黑月光这首歌表达了什么感情?

《黑月光》这首歌曲表达了爱情虽然短暂如黑夜月光，但也美丽而难忘的情感。

《黑月光》是电视剧《长月烬明》的插曲，由张碧晨和毛不易演唱。这首歌旋律优美，歌词也很有意境，讲述了一段跨越五百年的爱情故事。作为电视剧的插曲，它成功地表达了一种爱情美得很短暂，也很难忘的氛围，同时也表达了主人公跨越时空追求真爱的决心和无奈。

这首歌的旋律流畅悠扬，小提琴和钢琴的配合显得高雅大气，给人一种感动的情怀。张碧晨和毛不易的嗓音也很是匹配，编曲把握得恰到好处，没有遮掩主唱的表现力。这首歌有很大的潜力成为经典，值得品味。

《黑月光》歌曲歌词

凡心是 抬眸间 忽然月上缺

红尘是 花三千 大雪零落的眼

恻隐是 碎殒时 怀抱一只蝴蝶

悟得是浊水里

把回忆洗一遍

从此不相见

我见过软语 开过的花

眼酸到说梦话

情丝攀几圈 易碎屋瓦

一抱无尽的后怕

我敬你万千 时光走马

笃信过一瞬被爱啊

撕去了满身 鸦羽孤煞

虔诚如月光无瑕

浮生小 幻梦大

Wu 不负吧

流泪是 烟火事 吻落难的仙

离别是 一擦肩 相思无人奉劝

要不是 说了谎 轻易提到永远

怎会有碑文里

那么多未完结

人的心心念念

我见过软语 开过的花

眼酸到说梦话

情丝攀几圈 易碎屋瓦

一抱有无尽的后怕

我敬你万千 时光走马

笃信过一瞬被爱啊

撕去了满身 鸦羽孤煞

虔诚如月光无瑕

你听那一呼一吸的花

如同众生繁华

无论走多久 星尘风沙

那月光于我是铠甲

我敬你来时 带着伤疤

也试着温柔活一下

撕去了满身 鸦羽孤煞

把恨过的重爱啊

浮生小 幻梦大

Wu 不负吧

我静静地听着月光曲，好像面对着大海，这个寂静的夜晚，月亮缓缓的从海面上升起，月亮将它身上那银色的光芒撒在微波粼粼的海面上，月亮突破了微云的阻挡，升上了天空。

月亮把浪花照得雪亮雪亮，浪花一层一层地扑上沙滩，冲洗着沙子。这时，波涛汹涌，浪花拍打着海面和沙滩，在海面上溅起万朵莲花，泛起了许多波浪。一层接一层地在海面上“跃”起。海面上顿时波涛起伏，海浪不停的拍打着岸边的礁石发出清脆的哗哗的声音，像是海在唱着欢乐的歌。

悠悠扬扬，情深意长；乐声袅袅，韵味十足。闭上双眼我静静地倾听，月光如水，从天上流下来，时而轻轻如烟，时而又如大雨，时而又如珠帘。渐渐的大雨般过去又小雨淅沥了，进而似乎余震般又大了些，但很快又恢复。

水儿们一下激起了水雾，烟雾缭绕，似飘渺仙境。突然声音重了起来，似乎在怒吼，不那么温柔了，激起心中千层水花，可重中似乎有水儿敲石的悦耳。慢慢的，慢慢的，又静了下来，小了，小了。

月光曲结束了，久久难忘。

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写作技巧：

无论是自然景观还是人文景观，想要写出使读者拥有身临其境的感觉的习作，就有必要亲身经历。在观赏不同时节、不同地点的景物时，要做到细心观察，发现景色中与众不同之处，做到写作素材方面的人无我有，人有我新。

在写景作文中，常见的写作手法就是借景抒情。借景抒情指的是作者带着主观情感去描写客观景物，并把自己要表达的情感寄托在此景此物中。例如：描写向日葵，就赞美向日葵积极向上的乐观精神；描写梅花，就颂扬梅花坚贞不屈的品格；描写祖国山河，就抒发热爱祖国的真挚情感；描写田园风光，就表达内心深处的思乡之情等等。

我眼前仿佛看到了浩荡的大海，一轮皎洁的明月正从湛蓝的海面上升起，给微波粼粼的大海添加了一种神秘的色彩。一道闪电划破了海面的平静，海面上卷起了大浪，浪花被月亮照得雪亮雪亮的，像一朵朵晶莹的花朵在盛开。海面上又慢慢平静了下来。

原名《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲》，传说在1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，从而冠以《月光曲》之曲名。

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赏析：

1、姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

这是对盲姑娘的语言描写“随便说说”，说明了她对哥哥的体谅和理解，她十分理解哥哥说的“音乐会入场券太贵，咱们又太穷”，她对自己提出的无理要求感到不安和后悔。

这“随便说说”，让我们感受到了盲姑娘的善解人意，让我们感受到淡淡的凄楚和酸涩，更让我们感受到了盲姑娘那种被生活所迫，而抑制住内心对音乐热爱的无奈。

2、她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

句子中的两个“您”读起来不一样，第一个是表示猜想，语调稍延长一些。后来她做出了判断，第二个“您”就很肯定。梦寐以求的愿望变成现实，表达了盲姑娘激动的心情。盲姑娘的这几句话使贝多芬十分激动，就产生要为她弹奏第二支曲子的想法──创作的激情顿时油然而生。

这歌我一听就想到“秦时明月汉时关，万里长征人未还”……

每个人有每个人的理解，最好有点历史感……

转篇文给lz看吧……

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望明月•心悲切

明月呵，究竟是你用苍凉的光芒见证着人世间的沧桑，或是由于见得多了才会让目光变得冷静与漠然？ ——题记

真的想不好要从哪里写起。最初的目的很简单，只是为我喜欢看的一部动画写篇观后感。那是中国第一部3D动画，时代背景设立在秦国统一六国后到楚汉之争的那些年。后来，也自然的，我从其中看到了一些别的东西。

我并不在意这部动画的制作技术，只是想了解它所传达的思想。

原来很少关注战国时代的历史，倒不是因为读不懂史书，也不是因为那时出头露脸的人太多（我倒一向乐于结识古人），只是总觉得那个“以攻伐为贤”的时代太纷乱太血腥，丝毫没有人情与人性，人与人之间只存有阴谋和争夺。

这次，是因为看动画时更顺畅，才找来了《战国策》翻翻，听听《百家讲坛》最近对秦始皇的解读，再加上以前学过的《过秦论》啊《六国论》啊《阿房宫赋》啊一系列后世人对秦灭六国的不同看法，才渐渐的对那时的事产生了一些朦朦胧胧的印象与见解。

倒不是想说究竟是谁对谁错，秦王嬴政与六国诸侯各有功过。或许真的是“仁义不施则攻守之势亦也”，又或许是“六国互丧，弊在赂秦”，但这些都只是些事后诸葛亮罢了。

想起了这部动画的名字——“秦时明月”。大家都读过这句“秦时明月汉时关”，可那种感觉，或许只有这些诗人才能体会吧。明月这个意象之于中国古代的文人，并不是一个冷冰冰的球体，而是有其深刻的文化意蕴在其中。在望着散发着苍凉光芒的月亮，想着此时的月光曾经见证过古往今来的悲欢离合、沧海桑田，真的会即时留下两行泪来。你这秦时的明月啊，你是否能看得清楚这人间之事呢？

在我看来，各国诸侯也好，嬴政也好，最大的弊病是看得不清楚。

先说各国的诸侯。他们之前为土地、人民、权利打了无数的仗，恃强凌弱或是趋炎附势。他们自以为，只要联合起来便可击败强秦，可是他们并没有注意到，若是没有嬴政统一文字，他们就连合纵的基础都没有。他们为了共同的利益聚集在了一起，却没有考虑到他们各自利益的冲突。他们有没有想过，意乱又怎能易整呢？再有，若是秦国果被攻破，则何从之？难道还要从大一统的王国再回到动荡不堪，民不聊生的战国时代，将历史推回来处么？他们盲目的为各自的祖宗而战，却不识一统天下的好处。

嬴政也是如此。他只看到了自己统一天下的优势，自觉是做了一件利国利民的好事，以为这样之后便可不惜民力的让百姓们为他做任何事，认为只有这样才是王道。却不了解那些失去国家、失去故乡的人民的凄楚，也没有想到“饮马长成窟，水寒伤马骨”背后的心酸。他以为他的子孙万世世代为帝，却看不到身后之事，看不到秦的二世而亡，也不会想到项羽纵的那一把大火。

或许有人会说，历朝历代开国与亡国相生相成皆是如此，可为何偏偏战国末期的让人最为揪心？我觉得，那是因为这个年代并没有特定的一个失败的昏君与一位开创盛世的明主，人人都是英雄，人人又都有弱点。

大多数人都会叹惋六国破灭之突然，《秦时明月》也将这些人作为正面形象，而将嬴政设置为大敌人。我倒不是想着嬴政，只是觉得六国诸侯们的有些做法实在是有点不妥。尤其是那个只留下一句“风萧萧兮易水寒”的荆轲，根本就是没有大脑，还害得无数人白白的为他丢了性命。

记得《秦时明月》里有一个被称为“世间乐土”的地方，就是主张“兼爱非攻”的墨家在崇山峻岭中建立的墨家机关城。这便又是看不清楚之处了。既称为机关城，那要进入便不是很容易。若不了解每日变化的机关，就连墨家弟子都会在入口处丧命。进到其中，也并不是传说中的“人世间最后一块没有战争的乐土”，事实上其中的人们也都各有心思，争斗不断。若是这样，既不便推广，不许进入，还充满杀机，难道就是墨家老祖先眼中的“桃花源”么？

或许这都是人固有的的劣根性所致。人类社会从有就产生了等级与名誉，这就驱使着一代代的人们为此去献身。

明月啊，你都看到这些了对么？有道是“今人不见古时月，今月曾经照古人”。每当我望着你，我就会想起那段遥远的日子，想起那些令人叹息的人们。

或许马克思那老爷子会觉得这些都是历史的必然，但我还是止不住地在仰望明月时感到惆怅与哀伤。

过情关•谁敢闯

望明月•心悲凉

千古恨•轮回尝

眼一闭•谁最狂

这世道的无常•注定敢爱的人一身伤

有人可能对于眼一闭不太理解，想想看，什么时候人会永远闭上眼睛——死……

由于月光的特征是淡雅、朦胧，月夜的境界是宁静、明净，月光最易引起人的情感是相思、怀念等柔情。所以，古今中外音乐中写月光的作品，都有一些比较共同的特点，比如旋律要轻柔、优美，节奏要缓慢、悠长，音色要和谐适中，和声要柔和、富于色彩性，这样才能相应地表现出月光的特色和人在月光下的情思。当然，不同的月光还有不同的表现方法。法国印象派大师德彪西的钢琴曲《月光》突出月夜的神秘、朦胧、清幽和轻盈，充溢着一种变幻无常的西方浪漫主义色彩。我国刘天华的二胡曲《月夜》则渲染出一派柔和、幽雅、娴静的气氛，表现出我国旧时代知识分子那种清高、雅洁、恬然自得的闲适情调，具有浓郁的东方民族色彩。

原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。

　　这部作品有三个乐章：

　　第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

　　这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

　　第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

　　这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

　　第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

　　虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。

贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。　因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。　第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。　第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。　这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。