创意素描与插画技法-如何画创意素描？谁能给我一些创意素描的作品参考一下啊。

创意素描画法第一周创意设计素描的认识欣赏创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏：表现主义、现代主义、新素描学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。第二周创意设计素描静物写生“不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。第三周创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态DD如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗61塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡61高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周材质多样化表现设计性写生联系创作“干花系列”要求：1、写实方向（超级）2、写意方向3、表现方向4、抽象方向5、立体主义方向6、材料试验方向7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周问题情况总结一、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。二、关于媒材的运用只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。三、关于内容与形式的关系既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”四、关于形式美的因素以：1、点线面的因素点是一个宇宙，线是道路，面是意义。2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素3、道具选材的因素五、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗61克利。如何画创意素描？谁能给我一些创意素描的作品参考一下啊。这个创意素描其实也叫设计素描正所谓设计素描就有设计的成分在里面但别忘记他始终是素描！！！设计你应该理解就像你画的速写有创作类的就是感受力很强很抓人视角的黑白灰分明的设计类速写呢相对要简洁干净更著重线的变化穿插设计味要浓得多那么这个设计素描呢肯定是不同于静物啊石膏啊肖像啊他有很强的主观色彩但我说了他始终是素描是素描就应该有舒服的构图！明确的黑白灰！空间！塑造！然而他的不同就在于你所表现的对象需要你主观处理一幅好的设计素描01要有创意！同一个题目你应该有别人想不到的东西这要求你从问题入手换角度选材2要有视觉冲击力！！！构图点线面的构成关系一定要有韵律美//大胆甚至夸张的视角大俯视大仰视强透视通过什么看什么等等//黑白灰！！可以用光影效果画面一定要整黑是黑白是白必须分明对比强烈//形式感这个需要培养可以借助载体瓷砖窗户都是载体3刻画造型能力必须要强让你画什么必须要画的起来才行什么质感破旧感都要有设计素描的创意方法包括

设计素描的创意方法包括：形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。

1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。

3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。

4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。

5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

6、具体表现：单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

胶卷画是一种很有趣的画画方式，它可以将日常生活中的场景、人物和事物转化为图像，并且可以通过各种手法和技巧来表达作品中的情感和主题。下面介绍一些胶卷画的简单而又漂亮的画法。

选择素材：胶卷画的素材可以是任何你感兴趣的东西，可以是家里的花瓶、书籍、家具等，也可以是户外的景象、人物等。在选择素材时，可以注意一些特殊的构图、色彩和纹理等，这样可以让作品更加生动有趣。

确定构图：胶卷画的构图非常重要，它可以决定作品的整体效果和视觉效果。在确定构图时，可以采用对称、重心、透视等方式，将素材放置在画板上，然后通过调整画面的比例和位置来达到最佳效果。

用线勾勒：用铅笔或者墨水笔轻轻地勾勒出素材的轮廓和主要线条，这样可以帮助你更好地掌握整个画面的比例和结构，并且为下一步上色做好准备。

上色：在画好线稿后，可以用各种颜料和画笔来上色，通过拓染、渐变、干湿混合等技巧来表达出素材的质感和色彩。上色时可以采用混合色彩的方式，将两种颜色混合在一起，以产生更多的色彩变化和层次感。

着色：在涂好底色后，可以使用颜料或者水笔进行着色，将素材的细节和色彩变化进行表现。在着色时可以采用渐变的方式，将颜色慢慢地混合在一起，以产生更加流畅和自然的效果。

修饰：在完成胶卷画后，可以进行一些修饰和润色工作，以增强作品的效果和魅力。可以加上一些文字、涂鸦或者其他图案，以突出作品的主题和情感。

总之，胶卷画是一种非常有趣和富有创意的画画方式，通过上色、着色和修饰等步骤，可以创作出非常简单而又漂亮的作品。可以通过不断地练习和尝试，来提高自己的胶卷画水平和技巧。

① 三四岁的孩子学创意美术对孩子好吗

儿童学习绘画的好处（一）

幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！

1、学画画锻炼孩子的感知能力。

绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

3、学画画增长孩子各方面的知识。

每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的网络全书

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

儿童学习绘画的好处（二）

一、 培养细致入微的观察能力和理性思维。

这是绘画教育最基本的功能。儿童在成长的阶段，外面世界对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对世界万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们喜欢把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。

二、 培养丰富的想象力和创造力。

在绘画学习的过程中，许多造型的形式和色彩的组合，都是可以根据孩子们自己的喜好来进行主观的创造的。这就给他们的想象力和创造力一个很好的训练平台。孩子们在成长的过程中，由于没有受到许多社会附加的条条框框的限制，可以有更宽广的想象空间；由此可以产生许多自由想象的形式。这是成人所不具有的优势。老师和家长，对于孩子只要加以鼓励和引导即可。这一点看似会跟第一点有矛盾，其实不然。一则要看画什么东西，二来要看孩子的认识阶段。如果是写生的话，那就让孩子先仔细观察，尽量忠实于原物，在可以准确把握写生物体的基础上可以让她尝试变形和各种自由的变化。有的则是纯粹的想象画，但实际上这种想象画里的各种造型元素还是来源于孩子们平常的观察。

三、 培养较高的审美素养。

这是少儿学习绘画的较高层次。不过也是最不需要刻意培养的一项。只要让孩子学会带着感情去观察周围事物，并不断接触各类美好的艺术品和艺术形式，审美素养自然就会提高。多带孩子去一些装饰漂亮的环境活动和体验，孩子对于造型和色彩的敏感自然会提高，例如说宜家。有机会让孩子看一些大师的画册，去美术馆参观，这些都是必要的。同时，也要多接触各门类的艺术精品，**、音乐、舞蹈等等。

儿童学习绘画的好处（三）

1有利于右脑的发育 。

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的 ，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

2锻炼协调性，提高创造性。

美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性

3、绘画是培养好奇心的有效途径。

喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。

4、绘画对少儿具有娱乐功能。

娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

5、绘画可以增进人的记忆力发展。

通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。

6、绘画可以培养创新精神和发散思维。

培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。

② 怎样开发34岁宝宝画画能力

绘画是美育的重要组成部分，也是幼儿园教育的一项重要内容，幼儿从小就喜欢乱涂乱画，把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，无拘无束。美术活动恰恰符合幼儿的天性它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，培养了幼儿表现美的能力，也反映了幼儿的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进幼儿思维、情感等方面的发展，而在绘画活动中兴趣至关重要，实践证明“兴趣是最好的老师”，只有让孩子亲身经历，在体验中感到美术活动给他们带来的无穷乐趣，才能让孩子对美术活动感兴趣，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但如何将幼儿潜在的绘画兴趣挖掘，这需要我们老师不断研究和发现，作为幼儿教师，应如何培养幼儿对绘画的兴趣？

一、 创设具有美术气氛的活动空间，激发幼儿绘画的兴趣

提高幼儿对美的感受力，是激发幼儿绘画兴趣的前提。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因此，创设一些让孩子身临其境的环境使孩子在活动中更为投入，教师首先的环境的创设者，不仅要为幼儿准备必要的材料，更要营造画画的气氛、环境和气氛，让幼儿兴致勃勃地开始画画。特别是墙饰的装饰及各个区域的布置都应注意构思的形象变化，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。如《小鲤鱼历险记》动画片中的场景让孩子感觉就在动画片中，具有真实感增强了整个活动的趣味性。活动区中的美术角，应作为幼儿写写画画的平台，当幼儿拿笔到处乱画时，简单的制止不如给他们准备好颜料，纸和笔，任他们尽兴涂抹。有了这种气氛，幼儿随时地观察美、欣赏美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。

二 运用多样化教学手法，调动幼儿对绘画的兴趣

（一） 从玩和画的结合中培养幼儿的绘画兴趣

古希腊的柏拉图说：“若把强制与严格训练成为少年做孜孜求学的方式改为引导兴趣为主，他们势必动力喷涌，欲罢不能。”爱玩是孩子的天性，常常提出“玩”，时时念着“玩”，我们应充分利用这一特点，让孩子在娱乐、玩耍中学习美术知识的技能。教育内容、方法应该多样化，应该在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中，运用一些趣味的游戏。如画“花瓶”，老师拿着一个藏有花瓶的口袋，让孩子闭着眼睛去摸，感觉它形状及结构，然后由孩子们根据想像去设计这个花瓶来分析花瓶的结构原理，讲评设计方案，这节绘画课就轻松的上完了。让幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。这些由目的，由任务又带了游戏性的绘画活动，幼儿极感兴趣，教学效果也很好。让幼儿在玩耍中不知不觉，很自然地接受绘画技能。

（二） 注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性

新鲜的生活经验能激发儿童的创作欲望。有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应丰富他们的生活经验，这是帮助孩子孩子在艺术天地里成长的重要方式，应该多带孩子爬山、游泳甚至生活中的吃饭，刷牙等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能画出生动充满情感的作品，他们不仅开阔了眼界，增长了知识，还可以培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。

（三） 选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣

兴趣与好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，就要在选材上下功夫，要根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好、绘画特点来选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的卡通人物，玩具等，可通过看光碟，讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串成故事情节，并跟随故事情节展开作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。

爱玩泥，撕纸是孩子的天性，也可用手工与绘画相结合的形式，它不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜欢幼儿在捏泥、撕或折、粘贴的活动中获得的对物体的感知，又有助于他们绘画时表现此物体。如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。

三、 利用生动的语言，调动幼儿对绘画的兴趣

一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但不会持久，因此在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养幼儿对美术活动的兴趣。首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术活动的兴趣，生动的语言巧妙的运用在美术教学中可以起到举足轻重的作用。富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，更能使之成为发展幼儿思维的有效手段。如带幼儿到户外活动时，引导幼儿和大树、小花讲话“大树，大树，你真高，我给你画张画像吧！”这些充满情趣的语言，在无形之中就会使幼儿产生作画的兴趣，才能使美术活动变得轻松愉快，达到事半功倍的效果。

四、 不断改变绘画地点、幼儿作画位置及幼儿绘画材料，提高幼儿绘画兴趣

经常作画方式单一的绘画方式，幼儿会感到厌倦。因此应注意不断改变画画的地点和幼儿作画的位置，来提高幼儿绘画的兴趣，如：户外作画。在室内作画时将桌子合并，大家围成一个圈，有时站着，蹲着画等。无论采用什么样的方法，只要抓住幼儿绘画特点，调动幼儿情趣，他们都能认真作画，课堂纪律也松弛，活而不乱，同样收到好的效果。此外，幼儿十分喜欢集体作画。同在一张大纸上，一目了然看到自己和小朋友的合作成果，心里会非常喜悦。在绘画过程中，他们兴趣很高，分别在纸上寻找自己的位置。这样不仅提高了幼儿的绘画兴趣，也增强了集体意识。

求异、好奇是幼儿的又一重要的心理特点，一成不变的绘画材料，会使孩子们感到索然无趣。油画棒、水彩笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力画面单调。因此，运用多种绘画工具，如：油水分离画、拓印画、粉印版画、实物版画、刮画、水墨画等，这些作画形式幼儿易学，色彩鲜艳，效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。在设计美术活动时，采用富有情趣的表现形式，不仅使画面丰富多彩，而且幼儿也容易对绘画产生兴趣。

五、 让幼儿自由想像，大胆创作，提高幼儿对绘画的兴趣

美术活动对幼儿来说是一种游戏，是借助笔表现自己的一种活动方式也是表现他们认识客观事物的态度的特殊形式。在美术活动中，需要幼儿的想像和创造，要激发幼儿画画活动中的主动创作能力。以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎么画，依葫芦画瓢画出与教师示范的内容、形式和色彩相同的画。这样做势必会压抑幼儿的创造性，长期以来，不仅使幼儿失去绘画兴趣，更可能会扼杀幼儿刚刚表现出来的艺术天赋。因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆创作，如：画“我的小手”，让幼儿在画自己的小手的基础上，大胆地想象、创作，在手的造型上添成小兔，大树等。也可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作，从而更好的发挥幼儿的绘画积极性。

六、 多鼓励少批评，培养幼儿绘画自信心

幼儿需要鼓励与赞赏。他们做出一幅画时，老师适时说一句赞赏的话可以成为幼儿进一步学习的动力，及时给与适当的鼓励，可以培养和增强他们的兴趣，建立和巩固他们的自信心。在辅导幼儿作画时，应该尽量说些肯定和鼓励的话语，如“很好，颜色真美。”或是“如果。。。。。。将会更好。”帮助幼儿树立对绘画的兴趣和自信心，要尽量可能避免指责的话语，如“难看死了，你真笨！”这样容易挫伤幼儿的自尊心和积极性，使幼儿对美术活动失去兴趣。

七、 赏识---评价幼儿的作品，激发幼儿对绘画的兴趣

每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外。我们不能只拿“像与不像”、“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从幼儿的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画面上的每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流，使他们有更多沟通。如展览幼儿作品互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力。每个幼儿有自己独特的个性，他们的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说得清，因此教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通，而在得到老师的肯定后幼儿的自信心就会增强，兴趣也会随之增加。

在精神文明高度发展的现代，绘画已被承认是培养开拓人才的理想手段。由此可见，培养幼儿的绘画兴趣是不容忽视的。如果注重在幼儿时期培养幼儿浓厚的学习兴趣，那么将使幼儿终身受益。

③ 创意美术适合多大的孩子

从广义上来讲。十来岁以前源孩子的绘画，都叫儿童画。

从狭义上说，儿童创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征。所以，我们通常的提法，就叫它“儿童画”，国外一些发达地区，象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画，当然也算儿童画。儿童画有年龄的限制，也没有年龄的限制，不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。不论是游戏性的涂鸦，或想象画、命题创作画与写生画，只要是儿童自己的创意，表现儿童自己趣味的都属儿童画。从反面讲，凡是大人意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画、小老头画、小大人画，至少不能算是典型的儿童画。

④ 少儿美术的课程一般怎么安排

普遍来说少儿复美术都是制按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。

⑤ 创意美术适合几岁的孩子学习

创意美术顾名思义就是以创意为主的，以激发孩子的想象力和形象思维为主，专简单来说属就是涂鸦，所以孩子年龄小也能学，不过个人觉得最好等4岁后才学，学习时不必以成人的绘画思维去教孩子，应注重教学的趣味性，培养孩子的对美的感受，这样就可以达到儿童美育的目的。

⑥ 少儿绘画怎样分年龄段

从年龄上，少儿绘画一般分为四个阶段：一岁半到四岁为涂鸦期 、四到七岁为象征期、

七到九岁为表现期、九到十二岁为写实期。

1，涂鸦期：随意涂鸦期时，孩子刚会握笔，她会好奇地发现通过笔这种工具能够画出各种各样的线条，这似乎是和其他游戏有所不同。他们甚至拿着笔在纸上戳、刺、敲、拨，点，画，并以此为娱乐来获得一种满足感。

涂鸦的起初是一种不受控制的动作，也没有任何意向，但他们能从这种游戏里找到一种 。

2，象征期：孩子涂鸦一段时间以后，你会发现他们画画的时候常会喃喃自语，并给自己所画的那些稀奇古怪的形象命名，这时候孩子的画已从涂鸦期慢慢过渡进入象征期，也可以叫命名涂鸦期。

象征就是指在成年人的眼中看起来什么都不是的形象，而孩子们却赋予它们一定的意义，使这些形象带有了具体的内容。

3，表现期：这一时期的孩子对造型上有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识有所提高，以自我为中心的表现更加体现在他们的画面当中，他们喜欢用鲜艳色彩来表达他们内心的那种认知。孩子们画画的内容丰富而广泛，多姿多彩任意幻想。

4，写实期：也叫转型期。这个阶段的孩子渐渐进入了少年时期，心理上逐步失去了儿童的天真，他们对自己以前那些幼稚的画作已经不满足了，这个阶段他们会自动要求自己画得像。不只是形状，颜色上，而且他们初步有了立体，空间的感觉，这个阶段可以让孩子进行较规范系统的绘画培训和练习了。

(6)新儿童创意美术课程阶梯绘画34岁扩展阅读

6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。

一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。

由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。

对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。

⑦ 少儿美术创意课程

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。

兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。

⑧ 我已经34岁了，由于工作原因想学画画，没有任何美术基础可以吗是否要从儿童简笔画学起，要注意哪些问题

这到不必复 只要你有耐心就行 画画是个制人都会 只要你肯下功夫就会画好 国内有不少职业画家有的年纪比你大的半路出家不少都画的相当好了 你能画不好吗 有什么困难尽管找我 我从小就开始研究绘画 10年绘画经验的说 你对美术方面不了解的可以来问我 我很乐意给爱画画地人指导问题

⑨ 儿童创意美术的课程是怎么安排的，听说4岁左右的孩子不建议接触创意美术，为什么

首先我不是托，我是个美术工作者，明确的告诉你，4岁的孩子就可以学习画画了，你不能用大人的视角去看孩子画的东西，4岁的孩子是认识世界和培养兴趣阶段，可以锻炼手臂和手指的灵活性，手眼协调能力等。现在市场上的创意美术参差不齐，有的非常好，有的糊弄钱。

至于课程，国内3-6岁多数用水粉颜料和笔刷等工具涂鸦，丙烯和油画颜料造价相对较高，如果这个机构使用这些材料肯定学费也低不了，这些只是和水粉的材质不同罢了。另外提一句，太小学国画也是培养兴趣，不要以为你从小学国画，画一两年就能画国画了，一样都是材质不同罢了，太多的孩子7-8岁了，画了那么多的荷叶，竹子等动植物，问他一些植物生长规律都不知道的，画画也是孩子认识世界的一个途径，比如你问一些好的教育机构教出来的孩子葡萄是什么颜色，她们可能会说我的画的是紫色（原本的颜色），蓝色（因为他很伤心），白色（他观察到紫葡萄上有一层白色），红色（太阳照的它热了），绿色等。作为家长想一想，假如这个是您的孩子回答的问题，在作文上写出的美丽的词语还是问题吗？回答只有紫色或绿色的孩子思维就有些固话，就缺少了培养观察力，浪漫和多思考的这方面知识的培养。不是学国画不好，而是时间不对，个人觉得10岁以上学国画更好，10岁以下还是建议锻炼其它美术方面的东西，因为孩子学国画和书法类似多数还是以临摹为主。技法上年纪大理解能力上来了学的也快，也能自己督促自己学习。另外我在国外的少儿美术课见过一些另类的美术游戏真的是特别好，国内只有一些高端美术机构开设。

有些美术机构，4-5岁就开设木版画课程，我认为这些都是糊弄人的。孩子拿个小（木蘑菇）在那印，只能当做手工玩玩。版画其实除了木板还有铜板、丝网、石板等很深奥的，有些幼教老师都不知道就拿出来教学生。

纯手打的，自己一些见解希望能帮到你，有些人有反对意见的求同存异吧，打这么多字也不容易。

创作时艰落笔难，觉醒一出思如泉！细心的玩家能够发现，自《火柴人觉醒》发起“文艺复兴”活动之后，在火柴人联盟正版续作《火柴人觉醒》上线这段时间，关于觉醒的作品越来越多。游戏上线之后，许多火柴人粉丝、放置卡牌爱好者以及其他类型玩家纷纷进入游戏，体验火柴人放置的魅力！

Flash动画崛起，柴圈文化突围

网络刚刚普及的时代，只要会动的画面都会吸引很多网民的注意，而Flash在当时，以趣味性、边下载边观看的形式等因素火遍全网。许多用户看到如今情形纷纷加入到Flash动画的创作中，而火柴这种抽象且简单易制的形象备受欢迎，火柴人动画在这种情况下也有了更大舞台，从此柴圈文化被越来越多的人知晓。

在火柴人动画风行的时代，《火柴人联盟》应运而生。这款游戏在当时受到很多柴圈人的支持，不少创作者更是利用自己掌握的Flash技术，制作火柴人Flash动画表达自己对游戏的支持和喜爱。这些Flash动画作品中的火柴人造型各异，配合多样的战斗场景、经常的打斗场面以及炫酷的特效，让广大柴圈文化的粉丝大饱眼福。《火柴人联盟》也蹭上了火柴人动画的东风，成为当时超级火爆的一款游戏。

发起活动扶持，掀起创作狂潮

现在依然有很多初入Flash领域以及资深创作者们，在火柴人动画的创作之路上前行。在《火柴人觉醒》上线前，部分喜爱并关注火柴人动向的创作者们已经从官方渠道了解到这款游戏，纷纷制作Flash动画并发布，为游戏创新精神加油打气。

官方也积极转发到taptap、抖音等平台，一起进行推广。很多观众看到这样的作品后纷纷有爱互动，不少taptap的搞笑弹幕让观看效果更上一层楼，而抖音也有不少神评回复让人捧腹大笑！

《火柴人觉醒》知晓后，为了感谢这些创作者们，特地发起“文艺复兴”创作活动。更多创作者看到官方举办的扶持活动，纷纷点燃心中热情，加入到创作中。在官方的号召下，更多火柴人Flash创作者被唤醒，游戏也因此掀起了创作狂潮。很多创作者在参加游戏活动的同时，也向其他玩家展示自己的作品，从中能看到火柴人以及柴圈文化的再次崛起。

目前不仅是官方社区，bilibili视频网站上，也有不少觉醒的Flash作品，而且各位创作者们的作品创意十足。有以奥运为主题的作品，展示火柴人参加各种体育项目的画面；有以超帅的打斗场面，酷炫的特效效果为主题的作品；有以情感为核心的火柴人感人小剧场；还有创作者直接手绘火柴人画本，以翻书形势让其形成一部连环画的作品。各种形势的作品让人目接不暇，让人感叹火柴人玩家的创造力。

经过5年相伴，火柴人再次重燃。通过“文艺复兴”活动激活Flash创作者们的热情，掀起《火柴人觉醒》创作狂潮。官方扶持，共同创作的理念再一次让我们感受到了火柴人系列生态圈的魅力！