<<呼兰河传>>的作者萧红是在什么时后写的?

萧红的《呼兰河传》出版於一九四三年，以散文诗的娓娓笔调倾诉了一个东北

小镇的生活。小镇虽然地处穷乡僻壤，但居民生性乐观，日子并不寂寞。女主人公的祖父是一个慈祥的老人，令孙女忘却了父亲的冷漠和母亲的刁难。女主人公也依恋祖父，跟他学习《千家诗》，以慰藉祖父失去祖母的悲苦。女主人公的众多邻居过著缺少文化的愚昧生活，有的悲惨地死去，有的却坚韧地活下来。十多年过去了，离开故乡的女主人公万般怀念那个度过童年的小镇。

《呼兰河传》再现了东北小镇城卑琐平凡的生活与民众得过且过的精神状态。

时间与距离赋予了作者巨大的情感力量。正如萧红在书中结尾所说：「以上我所写的并没有优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这裏了。」

三十年代，中国文坛活跃著一大批与萧红地位相当的作家，然而经过岁月流逝

，人们记得的仍是这个创作远非等身的女作家，因为她的创作符合鲁迅的观点：「有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。」真正具有审美和认识价值的「地方色彩」，定然是民族大文化背景衬托下的地域文化色调。

萧红，黑龙江呼兰县人，生於一九一一年，幼年丧母，随祖父生活，二十岁为

抗父包办婚姻而离家出走，在困境中开始写作。

一九四二年，萧红病逝於香港，作家茅盾称赞《呼兰河传》是「叙事诗，是多

彩的风俗画，一串凄凉的歌谣」。

字面上看，是为了更形象的描述出鲁迅先生的疲惫和困倦，以至于不知不觉已经睡着了……表现了作者对鲁迅先生的心疼和关切之情！

《回忆鲁迅先生》是一本描写鲁迅先生生平的书。作者萧红（1911年6月1日─1942年1月22日），中国现代著名女作家。本书主要对鲁迅先生的生活进行了记述。

内容简介

通过在生活中对鲁迅先生的观察，表现了鲁迅先生的个性、情趣、魅力、气质，体现了鲁迅先生的随和豁达的性格和对亲友的深情厚谊。

学术思想

鲁迅的文学史思想极为丰富深刻，发出具有时代特色的熠熠光辉。他创造性地从事了文学史的编撰工作，留给后世两部文学史专著——《中国小说史略》和《汉文学史纲要》，为我国的文学史研究作出了巨大的贡献。

极为遗憾的是，由于当时不利于创作的现实客观条件，他本来计划要写的一部完整的中国文学史在有生之年未能完成。支持鲁迅进行学术创作的两大观念，其一，早期的进化论的文学史观，其二，中后期的马克思唯物论指导的文学史观。

鲁迅早年接受了严复《天演论》的影响，故而使得进化论的思想根深蒂固直接影响到他的学术研究。一方面，鲁迅认为文学作为一种艺术形式，不断地变化发展着，具有求新求变的本质，它的变化发展不可阻挡。“进化如飞矢，非堕落不止，非著物不止，祈逆飞而归弦，为理势所无有。”

人类社会不断地进化，“便是文章，也未必独有万古不磨的典则。”文学样式之一的小说“亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明”，而作为小说的初始形态，“迫神话演进，则为中枢者渐近于人性，一凡所叙述，今谓之传说”。

另一方面，在文学不断进化发展的基础上，鲁迅认为文学还必须革故鼎新。“进化的途中总须新陈代谢。所以新的应该欢天喜地的向前走去，这便是壮，旧的也应该欢天喜地的向前走去，这便是死各各如此走去，便是进化的路。”

而在接受马克思主义学说之后的文学史研究中，鲁迅一直坚持着唯物论，从科学的客观性出发，坚持物质第一性，认为人的意识是对客观存在的反映和摹写。

萧红在中国近代文学史上的名气远不如张爱玲，但其作品的专业认可度一点都不差。萧红是中国现代文学史上第二代女作家，鲁迅曾经称萧红“是当今中国最有前途的女作家”，这一评价既是对萧红文学创作才华的首肯，她是“民国四大才女”之一，是东北最伟大的女性作家，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”，其代表作品《生死场》《呼兰河传》《小城三月》等，其中最为著名的自然是《呼兰河传》，鲁迅和茅盾分别为《呼兰河传》作序，是确定了萧红的文学地位的扛鼎之作。

萧红是全能的作家，可以驾驭多种题材，大能写出史诗《生死场》，文笔粗粝冷峻，令人触目惊心；小能写缠绵哀婉的《小城三月》，儿女情长，温柔细腻；还有乡愁与思考并举的《呼兰河传》，甚至还有女家作都不太擅长的讽刺体的《马伯乐》。《生死场》表面写得是抗日战争，实际上写得是人性。，萧红对人性的表现，对土地的热爱，这些就全部转移到民族斗争上了，她对人性、人类性的表现深度就消失了。这是萧红对文学的理解，她提出跟人类的愚昧作斗争，这是她的文学观。

《呼兰河传》讲述的是20世纪30年代，东北边陲小镇呼兰河的风土人情。宗法社会，生活像河水一样平静地流淌。萧红通过追忆家乡的各种人物和生活画面，表达出作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定。它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。萧红写出了人类的命运，具体地说是农民的命运，他们连最起码在生存线上的权利都没有，这是她高出一般作家的地方。这里不只是阶级论，还有文化学、人类学的视点。萧红在中国现代文学史上起到了承上启下的作用，之前有沈从文，萧红之后有汪曾祺一系列的作家，她正好是在中间位置。她对传统的批判、个性化的表达，其实是更接近文学本质的作家。

萧红像鲁迅一样，过早地蒙受了婚姻的创伤，而且患有肺病，身心严重受损。对于无法返回的故园，两人都怀有热烈而沉郁的乡土情感;他们的小说，诗一般地散发着大地的苦难气息。萧红始终踏实得探在人民的宽厚土壤之上，坚定得站在民间立场，始终心系人民，书写黑土的山水，故乡的男女，是一位不折不扣的乡土作家。

萧红这篇文章对鲁迅的回忆中，我总觉得具有一种对原型意义上的“父亲”形象的追寻。萧红幼年丧母，后来不顾父亲的反对，外出求学，记忆中的父亲是冷漠的。“二十岁那年，我就逃出了父亲的家庭”，亲情的缺失，使他更强烈地渴望一种父爱，“所以我就向这‘温暖’和‘爱’的方面，怀着永久的憧憬和追求”。（《永远的憧憬和追求》）美国心理分析学家瑟�6�1科尔曼说:“女儿获得父亲注意的幻想通常会转移到其他男人身上去。”④可是，自以为是的萧军和萎缩怯懦的端木蕻良这前后两任丈夫，都没有给予萧红以应有的情感上的慰藉。恰恰相反，从鲁迅先生那儿，萧红得到了合适的赞许、奖掖和关爱，获得了缺失已久的同时又是终生寻觅的父爱般的温暖。另外需要注意的是，写这篇文章的1939年，也是她创作《呼兰河传》的时候，是萧红生命中最为孤独和寂寞的时候。一个很有价值的现象是，前一篇回忆鲁迅先生，后一篇回忆了自己的祖父。在绝望中苦苦挣扎的作者，用近乎絮叨的低语式写作，呼唤着曾经给予过自己精神安慰的“父亲”和祖父。我们先来看一处《呼兰河传》中的著名片断：

“我生的时候，祖父已经六十多岁，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父已过了八十，祖父就死了。”

这种近乎啰嗦的叙写，表达了作者在凄婉幻灭中对情感交流的伙伴——祖父深情的眷恋和不舍。

类似的写法，在《回忆鲁迅先生》这篇文章里数见不鲜，比如写到先生陪客人的片段：

“ 鲁迅先生从下午二三点钟起就陪客人，陪到五点钟，陪到六点钟。……于是又陪下去，陪到八点钟，十点钟，常常陪到十二点钟。”

透过这样的描写，我们分明能够感到作者在苦苦追忆一位精神之父。和前述的对祖父的叙写有异曲同工之妙。事实上，整篇文章都是以一个女儿的声吻口气进行倾诉，比如自始至终不厌其烦地出现“鲁迅先生”这个称谓，在不违反语法规范的情况下，绝不用代词“他”来称呼，其中的钦敬是不言而喻的。再比如，鲁迅先生讲鬼故事刚刚开了头，作者马上转变叙事策略，用第三人称进行转述，借以维护全文的整体性的仰慕基调。所以，表面的师长身份蕴含着本质上的精神之父的诉求。

总之，这篇文章回忆鲁迅先生的字里行间，渗透着萧红式的独特情感体验，和萧红的小说创作一脉相承。