我们提高表达力，需要在哪些方面下功夫？

从百度指数的数据来看，普通用户对于口才培训的需求是在不断增长的，因为越来越多的人意识到了表达力的重要性，急于提升自己的这种能力。我接触过很多传统的口培训，其中多少有些题。这些培训基本上分为两种，一种类似于陈安之的成功学，不断地在培训过程中给学员“打鸡血”。

这些人会在一些环节中给学员心理暗示，如“想成功先发疯，不要脸皮往前冲”。只给鸡汤不给匀的这种口才培训，不可能给学员带来质的改变。因为这类培训的最大题在于只告诉你什么是重要的，却没有告诉你如何做到。

另一种口培训是讲师大多是来自传统媒体的主持人。他们会告诉你在演讲过程中，要加入一些小故事来吸引听众的注意力，或者在演讲过程中多夸一夸台下的听众。相应地，有人会吐槽:“太浪费时间了、其实就是围绕“夸”来讲故事，不知道去哪儿收集这么多小故事“夸奖、表达感激、拒绝等，这些都是口オ的艺术。而这里除了阿奉承的技巧没有其他实用内容。不推荐。”

现在的听众越来越注重实用性，更希望这些培训能建立一整套关于表达的思维框架，可以直接拿去用。大多数人的表达能力，都有一定的提升空间。从现有间题出发，我们能否找到一套通用的表达框架呢正式表达，一般有两种形式:语言和文字。

语言形式的输出，我们称为“演讲”;文字形式的输出称为“写作”虽然，这两种表达形式在输出上有一定的差异，但是在框架层面有很多相通的地方。比如，二者都要突出重点、强调逻辑清晰;在理性思考以外都强调与用户的情感共鸣。

1听的能力

听是说的基础。要想会说，建立你养成爱听、多听、会听的好习惯，如多听新闻、听演讲、听别人说话等，这样你就可以获取大量、丰富的信息。这些信息经过大脑的整合、提炼，就会形成语言智慧的丰富源泉。培养听的能力，为培养说的能力打下坚实的基础。

2看的能力

多看可以为多说提供素材和示范。你可以看**、书报、电视中语言交谈多的节目，还可以看现实生活中各种生动而感人的场景。这些方式一方面可以陶冶情操、丰富文化生活，另一方面又可以让你学习其他人的说话方式、技巧和内容。特别是那些影视、戏剧、书报中人物的对话，它们源于生活、高于生活，可以为你学习说话提供范例。

3背的能力

背诵不但可以强化记忆，还能训练你形成良好的语感。不妨建议你尝试着多背诗词、格言、谚语等，它们的内涵丰富、文字优美。如果你背的多了，不仅会在情感上受到滋润、熏陶，还可以慢慢形成自己正确而生动的语言。

4想的能力

想是让思维条理化的必由之路。在现实生活中，很多时候我们不是不会说，而是不会想，想不明白也就说不清楚。在说一件事、介绍一个人之前，建议你认真想想事情发生的时间、地点和经过，想一想人物的外貌、特征等。有了比较条理化的思维，你才会让自己的语言更加条理化。

5编的能力

会编善说是想像力丰富、创造力强的标志。建议你养成善于编写的好习惯，这对提高你的语言思考和说话能力有着积极的作用。

6说的能力

说是语言表达能力的最高体现。只有多说，你的语商能力才会迅速提高。

曲的演绎是需要很多

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首。过分注重声音的原因，是因为手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行曲需要流行曲的感受，民需要民的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！手的感受不同，演唱曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余手和专业手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余手有很多不比专业手差。差距就在素质。你知道自己唱时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业手也不全面，但我个人认为，如果要做专业手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解词

在学一首新之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国。

在你深刻理解曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个的长音会拖得很饱满……

话和唱，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行曲的用嗓，我的观点是只要符合曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给曲的部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效

一个人的表达能力很重要，良好的表达能力，可以让你在平凡的岗位中脱颖而出。良好的表达能力，可以进一步向他人展现自己的优点。相反，表达不清楚，很有可能造成朋友间的误会，所以更应该培养和提高自己的表达能力。

一、应该多参加各种体育活动

体育活动是一种必须直接与人正面接触和竞争的群体活动。参与体育活动不仅需要智慧和力量，而且需要胆量。这胆量，正是人际交往过程中所必需的一种要素。人们经常参加各种体育活动，既有利于提高自身身体素质，培养兴趣爱好，也有利于提高自己的交际能力。人一旦爱上体育运动，就会主动寻找对手进行活动，这种寻找，就是交际。

二、多听

与别人交流的时候多听别人的说话方式，从中学习其好的说话技巧，从而提高自己的语言表达能力，也是为多说做准备。由于国考申论的特殊性，所以听的时候一方面学习好的说话技巧，另一方面听的时候要有侧重点。例如听新闻联播，学习其对时事的报导性、概括性、新闻性的语言。

三、演讲训练

演讲是一种较为高级的口头表达方式，也是较难培养的一种能力，尤其是即兴演讲，它需要敏捷的思维、广博的知识、较强的记忆力和非常清晰的思路。运用这种方法，首先要对学生讲授有关的演讲知识，包括演讲稿写作知识，演讲的基本要求，演讲的内容安排，演讲的各种技巧，演讲时的感情运用，演讲的表情与姿态。平时教学中选择一些精彩片段，布置学生进行有准备的演讲。

四、经常外出旅游

节假日期间，走出家门、走向社会、走进大自然，不但能增长见识，陶冶性情，还可以培养兴趣、开放胸襟。旅游属于一种开放性活动，交际也是开放性的，两者相通。交际需要人们坦露自己，需要主动和热情。在旅游中，人们可以直接接触到一些新的朋友，了解新的交际内容，旅游结束，自己的见识广了、谈资多了，这又为以后的交际增加了话题。