1首先,舞蹈的主要展现方式就是肢体语言。
所以运用“身体表情”与“面部表情”是至关重要的。要想完美的将情感表现出来,这两点非常重要。身段对于舞蹈表演者来说是重中之重。因为舞蹈的表演是没有任何口头的语言表达的,所以舞蹈的内涵必须由肢体语言来表现出来。如果一个舞蹈演员能够在表演的过程中充分的运用身体语言,比如生气就全身发抖、轻松惬意时就耸肩等,那么整个舞蹈的表演就成功了不少。面部表情的重要性也不亚于身体表情。舞蹈演员如果在表演过程中一直板着脸,或者一味假笑,根本达不到向观众传递情感的效果,反之,会让观众产生讨厌的情绪,降低舞蹈表演的感染力。舞蹈表演中的情感并不是死板的,且舞蹈演员绝不能将舞蹈中所蕴含的情感置之不理。舞蹈演员需要恰当的使用面部表情传递情感,比如喜形于色等。只有这样,才能为舞蹈表演添彩。
2其次,表演当中的二次创作也很重要。
通常情况下,舞蹈演员会按照舞蹈本身已经编排好的舞蹈作品来表演,在塑造人物与传递情感的时候容易被各种条条框框所控制,效果很难达到最佳。舞蹈演员面对这种情况,可以大胆突破束缚,在适当的条件下对舞蹈进行二次创作,在理解的基础上,融入一些自己的想法,来完成作品。由于每个人都是不同的,所以每个人对作品的理解也有不同。因此,不同的舞蹈演员能够以不同的理解来展现舞蹈作品,这样一来能够为作品带来新的想法,同时也丰富了情感的表达。“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”,对于舞蹈作品也是如此。每一个舞蹈演员对同一个作品的理解应该是多少有些不同的,每个演员都以自己不同的理解去展现、诠释同一个舞蹈作品,能够产生不同的效果,丰富了情感传达的可能性。
3最后,呼吸也是很重要的。
对于人类来说,呼吸是生存的保障。其实在舞蹈表演中,呼吸也是非常重要的。正确的呼吸方式能够帮助舞蹈演员更加好的协调控制肢体动作,从而更好的展现作品。舞蹈表演时,要实现身心统一,以呼吸去带动肢体活动。掌握一定的规律,并在日常训练中加以练习,舞蹈演员才能够在表演过程中更好的展现舞蹈的美。比方说,在舞蹈演员快速呼气的时候,重力向下,且身体处于一个比较放松的状态;当快速吸气时,中心是向上的,肌肉是紧绷的。掌握这一规律,并在日常训练中勤加练习,能够更有利于舞蹈演员掌握好动作的起伏与节奏。
锻炼口才和语言表达能力方法如下:
1、观察周围事物,用极快的速度描述看到的一切事物,尽可能说出声来,把自己想到的一切都快速说出来。
2、在网上找到名人的演讲稿,先看他人是如何演讲的,然后选择适合自己的东西学习。
3、找到人多的场合和上台演讲的机会,最快捷的方法是客串主播,或者自己开个直播间,随着粉丝的增多,对口才的自信就越强。
4、多看书了解更多知识,与人交流时有更多的话题。
5、说话紧张时,努力放松自己。深呼吸使气息平稳下来,说话放松、反应灵活。
6、口才训练都是积累的过程,短时间不会见到明显的效果,由量变到质变的过程是漫长的,口才锻炼切记勤学多练,切勿好高骛远。
锻炼表达能力的方法:每天坚持看报纸,而且是有目的的看把好的词语和句子抄下来经常看,除了看每天的报刊文摘就是多看一些作家写的书当思想境界提高了,脑子里储存了一定的东西自然不用绞尽脑汁想。这些想法都自然的随着想法表达出来。还有就是多和身边的人说话而且是和不同的人说话和不同的人说话可以提高语言表达能力, 还有就是见到任何人都要主动找话题说话。一定要主动这样才有机会多练。别不好意思脸皮厚点。接触的人多了慢慢就好了。还有多看书看报,增加自身的知识度。口才一点点的就好。需要加强一些文字词汇的收集和逻辑思维能力及口头表达能力的训练。善于表达,的确已经成为一个人获取竟争优势的优点了。
练习提高表达能力方法:
1、表达前,对相关知-进行必要的归纳、加工,条理化地整理出来。
2、如果对内容还不是很熟练,表达之前,最好是先把它写下来。
3、多应用举手法则, 当有机会发言的时候,无论是否已经准备好,清先举手再说。不要理会白己的发言有多么糟糕,不用理会糟糕的发言可能令人有多么尴尬。
4、开会时, 尽可能坐在前排。这样会有比较多的机会发言。
5、学会讲故事是另一个简单实用的方法。
6、如果还想做得更出色,可能要接受专业一点的训练。
7、模仿是学习最快的方式之一。 找几位比较欣赏的专业演讲家、名人的最音、最象,反复模仿。不但要模仿声音,达语调、语气、语速,肢体语言、目光语言等等,直到完全拷贝,,一此时不要有太多的杂念,想着要有自己的风格等等,因为还在学习阶段,需要的是兼收并言,先做一个好学生, 一个出色的演员。
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