余光中和席慕容的乡愁都表现了什么思想感情

余光中的《乡愁》与席慕容的《乡愁》都是抒写乡愁,但在在表达上各特点

这两首诗的相同点：

1作者的时代背景相同

2抒发的思想感情相同

3都是按时间顺序写的

4都运用了比喻的修词方法

这两首诗的不同点：

1余光中的《乡愁》感情朴实 读起来朗朗上口,而席慕容的《乡愁》比较含蓄

2余光中的《乡愁》是抒情诗,而席慕容的《乡愁》是散文诗

解析:

从表达上看余诗用多节来表达主题,而席诗则短小,一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明,每一节结构匀称,而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索,而席诗则以意象为主来体现主题

余光中的《乡愁》诗用衬托的方式,从远到近,从小到大,由浅入深,一层又一层铺叙出乡愁之浓如果说余光中的《乡愁》为大家讲述了一个个的小故事,那麽席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面,女诗人用超凡的想象力,新奇的比喻,缠绵的情思,细腻的表现了乡愁的主题

而两首《乡愁》都把无形的魂牵梦绕的乡愁，描写得淋漓尽致，由此可见愁思之重。

这两首诗的作者有着相似的背景。

我们知道，

余光中是在抗日战争中随父母逃难到江苏、

上海等地，而后随家到香港，

1949

年赴台湾的，是一个远离家乡的游子。席慕容是个生

活在台湾的大陆人，她的故乡在大草原上，后来赴台生活。故乡时时在她的梦里。俩人

对故乡的思念，以及现实对故乡的渴望都存在于空间阻隔的纷繁中，还存在于旷远的时

空中，

只有在诗中寄托无限乡愁，

在诗中，

都体现了一个主题，

家始终是每个人的归属，

身处异地、他乡，家是心中唯一的挂牵，思乡、念乡之情决不会随时间而变淡，只会日

益增添，永难相忘，只会眷恋着故乡的一切一切，至纯至真的乡情哟。

这两位诗人都运用了比喻的手法。余光中在诗中把乡愁比喻化为四种具体的事物，

小时候作者将乡愁写进书信寄给家人，故把乡愁喻为邮票；长大后，与家人分居两地，

船是与家人团聚的媒介，是乡愁的寄托，所以把乡愁喻为船票；后来，母亲的离世，与

至亲的阴阳两隔，让作者失去了支撑的力量，于是作者就把愁绪比作为坟墓；而现在，

由于政治原因，两岸人民不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他对祖

国的统一的那种强烈的渴望。全是随着时间的变迁，感情也一步步加深、升华。

席慕容的《乡愁》中，笛声“总在有月亮的晚上响起”，四季中有多少个晚上没有

月光，这就隐隐喻出游子无时不刻怀乡之情；离别家乡时心中模糊的怅惘，随时间的推

移，摇落了故乡的轮廓，用雾里挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记；别后对故

乡绵绵思念，用没有年轮的树永驻心间“永不老去”的形象比喻抒发深似海洋的愁绪和

怀恋情感。表达了作者的乡愁无法消解、永无尽时。比喻生动形象，又别出心裁。

乡愁是对家乡的感情和思念，是一种对家乡眷恋的情感状态。对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，移民，谁都会思念自己的故土家乡。

第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望

全诗采用直抒型的抒情方式。作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”。　第一章，意以象言，情以象抒。诗人选取“长江水”作为第一意象，含义深刻。　

第二章，联想自然，环环相扣。诗人索取的是一张“海棠红”，是“血一样的海棠红”。是第一章意象的发展。　第三章，音韵和谐，一唱三叹。诗人选取了“雪花白”这一富有民族特色的意象。是诗人的反思，一种新的追求。　第四章，无理而妙，富于别趣。诗人选取的意象是“腊梅香”。“来日绮窗前，寒梅著花未？”是营造亮色。　全诗，诗人炽热的思乡爱国之情犹如一根红线，将富有民族特色的“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四组意象有机地组织在一起。诗人选取象征现代文明的“长江水”为第一意象

诗歌充分地运用了比喻，对比，反复、反衬等修辞手法。含蓄，委婉地把思念故国的情怀表达得淋漓尽致，深切自然。希望回归，盼望祖国统一的信念同执着难消的乡愁揉和在一起，更加深了诗的艺术感召力。

在形式上，这首诗体现了诗歌的结构美与音乐美。《乡愁》共四节，每节四行每节均衡对称。诗人注意了长句与短句互相变化，具有参差之美。音乐美，主要体现在回环往复，一咏三叹的美的旋律上，又加上叠词的运用，低回婉转，如泣如诉，感人肺腑

乡愁写了四个意象：

1、邮票，表达少年学子，对母亲的思念；

2、船票，表达青年游子，对新婚妻子的思念；

3、坟墓，表达诗人移居台湾后，对去世的母亲的怀念之情；

4、海峡，表达余光中先生，以及海峡两岸人民，翘首海峡两岸和平统一的强烈情感。

感情上随诗人成长，时间推移，年代变迁，是递进的关系，意象的选择也从小小的邮票到浅浅的海峡，逐层递进，由家至国，反映出诗人随着成长，由思念亲人到心系祖国的热切情感变迁。

扩展资料

创作背景

该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。

内容上，按时间顺序，从“幼子恋母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再到对祖国大陆的感情，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验。不同阶段的乡愁，凝聚两端的分别是：我——母亲。

我——新娘；我（生）——母亲（死）；我（游子）——大陆（祖国）。乡愁的对象，由具体的“乡”，到抽象的民族的“乡”，从地域之乡，到历史之乡和文化之乡。使“乡愁”逐渐沉淀出丰富的内涵和表现力。

诗形上，四段文字在字数、句式上基本一致：“……（时间状语），乡愁是……（作为意象的具象化的‘乡愁’的载体），我在这头，……（具体的‘乡愁’的对象）在那头”。一气呵成，回环往复，似乎是情感的一唱三叹，余音缭绕，历久弥笃。

诗歌在语言上纯净、清淡，浅白真率而又意味隽永。“小小”、“窄窄”、“矮矮”、“浅浅”等叠音的形容词，用来修饰中心意象，增强了语言的生动性。

这首诗在艺术风格上，一反诗人早年“现代时期”那种刻意锤字炼句、苦心经营意象和矛盾语法、追求陌生化效果以作惊人之语，在晦涩中求深奥的特点，转而追求恬淡、圆融的美学风格。以简代繁，以淡取胜，也算是绚烂之极，归于平淡。

-乡愁

诗人从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个物象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情 ：

邮票（小）——母子深情（绵长）

船票（窄）——夫妻恩爱（厚重）

坟墓（矮）——生死悲痛（巨大）

海峡（浅）——思乡哀愁（绵绵无尽）

这首诗歌主要运用了意象的笔法。诗中主要设置了四个象征性的意象： 一是“小小的邮票”，它象征着作者少年时代乡愁的骨肉之情。母亲牵挂儿子，儿子想念母亲。 二是“一张窄窄的船票”，它象征着作者青年时代乡愁的恋人之情。这是青年男女之间的思恋和向往。 三是“一方矮矮的坟墓”，它象征着作者中年时代乡愁的生死之情。这是一种只能埋于心底、无法在两者之间传递的刻骨铭心的思念。墓里墓外虽然只有咫尺，然而却又是那么遥远。 四是“一湾浅浅的海峡”，它象征着作者晚年时代乡愁的故国之情。海峡虽然“浅浅”，但是故国之情却是深不可测。而且，作者的情感是层层深入、步步递进，它绵远深长、回味不尽。作者“乡愁”的内涵和境界，随着自己的成熟和时代的发展，得到不断的深化和提升，从个人和家庭的亲情，扩展到海峡两岸的爱国之情。这就使“乡愁”具有了鲜明的时代色彩。 “邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个物象看似平常，却蕴涵饱满的诗情： 邮票——母子深情（浓烈）船票——夫妻恩爱（热烈） 坟墓——生死悲痛（巨大）海峡——思乡哀愁（深沉）

诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓一现在的海峡。 邮票：小时候离家读书，乡愁惟有通过那小小的邮票以写信的方式来向母亲诉说心中的思念。 船票：长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念外，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕的乡愁，便只有寄情于那一张张来来回回的船票。 坟墓：不管是小时候，还是长大后，乡愁都有所寄托与排遣。到后来，时空的阻隔再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了。不管是邮票还是船票，都无法叩开这一小小的坟墓，都无法连接这阻隔的阴阳。诗到这里，感情加重，悲剧气氛更强，让人唏嘘感叹不已。 海峡：而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。 这四个对应物，都显示了漂泊．隔离．绝别．可望而不可归的离愁别绪。

帮你总结一下：邮票：小时候离家读书，惟有通过那小小的邮票以写信的方式来向母亲诉说心中的思念。

船票：对爱人的惦念

坟墓：把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了。

海峡：不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。