舞蹈 《爱莲说》表达的情感

很多人在评说这一篇贴合一个意境的“活现” 赏析独舞《爱莲说》 作者：佚名 周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，“濯清莲而不妖”的质朴；从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香；从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。 单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，点题鲜明突出，紧接着的一个形象使我仿佛看到了一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起，一只手半掩着自己的脸，似乎让我明白了一个少女的羞涩，一个转身接着一个半脚尖的立，又让我感受到了莲的成长过程，同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。 伴随着优美的音乐，这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。

在《爱莲说》这个舞蹈作品当中，更突出体现了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面，讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”，具有韧性著称。 一会儿荷花的绽放，一会儿又变成了一个亭亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿，时而蹲下，时而站立，时而平躺，时而欢快，时而羞涩，时而飘逸，把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起，使我们一会儿进入仙境，一会儿又回到了现实，一会儿又回到了仙境当中，仿佛我们都陶醉于其中，这样美好的意境怎么会不回味呢？ 这个作品出现3次“ 单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型”这样的主题动作，而形成了一个独特意象的视觉动态图画形象。我认为3次出现的形象相似，但不相同，故，表现的意义也不同。3次主题动作的出现是一种藕断丝连的情感变化。

这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品，它更有一种哲理在其中，给观众一个想像的空间，让观众也有一种身居仙境一般，舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中，共同去体味，共同去陶醉。。。。。。 总的来说作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。

舞蹈艺术可以把我们带入一个新鲜的境界、一个想像的世界。我们之所以热爱舞蹈，因为它激发了我们的情感和想像力；我们钟情于舞蹈，因为它让我们超越刻板平庸的日常生活；我们流连于舞蹈，更因为我们在多姿多彩的中国舞蹈艺术中瞥见了过去与现在。舞蹈是人的灵魂最深沉最多样化的运动，其形式、韵律、节奏是任何单一的情感状态听不能比的，中国古典舞正是以其独特的魅力和审美特征体现着自身的艺术价值。

表达爱意的。

苗族传统《呢喃》舞蹈，通过女性的视角，探讨其在嘤嘤呢喃的吴侬软语之中，情感的巨大释放。

我国的苗族主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省、区。在黔东南和湘鄂川黔的交界地带(以湘西为主)，有较大的聚居区。

1首先，舞蹈的主要展现方式就是肢体语言。

所以运用“身体表情”与“面部表情”是至关重要的。要想完美的将情感表现出来，这两点非常重要。身段对于舞蹈表演者来说是重中之重。因为舞蹈的表演是没有任何口头的语言表达的，所以舞蹈的内涵必须由肢体语言来表现出来。如果一个舞蹈演员能够在表演的过程中充分的运用身体语言，比如生气就全身发抖、轻松惬意时就耸肩等，那么整个舞蹈的表演就成功了不少。面部表情的重要性也不亚于身体表情。舞蹈演员如果在表演过程中一直板着脸，或者一味假笑，根本达不到向观众传递情感的效果，反之，会让观众产生讨厌的情绪，降低舞蹈表演的感染力。舞蹈表演中的情感并不是死板的，且舞蹈演员绝不能将舞蹈中所蕴含的情感置之不理。舞蹈演员需要恰当的使用面部表情传递情感，比如喜形于色等。只有这样，才能为舞蹈表演添彩。

2其次，表演当中的二次创作也很重要。

通常情况下，舞蹈演员会按照舞蹈本身已经编排好的舞蹈作品来表演，在塑造人物与传递情感的时候容易被各种条条框框所控制，效果很难达到最佳。舞蹈演员面对这种情况，可以大胆突破束缚，在适当的条件下对舞蹈进行二次创作，在理解的基础上，融入一些自己的想法，来完成作品。由于每个人都是不同的，所以每个人对作品的理解也有不同。因此，不同的舞蹈演员能够以不同的理解来展现舞蹈作品，这样一来能够为作品带来新的想法，同时也丰富了情感的表达。“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，对于舞蹈作品也是如此。每一个舞蹈演员对同一个作品的理解应该是多少有些不同的，每个演员都以自己不同的理解去展现、诠释同一个舞蹈作品，能够产生不同的效果，丰富了情感传达的可能性。

3最后，呼吸也是很重要的。

对于人类来说，呼吸是生存的保障。其实在舞蹈表演中，呼吸也是非常重要的。正确的呼吸方式能够帮助舞蹈演员更加好的协调控制肢体动作，从而更好的展现作品。舞蹈表演时，要实现身心统一，以呼吸去带动肢体活动。掌握一定的规律，并在日常训练中加以练习，舞蹈演员才能够在表演过程中更好的展现舞蹈的美。比方说，在舞蹈演员快速呼气的时候，重力向下，且身体处于一个比较放松的状态；当快速吸气时，中心是向上的，肌肉是紧绷的。掌握这一规律，并在日常训练中勤加练习，能够更有利于舞蹈演员掌握好动作的起伏与节奏。

是喜爱之情和赞美之情，花腰红，主要写你里面的感受，表现出很快乐，很美好的生活习惯，所以我没有好好珍惜花样红里面的每一个舞蹈动作，每一个舞蹈动作代替一个感恩，花腰红对我来说是最好的舞蹈，我很喜欢这个味道

　　一、舞者的内心表现

　　身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感投射则是使舞蹈成为“有意识的形式”的内核。如何使之融为一体，涉及到演员对编导意图的理解、对舞蹈风格的把握 和内在感知力等方面。

　　1、对演员接触到一个新作时，便道首先提及的是作品所包含的意义和结构。演员必须准确领悟编导的意图。演员对作品的理解，越深入，到位，作品成为成功的几率才越大。

　　2、对舞蹈风格的掌握。具体而言，首先是要把握特定舞蹈的基本体态和基本动律。这是民族舞蹈独特神韵的体现。例如：傣族的孔雀舞。其风格主要表现为：身、手、腿的“三道弯”。

　　3如何用心领悟舞蹈

　　对于舞者而言，更重要的是培养自己良好的内心感受力，它要求舞者持续不断地艺术锤炼和积累。让自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉。同时也需要演员具备必需的文化底蕴、艺术修养和审美情调。这也是演员与表演家的差别所在——不是肢体在跳舞，而是心灵在舞蹈。

　　二、 舞蹈表演的外在表现

　　1、训练有素的身体与对舞台空间的掌握能力。这其中包括演员的基本功、舞台经验和舞感。基本功是一个职业舞者最基本的要求，需要每个从事舞蹈的人才付出长期艰辛的劳动才能收获。而舞台经验则需要演员在课堂之外更多地把表演投入到舞台，在面对观众的表演实践中慢慢积累经验，达到对舞台空间的特性有细腻、独特的掌控。这是衡量一个演员是否成熟的重要标志。

　　2、发挥与表现的能力。舞蹈演员的表现能力其实就是舞蹈表演的技巧，它是演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。这种技能有赖于舞者表演功底的培养以及对舞蹈审美特征的理解与把握，它是一个演员艺术修养与美感经验的集中体验。

　　3、演员的再创造。

　　俗话说“艺要三分生”，就是说每次表演要有七分与过去表演相吻合的稳定部分，又有三分属于新的即兴创作，这也暗含着舞者要自我超越的意义。只有不断地再创造才能是作品常演不衰。

　　4、舞者对音乐的诠释。音乐是舞蹈的灵魂。

舞蹈是生活的另一种表达方式,从舞蹈中可以看到生活中的每一个精彩片段

是一种肢体语言对生活的流露!是另一种艺术的顶峰,更是能丰富人的情感

在你忧伤时舞蹈能让你宣泄性中的不满,来平衡你的心态,在你心旷神怡是舞蹈是你表达的最好方式

只要我们用心来接近舞蹈相信我们的生活每一天都有不同的惊喜，会有更多的吸引力！