大学舞蹈教学中情感表现力

大学舞蹈教学中情感表现力

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。

　摘要： 如今的大型舞台表演中，舞蹈是不可或缺的重要环节，作为舞蹈，其情感表现是非常重要的，否则舞蹈表演会非常机械化。目前大学舞蹈教学非常广泛，很多大学都开设了舞蹈教学课，舞蹈也成为了大学生非常喜爱的课程。本文重点探讨大学舞蹈教学中有效提高学生情感表现力的方式。

　关键词：大学;舞蹈教学;情感表现力;细节表演

　舞蹈是一种传统艺术，最初是完全表达情感的一种方式，随着时代不断变迁，舞蹈慢慢也呈现出多样化的姿态。由于现如今的舞蹈往往都是以演出方式出现的，使得有很多舞蹈脱离其本质，逐渐变得商业化、机械化，使得观众无法体验出情感所在，舞蹈也单纯地变成了表演。所以，在大学舞蹈教学中，不仅要让学生把基本功练扎实，而且还要求把情感表现加入到舞蹈教学之中，将机械化的舞蹈注入生命力，提高舞蹈表现效果，让观众体验到舞蹈所带来的情感艺术。

　一、大学舞蹈教学提高学生情感表现力的作用

　(一)让学生对舞蹈领悟更加深刻

　现如今的舞蹈作品很多都是由故事改编的，加强大学生情感表现力，能够让学生更加领悟故事中的内涵，让学生在学习舞蹈的同时，对舞蹈的理解更加深刻。在舞台表演中，能够加强舞蹈效果，把感情表现以及舞蹈动作进行有效融合，更能提高舞蹈表演的渲染力，并且能够提高学生对舞蹈的理解能力，让舞蹈表演更加自然、和谐，与观众产生共鸣。

　(二)提高教学效果

　由于舞蹈是以肢体来表达情感的一种艺术，一个好的舞者通常是以舞蹈情感来领悟舞蹈动作。如今大学舞蹈教学质量不仅仅是指舞蹈的基本动作、舞蹈技巧、舞台表演能力等方面，其情感表达更是舞蹈教学中的重要一环。所以，在舞蹈教学中，教师要更加注重舞蹈情感表现力的提升，这不仅提高了教学质量，而且能为学生的舞蹈生涯奠定更好的基础。

　二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施

　(一)加深学生对舞蹈故事背景的理解

　舞蹈教学不能局限于动作，舞蹈教师应该对舞蹈作品进行全面的剖析，让学生对舞蹈背景进行充分的解读和理解，把作品的内涵理解透彻，之后带入情感进行舞蹈教学内容。在教学过程中，为学生提供整个舞蹈作品相关信息，将舞蹈作品的`背景以及当时的创作条件进行解读，让学生了解作品人物、背景、生活环境、民族文化等内容，从而让学生深入作品人物内心，进而引起二者的情感共鸣。舞蹈教学最重要的是舞台渲染力以及舞台的整体效果。在舞蹈教学中，情感表达的转变是非常重要的，教学应该根据舞蹈的情感变化，不断改变教学过程中舞蹈形式以及情感转变，调整学生的表演节奏。教师要重点讲明舞蹈情节的感情基调，辅助学生对作品的理解。总之，一个带有情感表达的舞蹈，是由意转化为形的方式出现，这样才能让舞蹈展现出真正的魅力。

　(二)培养学生的审美能力及审美情趣

　想要加强大学生舞蹈中的情感表现能力，最重要的是加强学生的审美能力，这样在日常教学中，学生才能有效提高情感表现能力。作为一个舞蹈学生，首先要懂得如何去欣赏舞蹈;如何能在优美的舞蹈中正确领悟其情感表达和艺术精华。教师应该教会学生如何审美，让学生真正感觉到舞蹈艺术的魅力。

　(三)培养学生在肢体语言中融入情感表现

　舞蹈教学中最基本的教学依然是肢体动作教学，很多人都说舞蹈难学，其根本原因就是因为舞蹈教学初期，单一的动作过于乏味，以及练习过程中会吃很多苦。在这种情况下，舞蹈教师可以把舞蹈教学前期的基本动作与情感表现融合在一起，例如一个动作可以表现多种情感，教师在前期教学中，把情感表现意识传输到学生脑海中，学生可以采用不同的情感来演绎同一个动作，这样不仅能增加学生在前期训练中的乐趣，而且能够潜移默化提高舞蹈的表达能力，为以后加强情感表达奠定基础。

　(四)让学生掌握情感表达的手法

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。教师在教学过程中，应该加强学生情感表达形式，对于一些情感转化较快的环节，要把动作细节放大，突出人物内心情感的转变，让观众能够切身体验到表演人物的情感转换。另外，教师还要加强学生的眼神表现，有些情节往往是通过眼神来体现人物情感的。

　三、结语

　大学舞蹈教学中，提高学生情感表现力是非常重要的，教师应该从舞蹈作品本身情感内容、教学方式、学生的培养等方面进行全面加强，进而提高大学生舞蹈情感表现力。

　参考文献：

　[1]朱小燕大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J]大众文艺，2014,(2):1-2

　[2]武海燕高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨[J]商，2014,(4):5-6

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[1舞感很重要]

舞感就是跳舞的范，舞蹈的优美，便取决于舞感,舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己

还有就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。

[2养成良好习惯]

即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。

还有就是正确的练习方法，对于刚入门的学习者，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。

[3要用心跳舞]所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。

跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己

[4把握细节问题]

首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习,比如舞蹈的风格、动律、感觉、特性、民族性等等。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨，勤加练习。

所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

怎么学跳舞才能事半功倍？

今天我就给大家分享的是零基础如何学跳舞才能事半功倍的小方法。大家一定要记得多实践！

1️选择人越少的课开始越好

零基础的姐妹们在刚开始入门的时候，尽量选择人越少的课越好，如果经济条件允许的情况下，一开始选择私教课最好，可以从最基础的基本功开始，老师一对一指导能够更好的帮助你打基础，纠正错误的动作，进步速度会更快。如果经济条件不允许，可以选择一些针对零基础的入门小班，人少一点，老师可以更容易关注到你。

2️基层功比成品舞更重要

基本功非常重要！！！

用建房子来打个比方，基本功就像打地基，基本功越扎实，地基打的越好，房子也越结实，没有基本功的成品舞就像没有地基的房子，华而不实，一碰就倒。所以零基础的姐妹们，一定要把基本功学好，虽然一开始比较枯燥，但一定要把更多的练习时间花在基本功，不要只追求把成品舞跳好。

3️课后练习比无效上课更容易进步

很多姐妹疯狂刷课，往往是上完一节接着上另外一节，其实下课后的练习比盲目刷课更重要，上完课，不论是身体还是记忆都是最好的状态，利用课后的时间，把老师教的知识点进行巩固复习，充分吸收，效率是最高的。

4️抓住每一次单独跳的机会

上完一节课后，往往都会有分组或者单独跳的机会，这个时候不要扭捏，不要犹豫，姐妹们，冲冲冲！！这个时候是最好的锻炼胆量机会，一开始你会不习惯，害怕嘲笑，但时间久了，你会发现自己越来越（不）自（要）信（脸）！

5️有演出和比赛一定要参加

很多舞蹈室都会有学员的演出和各种比赛，只要有时间，一定要参加，这是一个能够结交更多喜爱舞蹈的朋友的机会，也是一个开阔眼界的机会，更是一个快速成长的机会。

6️想进步一定要坚持

对于零基础的宝子们来说，最忌讳的就是上一段时间课停一段时间，停的那段时间再回来上课，你会发现又身体回到解放前了，之前练的那段时间好不容易找到点感觉又没了，所以不管多忙，多难，哪怕不去舞蹈室，自己在家也一定要坚持练习！

1、任何学习用心动脑理解之后，学习起来就会更有成效，舞蹈也是一样。

2、而且舞蹈本身是一种情感的表达，只有用心去体会它所表达的内容才能更好的呈现。

3、老师只教成品舞蹈不教基本功自己可以私下用心去学。