大师经典摄影作品赏析

　如果你想在摄影这一领域有所开拓，那么了解摄影史，了解大师们的摄影语言是很有必要的，否则你落了前人窠臼还沾沾自喜，那就有些可悲了。以下是我为大家整理的大师经典摄影作品赏析，供大家参考!

　大师经典摄影作品赏析一

　《乡村医生》—— 1948年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯被子辞退。 他认为如果使用得当，摄影将"促进改良和理解的伟大力量"，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。

　大师经典摄影作品赏析二

　《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

　大师经典摄影作品赏析三

　《被打捞的小猫》——8周岁的猫咪呼噜噜太想知道主人晚餐吃什么啦!结果一头栽进靓汤锅 哈哈哈小家伙，你也太搞笑了!

　大师经典摄影作品赏析四

　《小大人》——照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。看，小女孩的童年童趣无穷吧

　您知道吗这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

　大师经典摄影作品赏析五

　《评价良好的睡眠》——这幅照片是摄影史上的经典之作。摄影师为布拉沃(ManuelAlvarez—Bravo)。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那么安详而不带一丝猥亵。显示了布拉沃观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵

用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么

构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行

影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛

景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄

主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>) 在邓伟写的说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

　夕阳无限好，日落一直是摄影爱好者们所钟爱的题材之一，你知道怎么才能拍好夕阳吗？下面是我整理的夕阳系列优秀摄影作品，希望你会喜欢。

　夕阳系列优秀摄影作品

　夕阳系列优秀摄影作品1

　夕阳系列优秀摄影作品2

　夕阳系列优秀摄影作品3

　夕阳系列优秀摄影作品4

　夕阳系列优秀摄影作品5

　夕阳系列优秀摄影作品6

　夕阳系列优秀摄影作品7

　夕阳系列优秀摄影作品8

　夕阳系列优秀摄影作品9

　夕阳系列优秀摄影作品10

 

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　唯美的人物摄影作品

　唯美的人物摄影作品1

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　唯美的人物摄影作品3

　唯美的人物摄影作品4

　唯美的人物摄影作品5

　唯美的人物摄影作品6

　

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我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：

画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。

2、画面中的其它部分为主体服务。

从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。

但不是每一张照片都要具备这四个要素。

马克思大佬告诉我们，部分影响整体。

如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。

比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。

而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：

分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。

因为人眼识别对人脸很敏感。

如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：

左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。

而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。

3、表达尽可能地简洁。

我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：

大部分的游客照都会有很多路人这个情况。

而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子：

- END -

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一幅好的作品，其实大家无论专业与否，心里都是能分辨出来的。因为，摄影艺术一门大众艺术，而不是孤独艺术。

评论摄影作品主要有三：

一是诚心诚意，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三是区分对象，分别对待。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

这幅作品还是不错的，主要问题是构图时画面过于拥挤，没有一点空间；同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪光点，也就是我们常说的“焦点”。

我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。

作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发现美，发现自己的存在。

这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处，尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面，这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短，虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的畸变效果，大大刺激了我们的视觉神经。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。