经典情感古诗词

我国是一个诗的国度，中国古诗词浩如烟海，每首诗都饱含诗人丰富的情感。诗词茫茫，情感戚戚，把握诗词的情感，是读懂诗词的关键。那么我们来看看古诗词中常见的思想感情：

一、忧国伤时

1．揭露统治者的昏庸腐朽

例

过华清宫

杜牧

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与杨贵妃的骄奢侈。诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。

2．反映离乱的痛苦

例

春 望

杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此诗。诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。

3．同情人民的疾苦

例

茅屋为秋风所破歌

杜甫

（全诗略）

这是杜甫自伤贫困的歌。上元二年（761）秋八月，怒号的秋风卷走了杜甫浣花溪畔草堂上的茅草，晚上又下了一场大雨，搞得屋漏床湿。面对这苦难的处境，杜甫不只是哀叹自己的遭遇，而是进一步联想到像自己一样的“天下寒士”们何时才能都解脱苦难。这种忧国忧民、先人后己的高尚情怀历来为人们称道。这是一首歌行体的古诗，句式长短不齐，韵脚多次转换，给人一种参差错落、曲折跌宕的感觉，有助于表现坎坷生活和悲凉郁塞的心情。唐宋诗醇  云：“极无聊事，以直写见笔力，入后大波轩然而起，叠笔作收，如龙掉尾，非仅见此老胸怀，若无此意，诗亦不可作。”

例

卖 炭 翁

白居易

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。

手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。

一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。

全诗通过卖炭翁辛劳烧炭、艰难运炭上市、炭被宫使掠夺的悲惨经过。借卖炭翁的不幸遭遇，为百姓鸣不平，用卖炭翁的形象反映广大劳动人民的辛酸和痛苦，打击中唐的弊政之一“宫市”，以及统治阶级对劳动人民的残酷剥削。

这首诗具有深刻的思想性，艺术上也很有特色。诗人以“卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食”两句展现了几乎濒于生活绝境的老翁所能有的唯一希望，──又是多么可怜的希望！这是全诗的诗眼。其他一切描写，都集中于这个诗眼。在表现手法上，则灵活地运用了陪衬和反衬。以“两鬓苍苍”突出年迈，以“满面尘灰烟火色”突出“伐薪、烧炭”的艰辛，再以荒凉险恶的南山作陪衬，老翁的命运就更激起了人们的同情。而这一切，正反衬出老翁希望之火的炽烈：卖炭得钱，买衣买食。老翁“衣正单”，再以夜来的“一尺雪”和路上的“冰辙”作陪衬，使人更感到老翁的“可怜”。而这一切，正反衬了老翁希望之火的炽烈：天寒炭贵，可以多换些衣和食。接下去，“牛困人饥”和“翩翩两骑”，反衬出劳动者与统治者境遇的悬殊；“一车炭，千余斤”和“半匹红纱一丈绫”，反衬出“宫市”掠夺的残酷。而就全诗来说，前面表现希望之火的炽烈，正是为了反衬后面希望化为泡影的可悲可痛。

4．对国家民族前途命运的担忧

例

登 楼

杜甫

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。“花近高楼”写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。“日暮”点明诗人徜徉时间已久。这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”

二、建功报国

1．建功立业的渴望。

例

龟 虽 寿

曹操

神龟虽寿，犹有竟时；

螣蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里；

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天；

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

这首诗的开头以神龟虽然长寿，始终还有死的时候；腾蛇纵能驾雾升天，终也得死去变成尘土。然而“老骥伏枥，志在千里”，曹操当时虽已五十三岁，但仍如伏在马槽的千里马一样，志向还在奔驰千里。这里的“志在千里”实在可圈可点。此诗为曹操破乌桓大捷后所作，暗示曹操志不在乌桓，而在千里之外的南方。观当时形势，公元207年，曹操平定乌桓而归，整个北方和中原大致略定，余下来的就只有南方的刘表、刘备，和江东的孙权。故此，曹操“志在千里”可见其统一天下的野心。而事实上，翌年，即建安十三年（公元208年），曹操确曾挥大军南下，图一举收复刘备、孙权。可惜在赤壁之战中大败，实乃曹操之所料不及。姑且勿论曹操其后能否平定千里，其雄霸千里的欲望和野心，由这首诗中真可以略窥一二。

例

书 愤

陆游

早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！

全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联“楼船”、“铁马”两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。

2．保家卫国的决心

例

从 军 行

王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

诗歌通过描写在阴云密布、满眼黄沙的瀚海“孤城”中担任戍守任务的将士的宽广胸襟，表现了他们立誓破敌、决战决胜的顽强斗志和爱国主义的豪迈气概。

3．报国无门的悲伤　

例

永遇乐·京口北固亭怀古

辛弃疾

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。明代杨慎在词品  中说：“辛词当以京口北固亭怀古永遇乐  为第一。”这种评价是中肯的。

例

丑奴儿·少年不识愁滋味

辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！

此词作于闲居带湖时。语浅意深，今昔对比，将一首小词写得曲折多变，娓娓动人，高度概括了词半生的感受。上片写少年时乐观单纯，登楼玩赏，为文造情，无愁寻愁。下片“而今”力折，写历尽沧桑后情郁于中，有志难伸，对“愁”体验透了，但深沉之痛却在结处用“吞咽式”抒情，以淡语出之，极耐寻味。

4．山河沦丧的痛苦

诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：

（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。

生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。” 很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫” ，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

（二）、注重灵感的培育和意象的提炼

古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”“灵感是诗的受孕。” 灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。

同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解

也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和0心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。

以超常化的语言构造来呈现意象

意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形：

1，动词0选

对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧” ，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。” “溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。” “背上的压力往肉里扣” ，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。

2，词类活用

词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地” ，“请停下来，停下你疲劳的奔波” ，“我喝了一口街上的朦胧” ，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳” ，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。

一词多义

一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地开放” ，诗句表层上写“琴”和“弦”，深层的意思是指“情”和“心弦”，恋爱中的款款深情，捧手可掬。

再如卞之琳的《无题一》：“三日前山中的一道小水，/掠过你一丝笑影而去的，/今朝你重见了，揉揉眼睛看/屋前屋后好一片春潮” ，“无题”一般用于爱情诗的写作，这里的“小水”，既是自然界的细雨，也是诗人所沐浴的爱情的雨水，这里的“春潮”，既是季节的实写，更是诗人春心荡漾的描摹。

诗人又如何来抗御这些狂风暴雨、惊涛骇浪的呢？诗中没有交代，一笔带过，省略后所造成的意义空白，由读者自己去填充。再如顾城《弧线》：“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊” 诗人的诗情是跳跃的，“鸟儿”、“少年”、“葡萄藤”与“海浪”彼此并不搭界，它们的情态从四个侧面反映了“弧线”带给人的审美思考。

近比与远比

朱自清在评价以李金发为代表的象征诗派时，将诗歌中的比喻分为“近取譬”和“远取譬”两种类型，即“近比”与“远比”，并认为李金发的诗歌属于后者。他说：“所谓远近不指比喻的材料而指比喻的方法；他们能在普通人以为不同的事物中间看出同来。他们发现事物间的新关系，并且用最经济的方法将这关系组织成诗。” 也就是说，所谓“近比”，是指构成比喻的本体和喻体之间相似关系极为明显，读者读后可以马上接受，如“当我的生命嫩的像花苞，/每样东西都朝着我发笑。

把“嫩的生命”比作“花苞”，是很容易理解和接受的。而所谓“远比”，是指本体和喻体之间相似性不明显，二者跨度很大，读者粗看起来一时难以接受，这种比喻陌生化效果强烈，给读者带来的审美刺激也更大。例如“0神世界最深的沉思象只哀愁的手。” “沉思”与“手”之间的差别很大，用“手”比喻“沉思”，显然属于“远比”。有时，为了诗歌表达的需要，诗人往往会把“近比”和“远比”结合起来使用，如舒婷《致橡树》：“我有我红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。” 我们不难看出，第一个比喻是“远比”，第二个则是“近比”。

这是一首刻划秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽不见“愁”字，然而野旷江清，“秋色”历历在目，自然而然给人一种淡淡的离愁。全诗淡而有味，含而不露；自然流出，风韵天成，颇有特色。

这是一首抒写羁旅之思的诗。建德江，指新安江流经建德（今属浙江）的一段江水。这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。

诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。

第二句“日暮客愁新”，“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为日落黄昏，江面上才水烟蒙蒙。同时“日暮”又是“客愁新”的原因。“客”是诗人自指。若按旧日作诗的所谓起、承、转、合的格式，这第二句就将承、转两重意思揉合在一句之中了，这也是少见的一格。为什么“日暮”会撩起“客愁新”呢？我们可以读一读《诗经》里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。借此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗？本来行船停下来，应该静静地休息一夜，消除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁又蓦然而生。

接下去诗人以一个对句铺写景物，似乎要将一颗愁心化入那空旷寂寥的天地之中。所以沈德潜说：“下半写景，而客愁自见。”第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，旷野无垠，放眼望去，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近！寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。

然而，言虽止，意未尽。试想，此刻那亲近的明月会在诗人的心中引起什么呢？似有一丝喜悦，一点慰藉，但终究驱散不了团团新愁。新愁知多少？“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面上让我们见到的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面上见不到而应该体味到的，则是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现，一虚一实，相互映衬，相互补充，正构成一个人宿建德江，心随明月去的意境。是的，这“宿”而“未宿”，不正意味深长地表现出“日暮客愁新”吗？“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

表达作者感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。

一、感情上大起大落。

整首诗以“劝”字为线，将一腔郁勃诗情尽兴吐出，感情起伏，一波三折，由悲而喜，由喜而乐，由乐而狂，由狂而愤，千头万绪最终归结于一个“愁”字，既

有气势又有曲折。总之，这首诗中，使人感情变化极快，落差极大。

开头四句写悲，“人生”以下六句写欢，“钟鼓”以下六句写愤激，“主人”以下写狂放。（悲——欢——愤激——狂放）

二、夸张的写法

从写作技巧方面来讲，夸张手法恰到好处的运用，是本诗成功的最大诀窍。“黄河之水天上来”等化眼前之景为艺术想象，使诗的气势更为磅礴。“千金”“三

百”“十千”等夸大的数字表述，使人感觉其豪情而不觉其空泛。

三、行文奇偶相生，灵动多姿。

句子长短相间，句式多变，显示出奇偶相生，在表达感情灵动多姿方面的优势。“金樽”“钟鼓馔玉”等语汇与口语，使诗篇既华美如锦云，又流畅如清泉。

总之，多种艺术手法的巧妙结合，使整首诗色彩缤纷，感情充沛，纯以气象见胜。难怪严羽叹道：“一结豪情，使人不能字句赏摘。”

1、「行路难三首」李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，

拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，

多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

大道如青天，我独不得出。羞逐长安社中儿，

赤鸡白狗赌梨栗。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。

剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。昭王白骨萦烂草，

谁人更扫黄金台。行路难，归去来。

有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。含光混世贵无名，

何用孤高比云月。吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。

子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。陆机雄才岂自保，

李斯税驾苦不早。华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道。

君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。

2、「长相思」李白

长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。

上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，

梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

3、「关山月」李白

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

4、「将进酒」李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，

千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，

请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，

斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

5、「蜀道难」李白

噫吁戏危乎高哉，蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，

开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。地崩山摧壮士死，

然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，

下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，

猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，

畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，

使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，

嗟尔远道之人胡为乎来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，

万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，

夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，

不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

6、「采莲曲」李白

若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，

风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

7、

南阳送客

斗酒勿为薄。

寸心贵不忘。

坐惜故人去。

偏令游子伤。

离颜怨芳草。

春思结垂杨。

挥手再三别。

临歧空断肠。

8、峨眉山月歌

峨山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

9、望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

10、早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

附：李白在唐诗中10大最经典诗句！

1、最大气苍凉的景色描写：

黄河之水天上来，奔流到海不复回。

2、最自信的诗句：

天生我才必有用，千金散尽还复来！

3、最狂傲不羁的句子：

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

4、最无奈的诗句：

大道入青天，我独不得出。

5、最脍炙人口的忧愁诗：

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

6、最细腻的景物描写：

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

7、化为经典成语的诗句：

一夫当关，万夫莫开。

8、最惊心动魄的景物描写：

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

9、最摧人泪下诗句：

令人惭漂母，三谢不能餐。

10、中国人最熟悉最经典的诗：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼

饯别校书叔云》

3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》

4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》

6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》

11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》

12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》

13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》

14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》

16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》

17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》

21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》

24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》

25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》

李白在中国人民的心中，早已不只是一个诗人那么简单。他变成一则如风的传奇，吹拂着我们，使我们拾不得睁开现实的眼睛。

念他的名字，四壁间便彷佛溢满酒香。

念他的名字，胸怀里便彷佛擂动着豪气的鼓。

念他的名字，尊贵的帝王御手调羹。

念他的名字，掌权的高傲奴才也为他脱革化。

低声，念他的名字，他们看见水月轻晃，连死亡也也因为他变得浪漫，柔美。

「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」，就请暂且放下一些琐事，让我们同天上谪仙人——李白，共醉一场绝美不似人间的酒宴。

2生平梗概：

李白（七0一～七六二），字太白，出生在碎叶（唐朝时设北庭都护府管辖，今哈萨克境内），生于唐武后大足元年，卒于肃宗宝应元年，年六十二岁。大约五岁那年，李白随父迁居到蜀中的江油，年少；的李白博览群书，很快学会了写诗作文。那时，苏 为益州长史，对李白的才华相当讶异，他说：「是子天才奇特，稍益以学，可比相如」。大约二十五岁，李白开始漫游蜀中的名胜古迹，唐玄宗开元十三年（公元七二五年）春，李白告别四川，沿长江而下，漫游各地，他说自己年轻游扬州时，「不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之」（『上安州裴长史书』），又曾在今湖北安陆住过相当长的时间，所谓「酒隐安陆」，在此期间，他既和友人元丹丘，元演在中原到处游览饮宴，更「学剑来山东」，寓家任城（今山东济宁），与孔巢父，韩准、裴政等会徂徕山，酣饮纵酒，号竹溪六逸。可见其生活的一斑。李白的这段漫游时期，正当开元盛世，他的许多诗都已充份显示他的艺术才华。天宝初年，他应召八京，贺知章见其文，叹曰：「子谪仙人也」，唐玄宗对他很重视，让他供奉翰林院，起草诏诰。后来李白被高力士所谗，玄宗赐金让其还山，浮游四方，与杜甫成为莫逆之交。

天宝十四年（公元七五五年），安史之乱爆发，李白加入永王李璘的队伍，想协助他平乱，从来，肃宗忌之，杀李璘，李白因「从逆」被补，理当杀头，由于得到朝中大将郭子仪的营救，才免除死罪，被判处流放夜郎（今贵州）。遇赦而还，开始了一生中最后一次漫游。这次漫游历时三年多，地点主要在今安徽省南部。相传他醉欲捞水中之月，因溺死。

3代表著作：

春夜宴桃李园序：本文选自李太白集，虽名为序，但与序跋不同，应属杂记类古文。李白的散文虽然不多，但往往独辟蹊径，颇具特色。春夜宴桃李园序写的不过是日常生活中宴酒咏诗的寻常场景，但李白却下笔不凡，于诗情画意中别见一番豪迈之气。

文章开篇，既不写春，也不点宴，而是宕开一笔：「夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。」两句整饰工丽的骈文，抒写天地之博大，光阴之永恒。「浮生若梦，为欢几何」写如梦之人生，面对着永恒的时空，不禁感叹起自己的渺小和脆弱。

接着，作者笔锋一转，以「阳春召我以烟景，大块假我以文章」两句，将人们从悠悠的玄思拉入桃李芳园纵情欢娱的场景，召「群季」，集「俊秀」，把酒揽月，赏花咏诗，高谈畅饮之际，更当如惠连、康乐一般述志写情，一泄胸中奇才壮采。全文明快欢畅之音转为泪扬奔放。「开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？」诗人们任兴所趋，尽情地诉说自己生命的美丽、信心和渴望。充满了对自我豪迈的肯定。

望庐山瀑布：这首诗措写了庐山瀑布的壮丽景色，反映出诗人对祖国大好河山的热爱。

长相思：

『长相思』，乐府『杂曲歌辞』旧题。题意取自古诗：「上言长相思，下言久别离」，「着以长相思，缘以结不解」。现存歌辞多写思妇之怨。李白这首诗描写思妇缠绵悱恻的相思之情，深沉含蓄，韵律参差错落，艺术上很有创造性。同时，又采用典型景物的烘托、渲染，很好地表达了思妇的离别之苦。

关山月为乐府鼓角横吹十五曲之一，多写离别的感伤，李白此诗沿用乐府古题，反映战士们戍守边疆、思念家乡的心情。气象雄浑，令人赞赏。

赠孟浩然；孟浩然(六八九——七四O)，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。是盛唐著名诗人。隐居当地鹿门山，在四十岁时才出游京师，很受当时上层人物的赞誉，但终未出仕。这首诗赞扬孟浩然不愿仕宦、醉酒隐居、风流儒雅的个性和生活。从中二联看，本诗当是在孟浩浩然离开长安归襄阳后所作。

《蜀道难》，乐府相和歌辞旧题。齐梁以来，诗人多以此题描写蜀道的艰险。李白此诗无论在思想性或艺术性上都远远超出了以往的同类作品。它大体按照由古及今、自秦入蜀的路线，抓住沿途各处的景色特点来展示蜀道之难和山势的高危；用泼墨山水式的笔力，酣畅淋漓地描绘出山川的壮丽；以丰富的想象，将神话、传说与现实融为一体。诗人还设想，万一有人据除险守关，便会为非作歹，从中寄寓了他对时局的关切。全诗句式长短错落，音节铿锵有力，气势磅礴，豪迈奔放，堪为李白浪漫主义诗篇的代表作。

《清平调》是唐代大曲名。李白在长安供奉翰林时，有一天唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹花，命李白写新乐章，李白奉命写了这三首诗。诗的内容是歌咏名花与美人。第一首赞颂贵妃美如仙女。第二首写贵妃胜过巫山神女和赵飞燕。第三首说名花与美人为君王带来了愉悦。全诗构思精巧，写得清丽自然，咏花咏人，难分难辨，表现出诗人极高的描绘能力。

行路难：李白的《行路难》共有三首，均写于天宝三载（七四四）李白离开长安以后，天宝元年（七四二），李白满怀豪情来到长安。唐玄宗叫他供奉翰林，诗人得到的不过是御用文人的待遇，宏大的理想和热切的期望都化为泡影。诗人又受才言离间，被迫离开长安。

独坐敬亭山：敬亭山，在今安徽宣城北。风景幽美秀丽，山上旧有敬亭，是南齐诗人谢朓的吟咏处。此诗写得平淡如水，若秋云行空，反映了诗人对人生和自然的态度。

早发白帝城：干元二年（七五九），李白长流夜郎，行至 州奉节县白帝城，遇赦得释，回到江陵。本诗就是途中所作。诗中抒写了他遇赦后欣喜的心情。白帝城，在今四川奉节东。

4轶事：

皇帝「御床赐宴」

李白初到长安时，是十分荣耀的。据说，他面见皇帝那天，玄宗降辇步行迎接他的到来。一见面，玄宗就说：「你没有官职，而我竟能知道你的名字，可见你一定是个道德修养极高的人。」在交谈中，玄宗见李白对答如流，写的诗篇绚丽多彩，人又长得仪表非凡，甚为高兴。他让李白坐在七宝御床上，设宴款待他，这叫做「御床赐宴」。由于有一碗汤太烫了，玄宗还亲自拿起汤匙，为他调凉点，这叫做「御手调羹」。

宠奴才脱靴

李自不仅看不惯宫中的生活，而且也看不起那些只顾谋求个人私利的权贵，甚至连皇帝及其身边受宠的「红人」都不放在眼里。时间一长，有些人便制造谣言，在皇上面前大讲李白的坏话。其中说李白坏话最多的两个人，是高力士和杨贵妃。

高力士是唐玄宗最宠信的太监，皇太子管他叫「阿哥」、王公大臣管他叫「阿爹」。朝中的许多大官都是靠拍他的马屁才爬上来的。然而，李白却十分鄙视他。有一天，皇上想让李白写些东西，正赶上李白喝得酩酊大醉，内侍们急忙把他弄醒，扶入宫中。李白坐下来，伸出脚，对高力士说：「脱靴！」由于玄宗在场，高力士只好耐着性子给他脱了。这件事可把高力士气坏了。因此，他伺机要对李白进行报复。有一天，他见杨贵妃正在兴冲冲地吟唱李白写的《清平调词》，她唱到「可怜飞燕倚新装」这句时，高力士乘机在一旁煽动说：「这李白真是胆大包天，他竟敢在词中将你比作汉成帝的皇后赵飞燕，那赵飞燕虽然才貌出众，但后来由于作风放荡，被皇帝废黜了。李白的这种比喻，显然是别有用心的！」这样一来，杨贵妃也恨起李白了。从此以后，他们串通起来，经常在玄宗面前说李白如何如何不好。玄宗也慢慢对李白冷淡了。在这种情况下，李白深知，长安已不是他所能待的地方了。他上书皇帝，请求离去。玄宗也乐得做个顺水人情，说了一些不痛不痒的话，送了他一些钱，就把他打发了。李白也不在乎，「高歌大笑」着走出了长安。

5评价：

李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。他创造性地运用一切浪漫主义的手法，描写社会上的各种现象，抒发个人的种种感受，歌颂中国的壮美河山等等。正如一位诗歌史专家所说：在中国诗歌史上，还没有一个浪漫主义诗人像李白那样广阔而深刻地反映社会生活的面貌。在艺术上，他以磅礴雄伟的气势、炽烈奔放的情感、丰富奇丽的想象、大胆惊人的夸张、清新自然的语言，创造出了瑰丽多彩的艺术形象，达到了「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的艺术效果。从而把浪漫主义推到了一个新的高峰。李白的诗歌成就对唐代及以后诗歌的发展产生了巨大的影响。他是中国人民最熟悉最热爱的诗人，也是世界人民喜爱的诗人。他的诗歌已被译成许多国家的文字，广泛流传

甫诗的风格多种多样，但无论杜甫自己评论家，都公认杜甫诗的主要风格是“沉郁顿挫”。

何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”是就诗的思想内容来说的。“沉”即“深”，“郁”即“积”，指诗歌内容的深刻、深厚、凝重。“顿挫”则是就艺术形式而言，讲的是诗歌遣词用句的停顿转折，即有情感的千回百折，又有节奏音调的抑扬顿挫。词评家陈廷焯说：“沉郁之中，运以顿挫，方是词中上乘。”不独是词，诗也如此。杜甫诗歌思想内容的“沉郁”通过“顿挫”的艺术形式表现出来，形成了独特的艺术风格。

了解杜诗“沉郁”的思想内容，必须了解杜甫的经历和他所处的时代背景，以及他的思想倾向。另外体会他诗歌“顿挫”的艺术特点，还应了解一点诗歌格律常识。

杜诗无处不在的忧国忧民的现实内容和诗人不惜牺牲自我的思想情情怀构成了他“沉郁”的诗歌风格，并表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。他的风格特点是由现实主义内容所决定的。

首先，杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情。“穷年忧黎元，叹息肠内热”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《赴奉先咏怀》）不仅充分表达了诗人对百姓的深刻同情，还一针见血地指出百姓受剥削凌辱的现实。他还在一些诗歌里为人民代言：“县官虑索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好：生女犹得嫁比邻，生男埋活随百草。”（《兵车行》）他甚至对统治者提出抗议：“君色富土境，开边一何多！”（《前出客》）在人民的痛苦生活前，他不惜牺牲自己。屋漏天寒，稚子不嗳，彻夜难眠之时，他还发出这样的慨叹：“君庐独破受冻死亦足！》（《茅屋为秋风所破歌》）

其次，杜诗反映了诗人对国家命运的担忧。诗人的喜怒哀乐是和祖国命运的盛衰紧密相连的。安史之乱危及国家前途时，面对破败的山河，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，听到官军收复河南河北时他又“涕泪满耶裳”，在漫长的期待和奔走中他甚至“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒苏联停浊酒杯。”

杜诗对百姓的同情和对国家命运的关注反映了社会的动荡不安，人与的颠涕流离，作者的诗情寄托其中，郁结深度而寄寓深广。

杜甫“顿挫”的风格主要体现在五、七言近体诗中，杜甫的叙事诗大多采用五、七言的古体诗，而抒情诗多用五、七言近体诗。他们近体诗讲究结构的回环照应，音节旋律的铿锵顿挫，对仗的工稳，具有很高的审美价值。

理解杜诗风格特点，应了解风格形成的原因，即作者的生活经历，思想倾向，及诗歌特点。

杜甫35岁之前，主要是学习游历。那时社会富足安定，是其创作的准备期，同时在思想上他深受儒家思想影响，确立了“致君克舜上，再使风俗淳”的政治理想。45－48岁，社会正处在安史之乱的动荡中，诗人曾陷敌阵，曾逃难于危急，也曾积极抗敌。国家命运危险、人民灾难深重，使他感到彻骨的国破家亡之痛。49岁开始，经历了长达十一年的西南漂泊生活，虽然他生活困窘，甚至常常挨饿，但他却定下了一千首诗，反映他忧国忧民的情怀。“向来忧国泪，寂寞洒衣襟。”然而时时关注国家命运和人民疾苦的诗人最后竟死在长沙至岳阳的一条破船上。儒家思想“民为贵”“治国”“平天下”的意识，与国家命运息息相关的生活经历都是形成杜甫诗风格的主要因素。

杜甫以五、七言近体诗写生活及现实，反映民生疾苦和国家大事，发挥了近体诗的功能。杜诗特别讲究音律，对仗的和谐之稳，形成独特的音律美。创作中，他还特别注重诗歌结构上的回环照应，起承转折，令人体味其中的审美趣味。

杜诗“沉郁顿挫”的风格前人早有论述，我们以杜甫的最高成就的代表作品《登高》为例详细讲解，加深认识。

《登高》

风急天高猿啸哀，潜清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

今诗的前四句绘景，勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”都是三峡秋季的典型景物，境界雄浑高远；天高风急才闻落木“萧萧”，才见波涛“滚滚”。在萧索荒凉的景象中，饱含诗人无穷的情思，仿佛读到一个兀立高台的穷儒无尽的“悲秋”之情，只是这难以言尽的情绪不是直接点明的，而是渗透在画面之中。

五、六两句中上文自然过渡，抒写自身疾病缠身漂泊不定的苦难生活及触景生悲的内心感受。“万里”“百年”包容时空，尽写诗人孤独悲苦的心境，秋风萧瑟，暮年多病、登台远眺这层层递进的顿挫笔法，强烈地表达出蕴于诗人内心的沉郁悲抑的情感。而尾联“艰难者恨”田字，不仅包含着郁积难舒的爱国情怀和难以排遣的羁旅愁思，写出个人身世的飘零，处境的困窘，也反映了社会的动荡不安，人民的颠沛流离。这些都使他“繁霜鬓”，这一切都需酒来排遣，但又因生活困窘，年老多病不得不暂停饮酒，那么这郁积又从何抒解呢？

诗歌曲折顿挫的笔法，使作者的情感更深刻，凝重。

从艺术形式上看，《登高》前三联对仗工稳。诗句多用双声叠字，旋律优美，音节和谐。其中“艰难者恨”恰是阴平、阳平、上声、去声；读时一字一顿，四声之美令人赞叹，“繁霜鬓”“浊酒杯”平仄相对，平仄交错，节奏分明，在全诗曲折顿挫、抑扬有致中，表现出诗人颠沛流离的痛苦。

“沉郁顿挫”是杜诗唯一的风格特点吗？

当然不是。陈廷焯《白雨斋词话》在论杜诗风格时说：“杜陵之诗，包括万有，空诸依傍，纵横博大，千变之中，却极沉郁顿挫，忠厚和平。”这个评价是历来所认可的。但这“沉郁顿挫”是其主要风格，并不是唯一风格。杜诗风格可以说是多样性的。既有沉郁顿挫的，也有淡泊闲静的，或清新自然的，或奔放率真的。如《闻官军收河南河北》一诗：

《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

八行诗洋溢着诗人无限欢喜之情，它从思想感情到语言的气势节奏都是那样的激越直率。

杜甫诗歌的“顿挫”能否说仔细一些，以便我们理解。

好。诗歌在唐代近体诗发展状大。由于它极讲究字句的平仄，对仗，形式结构的照应，于声律抑扬顿挫中，尽量审美意趣。

绝句、律诗讲究用字平仄交错，古诗的平声与现代汉语的一声，二声大体相当，仄声与三声、四声大体相当。近体诗还必须押韵，偶数句必须押韵，第一句可押可不押，今诗都必须押平声韵，不换韵。近体诗中的律诗第二、三联要对偶。这种节奏、声韵，对仗的严格要求令诗歌产生音乐之美。

近体诗的创作上，作者很注重结构的安排，以杜甫的《蜀相》为例：

《蜀相》

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

此诗前四句写事，后四句写人。首联以“何处寻”发问，表赞颂研究室情，寻觅之急；而二联以“自”“空”写环境的寂寥冷落，开成情绪的反差，急转直下。三联荡开笔势写武侯的千秋功业，又是一转，最后以“出师未捷身先死，长使英雄非满襟”点题，作者的情感就在起承转合中起伏回旋，一波三折，这正是杜甫诗歌运笔顿挫的妙处。

杜甫诗歌风格的形成是受他的思想主张、主要经历、创作方式共同影响。不同时期的经历，社会状况的变化，创作方法的不断成熟决定了他作品风格的多样化。有些人把杜甫“沉郁顿挫”的主要风格当作他作品的唯一标准，就难以全面领略杜甫诗歌的艺术魅力。看下面这首诗：

《清江》

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自来自去堂前燕，相亲相爱水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

多病所须惟药物，微躯此处更何求。

此诗显然就不属“沉郁”之列。诗歌格调清新明快。从内容上看，盛夏之时，临江小村依然平静清幽，鸥燕飞翔，“自来自去”“相亲相爱”是多么迷人，令人陶醉。老妻，稚子，“画棋间”“作钓钩”纯朴自然的举动，反映江村生活的闲适悠然，也反映诗人内心的平静，经历无尽动荡后的片刻安宁。从形式上看，二、三联对仗工整，音韵和谐，节奏轻快。此诗属清新明快自然一格。

从这个意义上说，读杜诗还须认真体味其不同的风格物点，不能一概而论。