竼高《向日葵》构图色彩光影笔触是什么？

《向日葵》这幅画是梵高1888年创作于法国南部阿尔小城的作品。小城整日洋溢着明媚灿烂的阳光，这种情景也感染了画家的心情，怀着炽热的感情，梵高用粗厚有力的笔触以及单纯的强烈的色彩对比，给后世留下了这幅视觉冲击力极强的作品。

向日葵是梵高对于生活的态度，也是他理想的追求，他将炽热的感情融入到了向日葵当中，使得向日葵具有了生命力。

二、梵高《向日葵》中的笔触

（一）题材与笔触的联系

梵高画向日葵是将太阳与自己本身融为了一体，他把热情奔放的向日葵用别出心裁的笔触手法表现出来，来表达自己饱受生活打击后心怀着的希望、激情。

梵高笔下的向日葵是美好的、热烈的、充满生机的，展示出了画家内心非比寻常的激情与渴望，向日葵仿佛就要突破画框，涌到观者的眼前，这里面隐藏着画家一种难以克制的自我表达欲望，而且，这种感情炽热得让人感觉到十分震撼。

画面的大部分空间被夸张的向日葵占据，以一种形象上最强烈最直接的方式体现出希望的呐喊，这也是立体主义语言符号的表现。

（二）线条与笔触的联系

在《向日葵》中，梵高以线条化作笔触，以笔触化为线条，他为了表达情感与展现事物，对线条着力颇多。作品中线条的夸张大胆和扭曲，能让观者感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。

绘画离不开线条。美术活动中，创作者多运用线条来创作形象和表达自己思想感情，所以说线条在绘画中占有非常重要的地位，深究这种创作手法，我们可以认为是为了随心所欲表达内心情感的需要。

笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。

佛兰德斯画家PP鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C莫奈、A西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。V凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。P高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。P塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。 随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

笔触的网络解释是：笔触笔触，指书画、文章等的笔法和格调；画笔接触画面形成的线条、色彩和图像。

笔触的网络解释是：笔触笔触，指书画、文章等的笔法和格调；画笔接触画面形成的线条、色彩和图像。注音是：ㄅ一ˇㄔㄨ_。词性是：名词。拼音是：bǐchù。结构是：笔(上下结构)触(左右结构)。

笔触的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、词语解释点此查看计划详细内容

笔触bǐchù。(1)书画、文章等的笔法;格调。

二、引证解释

⒈书画、文章等的笔法和格调。引鲁迅《集外集拾遗·＜陶元庆氏西洋绘画展览会目录＞序》：“在那黯然埋藏着的作品中，却满显出作者个人的主观和情绪，尤可以看见他对于笔触，色采和趣味，是怎样的尽力与经心。”郭沫若《文艺论集·未来派的诗约及其批评下》：“他画的画，无论着色、构图、笔触，我们都可以用最高比较级的下列的形容词去形容它。”⒉指画笔接触画面形成的线条、色彩和图像。引阿英《西行漫画题记》：“每一笔触，都百分之一百表现其为‘中国的’。”王西彦《古屋》第二部三：“夕阳把它们的斜影不规则地投在金黄焕发的禾田上，如像自然的笔触在自己的杰作里描着淡淡的暗块。”

三、国语词典

画笔接触到画面上所留下来的痕迹，称为「笔触」。如：「他写的散文，笔触细腻。」

关于笔触的诗句

临室的妻案上的鼾息应着水上的风声可幸还留下这一盏灯伴我细味空空的长夜无论这一头白发的下面还压着多少激怒与哀愁这不肯放手的右手当一切都已经握不住了尤其是岁月还想乘筋骨未钝腕血未冷向命运索取来此的意义而你灯啊总是照顾在近旁青睐脉脉三尺的温馨凡我要告诉这世界的秘密无论笔触多麽的轻细你都认为是紧要的耳语不会淹没於鼾声风更保证当最後我也睡下你仍会亮在此地只为了守在梦外要把我的话传给必须醒着的人久耽笔触双行泪笔触寓烟煤

关于笔触的成语

触类而长触物伤情触手生春触类旁通触机便发睚眦触死触石决木

关于笔触的词语

引申触类触目警心睚眦触死触机便发触类旁通孤犊触乳触物伤情触物兴怀触石决木触目皆是

关于笔触的造句

1、洪凌作品中的物象，有平面化的简洁，也有重叠笔触的肌理，正如中国画论中的“密不通风，疏可走马”。

2、作者超越了“街谈巷说，必有可采”的记录方式，笔触更加冷峻，挖掘更加深广。

3、中国传统文学对离婚的书写大多是以人物的悲剧性命运作为参照而展开的，现代小说对问题探讨的独特之处在于笔触伸及人性深处。

4、如果说高考是一场战斗，那么你就是指挥战斗的将军，来吧，拿起你手中坚实的笔触，用智慧的头脑去指挥，去打败那一个个难题，加油，相信一定会有你的捷报传来。

5、纯净、唯美，对人生与事物的见解智慧、犀利、通透，他用优美的笔触来描绘这个世界的情感与风景，用自己的真性情来通感世界。他描写的不仅是爱，更是灵魂的一种解脱和自由。这里摘录了作家李愫生经典语句。

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