如何分析文学作品中的情感和态度

如何做影视影视作品 考试内容：影视作品主要考**或电视剧，也可能是电视散文、专题片或纪录片，还有可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的是影视导演专业入学考试的首要一环。

;应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，总要从艺术的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、造型等方面作出艺术性的。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。,

评析策略

{对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：;`

（1） 评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2） 评导演

导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。,

评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。;

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

_主题既然体现在作品的各个方面，主题就不能不注意以下几个方面：

第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

^第二，具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

（4） 评演员:

1） 演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

`演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2） 演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

{可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5） 评摄影摄像

构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着**的形式美。

用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

@生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对的审美价值，又不能脱离影片内容而存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6） 评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。0（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、 评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏提纲

（边看片边记录）

电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%

艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%

缺点与不足 10%

建筑象征常常是情感的表现方式。中国园林建筑体现了对自然美的崇尚，又将诗、书、画、工艺、雕塑等融为一体，创造出情景交融的和谐景观，蕴涵了创作者特有的思想感情和审美意趣。不论是北方皇家园林的华贵、典雅和大气，还是江南苏州园林的静谧、恬雅和变化有致，虽有审美观念与精神含量的不同，但同样表达了人们追求和谐的审美情趣。悉尼歌剧院由几瓣支起的白色壳体覆盖，像白莲、贝壳、帆船，但并没有确切的含义，其间却蕴涵着创作者丰富的情感，引发人们无限的遐思。

如果有一天他们不再创作，那么这个处处充满艺术气息的世界就将失去生机、黯淡无光。

不得不说，作为天赋异禀的艺术家，ISFP立足于强大的适应能力，用勇于创新的精神和高超的技巧，配合手中的工具正在为这个世界增光添彩。他们拥有超群的创作能力，并将这种能力应用到学习、工作和生活的方方面面。因为相对于其他技艺者来说，他们更加清楚所有艺术品的结构及其组成因素的协调性。

所以，在他们看来，或许世界万有都可看作是一件件或精美或凝重的艺术品——将感官世界中的任何因素组合，并无私地满怀同情地关心着社会上的种种苦难。他们少言寡语却又温柔体贴，他们是生性矜持的创作者、艺术家——ISFP。

01

ISFP 四种偏好相辅相成

内向（I）、感觉（S）、情感（F）、感知（P）合而为一：

[if !supportLists]I，[endif]使他们热衷于追求内心世界的有序和不重新塑造别人的想法。S，让他们更喜欢以直接的、实实在在的方式触摸这个世界，从而获取信息。F，在他们做出决策时，更多的会考虑别人的感受。P，使他们开放地接纳自己的每一个偏好。

相对于其他类型来说，在与人相处时，他们不会主动地去影响、去评价或去改变别人——也许他们只是站在那里，并没有与人互动的想法。也正因为这样，ISFP常常被人误会成别有用心，但事实上，他们只是在践行“各司其职”而已。

有趣的是，他们也同样如此怀疑自己的动机——为什么自己不愿意去干涉别人。这种自我怀疑来源于内向（I）与感知（P）的共同作用，他们的生活常常出现“如果……怎么样”、“管不了那么多”、“也许明天就变好了”，这些想法也让他们不断自责。显然，这种自我对话的言语机制是不太合适的，因为他们那天生的慎重、亲和的风格不仅在工作中极具优势，也颇受欢迎。      

02

ISFP 与其他SP 的不同点

在SP的大家庭中，ISTP和ESTP异口同声地说：“我们是指导性的操作者，具有同样坚毅的性格。”这里的指导性，更多地源自于T型SP的理性、客观分析看待问题的视角。   

而ISFP和ESFP则这样说，“我们不一样，我们是本性友善的资讯性娱乐者。”不过，因为ISFP更加安静，并且矜持，所以只在小范围的熟悉的群体中更加表里一致，并不喜欢成为像ESFP一般的表演者，外在表现是内心的真实写照。      

与同样矜持的ISTP一样，他们善于感知细微的感官变化，这种敏锐的感知力让他们能够精确地感知那些如色彩、音调、结构、气味以及味道等最细微的变化，他们那敏感的触觉也仿佛是生来就有的独一无二的天性。

03

ISFP 用艺术代替说话

除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德

他们用行动代替言语，语言技巧对于他们来说索然无味。他们觉得使用工具比使用语言要简单得多，所以更加喜欢用手指、身体等机体感知功能去触摸组合工具，并由此来感受生活的脉搏。沉默着使用着手中的工具在其看来是最优美的，在这样的宁静中，任何言语的出现都会毁掉这种和谐的状态。还是不要去打扰他们了吧。            

那又如何去了解他们呢？         

最好的方式是，静静地站在一旁，默默地观察他们在举手投足间以艺术形式所传递的个性，而每当这个时候，他们这种艺术的表达又是那样的清晰而流畅。如果不是这种方式，他们宁愿保持沉默，如此，他人就算使出浑身解数也别想再进一步了解了。在深沉的外表下，充满热情的他们却不喜表达，这如同迷一般的个性，让人们通常对ISFP知之甚少。

知之甚少，也是因为ISFP太过于低调和内敛。这种低调，很多情况下是他们低估了自己，他们或许是这个世界上最谦虚的人，他们常常认为自己所做的那些非常漂亮的事都是理所当然、再正常不过的了，并非多么优秀。事实上，他们应该学会给自己更高的估计。        

04

ISFP 在冲动的创作中忘我

ISFP如同其他技艺者一样本性自带明显的冲动，他们的生活也是由此展开。他们不会始终如一的依照精细的规划来完成工作，不愿等待，也倾向于从不考虑行动的意义和后果。因为，他们不会眼睁睁地站在那里一动不动地看着原本炽热明亮的冲动逐渐变冷变暗，然后随风而逝、无影无踪。这就是ISFP冲动的源泉，无比优雅的他们抛却任何计划和准备，只为“此时”和“此处”生活。      

以上就是为什么SP们是当下主义者的核心内涵。     

不是他们主宰了自己的艺术创作行为，而是行为主宰了他们。这种由他们自己本身的冲动引出的行为，像旋风席卷万物一般，彻底征服了自己。如果你问他“为什么要从事任何艺术创作？”或许他会这样回答你——“我没办法不这样做。”      

就像登山家所说的那句话——“爬山，就是因为山在那儿。”  

创作中，他们全情投入，这个时候，似乎时间停止了，他们忘记了疲劳甚至伤痛。对此，他们从不勉强，也并不坚持，因为坚持的感觉就代表了内心有所排斥——实际上，自始至终，他们根本就没有注意到自己身上正在经历的苦难。      

也正因为如此，他们无法停下来看看眼前更辽阔的世界。完全着眼于当下，从不向前看一步，美好的前景也就这样无法发现了。他们必须努力控制自己那不计后果的冲动，去尝试着享受一下安静的生活，或者参加一些自己感兴趣的活动，或许将来的那一步就能一目了然了。

05

ISFP 关怀苦难，善待自然

最最友善的ISFP对他人遭遇到的痛苦和磨难具有敏锐的感受力，充满同情心的他们能够无私地给予生活在苦难中的人们最大限度的关怀。

有些ISFP与孩子也能十分融洽的相处，就好像有一条无形的纽带将他们连接在一起，使他们意气相投、互相信任。

这种友善的能力，也让他们可以自然而然地应用到生活的方方面面，由此，他们能够与动物，甚至是与未经驯化的野生动物都能和睦相处。更有趣的是，他们好像走到哪儿，哪儿就充满了和谐，就连户外散步时，那些生长花草树木的大自然似乎也格外地欢迎他们。这或许正应了塞万提斯的那句话：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”

令人心疼的是，高度敏感的ISFP有时为了满足他人的需求而拼命工作，以至于在此过程中忽视了自己的健康，导致生病。如果你身边有ISFP类型的小伙伴，一定要提醒他们应花些时间来像关心他人一样关心一下自己。

06

ISTP 适合的工作内容和喜欢的工作环境

艺术，广义上来说是所有无规可循的行为——行动的下一步即充满了变数。因此，ISFP的择业范围相对要宽广很多。不过，只有这种工作能够大量提供他们自由施展才华的机会，并由此获得回报，他们才能快乐而高产地付出。

ISFP反感例行公事和照章办事，也没有领导能力（他们做领导时，会默默地支持或与下属及同事一起工作，不愿意过多地管控事情与别人——J），他们在没做好工作时会感到内疚和自责。而这种压力会导致他们生病、沮丧甚至是严重的抑郁，所以帮助他们就变得非常有必要了：    

将他们的精力集中在突发事件中，以此发展他们灵活、随机应变的才能，也因此而给自己充电；让他们帮助别人，以此释放关爱别人的第一天赋（Fi）；满足他们的需求；让事情按自身的发生方式发展，这样去做，他们就能走出困境，并渐入佳境。      

而对于ISFP来说，远离那些受到规则约束和需要循规蹈矩的工作，抓住每一个新机会而不要寄希望于正常的工作条件，才是明智的、迎合自己天性的选择。

1）适合的领域

手工艺/技工领域的工作，能够让ISFP用双手创造出那些十分吸引人的并且十分有用的东西。他们沉醉于这种能够实际运用自己的五种感官的、与真实的世界和具体的事物相关的工作。这种职业给ISFP提供了灵活自由的时间和空间，他们大多都倾向于自律，所以不需要遵循具体的行政规则。

医疗保健事业能够给ISFP带来成就感，特别是那些需要直接接触到委托人或病人的工作。他们乐于向那些病危或脱离危险期的病人提供身体上和精神上的帮助。他们拥有细致入微的观察能力和反应迅速的解决问题的能力，在胜任工作的同时，他们也能因此获得极大的满足感。

科学/技术领域为他们提供了许多接触实事的工作。他们喜欢在变化丰富的岗位中，运用实际而又灵活的技巧工作。

销售/服务性行业中的某些很具有回报性的工作，能够使他们用个性且确切的方式来帮助他人或动物。他们青睐惬意的工作环境，喜欢和谐互助的人际关系。通过从事教授与小孩相关的特殊学科，他们能更容易地去体会自发的爱好和乐趣。

商业中，他们喜欢那种能允许自己创造和维持愉快且个性化的工作环境，当团队中具备稳定的工作组合、尊重个人隐私和发展需要时，ISFP工作得会更加出色。

[if !supportLists]2）[endif]优势分析

ISFP在寻找工作中的优势是：拥有热情的本性、愉悦他人以及用常识解决问题的能力。

他们在工作中的优势是：支持和帮助别人的能力；为僵化的项目或人际关系找到解决方案的能力；双赢的谈判能力；用有效的沟通方式或其他方式解决问题的能力；联系人们与切实目标的能力；考虑周到，具备关注目前所需的能力。

[if !supportLists]3）[endif]提升短板

ISFP在寻找工作中需要努力培养自己决断和公正看问题的能力，这样才不会在遭遇拒绝时而灰心丧气。

学会通盘考虑；学会制定计划并努力工作；尝试做出更多客观的决定；将眼光放远，才能看到将来的可能性，在广阔的前景下来理解自己所作的选择。只有这样才能避免更多的麻烦和问题。

07

ISFP 的理想恋爱与家庭

对于ISFP来说，恋爱是一种“要么拥有全世界，要么一无所有”的经验。他们倾向于封闭在自己的世界里，去执着地感受爱情，因此也更有可能会被爱情所伤。奉献和柔顺是他们在一段感情中最重要的特质，但前提是必须确保选择了一个相配的伴侣，否则，他们那为了爱情可以做任何事情的冲动会让自己常常受伤。

适合女ISFP的男性恋爱对象是男ISFP、ISTP、ESFP和ESTP

男ISFP那散发着善意的眼神、兴高采烈的脸孔会让你觉得比蜜糖还甜，他们音调柔顺、谈话务实而具体并且很有感情，能同时从这个主题跳跃到那个主题。男ESFP和男ESTP那外向的个性，可以把你从那温暖的外壳中引导出来，并给你想要的娱乐和刺激，以此来平衡你低调的个性。

适合男ISFP的女性恋爱对象是女ISFP

女ISFP有着善感的内向天性，并可以与你一同分享关于儿童、动物和户外活动的感受。

当ISFP结婚后，他们会是温柔、奉献和关爱的配偶，他们主导欲不强，并喜欢看到每个人都能平和、融洽地生活。他们追求和享受个人自由，却又十分珍视有责任感的配偶。当遇到矛盾时，他们并不会大声抱怨，但肯定会内心充满着愤怒。

我们只有一条命，要卖给识货的人。     ——林清玄

创作者首先要有深厚的爱国主义情怀、认同社会主义核心价值观和中国特色社会主义道路，坚持正确的价值观，充分认识到中华民族伟大复兴的历史使命和责任，在此基础上，才能深刻理解和体验中国***的奋斗历程和红色文化的精神内涵，形成对红色历史的深厚感情。只有通过对中国革命、建设、改革历史的深刻理解和认同，才能进行有温度、有内涵的创作，从而传承和弘扬红色文化，让红色情感在当下的生活实践中不断升华和延续。

①艺术创作与情感的关系——感人心者，莫先乎情

古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹说：“艺术即感情”。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”符号论美学的代表人苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。” 毕加索曾说：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”在毕加索的艺术创作中，情感的变化使他在他的艺术创作出现了不同的时期，早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等，都与他的个人情感密不可分。《格尔尼卡》就是他在听到德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸的消息后，愤怒之情溢于言表的情况下挥笔创作出来的，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉。

1824年5月7日，在维也纳举行《第九交响乐》的第一次演奏会，获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众5次鼓掌的欢迎；在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用3次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉。许多人哭起来，贝多芬再终场以后感动得晕去。贝多芬曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。” 唐孟郊《登科后》诗：“昔日龌龊不足夸；今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。当然这种情感也与艺术家的人生观、立场、境遇有直接关系。如南唐后主李煜亡国后创作的饱含着浓厚的伤感情绪的词作，表现的是一个亡国之君，寄人篱下、终日以泪洗面的可怜虫的个人情感；而岳飞一曲《满红红》抒发的是民族大义。其“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”是何等的气魄，与李煜的悲悲切切形成鲜明的对比。 再如，明代戏曲家汤显祖再创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，因梦而病，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间堆柴的屋子里哭泣。法国小说家福楼拜在写到《包法利夫人》[包法利夫人注解；它讲述的是一个受过贵族化教育的农家女爱玛的故事。她瞧不起当乡镇医生的丈夫包法利，梦想着传奇式的爱情。可是她的两度偷情非但没有给她带来幸福，却使她自己成为高利贷者盘剥的对象。最后她积债如山，走投无路，只好服毒自尽。]中的女主角包法利夫人自杀时，禁不住失声痛哭。有人问他怎么了，他说：“我的包法利夫人死了。”

②艺术接受与情感的关系——以情感人

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。 艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年，托尔斯泰听了柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 福楼拜在短篇小说《一颗纯朴的心》中，细致地刻画了一个当女仆的乡下姑娘纯朴的心灵，描绘了她平凡而又惨淡的一生，表现了作家对下层劳动者的深切同情。同样有着丰富的下层劳动者生活体验的高尔基，被作品中人物的命运深深打动，从而产生了感同身受的强烈情感共鸣。 歌德的《少年维特之烦恼》[ 少年维特之烦恼注解；维特是个富有市民的儿子，才华出众。一年春天，他避居到城郊，在与纯朴的农民和天真的儿童的交往中，他感到心情舒畅。不久一次乡村舞会上，他结识了聪明俏丽的绿蒂姑娘。绿蒂是一位法官的长女，由于母亲早逝，担负起照顾全家的责任，绿蒂的音容美貌和体态举止都令维特神魂颠倒。绿蒂虽已订婚，却对维特非常倾心。此后，维特常沉浸在幸福之中，但绿蒂未婚夫的归来，却叫维特烦恼失望。为了摆脱这种心境，他离开了绿蒂，到一个公使馆当了秘书。不久，终因不堪忍受官场的庸俗丑陋，愤而辞职。他想从军，又得不到旁人的理解。在现实生活中，他感到才华无法施展，理想难以实现。时隔一年，他又回到绿蒂身边，而此时，绿蒂已为人妻，过着幸福美满的生活，为避人言，绿蒂不得不疏远维特。绿蒂的态度使维特失去了生活信念，他给绿蒂留下了一封信，便开枪自杀了。这部小说描写了作者个人的感受，反应“狂飙突进”时代资产阶级知识青年的迷惑、苦闷的思想和生活状态，出版后青年中引起强烈共鸣，成为德国文学中第一部具有国际影响的作品。]

声乐艺术中情感表现研究

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。

　摘要： 声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。

　关键词：情感;声乐艺术;表现

　在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。

　一、情感在歌唱艺术中的重要性

　在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。

　二、增强情感表达的途径分析

　(一)恰当地应用联想

　联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的'想象，使演唱者在情感的准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。

　(二)合理地调节演唱中的情感

　几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。

　(三)正确地控制演唱的力度

　演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。

　三、结语

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。

　参考文献

　[1]孟宪旭浅谈情感在声乐艺术中的作用[J]中学课程辅导(教师通讯)，2015，20

　[2]郑霞论情感抒发在声乐技巧中的表现[J]黄河之声，2013，22

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您好：

创作者的生活经验、个性特点、才华对文学有重要的影响。它们会对文学题材、文学风格、文学在艺术上的成就产生重大作用。同时，文学也可以反映出创作者的生活经验、个性特点及其才华。

郁达夫在文学创作上主张：文学作品，都是作家的自叙传。郁达夫的自传体小说很好的体现了创作者的生活经验、个性特点、才华对文学所产生的影响。他的短篇小说集《沉沦》的创作大多以他的生活经历为题材，作品中充满的失意和颓伤的情感风格与郁达夫本身忧郁内向的性格相联系。而以散文的手法进行小说的创作，并且首创自传体小说这种抒情浪漫的形式，更体现出郁达夫的才情和天赋。

希望可以帮助到你，谢谢！

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。