朱瑾慧比郭珍霓更媚，她跳了一个什么舞蹈，连张艺兴都忍不住“大胆示爱”？

娱乐圈里能配得上“媚骨天成”这四个字的女人，我第一时间想到的只有郭珍霓。无论是《母仪天下》中的赵合德，还是《天师钟馗》里的九尾狐，都让人一眼万年。虽然郭珍霓的长相不是妖颜魅惑型，诞生在演技超群，那一颦一笑、一举一动都妖冶至极。

原以为只有好演员，才能把超脱于长相的角色发挥得淋漓尽致。却没想到，一个好舞者也能把妩媚发挥到极致，甚至更撩人心弦。这个舞者就是参加《舞蹈风暴》第二季的朱瑾慧。

朱瑾慧

朱瑾慧是广州歌舞剧院首席舞蹈演员，虽然芳龄才23，但学习舞蹈已经18年了。朱瑾慧毕业入团不到一年就成为首席演员，同时担当第一世界荷花奖舞剧《醒·狮》的女主。按理说，这个成绩是非常优异了，但放在各路大神齐聚的第二季《舞蹈风暴》里，似乎不是那么突出。所以刚开始参加节目的时候，朱瑾慧是不自信的，甚至还因为压力太大，着急地哭了。

刚开始看节目的时候，小编以为朱瑾慧只是舞蹈界一个“平平无奇”的新人，但没想到看完她的表演之后，我发现她才是节目里最大的黑马。朱瑾慧在节目中表演的第一支舞，是当代舞《褪色》。舞蹈的第一个镜头是她下腰伸腿，当时看她腿部和脚背的线条的时候，我就知道这支舞稳了。

《褪色》这个舞蹈，朱瑾慧跳得又轻又有爆发力，有一种滞空感，让人看得鸡皮疙瘩都起来了。而且卡点非常地准，每一个动作的情感都非常的充沛。她跳舞又轻又有爆发力，有一种滞空感，让人看得鸡皮疙瘩都起来了。

《褪色》的初衷来源于永生花，寓意是舍去虚伪外壳与一切束缚，只留下最纯粹真实的自我。朱瑾慧把这支舞诠释得很到位。在舞蹈的最后，她设计了一个动作，就是扒掉衣服，找回自我。本来是挺感动的，结果弹幕里的网友来了一句：“她要是扒错衣服了该怎么办？”当时看完真的是爆笑，哈哈哈。

朱瑾慧表演完后有些忐忑，但沈伟给了很高的评价，说朱瑾慧基本功非常好，而且软度、爆发力、能力保持得非常不错。说真的，这是我第一次看到他夸那么多话，足以见他对朱瑾慧的喜爱。不过沈伟老师也提到了一点，就是朱瑾慧缺乏了一点自信，还鼓励她下次更大胆自信一点。

朱瑾慧的《媚》让人拍案叫绝

朱瑾慧晋级后，在第四期和吴宇飞面对面斗舞。朱瑾慧的当代舞vs吴宇飞的软骨舞，虽然看似舞种不同，但没想到两人互动得特别好，现场发挥也非常稳。尤其是朱瑾慧的《媚》简直让人拍案叫绝。

朱瑾慧的演绎打破了大众对“媚”的传统认知，她的那种“媚”不是祸国殃民的那种妖媚，而是江南女子的那种娇媚。她把肢体和情绪运用到了极致，不刻意煽情，也不故作魅惑。有一种天然的轻盈和纯真，让人感觉这就是少女本真的模样。

张艺兴被朱瑾慧舞蹈惊艳

张艺兴看这一段的时候也忍不住跟着尖叫，感觉他的魂都被勾走了一样。尤其是最后结尾的那个眼神，真的让人恨不得钻进她的温柔乡。这脚背弧度、这玲珑曲线、这妩媚笑容，论谁看了都忍不住陷进里面。

很多人冲这段《媚》舞蹈喜欢上朱瑾慧了，记住了她这个名字。就连屏幕前的我，都被这段舞蹈给征服。朱瑾慧和吴宇飞pk完之后，张艺兴对朱瑾慧说：“我特别想要学习的是，你转过来跟着音乐扭的那几下，到底是怎么做的？”

朱瑾慧说胯一定要顶出去，然后一边示范一边做给张艺兴看。没想到，张艺兴一副受不了的表情，说：“这个（动作）啊~~~”引得台上台下笑成一片，就连我都忍不住笑了。看来，张艺兴也被朱瑾慧这段舞蹈给惊艳到了，还忍不住地害羞呢。

第七期的搭档排位赛，朱瑾慧和王韬瑞搭档《师说》。两人一出场就飒到我了，仙风道骨，侠气满满，说的就是这两人吧。朱瑾慧和王韬瑞跳的《师说》，从音乐编排到整体意境都非常的绝。两人如同幻影般重叠的一招一式，刚柔并济，真的让人脑补了一卷武林江湖。

值得一提的是，朱瑾慧的这支舞是全程闭着眼睛跳。眼睛上蒙的那块布是一点都不透，完全看不见的那种。这个其实特考验舞蹈功底，因为舞者跳舞会很难位置，只能通过一遍又一遍地练习确保动作精准。

风暴时刻，王韬瑞的脚是踮脚尖的，不是立在地上的，而朱瑾慧是闭着眼睛做这个后翻。这个动作，其实很多男生都很难完成，因为这需要两人足够厚的舞蹈功底和足够多的信任度，但是朱瑾慧做到了。

张艺兴点评的时候，又忍不住站起来了，他说朱瑾慧这次的表演非常的完美，言语间透露的都是她对朱瑾慧的赞赏。确实，朱瑾慧《师说》和上次的《媚》相比，完全就是两个人，她的可塑性真的特别的强。

张艺兴说，朱瑾慧一直在给人惊喜，每个角色都变换的很好。看得出来，张艺兴是很喜欢朱瑾慧这个舞者了，不然不会说出这么容易冒出粉红泡泡的话，搞得朱瑾慧也害羞了。

朱瑾慧可以说是《舞蹈风暴》整个节目里最大的亮点，无论是她多变的的舞蹈风格，还是新颖的舞蹈创意，都能牢牢地抓住观众的心。即便观众是外行，即便观众不懂那些舞蹈动作，但看完朱瑾慧的舞蹈都会被打动，我想这就是舞蹈的魅力吧。

　　舞蹈语言是舞蹈艺术的语言,运用肢体表现是构建舞蹈作品的必备条件;是舞蹈艺术传达情感、表现内容的主要媒介:是舞蹈艺术种类发展变化中的依托。本文所指的“舞蹈语言”指在现代舞作品创作中,由语言动机发展成为的舞蹈语言,舞蹈语言“动机”是指由一个舞蹈句子,或一组舞蹈组合的动律,具有能“传情达意”的功能。也可以说。语言动机是舞蹈语言中的最小单位,是舞蹈语言精华的浓缩形式。

一、舞蹈语言动机是现代舞创作中的起始点。也是落脚点

1　舞蹈语言动机的发生与发展。舞蹈语言是通过舞蹈动作的有机结合组成的完整舞句,是以独立的舞蹈形象传达出所要表现的情意或美感的舞蹈动作组合,探求现代舞的舞蹈语言就显得更为重要了。但它在现代舞的创作中会起到什么作用呢由于现代舞的特质是比较个性、自由的发展,因此在现代舞创作中,舞蹈编导多是根据自己的主观思维来进行舞蹈创作的,而舞蹈创作的基点,则是肢体动作的“组合”,并非随意的组合,而是依据舞蹈编导思想中想要表现的“事物”、舞蹈作品的主题内容来展开的,本着舞蹈要有“意喻性”的思想,舞蹈编导势必要想办法,让肢体动作本身具有“内容”传达给观众,所以作品创作,首先是要找到作品的一个语言动机,利用语言动机发展成为作品的语言,舞蹈语言作为舞蹈艺术中的言语,它是具有系统性的,因此编导利用语言动机进行纵深性的发展和派生,最终达到将整个舞蹈作品的意义“表述”清楚。作品语言动机的发生,不是无依据、无目的发生的,而是依据作品的主题内容而发生发展的。

2　舞蹈语言动机是作品主题内容的浓缩。舞蹈作品的主题内容是一部舞蹈作品的核心,是编导在作品创作以前主观上十分渴望传达的某种“信息”,因此语言动机的发生,是依据舞蹈作品主题内容而发生的。它的发展并且将贯串于整体作品的发展过程中。舞蹈语言动机是围绕着作品的主题内容而发生发展的,换句话说:“语言动机也是作品主题内容精华的浓缩形式。”

舞蹈语言动机是依据作品的主题内容而发生发展的,也是作品主题内容的浓缩形式。相反,如果说语言动机与作品主题内容没有关系,语言动机将无法发展,其最终结果就像文章中的“文不对题”一样。整部舞蹈作品的内容将含糊不清。依上所述,在现代舞创作中,我们也可以看出,主题内容是作品所要传达的东西,而语言动机才是舞蹈编导在创作中最先实现的因素,因此我们可以把语言动机称为:　“现代舞创作中的起始点。”现代舞创作的起始点在这,那落脚点在哪呢

3　语言动机在不同时代风格现代舞作品中的个性表现。语言动机的个性表现,是作品时代风格所赋予的结果。不同时代、不同风格的现代舞作品,其作品的形式与内容。都会有所不同,因此需要语言动机的个性化表现,相反,语言动机的改变,就意味着舞蹈作品也因此而改变了,在不同时代风格的现代舞作品里,其作品语言动机的不同,导致发展成为作品整体的舞蹈语言性不同。这是因为动机在不同时代风格的现代舞作品里,具有鲜明的特征性,这种特征性也许是时代赋予舞蹈编导的;也许是那个时代所强调的“风格”所导致的;也许是舞蹈编导主观思想所制约的;也许是人们思想追求转变导致的,等等。

在创作中的舞蹈编导,也常会注意这一点,有经验的舞蹈编导会在语言动机上大下功夫,他们首先结合当今时代的特征;运用时尚的风格;加上巧妙的创意点;赋予鲜明的主题内容;把切合主题的语言动机,活灵活现地挖掘出来,再将其恰当地发展,就会产生作品形象的主题动作,这部作品整体格局就会显得很生动。因而语言动机的个性表现,是现代舞在创作中的落脚点。

二、舞蹈语言动机是现代舞作品创作发展的重要环节

舞蹈语言动机是现代舞作品创作发展的重要环节,之所以这么说,是因为语言动机与现代舞作品创作中,重要的四个因素之间的关系是密不可分的,它们分别是:作品的动作发展、作品的主题内容发展、作品的情感发展、作品的形式发展,这四个创作中重要因素:

1　舞蹈语言动机与舞蹈动作发展。舞蹈动作是构成舞蹈的基本元素,是舞蹈作品中的最小单位,它的产生奠定了舞蹈作品的成立。而舞蹈语言是舞蹈艺术的语言,它借助“特定的动作”来传达舞蹈作品的内涵,所以它既包含了舞蹈动作,又对舞蹈动作的发展有一定的“引导作用”,舞蹈动作的发展跟舞蹈语言的关系,是相互依存的关系,舞蹈语言包含了舞蹈动作,舞蹈动作反映了舞蹈语言,这两个因素其本质上就是不可分割的。

2　舞蹈语言动机与舞蹈主题内容发展。舞蹈主题内容是舞蹈作品所要传达的内容,是舞蹈作品的大意之所在,舞蹈主题内容主要是根据舞蹈编导的思想来把控的,舞蹈作品的内容,最终也必须通过一定的舞蹈艺术语言,才能成为具体存在的舞蹈作品。在现代舞创作中,作品的主题内容发展与语言动机也是分不开的,因为在一般的现代舞创作过程中,首要的就是确定作品的主题内容,然后依据主题内容寻找语言动机,将其发展。由此可见,作品的主题内容是语言动机产生发展的依据,而语言动机最终反映了主题内容的发展。

3　舞蹈语言动机与舞蹈情感发展。现代舞中的情感与其它舞种相比略有不同,可以说现代舞的情感较为复杂,如民间舞的情感大致有喜、怒、哀、乐四种。近些年,民间舞中也有其它的情感出现,但与现代舞相比,现代舞中的情感,不仅包括这四个基本的情感,而且还包含了:　“人从生到死的全部情感”,而且它不提倡像民间舞一样,善于把情感表现在面部表情上,可能是因为现代舞所能表现的情感太过复杂,而人的面部表情有一定的局限性所至。现代舞强调把情感因素融入舞蹈肢体动作中,用肢体动作表现内心的情感。在现代舞创作中,随着音乐、随着情感发泄而舞动,有时可以产生既创新,又切合音乐主题的动作,这种方法在现代舞创作技法中称为:　“即兴”,这种方法也是舞蹈动作来源的一种好方法,而情感发展与语言动机之间也是有极深的联系的,情感因素会直接影响语言动机的产生,反过来说,语言动机也深深反映了舞蹈中的情感因素,二者既相互转换,又相互依托。

4　舞蹈语言动机与舞蹈形式发展。舞蹈形式是舞蹈语言的存在方式,对舞蹈的审美感知,就是对舞蹈形式这一客观存在的感知。在创作中舞蹈语言与舞蹈形式也是有相当密切关联的,在舞蹈创作中,舞蹈语言动机时常会刺激舞蹈编导的创作思维。舞蹈编导的创作思维也会根据语言动机选择其舞蹈作品的外在形式,确定舞蹈作品的结构形式,恰当的舞蹈形式的确立,会帮助语言动机更好地发展,把舞蹈作品中舞蹈语言表现得更清楚,给舞蹈语言带来一个更大更好的发展空间。

综上所述,在现代舞作品创作中,舞蹈语言动机与创作中的这四个重要因素,一一有着密切的关联,因此,笔者把舞蹈语言动机的位置,放在现代舞作品创作发展的重要环节之中。

三、舞蹈语言动机是现代舞创作的理性支撑点

1　从理性认知看待舞蹈语言动机。在现代舞创作中,语言动机除了对现代舞创作起到了发展作用外,还能在创作过程中为编导起到一种理性认知的作用,现代舞的表现、创作形式侧重点是主观思维,舞蹈编导在创作作品时,多以自己的主观思维来进行舞蹈创作,作品的主题内容、情感等,许多方面都是由编导主观来操控的,换句话说,因为现代舞的这种特性,舞蹈编导容易造成主观感性“自我式”的创作,由于作品整体过于主观感性的表达,会导致大部分观众看不懂的情况出现,或造成事物的认知差异,而为了避免这种情况的发生,舞蹈编导在现代舞创作过程中,可以相对依据语言动机的发展来进行创作,因为语言动机在作品诸多因素的影响下。它具备作品的一定理性角度,语言动机会引导舞蹈编导的诸多感性因素,转变成为理性因素,这样作品的艺术表现方式,就不会跑得太远,容易与观众产生共鸣,也会提高作品本身的艺术价值,而不是单一的那种“自我发泄的艺术载体”,这也是依据语言动机在现代舞中的一种创作方法。

2　从实践的视角看待现代舞作品的内涵。在现代舞作品中,语言动机运用不合理,常会出现以下问题:一是舞蹈主题与内容不一致;二是所要传达的“信息”与舞蹈语言所传达出的“信息”差异太大;三是舞蹈作品的时间和空间转换不清楚、不合理等。这些问题的出现,常会导致作品的后果是,会被观看的人称为疯癫、怪异、莫名奇妙等加以指责与批评。这些问题的出现,除了是对语言动机不合理的运用外,还可以是由舞蹈编导主观创作思维混乱所造成的,舞蹈编导过于主观意识的进行舞蹈创作,或者舞蹈编导自身的艺术修养太差,对事物的认知略有偏差,就容易出现这些问题,而想要避免这些问题的出现,首先编导必须要不断地提高自己的文化素质与艺术修养,而且不要一味的依照主观感性对事物的认知角度来进行创作,做到时常走到对舞蹈作品的实践当中去,从实践当中,客观地去重新审视自己的作品,实践是鉴定一部作品艺术价值的唯一标准,在实践中探求现代舞的内涵。

总之,舞蹈语言动机在现代舞作品创作中起到了非常大的作用。此外,笔者认为,一部现代舞作品的舞蹈语言动机,不是一成不变的,它除了被上述的各方面因素所影响之外,还被“时代进程”和编舞者“自身因素”所影响。现代舞语言动机,是现代舞创作中不可或缺的重要前提,所以它亦是如此,它可以一瞬即逝,它也可以跨越时代,编舞者亦被时代所包容,它所创作的作品也会在时代进程中穿梭。而编舞者自身因素包括有:编舞者自身对事物的认知角度、思想思维过程,以及他对在创作中所使用的技术方法,这些都可以影响语言动机发生和变化,例如:在不同的时代背景下,不同的编舞者在表现一个主题内容的时候,肯定会有很大的差异,因为语言动机受到上述两个因素的影响,导致语言动机发生的不同,而后发展出的整部作品也就随之有所不同了。所以说,这些足以证明,语言动机在现代舞创作中起到了不可磨灭的作用,而且语言动机在创作中还有很大的施展空间,也还有许多作用我们尚未发现,有待我们进一步研究,使我们对现代舞创作的理性认知与现代舞创作技术层面上能更上一层楼。

每个部落都有自己的传统舞蹈，舞蹈时，人们在音乐和鼓声的感召下，手舞足蹈抒发自己的感情。音乐控制着舞蹈的节奏，鼓手们注视着舞者的动作，随时调整节奏配合舞蹈动作。人们在舞蹈中表达自己的喜怒哀乐和恐惧焦虑等情绪。

中国在80年代后，舞蹈审美上在比较单一的基础上，开始逐渐走向多元化。

舞蹈美是舞蹈反映出的具有一定美丑属性的感性形象。对舞蹈美的审美感受是舞蹈引发的各种情感在生理和心理上的审美反映。

世界各民族的舞蹈，经过历史的沉淀形成了各自永恒而独特的魅力。芭蕾舞以“开、绷、直、立”为美，中国古典舞则以“拧、倾、圆、曲”为美，各民族民间舞蹈的展现，更是纷彩绚丽、千姿百态的美！

强烈的抒情性

舞蹈善于用肢体动作抒发人的内心感受，表示人的精神面貌。强烈的抒情性是舞蹈主要的审美特征之一，也是舞蹈表示强烈情感的直接形式。

舞蹈以其特有的表现手段，经过肢体语言对现实生活的高度概括来深刻反应人的内心世界。舞蹈形象是人类情操的高度升华，它以鲜明的美感和强烈的抒情性深深感动着大家。舞蹈以情感为动力，以艺术化的人体动作为物质材料，以外化的人的思想和情感作为美学特征。

本文主要介绍的是关于舞蹈的简介。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的窨(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装，有的舞蹈还要手持各种站、道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

为了更清楚了解上面对舞蹈艺术的解释，我们对一些概念和术语还必须做些解释。

审美情感：情感是人对客观事物的一种好恶态度的反映。能满足或符合人的需要的事物，就会引起人的积极态度，使人产生一种肯定的情感，如愉快、满意、喜爱等等。反之不能满足人的需要或与人的需要相抵触的事物，就会引起人的消极的态度，使人产生一种否定的情感，如嫌恶、愤怒、憎恨等等。审美情感，是人的一种高级的情感，是人在审美过程(艺术创作或艺术欣赏)中，对客观审美对象的认知和评价所产生的主观精神上的好恶态度的直觉反映。审美情感在舞蹈创作或舞蹈欣赏中起着非常重要的作用，它是创作激情的动力，它是对美的追求的起点。如果客观事物不能引起人们的审美情感，舞蹈创作或舞蹈欣赏就很难进行。

审美理想：人们在审美活动中，所向往和追求的至高、美好的境界。人们在现实生活中，常因遇到一些假、恶、丑的事物，引起烦恼和不快，直接与自己追求的真、善、美发生矛盾和冲突。因此，人们在主观想象中纺织着认为应当那样生活的图景。审美理想是社会理想的一个重要组成部分。艺术是人们审美理想的集中表现。我们常说，艺术创作既来源于现实生活的土壤，又要对生活进行概括化和理想化，塑造出理想的人物形象和应当那样生活的场景。

舞蹈。

舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作，是舞蹈艺术最基本的表现手段，是经过艺术提炼、组织和美化了的、富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作，它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。在长期运用中，逐渐脱离了与生活的联系而具有独立的形式美价值。程式化和虚拟化是舞蹈动作的基本规定。程式化是舞蹈发展到较为成熟阶段的产物，是遵循形式美法则而在实践中完成的。如中国古典舞中的“串翻身”、“点步翻身”，芭蕾舞中的“空转”和各种脚尖动作，均有严格的规范与程式。程式化丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作显得规范整齐，活泼自然，并较为稳定地传达一定的情感意蕴，也有助于舞蹈风格的形成与稳定。虚拟化是以艺术的假定为前提的，它使舞蹈动作克服了再现性的成分而成为表现性动作。如《飞夺泸定桥》中仰攀铁索前进的动作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的动作，都是按虚拟原则设计的。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现“舞以宣情”的目的。

舞蹈以高度虚拟化和程式化的动作来表达情感，舞蹈情感不是直露的、写实性的，而是含蓄的、写意性的。具有某种朦胧、宽泛的色彩，这使舞蹈艺术境界具有某种空灵感与不确定性，有利于人们在观赏舞蹈时拓展想象的空间，获得较大的审美愉悦

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。