钢琴总是弹不出感情，怎么办

多读书，平时多想问题，把你的生活阅历以及你对人生的感悟适当的通过曲子抒发或者表达。要想琴弹得有感情，首先要人有感情，并且感情可以是多种的，有爱有愤怒有忧愁有抗议或坚决或执着，不是你能弹得出什么，而是看你怎么在你弹的过程中将你自己融入进去。听者不见得能从中听出什么，就好像演奏者不见得能从曲中体会出作者的本意，即使他了解一切的背景以及作者的故事，还是枉然，因为人和人毕竟不同，子非鱼嘛。而且个人认为弹琴只要能将自己融进去就是好的，不然那些音符，说白了，真能表达出怎样私我化的微妙情感，表达得多么明显让人一听就知道，我觉得不太现实= =。并且这也不能强求吧，比如你自己并不喜欢的或者你确实无感的曲子，没有必要强求自己什么时候都弹出感情，而且也没有那个必要。

我学了11年钢琴，呵呵，我和你相反，老师说我弹钢琴是感情太丰富了，但是技巧却没有感情色彩表达的那样出色，所以我考级时从没得过优秀。

我告诉你一条经验，不知道适不适合你——弹钢琴的时候不要老是满脑子的想“下一小节的那个难点应该怎么弹”什么的，不要想那些（当然这至少需要你先把曲子弹得一般熟，不会断断续续的），然后，把自己想象成万众瞩目的钢琴演奏家，正在广阔的舞台上弹奏着，你的琴声让台下的每一个观众都忘了自己，整个世界就只有你一个人，你是音乐的精灵，不要管身边坐了什么人，老师啊，父母阿什么的，当他们是空气，你弹你的琴，弹得激动时，晃晃身体不是丢人的事。

这不是写作文，而是真正的这样去想！！

反正我弹钢琴是总会这样想，有几次我还把自己弹得流眼泪了呢，夸张吧```

不过我想，如果你也这样做的话，应该能弹出些感情吧```呵呵```

祝好运

不建议先去了解背景，更不要先去分析什么，了解什么音乐史。一个人的感情是不需要那些理论基础的。伟大的贝多芬，特感人，可是直到贝多芬的经历真的对你弹奏他的曲子有什么实质效果？好的音乐可以忘记作者忘记一切去体会它，它会在人心中产生共鸣，根本不会因作者或者背景有任何的影响。= =|||

听音乐应该首先接触和体会音乐本身，而不是找大堆的背景资料来看，那样只会适得其反。音乐是个相当直观的东西，不是高数，不需要先铺垫那么多东西。演奏也是一样的，你想着作者干嘛？你又不是他，你怎可能有和他同样的感受，就算他站在你面前告诉你他是如何如何写这曲子的，那也白搭，甚至更糟。他是作曲者，他怎么想的你何必在意？问你自己的感受啊，把你的心清空了来听你自己演奏出的乐音。音乐就是音乐，音乐是纯粹的东西，你的感受可以和作者不同，甚至可以背离作者，可以和他的背景无关，可以只是你自己的，也最好只是你自己的= =

手跟不上的话就是你还没弹熟。

弹奏钢琴时在旋律最高点使用弱音可以压抑的情绪。

奏钢琴曲需要去分析和理解乐句，还需要乐理知识、和声知识以及复调知识等，因为钢琴乐谱比较复杂，需要去分析和理解乐句才能正确弹奏谱子。

甚至还需要比较强的记忆力、推理能力及逻辑判断力等，所以，弹琴可以使全身处于半体力劳动以及脑力劳动状态。弹钢琴是从手到脚，从眼睛到耳朵一起协调配合完成各种复杂的技巧动作，从而达到较好的智力锻炼。

培养良好的习惯、一般孩子在学龄前就开始学习钢琴，这时候的孩子注意力没法高度集中，并且与其他小朋友相比还增添了一项不同的活动，还要做到每天都练琴，

让他们静下心来好好练琴是很难的。所以能坚持下来的琴童其实是很优秀的，与其他同龄小朋友相比，他们可以自然而然进入学习的状态，上课时态度认真，下课后会主动复习巩固，这已经成为了他们的一种生活习惯。

磨练他们的意志、学习钢琴并不是一蹴而就的，它需要日复一日的长久练习方可获得成就。琴童们通过学习钢琴，知道如何去获得知识以及技能，并且他们知道只有拥有持之以恒的精神，最后才能获得胜利。

提高情商、经研究表明，情商由大脑边缘系统控制，只有靠大量反复不断地练习才可以提高情商。换句话说，提高情商就像是弹钢琴，只有不断练习才能通向成功的道路。音乐是一种特殊的语言，它可以让不同性格的人走到一起，用音乐的方式来表达自己的情感。

不必太纠结，先看别人的感受，有评论；至于情感把握，说白了就是像读完一本书一首诗时的自己心里感受一般，用自己的情感来操控，这是第一层；多听几次，性情不同，心情不同把握它的方式不一样，守住真我，毕竟曲子不过是个方式，旋律已定，那么就把你的情感融进去就好了；

有句话说得很经典“再牛逼的肖邦也弹不出哥的悲伤”，你不是肖邦，你的情感才重要，关键是你能不能把你的情感融进这个曲子去，融进去，他才是A小调，你就是一个肖邦，融不进去，你就是在弹棉花；这个也就是所说的悟性；

最后建议你看一下王国维的《人间词话》对于意境的理解会更上一层楼；

--------韦陀笔

想要奏出感人的曲子最重要的是先感动自己吧,就是情不自禁各种音调要做到恰到好处首先要技术过关基础的东西;情感的注入是在这之上的升华,当你的技术炉火纯青时就不能停留在这个层次了要追求对音乐更深的理解;可以了解下曲作者的生平经历,把自己当作他,想像你成为他后经历他所经历的快乐,苦痛一切情感

忘记你是在弹曲子,而是有无尽的话语要通过钢琴表达出来,当作是一种语言的交流好比你去到哪个国家要说哪国语一样是自然而然的水到渠成的事一定要放松,让身体达到最自然的状态,感受每一个音符带给你的情感,音符和你在交流,你通过音符音调同听众交流,不用一言一语别人就能和你有同样的感受,这就是所谓的共鸣

演奏一首曲子时,你就像个导游,听众就是你的队员,想像一下你要做什么:各位前面就是某某著名景观,然后带着队员游玩,要尽兴,怎样才能让每个人都开心全靠导游的个人魅力了;同样的道理,曲子就是你手中的小旗,你要让所有人都沉浸于你的曲中,要怎样做这就考验你了

真正投入其中的感觉大概像灵魂从头盖骨出来随着曲子共舞,曲罢再回到躯壳里的过程吧!

良好弹奏技术的准备熟练的技能技巧和流畅自如的演奏，是表现作品的起码要求，也是减少心理压力的基本保证。所谓“艺高人胆大”，只有积累的技术能够胜任演奏的曲目，演奏者才能够树立信心，心平气和。所以，平时的严格训练就显得尤为重要。演奏者在准备阶段对每一个音符、每一个动作、每一个技术都要真正扎实地掌握，所有的难点都要一一克服，不能存有侥幸心理。因为演奏是练习程度的最好验证，练习时容易出错或把握不 准的地方，演奏时也最容易出错和引起心理紧张：而过份的放松也会带来意外的失误。在练习中要有目的地分步骤进行，可采取“分合分合、零整零整、快慢快慢、 看背看背”，分手练、分段练、重点练和慢练、快练等。在演奏速度上，不能按平时练习弹奏时的速度来演奏，要比练习时的速度慢些，这样可以为整个乐曲的演奏留有余地。另外，音乐会演奏的曲目，也应选择比较能发挥自己技术优势的曲目，这样才能得心应手，否则，选取超过自己实力的作品，必然会力不从心，演奏时的 失误也就在所难免了。演奏者在不同的空间条件下，心里的状态是不同的。平时一个人在琴房练琴时，心情极其放松，因为他们不必考虑和担心是否会出错，或弹得不好的后果，只专注对曲子技巧的把握及内涵的表现，休息的时候也可以用ipad软件多练习，弹吧的陪练功能都很齐全的，希望可以帮到你。因此在上台演奏前可以闭目做一个空间想象，想象台下没有观众，不是在舞台上表演，而是在温馨舒适的琴房练琴，欣赏自己的演奏，从而让自己轻松的进入演出状态。