11个摄影小秘方教你拍出迷人风光作品

　 导语： 由恬静小村落到动感大都会，风景摄影种类繁多包罗万有。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化，用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面，相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方，希望能掌握一些风景摄影的基本技巧，从中悟出个人风格，拍出迷人的风景照。

　1 开尽景深

　这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较细的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意，收细光圈会减少进入感光组件或底片的光量，如非在日间风和日丽的日子拍，例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时，你很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间(更慢的快门，请参考曝光教学)来弥补光量的损失。

　当然，你亦可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景，有时可能会有意想不到的效果。

　2 利用脚架

　上面提到，用细光圈拍摄时，需配合慢快门以弥补光量。减少手震机会(请参考安全快门)。但单凭手持拍摄，作长时间曝光谈何容易所以你便需要好好利用脚架稳定相机，减少长曝光时震动。除了脚架，你还可以使用其他相机的附加器材，例如是有线或无线快门摇控等，以减少手按快门所产生的震动，确保拍出来的照片不会“松郁朦”。另一个秘技是用相机内的计时例数拍摄功能，那你按快门时手震也好，但10秒后手机都已经稳定下来了。

　有线快门(左)以及无线快门(右)都可以有效减低按快门时对相机的震动。

　3 寻找焦点

　每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最后眼睛就会落到其他照片上去了。

　风景摄影的焦点可以千变万化，无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石，或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后，便要想想将它放到景框哪个位置，此时可以参考黄金分割之类的构图法。

　4考虑前景

　“前景”对人重要，对照片也很重要。拍下照片之前，应该先想一下前景可以放置甚么有趣的东西吸引眼球。好的前景可以带领观众进入照片中的世界，为照片建构丰富的层次及空间感。

　5 留意天空

　天空对风景摄影十分重要，大部份风景摄影都会以前景或天空作主题。两者只有其一的话，照片便会显得枯燥沉闷。如果拍摄当日的天色灰蒙蒙一片，就最好不要突出天空，可以把它放到黄金分割的上方三分一的的位置。大前题当然是你要有突出的前景抓住观众视线。如果遇到美丽的天空，例如壮丽晚霞、雨后彩虹等，就可以突出天空的景色，而将前景放到下方三分一的位置。此外，利用一些器材例如偏光镜，或者后期制作，可以加强天空的色彩及对比突出重点。

　6 线条

　拍摄风景摄影时，摄影师都应问自己一个问题，就是如何带领观众目光欣赏相片方法其实有很多，上面提到的前景是其一，另外一个好方法就是利用线条。线条可以建构出照片的空间感，加强层次及深度。而无论线条的组合或者线条本身的形态都可作为照片的焦点。

　7 捕捉动态

　一般人想到风景摄影通常会想到宁静、和谐的静态画面，但风景很少真的会静如明镜止水。相反其实有多姿多采的动态，例如摇摆的树、拍岸的浪、倾泻的瀑布、展翅翱翔的小鸟、风起云涌的天空等，都可以成为很有魅力的焦点。要捕捉动感，一般可以利用较慢的快门，有时曝光时间可能需要长达几秒。但留意快门越慢，感光组件或底片的吸光量就会越多，此时就需要用较细的光圈或滤镜减少进光量，又或者选择在日光较柔和的时间拍摄，例如黄昏或清晨。

　8 与天气为伴

　风景会随着天气而变幻莫测，因此选择合适的时间拍摄是拍得心水照片的第一步。很多初学者会以为阳光普照的大晴天便是拍摄风景的最佳时机，但阴天反而更能令照片带出特别的气氛或者山雨欲来的震撼感。暴风雨、薄雾、彩虹、日出、日落、“耶稣光”或者风云色变的天空都各有独特的个性，比晴空万里的照片更能震慑人心，但拍摄坏天气时记紧要安全至上。

　9 抓住Golden Hours(黄金时间)

　有些人不爱在白天拍照，反而喜欢在黎明或者黄昏时间出动，原因是那的阳光最能为一树一木洒上更多生命力，因此黎明和黄昏便有Golden Hours(黄金时间)之称(又称magic hours)。Golden Hours受人欢迎的原因有很多，先是因为那时金**璀璨夺目的阳光可以为四周的景物添上色彩。二是斜阳映照到景物的角度，最能衬托出景物的质感。

　10 留意地平线

　说要留意地平线可能有点老土，但这点却是风景摄影不得不注意的事项。第一，当然是地平线是否平直，当然后期制作可以把拍摄时的些微缺憾弥补。第二就是留意地平线在构图时的位置，要突出天空还是前景要把地平线放在黄金分割的上方还是下方当然，规条可破，但的确有不少出色的风景摄影是使用了黄金分割法的。

　11 转换视角

　乘车到目的地，下车走到理想地点，拿起相机，在观景器左看看右看看，前后对焦，“喀嚓”按下快门，收拾行装向下个目的地进发。这是否你平时拍摄风景的动作呢但如果想拍出令人惊喜的照片，便要多走几步了。在理想景点拍下全景后，不妨绕着四周观察，看看有没有新奇特别的视角可以拍下相同的风景，例如走到高处拍张鸟瞰图，或者相反走到低处拍张仰视图。多多练习不同的取景角度可能训练一双锐利的摄影眼，可让你拍下更多独一无二的照片!

　　 导语： 怎样才能拍出动人的作品，我想，这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此，画面的立意内涵总得还是需画面来体现，所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验，希望能提供给大家一些参考和帮助。

　一、注意细节

　一般我们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。

　内蒙古草原，高原上不知名的小花随风摇曳 。

　(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景，这些小景同样让人心旷神怡)

　二、尝试加入人物，给照片注入情感

　有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。

　杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手

　(可以说，恰是这对情侣，才很好的烘托出了画面的感情)

　三、要有趣味中心点

　每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

　画面中的船和撑嵩的渔人，恰好的点缀了画面。这艘船的出现，它划行到你预设的画面的位置，都需要耐心的等待。

　四、灵活应对天气变化

　在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都是阴天拍摄的。

　四川 在空旷的高原里穿行，偶遇藏民一家，凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角，看他们站在那里，无来由的莫名的感动。

　我认为阴天确是最能体现情绪，这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》，可见我的图文随笔新书《时光且行》。

　五、必要的时候，可以重复再拍

　要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。

　青海湖边，看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿，阳光把她的脸嗮得格外的红，特别美!

　青海我前后去了三次，那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩，恰好是夕阳时分，光线非常柔和，金**的阳光映衬着她小麦色的脸庞，很美。

　六、学会放弃

　很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。

　青海 祁连山草原，这棵树和它的影子，互为依靠。

　(简介的构图，点和线的结合，这张图，给很多朋友留下很深的印象)

　七、注意用影子在画面构成中的作用

　在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。

　新疆 白哈巴村 有人说，在这里你会忘记时间的存在。

　(夕阳前后，日照角度很低，逆光位置，可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子，整个画面即刻鲜活起来)

　八、注意把握弱光时分的冷色调

　弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的'愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛围，冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。

　西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边，天地之间，你会对自然充满敬畏。

　(我非常喜欢的一张图，也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲，同伴几个本来约好第二天去拍摄日出，第二天闹钟4点想起来的时候，他们几个纷纷推脱头痛、高反之类，我一个人来到湖边，太阳还没出来，四周安静极了，信步走向纳木错湖边，就看到了这一幕，天地之间，会觉得人是非常渺小，自然值得让你敬畏。冷色调，日出之前。)

　九、掌握最基本的前中后的构图法则

　大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。

　这张图，前景石堆的运用一下子拉开了空间感。

　十、观察和思考

　摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解，你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。

旅途中，可拍摄的东西有很多，在我看来，只要是你认为美的、感动的、有趣的都可以去拍；而至于旅途中的风光如何去拍？或者说怎么拍的更美？我觉得就需要一些技巧。

我们不妨将楼主的问题拆分为两个小问题，即：一、旅途中可以拍哪些东西？二、旅途中怎样拍摄好风光？

一、旅途中可以拍哪些东西？

作为同时爱好旅行与摄影的我来说，我觉得可供拍摄的东西简直是太多了，小到一朵花，大到一座山都可以。从这个角度上来看，只要是你认为美丽的风景都值得去按快门。

当然了，在旅途中，除了美景之外，还有其他的东西也可以拍摄，比如：热情善良的驴友；可爱的小朋友；呆萌的小狗、小猫；正在吃草的牛羊；步行街正在烤串的阿姨等。

从这个角度上来看，只要你用心去观察，有很多的东西都可以去拍摄。

二、旅途中怎样拍摄好风光？

就我不成熟的旅行风光拍摄经验来讲，个人认为有以下几点值得参考：

1、设备

如果你希望拍出高画质的风光摄影作品，那么建议还是选择较好一点的设备，比如单反、微单等专业相机；或者是摄影功能较为强大一些的手机。

有了设备，那么我们还需要有一些辅助的工具，比如：三脚架、快门线，这样能够帮助发挥妙用。比如在拍摄夜景时，拍摄瀑布时，甚至是拍摄星空时，就一定要用到三脚架与快门线，通过这些辅助工具，我们可以让画面更稳定，以便得到更高质量的旅拍作品。

2、构图

摄影讲究构图，风光摄影也不例外。通常来说，有三分法、对角线、对称式、框架式等构图方法，我们在实际的拍摄中，可以多去尝试。当然了，我们也不用完全拘泥于这些传统的构图方法，你也可以大胆发挥你的想象，创造出你认为不错的构图方式。

3、时间

不同的时间段，画面的感觉是不一样的。通常来说，早上9点前与下午4点后，是比较理想的拍摄时间，因此这两个时间段，其光线更为柔和，更容易拍出色彩更丰富、画质更细腻的作品。

除此之外，在晴天的傍晚时分，特别是在天还未完全黑之前，有一个蓝调时刻，即天空会出现比较柔和的蓝色，此时非常适合拍摄。

4、光影

摄影是用光的艺术。我们要学会寻找好的光线，并且将其合理的运用到拍摄实践当中。

比如清晨，你在森林公园旅行，那么这时很有可能会有耶稣光透过树梢照过来，画面非常的美；还有下午4点后，你在草原上旅行，有了逆光的出现，会让草地的色彩变得更加富有层次感……

简单说，我们要多运用各种大自然的不同光线来营造不一样的画面氛围，从而让照片更出彩。

综上所述，在旅途中，可供拍摄的题材有很多，只要是你认为美的、感动的、有趣的画面，都可以尽情的去拍。而想要把风光拍的更美，那么我们就需要在设备、构图、时间、光影等方面去下功夫，多实践，相信一定会有进步。祝你旅途愉快，也期待你能拍摄出更多让自己满意的精彩作品。

把喜欢的，好看的，拍照留下美好的回忆。

看看没人回答，我来试着说点吧。

喜欢 旅游 ，也喜欢拍照， 旅游 嘛，喜欢一个人随心随性的走，所以拍照就随意的多了。

很排斥那些打卡式的，所以这些年也拍了些照片，每每的再翻起，还能记得当时的情境，那感觉真的美好。

还有就是，拍的照片里会注入 情感 的，一定是某一刻的某一点打动了自己。

所以说，还是拍些有灵魂的照片，愉悦了自己，也打动了别人。

谢谢您的问题。

摄影的表现形式是用平面影像表达思想和情感，就像作家用文字讲述故事，画家用画笔描绘生命的色彩，摄影师则是借助相机去捕捉生活中点点滴滴的美，通过艺术化的创作，表达心中的情感。任何一种艺术形式，当掌握了技术，再往深度层面走，都是人的主观表达。摄影作品只有当它承载了人类的精神和情感，才会充满灵性。

风光摄影作品很难像人文和人像题材直接传递出某种情感，但是细细品味会感受到隐含的情绪，其实最令人回味的并不是浓烈的感情，而是似有似无的意蕴。相对于男性充满力量感的风光作品，女性摄影师的表达有时会多一份柔情多一丝温暖，能够更加细腻地将自己的情绪融入创作中

色彩在视觉艺术中是最具有表现力的元素之一，能够传递出许多其它视觉元素所不能传达的信息。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对其影响最大的则是色彩。色彩是进入视觉的第一感受， 能产生极具冲击力的效果。

色彩对心理活动有重要影响，特别是和情绪有非常密切的关系，既能让人激动，又能令人安静，还可以带给人喜悦或宁静的心情 。颜色之所以能影响精神状态和心绪，是因为颜色源于大自然的色彩，蓝色的大海，金色的太阳，绿色的原野等等。看到这些颜色，就会联想到与这些自然景物相关的感觉和体验，这是最原始的影响。

在拍摄之前我已经去现场实地考察过几次，找到最适合拍摄的潮位和机位。可惜拍摄那日到达现场时看好的机位已被人占据，无奈只得另寻兴趣点，发现这一片礁石形态各异地组合在一起。我用一分钟的快门速度将汹涌的海浪化为缥缈的烟雾，零落的礁石分布其中。在色彩方面，由于拍摄的清晨阴云密布，天空大海全部笼罩在阴郁的深蓝色调中。蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色，为了纯化色彩，后期有意去掉礁石上斑驳的**，使画面变为统一的蓝调，呈现出幽深神秘的气场。