有绘画天赋的人的特点是什么？

有美术特长的孩子主要在以下7个方面表现突出。

1、喜欢拍照。

2、甚欢看地图。

3、喜欢把东西拆开来，也能成功地把它们再组装起来。

4、善干辨别方向，对所走过的路线记得很清楚，极少迷路。

5、喜欢用图来表达自已的想法或帮自己解决问题。

6、喜欢以图形思考，在头脑中对物体的形象能有生动的记忆。

7、观察力敏悦，能准确地观察到事物的细节。

学习美术的人需要具备的能力

第一，理解能力。理解能力强的人更容易去理解绘画中一些原理与规律，从而知道如何去表现自己所要的画面。

第二，感受能力，审美能力。有些人对美更加敏锐，别人平常不太注意的东西，却能发现其中的美感，能够感受出很多的内容。包括怎么去处理画面，更容易找到感觉。

第三，创造能力，和想象力，灵感。绘画并不是单纯复制画面，更重要的是创造，要有自己想法和立意，要创造内容，创造自己的风格手法等等。

首先，我是广州美术学院毕业的。看是否有天赋得从这几个方面来看：

观察孩子的兴趣和热情：孩子是否对画画有浓厚的兴趣，是否喜欢在闲暇时间自发地画画。

观察孩子的手眼协调能力：孩子是否能够掌握笔画的方向和速度，是否能够准确地描绘物体的形状和细节。

观察孩子的创意和想象力：孩子是否能够用自己的想象力来创造出新的图画，是否能够表达出自己的情感和思想。

观察孩子的绘画技能：孩子是否能够掌握基本的绘画技能，如线条、色彩、构图等。

单从这幅画来说，有兴趣就是有“天赋”，只能说天赋只是一个起点，更重要的是孩子需要不断地学习和实践，才能不断提高自己的绘画水平。

中国画讲究六法，第一为气韵生动，还有其他五法，其中其他五法可以学习，唯有气韵生动很难学习，是需要天赋的。但是这个所谓的天赋，我不是很认同，个人认为天赋是一种悟性，也就是说善于思考，善于发现总结。我很小的时候也是在亲戚朋友的影响下喜欢上了书画，由于不懂的美学方面的知识，也只是喜欢一些形似的书画作品，但是随着时间的不断推移，文化的不断积累，慢慢的你会知道一幅好的画为什么好，有的画为什么不好。

欣赏书画作品应该具备的知识：

1：了解中国画的笔墨，知道什么样的线条是好的，什么样的墨韵是好的（线条你可以看看李公麟的天王送子图，墨韵你可以看看梁楷的泼墨仙人图等等）

2：懂得书画技法，比如各种皴法、线条等等。每个杰出的艺术家都有自己不同的特点，比如米芾的米点皴，董源的披麻皴，倪瓒的折带皴，马远的长斧劈等等很多。还有泼墨法，积墨法，破墨法等等。

3：懂得构图，也就是六法中的经营位置。一幅好的作品构图往往是新奇而有和谐，比如马远被人称为马一角，夏圭被人称为马半边等等。

4：精通书法，赵孟頫写过一首诗“石如飞白木如籒，写竹还需八分通，若要有人能会此，方知书画本来同”，也就是说书法和绘画本是同根生，因为中国画的主要构成是线条，而书法恰恰也是线条的艺术，所以精通书法与欣赏书画作品有极大的帮助。

5：文学素质的修养，中国画从唐代开始书画就基本分成了两个阵营，一是宫廷画院为代表的职业画家，比如阎立本、阎立德弟兄俩等等。二是以文人为代表的文人画，比如王维、苏轼等等。但是直到了明代，董其昌才将书画南北宗确立，而且是崇南贬北，其影响一直延续到现在。所以说对于一个书画家来讲，应该具备较高的文化修养，否则只能称之为画匠，不能称之为艺术家。对于欣赏绘画作品也必须具备较高的文化修养。

6：提款和篆刻，在北宋以前，中国画很少提款或者盖印章。但是到了北宋中后期，提款和印章已经成了书画组成部分，它不仅提高了书画本身的艺术价值，也能更好的让欣赏者了解画家创作的意图，其影响一直延续至今。而且历代收藏者也喜欢在自己收藏的作品上盖章，所以对于一个真正好的书画欣赏者，了解提款和印章也是很有必要的。

以上是我自己多年欣赏书画总结的一点经验，因为你只是说欣赏并不是鉴定，所以我也只是写了些欣赏的经验，希望能对你有所帮助。

再补充一点，你所说的天赋，我自己感觉，二分天赋，三分悟性，五分经验。

如有不对的地方，望请指正。

绘画肯定需要天赋，天赋是一个人从娘胎里继承来的优秀基因，是一种天生优势，是对某一项工作拥有的超强感受力和敏锐度，以及执行力，许多名人都对天赋持肯定态度。著名科学家爱因斯坦就曾经说：成功是99%的汗水加1%的灵感，但那1%的灵感极其重要，甚至比99%的汗水都重要。

在这里，爱因斯坦所说的1%的灵感，实质上指的是天赋。

鲁本斯《祈祷》

如果没有天赋，依靠一种“愚公移山”的精神到最后或许也能成功，但付出的代价会非常大，没有钢铁般的意志根本走不到那一步。许多人都是在枯燥乏味的坚持中，看不到成功的曙光，才选择了放弃，因此，他不可能取得成功。

最终取得成功的人，往往是因为自身天赋让他少走了许多弯路，才没有被消磨掉意志，有坚持下去的信心。

鲁本斯《上十字架》

绘画是典型的脑力劳动，没有天赋肯定不行。即使用“勤能补拙”来弥补天赋上的缺陷，最终也能取得一定成绩，但谈不上成功。这也是许多画家画了一辈子，仍然用别人创造的技法来画，永远走别人走过的路，注定他成不了画家，而是一个画匠或画师。

鲁本斯《天使报喜》

对画家成功的要求是，创造了自己独特的绘画语言，无论从横向比较还是纵向比较，这些绘画语言都是前无古人后无来者的，能代表一个时代最高技法水平和审美水平。同时，这些技法和审美都是承前启后的，后人可以延续他们的路子，重新再创造。就像一条链子，是一环套一环，每一环都有独特价值。

鲁本斯《农民的舞蹈》

纵观整个绘画史，能留下名字的，都是集天赋和勤奋于一身的人，这两者缺一不可，有天赋而不勤奋的话，最终会如温水中的青蛙，把天赋慢慢消磨在懒惰里，变成跟常人没有多少区别的庸人。如果光知道勤奋，没有天赋来引导，下了很多功夫，同样得不到想要的结果。

学习绘画，与天赋没有任何关系。

人们总喜欢给一些自己做不了的事情归咎于“没有天赋”，给别人轻松驾驭的事情定性为“天才”。盖因绝大部分人并不了解人类学习东西的心理学机制，所以把这些在常识中解释不了的东西统统用所谓天赋来解释。

第一，想要学会一样东西，不用以天赋作为能和不能的决定标准。

学会是非常低的标准。不要把自己不愿意付出代价，掩饰成自己没有天赋。

第二，我解释了一下所谓“天赋”在心理学上的成因，主要指在艺术领域里很多不可见的“宿慧”实则来自于后天的诸多生活积累，在恰当的时机，通过一定的艺术行为产生综合作用。

梵高、莫奈的“天才性创造”，使得印象派成为了举世震惊的艺术流派，我们不能因为别人没有复制这种辉煌，就否认梵高、莫奈的成长中不存在可能的积累。