这个电话彻底打破了。她的内心有一种冲动，让她一步步地接近这个远在西部的男人。

然而，一次次辗转的错过让萨姆和安妮迟迟不能会面。屡次在缘份的天空下失诸交臂的二人，一直为爱而奔波，等待一个遇见的机缘。

　10四个婚礼和一个葬礼

四个婚礼和一个葬礼

查尔斯(休­格兰特)虽是婚礼上的常客，却对结婚怀有莫名疑惧。某个乡村婚礼上，他对美国姑娘凯瑞(安迪­麦克道威尔)一见倾心，不顾朋友大嚼有关她的诸多是非，与她共度了美好的一夜，次日，凯莉不支一声回了美国，查尔斯被搞得心神不宁。两月过去，伦敦某个婚礼上，两人又遇，但凯瑞正准备结婚，不过在她的主动下，两人再次共度良宵。

又一月，查尔斯收到凯瑞的结婚请柬，挑礼物时，他再与凯莉相遇，对方向他讲起自己的风流韵史，搞得查尔斯很想开口同她求婚。垂头丧气地参加完凯瑞的婚礼后，查尔斯接受了他并不爱的女孩的表白，而直到某次葬礼的来临，“爱你在心口难开”的他才决定鼓足勇气向又一次遇见的凯瑞表白爱意。

　11偷天情缘

偷天情缘

菲尔(Bill Murray饰)是个气象播报员，每天除了在摄像机前给观众做风趣幽默的天气预报外，每年的2月2日他还要前往一个名为普苏塔尼的边境小镇，报导当地的土拨鼠日庆典。

事实上，菲尔对这一节日相当嗤之以鼻并开始对工作感到厌倦，当他例行公事完成今年的报导后，便急不可待地想重返家园，却因为一场突如其来的暴风雪耽搁了。

第2天醒来后，菲尔意外地发现时间仍然停留在前一天土拨鼠日，昨日的一切重新上演。惊讶、不信、 、狂喜、烦闷、焦虑、不安、绝望、倦怠等各种情绪轮流侵占菲尔的感官领域，可无论他如何选择度过这一天，他都始终无法再前进一步，开始了他重复的人生。

关于芭蕾舞的常见问题解答

　芭蕾舞不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。我整理了芭蕾舞的常见问题解答，欢迎欣赏与借鉴。

芭蕾舞的常见问题解答1

　一、 芭蕾是什么，就是立足尖吗？那什么样的孩子适合学芭蕾舞是不是需要很高的门槛

　首先对芭蕾舞的概念要弄清楚，芭蕾舞的训练不等于跳足尖舞，孩子们经过长期的训练以后，才可以达到穿足尖鞋的标准。根据英国皇家芭蕾舞教育体系的要求，一般情况下，孩子们在10-11岁后才可以穿足尖鞋立足尖。

　儿童学习芭蕾能够很好的培养孩子的体态气质、综合素质及艺术修养。芭蕾舞是所有舞蹈门类的基础，比如Jazz、HipHop、Tap、BallroomDance、ChineseDance等等，如果您家的宝贝对芭蕾舞有兴趣的话，请让他们走进芭蕾的艺术殿堂吧!

　作为业余芭蕾舞训练，芭蕾舞对孩子的身体条件要求并不高，只要孩子喜欢舞蹈就好啦。当然，如果专业学习芭蕾的话，那要求就会很严格甚至苛刻。

　二、 芭蕾舞几岁开始学习最好

　刚出生不久的宝贝，都会在美好的音乐中手舞足蹈，这是孩子对舞蹈的原始表现。在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝贝的舞蹈进行启蒙教育了。

　最新的芭蕾舞的教学法，孩子从2岁半甚至两岁以后就可以开始学习芭蕾舞了，我们简单称为：Pre-SchoolBallet，4岁开始就可以学习Pre-Primary（启蒙芭蕾舞班）。在芭蕾舞课堂里，孩子们可以很好的协调身体的各个部位和器官，对孩子身心的成长和发育都会起到积极的作用。

　三、学习芭蕾舞会影响长个子吗

　很多家长都会担心压腿、拉伸韧带等练习，会影响孩子的骨骼和身体发育，导致孩子长不高。实际上，专业芭蕾舞练训练，非但不会影响孩子身体的生长发育和骨骼生长，正确的芭蕾舞训练方法还会让孩子长的更高一些，经过芭蕾舞训练的孩子身姿挺拔，气质要优于没有经过芭蕾舞训练的孩子。

　在芭蕾舞的所有训练中，都非常强调身体四肢的舒展、延伸和呼吸配合，这样的长期练习，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条。而且，四至六岁是孩子发育生长的关键时期，这时候的宝贝很容易养成一些不良习惯，比如驼背、O形腿、X形腿等，通过舞蹈训练可以避免这些不良习惯。这就是为什么我们常常说：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。

　四、男孩子学习芭蕾舞会变得女性化吗

　很多家长认为，男孩子学习芭蕾舞会变得女性化，被人取笑。这是完全不必要的担心，芭蕾舞起源于法国的宫廷内，最早的芭蕾舞正是由男性开始的，比如法国国王路易十四，他曾经在早期的芭蕾舞剧中扮演太阳神的角色。后来经过不断的发展和演变，才变成女子群舞、女子独舞、男女群舞、双人舞、男独舞和男子群舞。

　实际上，男性与女性的舞蹈步法，基本技巧一致，但风格并不相同。就如柔软的布料，可以制成华丽的女装，亦可变成简约的男装。我们知道，男孩身体结构及成长过程与女孩子不同，如男性的脊骨较直，盆骨较窄，腿部生长的速度比上身生长速度快。英国皇家芭蕾舞蹈学院（RAD）的教育体系，根据这些不同，设定了一系列相关但不同的动作组合，如以跳跃及旋转动作为主，表现出强劲有力的风格，而非女性般的娇柔。

　所以，芭蕾舞并非女孩的专利，它同样可以让男孩子骨胳成长、体态修长。此外，男孩子学习芭蕾舞以后，普遍表现得比同龄人大方、敏捷、有耐性，这与习舞中不断的挑战和尝试有很大关系。

芭蕾舞的常见问题解答2

　1)站一位的时候，由于小腿的肉肉会顶的很厉害，很难让脚跟靠到一起。

　只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢，而导致倒脚，对肌肉骨骼是有伤害的。另外，为了脚下位置好，身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿，反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。后腿往里弯是开度不够。到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提脚跟。

　2)胃和肚子的肉是最难减下去的，但是可以通过练习，养成正确的体态姿势，使看上去身体是匀称的。

　在把杆上，大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要这样，无论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰，自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。

　3)我每次做动作的时候都会不自觉的把肩膀往上提。

　沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛骨，展开肩膀和挺胸形成的。然后在这个上身姿态上做手臂动作，无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。

　4)手，手架起来到底是怎样的感觉，我觉得自己对着镜子做出的手型好难看，通常会太僵硬，像呼吸，还有行礼这些动作学了好多遍了就是做不出来

　手架起来指的是手臂与身体的空间感。首先，无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。初学者最常见的手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题，要先解决大手臂和身体的空间感的问题。比如做七位手时，感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少不了后背的帮忙。感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。手臂的呼吸和行礼的优美实在需要随着练习的深入，有了自信以后，很自然的就会做的很好看。刻意去做反而会很僵硬。

　5)擦地，出去的时候还可以，回来腿要么弯了，要么收回来的时候碰不到脚跟了，不知道有谁能指点下。

　擦地出去的时候，通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地，是一个连贯的过程。收回来的时候，相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。出腿是脚跟主动，回来脚尖主动。你回来的时候动力腿弯说明阻力腿坐胯了，所以才会觉得擦地的那条腿变长了。擦地出去的时候，重心移到支撑腿上，但人的高度不能降低，反而应该更往上里。回来也一样。应该把支撑腿和这边的身体往上立。而动力腿回来的时候不用可以脚跟碰脚跟，只要做到大腿内侧相互夹紧，膝盖并拢就好了。你说小腿肚肉多，硬要脚跟碰脚跟，也许也是造成腿弯的原因。

　6)收腹收胃，每次我试着收腹的时候胃就弹出来了，而且会变成憋气，是不是我呼吸方法有问题

　你收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致你“耸肩”的原因之一。要“沉肩”必须把气放下去，觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。小肚子的脂肪较厚的话的确是比较难做到明显的“收”，但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。

　7)在练习的时候可以喝水么，我出汗比较厉害，在地面和把杆练习的时候还可以，到中间练习，特别是跳这种做完就会口渴的很厉害，拼命喝水，但是听说对心脏不好，是这样么

　尽量不要在训练过程中喝水。你会口渴是因为你在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气，嘴呼气。这对所有运动都是一样的。在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害的。如果出汗特别厉害的话，建议可以在训练完喝一些机能性饮料，比如脉动，佳得乐。野营领队教我们的是在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”，如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成，恢复体力。

　8)关于运动中拉伤问题，目前在各健身房屡见不鲜，原因：运动前热身不够;做动作急于力求完美。避免的办法：

　1运动前提前做热身，如跑，小跳，将身体充分预热或蒸浴让周身血液加快循环，有利于快速热身;

　2“绷”，“直”只要努力较容易作到，但“开”的难度大一点，与年龄几韧带的柔软度都有关系，一点一点地，循序渐进地，更关键在于坚持不懈地，就一定会一天比一天完美。

芭蕾舞的常见问题解答3

　问题一：小孩练舞对成长发育有多大的影响？

　老师:你好!我是一个学芭蕾舞学生的家长，我小孩6岁半，学芭蕾已经有一年多时间，她自两岁时起特别喜欢跳舞，自编、自唱、自跳。在5岁时我们开始送她学芭蕾，现在感觉还可以。但是我们作父母的非常迷惑、顾虑重重，就是小孩在练舞期间，要练很多基本功，非常辛苦、艰辛。不知道如此练下去，将来对小孩成长、发育、甚至生育会有多大的影响？我们对芭蕾一点都不懂，老师也比较看好我的孩子。我们想改学其他舞蹈，不知道该怎么办？请老师如实回答。谢谢！

　老师回答：你好;只要她的老师按教学法循序渐进的训练，就没有问题，但芭蕾训练的确是十分艰苦的，如果你的孩子很娇气，那更要鼓励她。

　问题二：家长该如何配合孩子学习？

　我的孩子在学习芭蕾，但我们不知道该如何配合孩子学习？是否要她在家里经常练习？是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时？

　老师回答：

　你好;不必每天几小时，请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么，因为每个孩子的条件是不同的。

　问题三：孩子什么时间开始练足尖好，有的书上说是10岁以上，可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好，这样会坏脚吗

　老师回答：一般来讲，是十岁以上练足尖。

　对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲，确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖，那也就是问题三、四之后，十岁以后的事情。

　但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。

　在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。而且，有老师密切注意着每个孩子的能力，因此，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。

　问题四：在家到底需不需要训练？

　有个小女孩现在5周岁，已学习芭蕾半年了，她是很喜欢芭蕾，可是每次新学动作她总是不敢做，就怕做错，一直很不自信。在家她也很认真地练习，但是有时动作不到位，请教老师，家长该怎么帮助她？引导她？在家到底需不需要训练？

　老师回答：在家可练以下动作：

　芭蕾舞开胯很重要，在家可以贴着墙开，屁股和腿用力收紧，膝盖和脚背绷直，肩放松，后背挺直，两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰，时间为十分钟。

　家里如有类似把扛的东西，楞在把扛上压腿，建议压膀腿，主力腿外开，用力踩住地面，动力腿在把上也要外开，外开必须是整条腿外开，收腿收屁股，从大腿根开始用力往外开，屁股往前顶。膀腰下的时候，最好是后背往腿上放。

　问题五:学习芭蕾舞会否脚粗？

　老师回答：不会的。

　学习芭蕾舞，可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势（包括坐立姿势或不良走路方法），使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果，是需用颇长的时间来练习控制及协调身体，耐性、恒心与领悟力缺一不可。

　同时选择有经验的导师是很重要的。

　问题六：男生是否可以学习芭蕾舞？会变得女性化吗？

　老师回答：男生可以学习芭蕾舞，不会变得女性化的。

　人们总认为「男生」学习芭蕾舞会变得「女性化」，会被人取笑，却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长，体态修长的基本好处。

　芭舞舞起源于法国，由「男性」开始，初流行于宫廷内，其后才演变到男女合跳，男独舞及女独舞。实际上，男性与女性的舞蹈步法，除基本技巧一致外，风格上却很不一致。就如布料一般，可以制造女性的衣裳，亦可作为男仕服装，在乎风格与款式吧！

　男生习舞，他们会比同龄的男子大方、敏捷、有耐性，骨胳与身型也比同龄的成长得好。这可能与习舞有莫大关系。这无形中建立不少自信，成长后的他们表现得大方得体。

　再者，男性本身的身体结构及成长过程与女性截然不同，如男仕的脊骨较直，盆骨较窄，脚长的速度比身长速度快……等；故英国皇家芭蕾舞亦配合男女的不同设定了一系列相关但不同的动作组合，在做手与线条方面，是强劲有力，而非女性般的娇揉，又以跳跃及旋转动作为主，增强其协调性。

　问题七：孩子是从4岁可学芭蕾，9岁可学芭蕾，是早学好还是还是晚点学比较好。

　老师回答：孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾，如小时候学素质培养时间较长，但要多操心，但是其乐融融，看者孩子的进步心里很是开心。

　现在的孩子悟性应该都不错，但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导，其中家长起了很大的作用。所以为了孩子，操点心是必要的，也是旁无责贷的。如果孩子较小，课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到，家长课后适当的提醒是很重要的。

芭蕾舞的常见问题解答4

　少儿学习芭蕾，对骨骼发育、形体都有好处。通过训练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O型腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。

　一、芭蕾中的注意事项

　1、舞鞋一定要专业：软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　2、柔软度训练要适度：让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

　3、严格遵守老师的教导：孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

　4、初学时每天练习15分钟：课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　二、芭蕾练习的注意要点

　1、前点地舞姿：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　2、下蹲：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　3、后下腰：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。老师建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　4、吸腿拧腰：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　三、儿童学习芭蕾舞的优势

　1、促进孩子的文化成绩

　舞蹈不但对文化课学习没有影响，而且还会潜移默化地互为补充、互为促进。学习舞蹈可以使孩子得到充分的脑力休息和科学的调整，从而对文化课的学习产生促进作用。

　2、比同龄的孩子更突出

　舞蹈对孩子的智力因素也有相当大的促进作用。学习舞蹈的孩子见识多广、积极开朗、意志力强、时间管理能力好、团队协作精神好，这些方面表现比同龄的孩子突出。

　3、文艺舞台上活跃的舞蹈骨干

　校内外文艺舞台上活跃的舞蹈骨干，几乎百分百都是从小学习舞蹈的，她们在建设精神文明上是一支强大的力量。

　4、有利于促进孩子的智力发展

　舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。这些动作能激发、启迪孩子产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

　5、开发孩子的想象力和创造力

　从舞蹈中启发孩子的想象。例如让她们用肢体语言去模仿表现各种姿态等等，她们天真无邪的情感与动作玩玩为创作儿童舞蹈奠定了基础。

　四、少儿芭蕾舞的几个阶段

　1、经典芭蕾舞蹈

　这个阶段开始接触到经典芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，通过学习经典芭蕾舞片段高级班的学生可以培养表现力和增加放大肢体语言的张力。此时学生开始理解芭蕾中的美，一举一动中都带有美感，通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。

　2、软开度

　开始对学生的软开度提出要求，如果软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性，软开度对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到，但专业学生则一定要达到。

　3、开、绷、直

　此阶段是以把杆为主，从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实的小朋友，此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难，但要还是需要不断反复的练习，为后续阶段做好准备。

　4、兴趣为主和基本功

　初期，主要是以培养孩子的兴趣为主，学习的要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，这也是为后续打好一个基础。着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。

芭蕾舞的常见问题解答5

　1、练习少儿芭蕾，对成长发育有什么影响？

　只要选择专业的培训机构和老师，并按照循序渐进的学习，少儿芭蕾对孩子的影响基本都是正面的。一般来说，4岁至15岁的孩子都可以学习少儿芭蕾。

　2、听说芭蕾舞会让脚趾变形……

　首先，儿童芭蕾教学内容一般不涉及足尖，上足尖课的前提是脚踝足够有力、腿型符合标准以及有长时间训练的基础。其次，儿童上课时往往会着软鞋，帮助教师随时观察学生脚部腿部动作，软鞋对脚趾没有任何伤害。再者，即使儿童接触了足尖学习，在老师的正常方法的指导下发生脚趾变形的概率也比较低。

　3、跳芭蕾腿会变粗吗？

　最可能带来腿粗的原因是基因和不科学的训练。正确的发力反而会让芭蕾舞者的腿部肌肉更加纤长。学习过程中需要注意使腿部力量能够达到延伸出去，而并不是集中在某一个地方。遇到不确定的情况建议及时和老师交流。

　4、学芭蕾会让孩子长不高？

　纯属无稽之谈。广义上说，芭蕾舞也是一项运动。长期练习反而能促进骨骼生长和肌肉的发育。

　5、会让孩子受伤吗？

　在需要软度的情况下，老师使用正确的教学方法和专业的指导下不会发生受伤的情况。而且，芭蕾不等同于压腿，也不等同于劈叉。

　6、跳芭蕾会导致孩子外八字？

　芭蕾要求外开，肌肉就处在那个外开的状态，所以走路有时候会呈现外八字，但这个只是专业舞者才有可能会遇到的问题，小朋友的芭蕾舞学习上会做一些动作放松肌肉，是完全不存在外八字的现象的。

　7、男孩子会不会变的女性化？

　首先芭蕾舞中对男舞者的要求跟女生是不一样的，女生要求的是柔和挺拔的美，但男生的美体现在他有多man，多有肌肉力量感。男生学习芭蕾舞只会让他肌肉更加有男性的肌肉线条。

　8、作为家长，应如何配合孩子练习呢？

　在课后，家长配合和督促孩子练习少儿芭蕾当然是最好不过，不过在练习前，应与导师沟通好该加强的部分，因为每个孩子的能力和不足都是不同的。

　归根究底，我们还是应倾听孩子的心声，尊重他们的想法，不要用家长个人的观点去强迫孩子，另外家长要先学会坚持，在孩子放松懒散的时候进行督促，并且相信老师的专业判断。

　鼓励孩子享受艺术的乐趣，就拿学习芭蕾舞来说，重点在于让孩子对芭蕾这一舞蹈形式产生浓厚兴趣，从而进行科学专业的芭蕾舞训练，最后才能够让孩子在其中收获更多益处。

芭蕾舞的常见问题解答6

　1、几岁学芭蕾舞最好呢

　孩子从4岁以后就可以开始学习芭蕾舞了。太小的话，对孩子的骨骼发育不好，老师讲解动作，宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟，因为柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，才能打下良好的基础。这时候的学习以简单的基本动作为主，如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。

　孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾，十岁以后上足尖，但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。而且，有老师密切注意着每个孩子的能力，因此，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。

　2、幼儿学芭蕾舞有什么好处

　21、改善形体，瘦身减肥

　现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。

　22、提高协调能力

　舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。分歧的舞蹈动作可编出分歧组合，为使学员可真正体味及把握动作，不时会调配动作，以砌出分歧的组合，绕揭捉员可动动脑子，提高身体协调能力。

　23、练习耐性和意志

　学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。

　24、身材挺拔，仪态端庄

　女生学跳芭蕾，在学跳过程中，通过各种芭蕾舞基本功的训练，对她的骨骼发育、形体都有好处，能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体，无论站姿还是坐姿，都能使女生保持挺拔端庄。

　25、改善气质，增强自信

　练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的同时，还带出内在高雅的气质，使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。

　3、幼儿学芭蕾舞有什么坏处

　1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗。

　2、孩子的腰明显比两个大腿细。

　3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲。

　4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。

芭蕾舞的常见问题解答7

　1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

　2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

　4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

　5、初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

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上市公司“内在价值”研究

价值投资就是在一家公司的市场价格相对于它的内在价值大打折扣时买入其股份内在价值是一个非常重要的概念,它为评估投资和企业的相对吸引力提供了唯一的逻辑手段内在价值在理论上的定义很简单:它是一家企业在其余下的寿命史中可以产生的现金的折现值

虽然内在价值的理论定义非常简单也非常明确,但要精确或甚至大概的计算一家公司的内在价值都是很困难的:

(1)“一家企业在其余下的寿命史中可以产生的现金”本身就是一个难以琢磨的概念,这完全依赖于对公司未来的预期其本身就充满了不确定性,以这个未来充满了不确定性的现金流为基础而形成的判断有多大的可性度呢

(2)影响折现值的另一个重要因素就是折现率,在不同的时点、征对不同的投资人会有相差悬殊的选择---这也是一个不确定的因素

股票价格总是变化莫测的,而股票的内在价值似乎也是变化莫测的

如果不能解决对所谓内在价值的评估问题,那么价值投资的理论基础又何在呢

我曾追随着前辈大师们的足迹企图对此问题的困惑寻求突破但收获寥寥无几翻尽所有关于芭菲特的书籍及伯克希尔·哈萨维公司大量的年报资料,虽然关于“内在价值”的字眼随处可见,但他却从未告诉我们该如何去计算它 芭菲特最主要的合伙人查利·芒格还曾耐人寻味的说过这样的话:芭菲特常常提到现金流量但我却从未看到他做过什么计算;对此芭菲特解释说:一切的数字与资料都存在于他的脑子里,若某些投资需要经过复杂的运算(文章来源：股市马经 http://wwwgoomjcom)那它就不值得投资看来要指望芭老来帮助我们解决内在价值的评估问题是没希望了虽然也曾有人建立过计算公司内在价值或实质价值的完美公式,但却无法为公式里的变量提供准确的数据,它除了能满足理论家的个人偏好外毫无实际意义

关于内在价值的评估始终是一个模糊的问题,但以芭老为代表的前辈大师们还是提供了一些“定性”的评估指标:

(1)没有公式能计算公司的真正价值,唯一的方法是彻底的了解这家公司;

(2)应该去偏爱那些产生现金而非消化现金的公司(不需一再投入大量现金却能持续产生稳定现金流);

(3)目标公司就是以一个合理的价格买进一家容易了解且其未来5年10年乃至20年的获利很稳定的公司;

(4)……………………………………………

即便如此,面对“内在价值”我们依然一筹莫展

也许“内在价值”是个个性性的东西,对它的评估一半取决于其本身另一半则取决于评估它的投资者

也许正是因为如此,芭老从不明确他自己的计算方式以免形成误导,况且芭老本人也不能保证他的计算方式是正确的更不能保证是唯一正确的在芭老的意识里“内在价值”也始终是个模糊的大概值比如他曾在其年报中透露:如果两个对伯克希尔·哈萨维公司都能熟悉的投资者对其“内在价值”进行评估那么差异应该不会到10%

显然所谓的模糊性就是不确定性就是风险,对此芭老们有他们的应对之道----“安全空间”:它的内涵就是投资的目标不仅仅是价值而是被低估的价值 市场价格相对于它的内在价值(一个模糊值)大打折扣的公司才有吸引力,简而言之这个被加大的折扣就是安全空间,它让我们在对内在价值的评估中如果犯错误也不会有重大的损失

而关于“安全空间”正是我下一篇要重点分析与探讨的概念………………

在价值投资的理论体系中有几个核心概念:

(1)安全空间(安全边际)

(2)内在价值

(3)特许经营权

而这几个概念都有点”说不清道不明”的感觉,以事实为依据的最理性的价值投资却是建立在一些模模糊糊的或无法量化的概念基础上,想起来真是匪议所思

可以确定的是:“内在价值”是无法精确量化的!

这市场那么多聪明人,否则早该有人因此而拿到诺贝尔奖了

对价值投资者来说如果无法对“内在价值”的内涵做更深入的分析那么价值投资的合理性将遭受质疑,因为在“内在价值”无法量化的情况下所谓的高估或低估怎么会有说服力呢虽然“安全空间”的概念对此缺陷做出了弥补

对”内在价值”量化，进入误区就无可避免了。价值的东西是个“很人心”的玩意儿，非精确科学。据说，2000年美国股灾中有2位(文章来源：股市马经 http://wwwgoomjcom)诺贝尔经济学获得者壮烈了。在某一点上、某一时刻，某一公司的价值只有一个！但真正接近‘真理’的就是最大的赢家！由于时空的变换，价值也是动态的，但我们要做的是把握”价值运动的趋势”老芭这方面肯定比其他人看得准、深、远、透！归根结底，价值博弈！

所以，投资是艺术又是科学，是高度的‘边缘’科学。

我个人觉得如果普通股的价格低到能保证稳定的获得每年12％以上的收益率，即8倍的市盈率，那么这只股票对绝大多数人都是非常有价值的。但首要前提是稳定，如公共事业类的或是基础非常庞大抗打击的大企业。

当然，这只股票此时会显得很恐怖，那就得看大家的眼光了。

我倒觉得，对“内在价值”的把握是属于“第六感觉”的东西，是理性中的感性，因此很难用语言表达出来．

“内在价值”说玄也不玄。

“一家企业在其余下的寿命史中可以产生的现金”其实就是折现现金流之和的概念。包含三个要素：

1、每年的现金流的金额；

2、折现率；

3、年限

之所以不玄就是可以理论上用公式可以很明确的定义；之所以玄就是这三个数都没法确定，工夫就在这里。

一粒钻石的价值都因人因时因地不同,何况资产呢更何况资产只是公司的一个成分呢一切都是相对,评价,估价和定价更是如此

SOSME你也是一带宗师，我拜师先。

股票本来就没有价值，只是符号一个

若大家要研究内在价值的话，我想目前大家可对钢铁类股票加以对照，也许能加强价值投资的信心。

因为它们目前的市场价格相对于它的内在价值已经大打折扣了！

我觉得内在价值的评定，关键在一个折现率，这个数值应该是个经验值吧？

一切的数字与资料都存在于他的脑子里,若某些投资需要经过复杂的运算那它就不值得投资

----“安全空间”:它的内涵就是投资的目标不仅仅是价值而是被低估的价值 市场价格相对于它的内在价值(一个模糊值)大打折扣的公司才有吸引力,简而言之这个被加大的折扣就是安全空间,它让我们在对内在价值的评估中如果犯错误也不会有重大的损失

一、基本面系列指标

1、安全边际（叠加），名称来自巴菲特的安全边际概念，股价处于五根线所划分出的不同位置时风险不同，庄家的炒做策略不同，我们的操作思路也应该不同。

2、均衡定价（叠加），包括两个指标，黄线是基本均衡定价，就是安全边际中的中线，用基本面数据计算。白线是技术均衡，由成本均线等技术指标计算。基本均衡是股票的稳态，技术均衡是亚稳态。

3、安全极限，测量股价偏离基本均衡定价的程度，股价达到安全边际上紫线时，安全极限100，理论上超过这根线的股票不到15%，达到上兰线时安全极限170，超过的股票不到5%。

4、投资价值（叠加），包括两个指标。黄线是投资价值，用每股收益除以利率；蓝线是保守投资价值（暂定名），综合了净资产和收益两个因素，比较稳定，一般也比较低。

5、壳价格（叠加），只考虑股票作为炒做筹码的价值。

6、博弈理性度，大盘指标，市场总体偏离均衡定价的程度。随着股市走向成熟，该值应逐渐接近100，现在在65左右。

7、平均市盈率，大盘指标，较目前报刊上公布的数据算法更科学，计算中包括了亏损股并加上同期银行一年期存款利率倒数作为参考。

8、平均市净率，大盘指标，市净率是股价和每股净资产之比。

提供一个我自己计算内在价值的案例:

贵州茅台的价值(或价值区域)是多少

资产的价值（内在价值）是由该资产为所有者带来的可分配现金流的现值决定的,这一结论得到理论界的广泛认同,我也将以此为基础来计算茅台的价值区间。(文章来源：股市马经 http://wwwgoomjcom)计算现值或内在价值的标准方法是从估计现在及未来合理年度（5年或10年或更长）的相关现金流开始的，然后选择与资产风险相匹配的资本成本率，有了这两个数据就可以计算每年现金流的现值，把这些现值汇总就可得到合理年度之前所有现金流的现值。

远期现金流的传统处理方法提出了终端价值的概念：假设5年或10年后现金流永远按固定比例增长的基础上计算得到，在这一假设(文章来源：股市马经 http://wwwgoomjcom)下5年或10年后现金流现值等于随后一个年度预测的现金流乘以一个乘数，这个乘数等于1除以资本成本率与固定增长率之间的差额。例如我们预计的资本成本率为8%，固定增长率为5%，那么乘数为1/（8%-3%）=20。把终端价值折算到现在再加上之前年度的现金流现值就得到了内在价值。

我们假设2003年的收益是42亿(为了简化处理过程,再根据茅台的现金流状态,假设可分配现金流与净收益相同),2004年由于有产量与价格的双重提升增长假设为25%,随后2005年-2008年每年增长15%,2009年以后假设将以3%固定收益率增长,贴现因子=1/(1+R)T其中R=8%(资本成本率)、T是年份数，现在我们就可以计算内在价值了：

年度 收益 贴现因子 现值

2004 525亿 093 488亿

2005 604亿 086 519亿

2006 695亿 079 549亿

2007 799亿 074 591亿

2008 919亿 068 625亿

2009将以3%固定收益率增长,2009年的收益为919103=947亿,终端价值为9471/（8%-3%）=18940亿,再对其进行贴现18940063=11932亿

现在可以计算出内在价值=488+519+549+591+625+11932=14704亿

如果假设前提变化,计算的结果将会有很大的出入,特别是终端价值是一个最大的变量(因为其在总现值中是最主要的组成部分)比如:

（1）如果假设2009年以后以2%固定收益率增长,那么终端价值现值是9943亿、内在价值是12715亿；

（2）如果假设2009年以后固定收益率增长为0,那么终端价值现值是7458亿、内在价值是10230亿；

如果2004--2008的增长率不能达到15%，或2009年以后固定收益率增长是负数变化就更多了；

如果达到wjmonk君的乐观预期，那么内在价值将在200--300亿以上；

如果资本成本率增大将降低内在价值，具体算法同上。

目前茅台的市值=2800元/股3025亿股=8470亿

做为保守起见以上面计算的较低数10230亿为内在价值点,那么折扣率在17%左右,安全边际其实很一般

结论:2800元/股的贵州茅台不仅有投资价值,而且其价值还存在一点的低估,如有更低价值得介入

再对上面关于用“现值法”计算“内在价值”的问题进行几点说明:

（1）“现值法”虽然是计算“内在价值”最具逻辑性的方法，但理论上的正确未必能够在实践中提供准确的内在价值模型，代数计算的准确性与影响模型变量的不确定性之间存在矛盾。计算中那些对未来估计的增长率到底有(文章来源：股市马经 http://wwwgoomjcom)多大的把握，公司是否会在某一年面临更剧烈的竞争、技术挑战、原料成本高涨或其它可能导致现金流变化的问题，利润率和必需的投资水平是估计现金流的基础，它们的远期数值同样难以预测。

（2）不可靠性问题是在确定内在价值过程中进行现值分析所固有的问题，对今后几年的现金流进行准确的预测是不可能的，随着时间的推移准确性还会降低，而且现值定价法所依赖的信息--操作变量的参考值--通常也是不可知的。

虽然有这么多的缺陷，但我们的前辈大师们已经解决了这些问题：

（A）安全边际：对各类参数及估计值尽量做保守的处理；

（B）选择那些易于了解或在自己的专业范围内的公司做为分析对象，芭老说他不投资看不懂的公司或结构复杂的公司可能就是基于此吧；

（C）选择那些收入稳定、可预期程度较高、经过经济周期的考验、特别是具有特许经营权的对象做为分析与投资的对象。就我来说只有如同茅台这类公司才适合用“现值法”来计算“内在价值”，否则用于其它公司准确性将大为降低。