二胡揉弦为什_揉不快.如何练才能揉得快?

揉弦不是一定要快，揉弦的种类有压、滚、滑等，快慢是由乐曲情感的表现需要决定的。其次，揉弦属技术类除了快慢之外还有强弱等要求，不是仅仅快就行了。琴竿抖了有可能是揉弦用力太大或者揉弦的方法不对。

首先要做的就是放松，用松弛的状态，松弛的虎口扶住琴杆，不要用力夹。其次，要注意揉弦时是手指第一关节做突起和平复的重复动作，带动手掌和手腕用力，但手腕动作不大。 

可能不是快慢的问题，而是方法不对，即使快起来也不能感情饱满的演奏揉弦技巧。正常揉弦是不会导致琴杆跟着摇晃的。另外，手指在肚弦上按好一个点就不能动，保证音准，揉弦不是滑弦、蹭弦。

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二胡揉弦技法：

滚揉

1、滚揉是最基本的一种揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。

2、滚揉由两个动作过程来组成，第一个过程：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。

3、滚揉不受音位变化、指序变换、动作框架变换、动作交接以及右手动作形式变化的制约，技术条件和使用条件都具有相当大的自由性，产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。

压揉

1、压揉是利用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。

2、压揉和滚揉都是利用手掌上下摆动使手指尖在弦上运动，所以它们在动作方面有相似之处，所不同的是：滚揉是手指尖在弦上滚动，而压揉则是手指关节没有运动，只是手指尖在弦上产生压力。

3、压揉利用了二胡没有指板的特点，通过手臂和手掌的上下摆动，使手指尖在弦上富有弹性、一松一紧地压弦而产生音波，所发出的音色具有深刻、紧张、苍凉、凝重等力度大的特征。

　　在二胡演奏中，良好的发音是完美艺术表现的首要前提，二胡的发音分为基本音色与情感音色。　二胡演奏是音乐表演艺术，其表现方式与绘画、文学等艺术门类有所不同，它必须通过一种特殊的声音符号――二胡所特有的音响来实现审美价值。欣赏者透过二胡声音的运动形态，体验出其与现实生活的广泛联系，进而能够把握乐曲中的内容、情感与意境，获得充分的审美体验。

二胡的基本音色处于音乐结构的表层，属于音乐表演中形式美的范畴。情感音色由于表达了一定的情感内容而处于音乐结构的里层，属于音乐表演中内涵美的范畴。情感音色是基本音色技术上的升华。

运弓动作的正确与否直接关系到能否获得二胡的基本音色。正确的运弓动作主要从以下两方面来加以规范：(1)正确的触弦点：弓毛与琴弦的摩擦角度在演奏中要求成90度，且琴弓在运动中必须做与琴筒保持平行的直线运动。(2)适度的力量：运弓的用力主要包括人体给予琴弦的压力以及人体给予琴弓的牵引力两部分。

除了右手的运弓外，左手的按弦对基本音色的影响也很重要，按弦用力绝非单纯的手指发力，其力源是整个身体的综合重力，触弦时肩关节、肘关节、手腕等环节必须放松、通贯。按弦从字面上讲，容易使人产生误解，觉得“按”就是用手拼命去“压”，从而容易导致左手肌肉僵硬，妨碍了琴弦的充分振动，正确的按弦应为弹性按弦。所谓弹性按弦，我们可以从钢琴的触键得到一些启示，钢琴触键是瞬间用力，即在触键时的一刹那手指果断有力，但触键后手指必须立即恢复到放松自然的状态，切不可紧按不放而影响发音。二胡的按弦也同样如此，由掌关节发力，按弦后手指放松。当然，放松并不是完全的松懈，完全松懈会导致手指软弱无能，按弦的重量不够，从而使声音发虚，甚至会出现一些不干净的杂音。

右手运弓时食指，大拇指、中指、无名指在运弓时轻握弓杆与弓毛，手指与弓子的关系是融洽的，用力的感觉是富有弹性的。在演奏中这四指是右手重力的出口，其重要性犹如水管之龙头，水管有水，但龙头紧闭，自然不能出水；手臂重力充沛，但四指紧捏琴弓，弓子自然得不到力量的传送和补充。手指与琴弓的关系应是你中有我，我中有你的和谐关系，弓子犹如手指、手臂乃至整个身体之延伸。达到如此境界，二胡演奏方能得心应手，真正做到“琴人合一”。

在二胡演奏中揉弦对二胡音色的美化也是一个值得重视的方面。二胡美音的标准来源于声乐艺术。传统《唱论》云：“丝不如竹，竹不如肉”人声是最优美的，是最易表现人的内心精神的。因此，歌唱性强是二胡发音的一个重要特质。从演奏技法上看，单纯依靠右手的运弓及左手的按弦，二胡的音响难以符合人声的特点。唯有依靠左手的揉弦使音的基音的基础上出现高低交替的波动，这样才能使声音富有生命的律动。

由于揉弦而带来类似于人声中的自然的微小的音高颤动，推动了音乐不断向前发展。因此，良好的揉弦带来的优美的声音必须富有动感。易于深入的内心深处，而那种呆板的、停滞不前的声音显然是不符合人的听觉上的审美需求的。

良好的内心听觉是获得美音的前提条件，美音的最终获得必须依赖美感与技巧的高度统一，艺术上的自由必须在有充分运用技巧的能力的前提下才能获得。试想一下，一个揉弦不稳的演奏者怎能表达《月夜》中那超凡脱俗的美妙声音，运弓无力又怎能奏出《江河水》中那颤粟的、如泣如诉的悲惨音调呢

因此，我们在揉弦的练习中须时刻以审美的高标准来作为准则规范揉弦的基本动作。

在二胡演奏中适当的加入揉弦，能使乐音更加柔美、委婉动听，大大的渲染了乐曲色彩，使乐曲更加完美。但是揉弦是有一定规律的，并不是遇到音揉的，那样的话倒是用了无用之功，反而破坏了乐曲情感。

怎么掌控好揉弦，能使音乐的线条和情感丰富起来，准确的表达乐曲的风格和情感呢？“二泉映月阿丙”本作者告诉大家，这要根据乐曲的走向，在渐强和突弱后再渐强的音乐走向中，运用迟到揉弦的方法，开始直音不要揉，逐渐加入揉弦，配合弓速、弓长和擦弦力度的变化，从小到大频率贯穿到底，这样会给某段乐音产生极大的穿透力的。

揉弦要注意的是在抒情乐句奏响之后再加入揉弦，这种揉弦被称作迟到揉弦。要掌控好时间，也不能揉的太晚，晚了就失去了意义。主要是根据乐曲情感和演奏者的深切投入来完成的。揉弦与不揉弦也是通过乐音对比体现出来的，有的强音不加入揉弦反而能体现它的穿透力，情意绵绵或者宁静一点的乐句适当加以小幅度的揉弦，更能体现一种娴静的画面。

揉弦的使用必须规范，情感表达要准确，不同的乐曲不同的情感有不同的揉弦技巧。在这里“二泉映月阿丙”本作者请大家记住这四点：“方法、时间、速度、力度”，（1）根据不同的乐句使用不同的揉弦方法。（2）揉弦要掌握好先揉和迟揉的揉弦时间，（3）揉弦时掌握好快揉和慢揉的揉弦速度。（4）揉弦时掌握好轻揉和重揉的揉弦力度。若揉法不得当就失去了表现力，甚至破坏了音乐需要表达一种情感。多看演奏名家的演奏视频，看他们是根据曲子什么样的情感而真情流露，使用的哪一种揉弦技巧，多看、多练、多渗透领悟！

二胡的演奏技法

　二胡的演奏技法是什么呢大家是否知道呢下面一起来看看!

　二胡是我国特有的一种拉弦乐器，其音色纯厚优美，表现力丰富，在独奏、民族器乐合奏、舞蹈和声乐伴奏、以及地方戏曲说唱音乐都占有重要地位。二胡演奏的最终目的是表现音乐情绪，抒发情感，实现视觉、听觉相结合的审美价值。而正确的运弓技巧与二胡音色的整体优美性是密不可分的。二胡以其独具魅力的音色和丰富的表现力一直深受广大音乐爱好者的喜爱。我作为一名演奏者，从事二胡演奏及教学多年来的经验，对其演奏中的运弓及音色的整体优美性，浅谈一些个人的理解及观点。

　首先在二胡的运弓方面作为一名演奏者都深知运弓是二胡演奏的最关键最重要的技能。运弓的好坏直接影响到二胡的音色以及音乐的表现力。二胡运弓时，通常我们以大臂带动小臂带动手腕带动手，在拉推运弓时的力量的运用也是有微妙的变化的。在拉弓时，手臂力量要均匀，并保持力量，在弓根、中弓、及弓尖的运弓的力量是逐渐平稳加力的，让弓毛与琴弦摩擦的力量均匀，发出的音色、音量统一，推弓时，大臂收力带动小臂带动手的自然运动，力量由强逐渐减弱，从弓尖、中弓、到弓根的力量运用要恰到好处，在一弓中力量的变化及手指间的力度的变化，大拇指与食指的握弓运用巧力，仿佛是握筷子或持笔的力度，无须用很大力度握死它(弓)。手腕运弓仿佛鱼的尾巴在水中漫游，手臂自然带动手腕左右运动。否则用力过大发出的声音容易产生噪音，原则上拇指要与食指的第一关节线对齐，力量均匀，演奏时让二胡发出自然震动的声音，通畅优美，弓杆自然落在琴筒上;拉里弦时，中指、无名指的指肚轻轻钩住弓毛，拇指和食指握住弓杆与中指、无名指成相对力量(轻)，弓毛均匀摩擦琴弦，自然发音，手指的力度和手臂的力量要均匀相结合，控制弓子在琴筒上的运动，让弓子平稳光滑是最基本的发音根本，也是最好的自然发音音色。防止运弓中出现的大肚子音(也称枣核音)，在弓弦乐器演奏中是最忌讳的。在运弓中，平稳力量的均匀使用及控制力度是最重要的。在不同的乐曲中，运弓的变化随着乐曲的音乐起伏而变。合理运弓是完美表现音乐的基本。

　根据音乐的表现需要，运弓也简单分为快弓、慢弓;快弓恰似行云流水，疾而不躁，重而不钝，快弓时，右手臂的动作要控制，不能大力挥舞手臂，肘的力量要下沉，以小臂的运动带动手腕带动弓子，仿佛是夏天扇扇子的感觉，手臂手腕的自然运动。快弓要轻巧放松，发音要有弹性，并注意快弓的流畅性;长线条的音乐表现是快弓最好的演奏感。例如《阳光照耀在塔什库尔干》最后一大段的快弓，在正确的持弓方法下，一定要注意音乐的强弱对比，那么就一定靠右手的力量、力度的变化，才能做到，让弓毛与琴弦的摩擦力的增强或减弱的变化，达到完美的音乐表现力。一定要讲究运弓过程中力量和谐传递。演奏慢弓时，则如微风拂面，温柔细腻质感，慢弓则需舒徐有致，力量的持续性，均匀平稳性是最关键的。如《长城随想曲》的第一乐章的长音“1…”，带音头的持续性慢弓，由弱渐强，弓毛与琴弦虚实相间，运弓的张力变化奏出音乐的宏伟气魄，力量、力度的巨大变化是快弓所不能及的。俗话说慢弓看功夫，其定义是演奏者的控制力，力量，力度的运用相结合的完美表现，弓子的弓段及弓序合理运用，调配也是运弓的重要环节。弓段是指弓尖、中弓、左半弓、右半弓、及弓根等部分。一般而言，弓尖奏出的音色圆润轻巧;左半弓以密集块弓、颤弓，右半弓则演奏出带音头的、顿挫有力的弓法;中弓两者兼顾。弓序是指弓向、弓段、拉弓、推弓、连弓、分弓等。实际演奏中合理搭配，做到换弓自然、发音连贯、音色饱满、音准精确，这样就可提高运弓整体驾驭能力和音色的控制力，完美的演奏出乐曲的内涵及丰富的表现力。

　谈及音色我想与上述所谈及的运弓有着密切相关的联系。运弓是二胡演奏的基本功，运功的好坏对音色的影响极大，为什么有的演奏者奏出的声音生硬、霉涩、不好听。而有的演奏者奏出的乐音是圆润、饱满、流畅优美好听的，其关键就在于运弓。其次与左手的揉弦也有一定的联系。二胡发出的声音好听，源于二胡的基本音色，这是二胡区别于其它乐器的本质特色。二胡的基本音色只有通过技术处理、装饰和加工，才能具有更加丰富的表现力。

　二胡的压揉、滑揉等也是特有的，指尖与手掌的力度相结合，仿佛将弦握在手中的感觉，不能只靠一个手指的力度，一定需要辅助指的帮助，力量较重，则有弹性。如陕西风格的乐曲，压揉、滑揉的技法，是它的风格所在。乐曲《秦风》中就明显运用压揉、滑揉的技法，第一个音的演奏‖4325‖“4”这个音带有大滑音，与右手的音头弓相结合，“3”就运用了压揉的技法，“5”的音上带有大回滑音，右手的运弓保持渐强的力度，强收。第二乐句‖4

　327‖，“7”的音上同时运用大滑音，压揉及滑揉相结合的技法，表现了西北人民粗旷豪爽地性格。二胡中的揉弦技法是独有的也是独特的，在不同风格的乐曲中运用不同的技法，表现力极为丰富。

　总上所述，在二胡的演奏中，技巧的运用能够提高音乐的表现力，具体为运弓的幅度、力度、及控制力的把握，左手揉弦的变化及不同揉弦的技巧，都是二胡演奏中重要的技法。掌握好的二胡演奏方法能够更加充分的表现音乐的内涵，二胡的技巧很多，仅此只谈了一些运弓及揉弦滑音等方法及演奏技法。中国的音乐博大精深，文化深厚悠久，我们把中国的民族音乐继承发扬是我们的使命，希望同仁们携手共进，共同发展。

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