女孩子大多不会主动出击,去追求自己喜欢的男孩,除了确实太喜欢了或者是那种比较有个性的勇敢的女孩子所以,如果你很喜欢一个女孩子,并且认为她对你也有点意思,那就主动点,别跟她搞拉锯战,自己难受,说不定你喜欢的人也痛苦
任何一个女孩子在被人追的时候,心理都是很复杂的她也许很开心,但是又带着点惶恐,她对这个闯进自己平静的生活的男孩子,有着欲拒还迎的矛盾心理,她不是故意的不要以为她在考验你,她其实也在和自己斗争,她怕受到伤害
不要怕你的主动会带来她的反感,你不主动,她也不主动,也就慢慢淡下来了如果你开始的表白被她拒绝,那也很正常呀不要气馁,谁知道这个女孩子心里在想什么呢
也许你再表白两次,她就会被你打动,一个心地善良的好女孩是很容易感动的
如果你受到一次挫折,就立刻离开,再也不去答理这个女孩,把自己紧紧地保护起来,默默地舔舐伤口,在你痛苦的同时,殊不知,那个女孩子也许也正在心里遗憾,后悔呢!也许她会偷偷哭泣,后悔拒绝了你,再看到你漠然的眼神,她也很痛心,但是她却不会对你说,绝对不会请求你回来追她你的过度的自尊心,可能会伤害了女孩子敏感的心
她会认为你不是真诚的喜欢他,要不怎么会就饷捶牌�怂
有人说,男生真难,追女孩子太不容易了可是我的感觉却是,这种现象跟男人和女人的社会角色定位是分不开的,从生理和社会的角度,女人总是被动的如果反过来,让男人都脉脉含羞,女人变得勇往直前,世界才乱了套呢!女人的羞涩总是美好的,动人的呀~~~我总是听说是某个勇敢的男人战胜了多少困难,最终获得佳人芳心相反的例子却少得很
有的男生,就怕别人说自己什么死缠烂打,落下不好的名声可是我觉得男生追求自己喜欢的女孩子,受了点挫折还继续对这个女孩子好,说明人家确实很喜欢,很有诚意,如果没成功,也不遗憾,并没什么啊谁让人家喜欢了最讨厌别人跟着瞎掺乎,也最讨厌那种自己没主意,过于在乎别人对自己看法的男生,活该这种男生找不到女朋友
是男人就勇敢点,女孩子本来就感性,容易沉浸在爱情里虽然你付出了辛苦,而一旦你的真心打动了她,那么你得到的将是更多更久的加倍的爱这样的例子,在身边比比皆是女孩子对自己的男朋友都是很温柔很贴心的,为了换来这份甜蜜,开头的辛苦算什么啊而且大多好女孩都爱得挺投入挺专一的
所以,建议有的男生勇敢一点,去追求自己喜欢的女孩子,不要那么畏畏缩缩,一来是让人觉得你没男人气概,二来是你自己怪难受的,然而最最最重要的还是:最后你什么都得不到幸福总是自己挣来的,别指望别人施舍给你!
再补充一句,我觉得主动点儿挺好的,因为你的目标是你自己真心喜欢的,女孩子往往被动,被动的只能选择接受和拒绝,所以我宁愿主动出击,爱我所爱,无怨无悔
1 脸皮厚：这一点是非常重要的，陈小春在古惑仔这部影片里说过一句话：一个男人如果脸皮够厚的话，那么他追女孩就已经成功了一半。嘿嘿！！后来本人百试百灵。
2痴情：你不管再委屈都要表现的没有关系，而且你要在一个特殊的场合找一个机会对她说：“XXX（人名）我知道你不喜欢我，我也知道感情是不可以勉强的，但是，（记住：这时你的眼神一定要温柔到顶点，然后你深情的望着她）说到：你并不能阻止我去喜欢你，我去爱你。我求你不要把我当成你的负担，你进可能的去过你自己的生活，我只希望只是一个小小的希望（眼睛一定要湿湿的）你能让我陪伴在你的身旁照顾你、保护你哪怕哪怕（眼泪、这时需要眼泪，而且要非常艰难的说出）把我当成哥哥、弟弟、任何人都无所为，只要不让我离开你，（哭，一定要哭，能表现多伤心就多伤心）就够了，够了（喃喃自语）在这一点上记住千万不要对女孩说什么我的生命是你的，没有你我也活不了之类的话，女孩子最讨厌一个男孩子在她面前要死要活的没出息。
3嘴甜、舌滑：在这点上我没办法教各位，只能靠各位自己。在这一点上我提醒一下：不管她穿什么衣服，化什么妆只要问了你，你就一定要说“好看”，而且还要添油加醋的大吹一翻，女孩子天生都喜欢被吹捧的。
4稳重：这点是和第三点两者兼容的缺一不可的，少了稳重女孩子会说你是个花花公子，少了嘴甜、舌滑女孩子会说你不懂情趣。哈哈！
5浪漫：这点上也要靠各位自己了，选择恰当的时间给她一个惊喜就够了，在这招上有钱的大大可就沾光了，一定不要怕花钱。
6细心：不管任何事首先要替她着想，（不要想着自己会吃亏呀之类的）把她照顾的无微不至，你一定要让她有一种离不开你的感觉。
7总结：如果以上几点你都学会了的话，我感说一句“没有你追不到的女孩”（这句话不包括样貌差距太大，比如：男方自己长的向乌龟，女方长的象天仙），总而言之一个字“心”，用心去体会她之所想，她之所思。最后，愿天下有情人衷成眷属。
（警告：千万不要用以上几点去骗女孩，如被发现，我会通知各位痴情大哥和起来痛扁那位坏蛋）
[转帖]追女孩必读：技巧篇！！！！！！！
第一次约会的是与非
一）宜注意她，好令她也注意你——
希望她注意你，其实最好先由自己做起，包括留意她日常衣着打扮，留意她的一些生活细节，喜欢吃些什么，有哪些爱好和兴趣等，你一旦有机会和她攀谈，自然能从中打开话题，并加以发掘，当她知道你对她细留意，不期然地也会引起她对你的注意，且可能留下深刻的印象。
二）忌飘忽不定的第一次约会——
第一次约会，毕竟是重要的，女孩子大多喜欢坦白率直的话语多于吞吞吐吐的隐词，因此，不如先大胆假设一个日子，以表示你的真诚，这比单纯地问她何时有空等空泛的问题好，否则令女孩子摸不着头脑，不知你的约会孰真孰假，飘忽不定的约会诚意不足，败事有余。
三）宜细心，关心且发自内心——
她答应你的约会，初步证明她对你没有抗拒，甚至存有好感，有发展成为朋友的机会，此时，你不妨细心留意她当日的打扮，轻轻地给她一声称赞，这足以令她欣慰不巳。
此外，约会前应作好准备，譬如事先查询她喜欢吃什么菜式，再不就先预订三间情调及食品不同的餐厅（当然最好集中在同一区内），好让她届时选择，这样自然令她感到你是如此地心细如尘，最重要的是那份发自内心的诚意，你开车门，拉座椅，送她归家等展示风度的机会就更加不容忽视了，记住，她会特别留意及记挂你在这些细节上的表现。
四）忌滔滔不绝地谈昔日恋情——
你喜欢一个女孩子，可以理解你心里有很多话想向她倾诉，包括你的过去和现在，但很多男士都犯了一个毛病，就是在第一次约会时便把以往的情史诉诸口中，希望对方明白自己的过去，但这往往忽略了女孩的感受，她和你约会，难道就是听你诉说你的前度女友吗？况且，一般女孩子都喜欢自己在男友心中是独一无二的，决不容男友的心中仍记挂着另一个人，嫉妒这东西早已和爱情紧紧扣上，是不受理智控制的，故一旦谈到旧日恋情，还是小心为妙，多体谅对方的感受。
五）宜送小礼物逗她高兴——
就当是一份小小的见面礼好了，给她事前拣选一份精致的小礼物，譬如一朵新鲜艳丽的郁金香，一盒包装漂亮的巧克力，一条设计简单的项链，一本有意思的小书，礼物重心意不重金钱，也以小巧为佳，你千万别操之过急，第一次约会便给她购买金饰或贵重皮袋，那只会吓怕了她，届时出现她一推你一让的情形时，就更尴尬了。
六）忌话题枯燥乏味，谈话沉闷，呆板——
既能把握机会和她相处倾谈，便应好好地交流和沟通，你大可多留心聆听关于她的近况，爱好或对事物的看法，并从中加以发问来加深对她的认识和了解，也让话题自自然然地持续下去，而不是有一句没一句的是与否，那会很乏味的。
同样，你自己也应谈一些相信对方感兴趣的话题，而不是一味说自己的专长或雄心壮志，尘多看她的反尘，切勿第一次约会便闷坏了她，那便可能再没下一次的约会了。
七）宜令整个约会圆满结束——
吃过饭后，可问她对这顿饭的意见，问她可有兴趣到别家小店或继续留下吃些甜品，这会让她感觉到你的体贴，饭后甜品是一个颇佳的提议，可藉此段时间谈谈笑笑，晚饭过后，应送她回家，临别前向她简单说一句：〔这个晚上和你度过，感觉实在很好〕那就更令她乐上心头了，此时，当你再温柔地问她一句：〔我们可以继续这样出来吃饭倾谈吗？〕
相信她再没有拒绝你的余地了。
1 巴哈：无伴奏大提琴组曲
不朽的大提琴家（The Great Cellists，世界文物刚出中译本）一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到：「在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是，巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。」的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。 巴哈这六首组曲应该是他在哥登（Cothen）担任宫廷乐师时期（1717-23）的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成－－包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）以及Ⅵ吉格舞曲。由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。 由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的（从一到六号）：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。 虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。（薛介维）
推荐版本 巴哈无伴奏大提琴组曲 ■傅尼叶/大提琴■DG 449 711-2 ■ADD 138'42" 1996■宝丽金
一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节（Prades Festival，由卡萨尔斯创立）演奏巴哈的无伴奏组曲。San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮，独奏会后，没有掌声，听众在全场静默中缓缓起身……。 这套著名的巴哈无伴奏录於一九六○年十二月，地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家，为了维持音乐的整体性，在灌录此套组曲时他偏好录一大段，而且常常是录完整乐章才停。整体而言，他的演奏从容、优雅、流畅，散发出典雅抒情的气质。
2 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号
1743年出生於义大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐，如今想起孙叔叔那句著名的：「好东西要和好朋友分享」都会令人想起降B大调协奏曲，第一乐章一开始的附点音符，及大提琴流畅的快板。 他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B；对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是，这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Grzmacher (1832-1903)所校订改编；话说回来，要不是Grzmacher，鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。 事实上，他的作品无论在当时或是现在，都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋；更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔（Jean Baptiste Cartier1765-1841）所说：「如果上帝要透过音乐与人类沟通，他会用海顿的大提琴协奏曲；但是，如果他想自己欣赏，他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。」且不论他和海顿，谁的作品伟大；我想孙叔叔讲的也很有道理，「好东西要和好朋友分享，」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。（张维志）
推荐版本 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲 ■马友友/大提琴，祖克曼指挥圣保罗室内管弦乐团■SK 39964■DDD/49'07"/1992■新力哥伦比亚
马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本，都是Grzmacher修定版。实际上，这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌，而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味，他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情；而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里，活泼、生动的韵律；第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强；第三乐章里，和乐团答唱自如的美妙景象。小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团，像朝露般的清新自然，他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配，录音、演奏都是上乘之选。
3 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲
文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲，但是第三号找不到乐谱，第四、五号证据不足无法证明，因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。由年代久远，海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的，其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。 此曲是海顿五十一岁时作品，传说是为当时知名宫廷大提琴家安东．克拉夫特（Anton Kraft）所作。有趣的是这首曲子有将近一百年的创作者身分之争，因为克拉夫特之子质疑说：「此曲并非海顿所写，我的父亲才是真正的作曲者！」不少学者也同意，因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法，都超出海顿当时的习惯用法。不过，到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后，再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后，这首作品的真正主人终於真相大白。 该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲，舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。第三乐章是轻快的轮旋曲，气氛明亮、轻松愉悦，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出，节奏感以及分句的简洁相当重要，主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。（赖伟峰）
推荐版本 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲 ■哈诺伊/大提琴，保罗．罗宾森指挥多伦多室内管弦乐团■RCA 09026-60722-2■1983■博德曼
这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版（企鹅三星），简洁的分句、深情的琴音，完全表现出海顿时期流畅明快，令人一听上瘾。 最新发行的版本是哈诺伊，不过这并不是新录音，而是1983年的重发片，是哈诺伊选集中的第六集，收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说，这张唱片表现杰出，大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰，多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮，亮丽的语法令人不忍把目光移开，充分展现女人妩媚的气质，是与众不同的「浪漫」海顿。哈诺伊为了争取更多表情细节，因此分句有拖曳的现象，因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度，外乐章（一、三）快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出，哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯，他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。
4 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲
贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲，在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲，但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首，作品69一首 ，作品102两首。分别具备贝多芬早期，中期，晚期的特色。在这五首作品中，以第三、五号最为出色闻名。 第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。当时这两个人都爱上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人归，而贝多芬却失意情场，因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出，展开了充满罗曼蒂克的第一乐章，该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次，分别再两次中段（trio）的前、中、后。第三乐章由慢而快，在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式，而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。 第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入，开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤，音乐语句却恬静带有升华感，大提琴与钢琴的对话交织紧密，对位法充分被哂谩＞o接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的，复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来，他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省，寓意深远。（赖伟峰）
推荐版本 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，李希特/钢琴■Philips 442 565-2■ADD/2CDs/1961-62■宝丽金
要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本，本片当然实至名归。其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名，罗斯托波维契与李希特两大天王，光是名号就吓死人！而且两张平价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录，在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性，没有加油添醋的肆虐，整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位，所表现出来的张力，两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲，浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。罗斯托波维奇在吖�鹇洌�鸪修D合之间的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。
5 舒伯特：琶音琴奏鸣曲
阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴（Arpeggione）这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。由於琶音琴几乎可说是失传，近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到乐迷极大的欢迎。 舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特也深深受到影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。 整首曲子仅二十分钟，第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满著歌唱性。第二乐章是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性（舒伯特的专长），音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴，歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮，可见他当时得心情一定是好到了极点。阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。（赖伟峰）
推荐版本 舒伯特：琶音琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，布瑞顿/钢琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂
本曲的经典版本，我个人追随刘仁阳顾问的选择，推荐罗斯托波维奇Decca版。曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片，前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧！还有发烧级自然真实的录音！以及亲昵紧密的对话诠释！ 大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感，堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味，弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺，琴音变化相当丰富。连刘顾问都夸赞：「好久没有听道录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏，让人不禁怀疑，到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子？怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片！
6 舒曼：a小调大提琴协奏曲
这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年，我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏，一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。 这首协奏曲当时并未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。 舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertstk」（有管弦乐伴奏）的字样，正如他所标示的，此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴来发挥。 第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后，大提琴的第一主题随即进入，自此大提琴无论在发展部或再现部，始终居於主奏的要角，而乐团则居陪衬角色，几乎可说是衬底的背景。 乐曲不间断地进入第二乐章，这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主题，乐团中的首席大提琴接著与之应合。不久，乐曲便进入「稍为活泼的」部分，接著在木管乐器的提示下，再现了首乐章第一主题的前半句，而后半句则转变成本乐章的主旋律（由大提琴奏出）。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中，进入终乐章。 第三乐章一开始，便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题，接下去可说都是属於这个主题的发展。接近尾声时，大提琴有一段精彩的装饰奏，然后乐团部份渐次加入，一起明快地结束全曲。（薛介维）
推荐版本 舒曼、亨德密特大提琴协奏曲 ■史塔克／大提琴，Dennis Russell Davies指挥邦贝格交响乐团■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼
史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲，那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧，演奏锐气十足，展现出大开大阖、一夫当关的气势。这个RCA版录於九四年，史塔克已经七十高龄，年迈的他当然在体能状态上不复当年，但是呈现出来的却是较为圆熟的风格，在速度上也较慢，与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好，乐团的各声部在他的棒下极为平衡，与独奏十分契合。片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲（为了纪念一九九五年他百年诞辰），千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍，请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章，相信你一定会喜欢的。录音上乘，各声部清晰分明。
7 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲
我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B，他一生只写过两首大提琴奏鸣曲，第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。 第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时，当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳，耗费三年的时间才完成。经过二十一年后，布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊，此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成，当时他人旅居瑞士的托恩。 第一号的三乐章中，第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格，布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重，并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图，因此与其叫大提琴奏鸣曲，不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分，在速度上第二乐章要求要近似小步舞曲，律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。第三乐章完成於1862年，不过当时缺乏结尾部分，一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中，布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声，因此大提琴的拉奏必须相当具有力道，才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章，后舍弃不用。 第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻，相当具有震撼力。慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现，刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏，是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式，大提琴双弦的拉奏哂玫孟喈敹唷＃ㄙ哕シ澹
推荐版本 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲 ■Maria Kliegel/大提琴 ，Kristin Merscher/钢琴■Naxos 8550656■DDD■滚石
此曲的经典版本无疑是：杜普蕾/大提琴，巴伦波因/钢琴（EMI CDM 7 63298 2，科艺百代）两夫妻的合作，琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本，则是Naxos的Maria Kliegel版。这位出生於德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家，吖�椒、技巧扎实，称不上是舌灿莲花的光芒耀眼，道有田野隐士的平淡致远。在解读诠释这两首作品上，Kliegel不吝释放能量，充分展现布拉姆斯乐曲的内蕴力道，情绪也没有流於过激的沈溺。说实话，Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈，不拘泥小节上的修饰，颇有大师朱铭的大型木雕气势，言简意骇、气势浑然，您甚至会误认为她是男性演奏家。虽然这两首作品的录音相当多，但是在杜普蕾与巴伦波因的经典版本之外，Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。
8 德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104
如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲，那我�堑赂ピ�瞬贿x。因为德弗札克的音乐有非常强的旋律性，建构在坚实的曲式架构上。近代乐派之的欧陆作曲家中，我最欣赏的两位：史梅塔纳与德弗札克，都对斯拉夫民族怀著深厚的情感，并勇於表现在他们的音乐中。 於1895年完成的b小调大提琴协奏曲，是德弗札克晚期的作品，也是他应聘前往美国纽约国民音乐院（National Conservatory for Music）任院长职期间的创作之一，后回国转任布拉格音乐院院长，才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪．威汉（H Wihan）。 这首作品哪里好听？当然是旋律好听，第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色，在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德弗札克的笔下，则已脱离传统协奏曲的陪衬角色，与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部份，更因为低音号与长号的加入，打破传统只有法国号、小号的二管编制，让整体的音响性有更壮观的表现。另外，德弗札克汲取在美任教三年的经验，将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏，成就出终乐章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢？在德弗札克的安排下，除了灵活哂弥械鸵粲虻囊羯�猓�勇於向高音域的极限挑战（高音La, Si），克服双音把位在快速移动上的高难度挑战，展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。整体来说，这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感，在华丽的管弦技法安排下，仍然展现出浪漫乐派的特性。（廖玫玲）
推荐版本 德弗札克：b小调大提琴协奏曲 ■罗斯卓波维奇/大提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐■DG 447 413-2■宝丽金
DG旗下有两位天王级的大提琴名家，一位是傅尼叶，另外一位是罗斯卓波维奇。这两位大师的德弗札克，光从演奏成就来说，均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一，后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力，后者丰润纤细的音色，与乐团合作出圆融协调的默契。至於哪一版好呢？得视个人喜好而定。值得一提的是，录於六○年代的罗斯卓波维奇版，最近在DG精心策画下，以大花版传奇录音系列重发问世。不论就曲目的代表性（另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲），演奏阵容与录音技术，都是值得珍藏的名盘。
9 圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲
被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑，其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思，弥漫著浓厚的古典主义风。这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲，在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑，三个乐章不间断的连续演奏，只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展，事实上，也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，谨守主从地位，给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。不过，从受限的架构，音响力度上的薄弱，与主题张力的不足各方面来看，常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。 至於，拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦乐器的演奏者。日后将演奏经验哂玫阶髑�系某晒��佑行√崆俚摹肝靼嘌澜豁懬�梗�约癫小调的大提琴协奏曲。拉罗在这首曲子中，从开始的宣叙调，到恬美的间奏曲主题，再到哈巴奈拉舞曲快板节奏，充分撷取异国（西班牙）情调的素材。再者，拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好，并借助管弦乐华彩丰富的配器，展现各个声部均衡下的力度与美感。（廖玫玲）
推荐版本 拉罗、圣桑大提琴协奏曲 ■苏菲．罗兰/大提琴，吉伯特．瓦加指挥BBC爱乐管弦乐团■ASV CD DCA 867■DDD/64'47"/1993■韵顺
这是一张以法国作品为主的专辑，除拉罗、圣桑的协奏曲外，另有马斯奈的「幻想曲」。对同是女性演奏家来说，苏菲．罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好，而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质，於造句间展现旖旎婉约的歌唱性，更在旋律线条的起伏上展现应有的力度，做好乐句间的联系工作。整体说来，就圣桑一曲，苏菲．罗兰以自然不造作的音调，让灵动浪漫的气质萦绕而生。如果你听过拉罗的「西班牙交响曲」就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重，而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲．罗兰以扎实平稳的技巧与酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。
10 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85
作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作（1918-1919年），这个时期的艾尔加，前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世，在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。 原本就带有阴沈性格的小调，在e小调以悲哀激烈的引导下，先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此强烈撼人的开场白，是这首作品最先吸引人的地方。再者，请聆者多多熟悉这首曲子，将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿於整首作品的中心乐念，最后将会在第四乐章里有完整的收束。至於诙谐曲与终乐章里的花奏，则高度发挥技巧的精鍊度。而以和声对位取胜的慢板，在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上，虽不如德弗札克来得煽情华丽，却成功的在与协奏乐团的搭配合作上，赢得更深更浓更美的情感。 这首作品在完成的同年就举行首演。另有一首小提琴协奏曲作品61，同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。（廖玫玲）
推荐版本 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85 ■Yoohong Lee/大提琴，曼纽因指挥皇家爱乐管弦乐团■Tring TRP 061■DDD/55'28"/1996■喜玛拉雅
老录音固然值得收藏，如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版（EMI）失之交臂？但是站在世代交替的立场，不妨也试著关心一下市场上的新作。皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品，请到的是一位韩国男孩－Yoohong Lee，话说从小资赋优异的Yoohong，十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演，年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧，是非常不容易的，遑论深刻优美的宣叙调，在他手中演来确能动人心弦。协奏的皇家爱乐，由小提琴手出身的曼纽因领军，酣畅淋漓的管弦乐线条，以收放自如的张力，亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。
导读：现如今，经济搞活了，精神解放了，形色男女大张旗鼓地在爱情前线摸打滚爬；放肆大练炮枪！然而情场每多伤，又设重重关卡，失意的得意的都在寻找情场不败的方法！来年的你要怎样固守爱情城池，莫让情敌们趁虚而入呢？
白羊座 MM：长效蜜语甜言糖衣弹，超管用滴！
热情有余，温柔不足。在情爱的跑道上常是那个冲在最前沿却输在终点的人哦！爱一个人，可以很投入很拼命，也能够承受外界的各种压力和考验，但是，爱情习题从来不是一个人认真做做就能得高分的！男人嘛，都是贪吃鬼，恨不得左拥右抱红白玫瑰的臆症羣！今年若能对他施以蜜语甜言糖衣弹，学会小女生的发嗲功，控制发脾气的频率，就能给他焕然一新的IN面貌哦！
金牛座 MM：拒绝沉闷和天真，爱就大胆说出来！
金牛座女孩情感的触觉虽相较其她女子来的晚熟，且对男人的暗示和好感后知后觉，甚至很反胃于青涩小子的公然爱慕……可真遇上对的人，也会幻想心牵着心走世界的！有几分闷，有几分天真的她总认为涓涓流淌的爱最能进驻伴侣的心扉；润物细无声才是情爱合一的完美境界……如他是个精力旺盛的男子，今年对 裸示爱的女生意外的来电哟，你可要提防别被她人横刀夺走呵！爱，就大胆说出来！
双子座 MM：主动抓住你的爱情风筝线，牵住美满好姻缘！
爱情来匆匆去匆匆，身边的伴侣也是走马观花换不停歇！恋情的开始结束全凭感觉，就算曾经想过要和谁永远也会因彼此不够成熟当担终无法兑现！今年是你红鸾星动的一年，爱情大吉年唷！未婚的要想把自己嫁出去就不要再持无谓的游戏态度喽！缘分一半注定，一半也要尽人事的，小三小四之流咱有岗也别上！碰上年纪稍长，生活阅历丰富的未婚好男儿千万别再放手了，要努力地抓住你的爱情风筝线呀！
巨蟹座 MM：女人，你的名字就是弱小等待被呵护的女人！
朴实无华的她，在两性关系里总是默默付出的一方，这种奉献、索取完全一边倒的不等式，今年会大失此前的微妙平衡唷！不要一味扮鸡妈妈护小鸡仔儿啦，你的他是个货真价实的下半身逻辑思维的高等动物，不是你的娃娃！女人，你的名字就是弱小等待他呵护的女人！母爱氾滥的后果，是他倒戈转向争当别人的皇家禁卫军哦！
狮子座 MM：爱情国度，没有永占上风，别疏忽了防守！
自信的狮子女有种准贵族的华丽气质，很容易成为焦点人物！她挑的选手往往也是旗鼓相当差不到哪去！按理说，金童玉女，珠联璧合，不过今年的爱果要想丰硕，可要对他的情绪变化留个心眼子，时儿打打预防针啊，男人跑溜边儿常是女人高估他对忠诚定义的理解力造成的！切莫大意失荆州！爱情国度，没有永占上风！
处女座 MM：放宽心，少上端正思想的政治课！
内心极度的渴望被爱，和朋友间谈起爱情心经来也是一套一套的，真要用在实践上，总显得小媳妇的迟疑，生怕遇人不淑误踩黑地雷！是单身 愁嫁，有主愁叛……今年的你只要放轻松多宽心，少对他事事叨念，耳提面令大上端正思想的政治课，就都不怕不怕啦！
天秤座 MM：不做犹豫妹妹，拒绝研究天秤两端的筹码！
是到了该做选择的时候了，今年将拒绝暧昧不清，拒绝犹豫不快！保养再好，时间老人也不会让你青春永驻，不要轻信化妆品售货**的赞美之言！别再费神研究天秤两端的筹码了，趁年轻，找个称心的，可心的，心爱你的人从了吧！
天蝎座 MM：性感又感性，退役的女将军！
性感又感性，还有女人少有，男人都喜欢的优势——话少，不罗嗦！这么位不可多得的女子，却是骨子里强势主儿！她的男人看管起来自是万分勤快，稍稍嗅到点异味，危险因子就会在脑海中无限扩大，女将军一发威，小兵只有缴械投降的份啦！小心松紧带勒得太紧，今年有人叛变哦！
射手座 MM：放低自由主义的尺度，转转性，宅一宅！
本身热爱向往自由，讨厌另一半的束缚，当然也不会死绑他做梱蹄喽！志同道合漫漫人生路才不至于太乏味寂寞。不过就算是大咧咧不羁的野马型男人，提到娶老婆仍是想都不想就指明要原生态的（即贤德居家的），所以，不愿做圣女（剩女）的，今年得要转转性在家宅一宅啦！
摩羯座 MM：不过分执着门第条件，真心爱人，梦和现实一样美！
女人一辈子遇上真爱是很LUCK的事情，不要被门第、经济等外在条件过分的执着，没有米可以一起挣，没有爱睡一个被窝不难受吗？！什么是梦？什么是现实？几万天的有效期限里，能找到睁开眼闭上眼始终守着你牀边的那个男人；与你同甘苦共富贵始终不离不弃一直用倔强有力地臂弯拥抱你的那个男人，恒温不减地陪伴你历经春秋冬夏！你的梦和现实就会一样美！
水瓶座 MM：一网情深莫冲动，对熟男多加个解码器！
对成熟智慧的男人完全丧失免疫，就会落入老男人的情感迷局，今年的你要对深谙心思的熟男多加个解码哦，他可是淌过无数女人河的老手，你只不过是他又一个可供炫耀的战利品，馅饼和陷阱的的差别有时只是一网情深的冲动！
双鱼座 MM：去除过度依赖的顽症，独立面对生活和爱情的苦痛！
水样的女子对火样的男子都是有偏爱的，沐浴阳光下，人的心也随之惬意地荡漾开去！炽热的火花在瞬间确实灿烂无比，如果今年你只是追求速配的情缘，本能地迁就对方，你们的恋情大可波澜不惊；若是寻觅结发的良人，就要去除过度依赖的顽症，尽快独立的面对生活和爱情，苦痛都不退缩哟！
你的感觉不错，的确有很悲壮的感觉。下面是有关的背景和赏析文章
柴可夫斯基 《1812》序曲 文／jackie
一、前言： 在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎么发烧，极其量只是感冒罢了。「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属于独立、有内容的管弦乐曲。在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出于柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的创作背景。 柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉‧鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
三、《1812》序曲的内容。 1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
四、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材。 我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？（这里有不少《音响论坛》刘汉盛的信徒吧，告诉你，刘汉盛测试管弦乐也推荐利用《1812》序曲）理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友着迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比……如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。我推荐你买naxos的版本（peter and the wolf naxos 8554170dx）一本画册加cd，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪着他听啊！）。
五、分析《1812》序曲。 我选取用作分析的版本是mercury antal dorati指挥 minneapolis symphony orchestra的版本，这是我比较喜欢的版本。当然，我也喜欢rca eugene ormandy指挥the philadelphia orchestra的版本，为甚么我没选近期很多网友买了的telarc版本？很简单，我认为这版本不理想
乐曲结构为奏鸣式。一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。旋律来自一首宗教歌曲《众赞歌》。这一主题肃穆虔诚，像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。这是序曲的第二主题，象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。乐曲为降e小调，结构为三部曲式。快如旋风的主部主题，描绘出激烈、残酷的战斗场面。主部主题在展开中出现了《马赛曲》的曲调片段，它的反复呈现用以作为拿破仑军队侵入俄国国境的表征。《马赛曲》经过变化引申及与主部音乐因素的交织发展，描写拿破仑军队的凶残、步步逼近，俄军抗敌的艰苦、激烈。
副部主题抒情优美，具有俄罗斯民歌风格，表现了俄军战士对家乡、对祖国与和平生活的深厚感情。副部的另一主题具有舞曲的特点，由俄罗斯民歌《在大门旁》演变而来的，表现了人们在战争中乐观幽默的性格。
展开部中主部主题与《马赛曲》音调的此起彼伏，交错出现，描绘出惊心动魄的战争场面。再现部略有变化，主部的战争气氛更加激烈。副部的两个主题再现后，代表拿破仑军队的《马赛曲》主题更加气焰嚣张，但已变为强弩之末，已失去其耀武扬威的性格。而表现俄罗斯人民的两个主题却一再得到了强调，表现了反侵略战争的节节胜利，拿破仑军队终于在饥寒交迫的惨境下溃败。乐曲尾声呈现象征凯旋的高潮。序曲主题《众赞歌》在喧闹的钟声和礼炮的伴随下形成辉煌的颂歌。音乐再现了第一主题，速度转为活泼的快板，此时引用了帝俄时期国歌的前半部主题，像是凯旋的将士接受检阅，乐曲在万众欢腾的节日气氛中结束。
萧斯塔科维奇的第七C大调《列宁格勒》交响曲（OP60）堪称是世界音乐史上的一大传奇。1941年希特勒的法西斯军队以闪电般的速度入侵苏维埃共和国（苏联）。在短短的五个月的时间里便包围了列宁格勒直逼莫斯科。在围困列宁格勒的几百天里每天用大量的炮弹轰炸这座城市。而列宁格勒的人民全体总动员，与法西斯展开生死拼搏的浴血奋战。战争的残酷令人想象不到……在那极端困苦极其艰辛危险的时期，伟大的俄罗斯作曲家萧斯塔科维奇为了将这一时期用音乐表达出来，为了歌颂人民顽强奋斗的必胜精神，在非常艰难的状态下开始创作这首注定是不朽的音乐诗篇。他说：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利！”当作曲家完成这个伟大的作品时，演奏却十分困难。首先是敌军炮火的轰炸，每天都遭受几百吨炸弹的轰炸，安全很难保证；然后是演奏人员的匮乏，那时的城区几乎全民皆兵，那还有音乐演奏员；其次是演奏场地，敌军距市区最近只有几公里。为鼓舞全世界反法西斯人民的斗志，苏联人民付出了巨大的努力。苏军派人到前线逐个寻找当年乐团的乐手并把他们安全撤回市区秘密进行排练，修缮演出场地，甚至用军用飞机运送总谱。音乐会演出之前，苏军最高指挥部下达了重创敌人的命令，一时间苏军阵地大炮齐鸣，用所有的炮火对敌军进行猛烈的轰击。强大的炮火换来的是短暂的宁静。此时音乐开始！人民走出掩体，走上大街，聆听广播转播的音乐。人们在这部伟大的音乐史诗中得到了极大的鼓舞，树立了必胜的信心。
这部凝聚了人民必胜信念和反对法西斯战争的交响曲在世界获得极大的反响。当时许多著名的指挥家都希望能够得到美国首演的指挥权，经美国全国广播公司的权衡，将此荣誉给予了指挥家托斯卡尼尼。这是因为托斯卡尼尼旗帜鲜明的反法西斯的的立场和在音乐的权威。当时为绕过德军封锁，将这部交响曲的总谱拍成微型胶卷用飞机运到美国。
1942年7月19号纽约举行了盛大的首演式。继而世界上几千家电台转播了这场音乐会。从此世界通过这部伟大的音乐作品看到了苏联人民抗击法西斯的顽强斗志和坚强的毅力。
从此反法西斯战争进入到了决战胜利的阶段。
结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部一列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”（War）、“回忆”（Recollection）、“祖国的原野”（The expanses of my native land）、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
作曲家们在从事创作时，总会有某些特别的“情境”刺激他们的创作灵感，无论是当时社会上发生的重大事件、亲朋好友间的情感联系、自己对于生活经验或生命的沉思默想……等等不一而足。身为听众的我们，则可以从他们所要抒发的情感总寻找共鸣、感动，或者从音乐中“回顾”他们创作的情境……。肖斯塔科维奇的第七号交响曲“列宁格勒”自然也具有此项性质，不过，由于他身处于当时的环境，使得这件原本单纯的创作动机变得较为复杂。
列宁格勒原名彼得格勒，为纪念列宁改为此名（现名圣彼德堡），自1703年建城开始就是俄罗斯帝国的首都，一直都是政经文化重镇，许多艺术家都曾活跃于此，纳粹进攻苏联时，肖斯塔科维奇居于城中，并且曾亲自在前线协助作战，第七交响曲的前三乐章就是在此围（危）城中完成，至于最后一乐章，由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的外界联系，肖斯塔科维奇随家人撤离到库比雪夫（kuibyshev），并在同年年底完成这部作品。从创作时间上来看，第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。
此曲的标题“列宁格勒”本来已经大致告诉我们它想要呈现的主题：为第二次世界大战期间被纳粹军团围攻的列宁格勒而作。然而，1979年一部号称是肖斯塔科维奇回忆录《证言》（Testimony）的出版，为原本单纯的写作动机平添了复杂的因子，诸如：“我在写作此一主题（注：指第一乐章的“入侵”主题，小鼓声不断重复的乐段）时，心里想的其实是另一种摧残人性的敌人”、“我写的是……暴政下牺牲的几百万人的追悼之歌”等字句，强调的反而是谴责极权政体对无辜人民的任意侵凌，本曲想当然应具有的爱国主义反而未见着墨。不过，由于这本回忆录的内容争议颇大，它所陈述的内容可以作为我们研究肖斯塔科维奇的参考之一，倒不见得要全盘接受。总之，无论肖斯塔科维奇真正的动机是什么，德军围攻列宁格勒一役，绝对是他创作第七交响曲最重要的触媒。
俄罗斯模特达丽娅·朱科娃决不是一夜成名。在他和阿布的私下交往公开前，这个名字也曾与其他不少知名人士联系在一起。有案可查的当属俄罗斯的网球王子马拉特·萨芬。达丽娅·朱科娃1982年出生于俄罗斯莫斯科。她的父亲，亚历山大，在20世纪90年代取得了数百万美元的石油(但去坐牢6个月的销售枪支)。
在出席文法学校，达丽娅·朱科娃以相当优异的成绩从加州的加州大学圣巴巴拉分校，并顺势在伦敦大学攻读自然疗法研究生。她的父亲还住在英国的时候，和达丽娅·朱科娃成为不少市民艳女2005年全年。中间模型，很短的时间，达丽娅·朱科娃月网球选手朱科娃萨芬。
达丽娅·朱科娃与阿布拉莫维奇
2006年，世界新闻报报道说，石油亿万富翁和所有者的切尔西足球俱乐部，阿布拉莫维奇和他的第二任妻子伊琳娜，被申请离婚后的照片被刊登在商业大亨与达丽娅·朱科娃朱科娃。伊琳了罗马发出最后通牒，要求他的家人之间进行选择(夫妻有5个子女一起)和他的情妇。他选择达丽娅·朱科娃。办理离婚，随后伊琳获得3亿美元的解决方案。在剩余的一年多的2007年，他们继续保持两国关系保密，只有一起出现在体育比赛。
在2008年1月，达丽娅·朱科娃推出了服装行是精选的时尚杂志。企业已开始与她的朋友克里斯蒂娜汤和他们呼吁其行Kova&T公司她还帮助打开车库，画廊在莫斯科举行。
23岁的俄罗斯模特达丽娅·朱科娃决不是一夜成名。在他和阿布的私下交往公开前，这个名字也曾与其他不少知名人士联系在一起。有案可查的当属俄罗斯的网球王子马拉特·萨芬。当2005年1月的墨尔本球场、萨芬举起澳网奖杯时，从看台向他抛去飞吻的正是如今依偎在阿布拉莫维奇身边的朱科娃。这对金童玉女的爱情故事被津津乐道了不久，便传出了订婚的消息，却仍不可预测，如同人们想象不到下一个被朱科娃俘虏的男人会轮到富可敌国的阿布拉莫维奇。
所谓“球场失意，情场得意”。三年前投身职业足球的阿布也不能免俗。20个月前，当切尔西(切尔西新闻,切尔西说吧)主席目睹球队客场不敌巴塞罗那后，他很快找到了抚慰自己的对象。在那个夜晚，阿布与朱科娃开始酝酿一段新的感情。但令媒体感兴趣的不只是朱科娃的性感身材和丰富情史，更多的文章提到了一个名字：亚历山大·朱科夫。这个名字在英国可能不为人知晓，但在国际法庭，却有着入狱半年的档案。罪名是非法军火买卖。而51岁的亚历山大·朱科夫正是朱科娃的父亲，一个同样以花花公子闻名的俄罗斯军火商。媒体爆料，在十多年前的波黑战争中，朱科夫就曾与克罗地亚的生意伙伴勾结，将大批军火投入克罗地亚的黑市，牟取惊人暴利。但在社交场合，朱科夫仍然很吃得开，他还受到阿布的邀请，与女儿一同出席盛大的新年派对。而他的艳史也足以成为女儿的“学习榜样”，老朱科夫从男性的角度给爱女传授了不少经验。说不定，在朱科夫父女的帮助下，除了感情，阿布在生意上也能尝到新的甜头？不过，在报纸上看到自己照片的阿布已经向《世界新闻报》动手，要求扼杀所有的相关报道，可法院判罚切尔西主席败诉！而达丽娅·朱科娃也将成为最值得关注的名字。
主要有4部
肖1 5 7 11
主要介绍三部
(1)
列宁格勒交响曲
即苏联作曲家肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975）的《C大调第七交响曲》（OP60）。
《列宁格勒交响曲》堪称是世界音乐史上的一大传奇。1941年希特勒的法西斯军队以闪电般的速度入侵苏联。在短短的五个月的时间里便包围了列宁格勒，直逼莫斯科。在围困列宁格勒的几百天里每天用大量的炮弹轰炸这座城市。而列宁格勒的人民全体总动员，与法西斯展开生死拼搏的浴血奋战。战争的残酷令人想象不到……在那极端困苦极其艰辛危险的时期，伟大的俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇为了将这一时期用音乐表达出来，为了歌颂人民顽强奋斗的必胜精神，在非常艰难的状态下开始创作这首注定是不朽的音乐诗篇。他说：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利！”当作曲家完成这个伟大的作品时，演奏却十分困难。首先是敌军炮火的轰炸，每天都遭受几百吨炸弹的轰炸，安全很难保证；然后是演奏人员的匮乏，那时的城区几乎全民皆兵，那还有音乐演奏员；其次是演奏场地，敌军距市区最近只有几公里。为鼓舞全世界反法西斯人民的斗志，苏联人民付出了巨大的努力。苏军派人到前线逐个寻找当年乐团的乐手并把他们安全撤回市区秘密进行排练，修缮演出场地，甚至用军用飞机运送总谱。音乐会演出之前，苏军最高指挥部下达了重创敌人的命令，一时间苏军阵地大炮齐鸣，用所有的炮火对敌军进行猛烈的轰击。强大的炮火换来的是短暂的宁静。此时音乐开始！人民走出掩体，走上大街，聆听广播转播的音乐。人们在这部伟大的音乐史诗中得到了极大的鼓舞，树立了必胜的信心。
这部凝聚了人民必胜信念和反法西斯战争的交响曲在世界获得极大的反响。当时许多著名的指挥家都希望能够得到美国首演的指挥权，经美国全国广播公司的权衡，将此荣誉给予了指挥家托斯卡尼尼。这是因为托斯卡尼尼旗帜鲜明的反法西斯的的立场和在音乐的权威。当时为绕过德军封锁，将这部交响曲的总谱拍成微型胶卷用飞机运到美国。
1942年7月19号纽约举行了盛大的首演式。继而世界上几千家电台转播了这场音乐会。从此世界通过这部伟大的音乐作品看到了苏联人民抗击法西斯的顽强斗志和坚强的毅力。
从此反法西斯战争进入到了决战胜利的阶段。
结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部一列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”（War）、“回忆”（Recollection）、“祖国的原野”（The expanses of my native land）、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章 稍快的中板，三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，竖琴、长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
作曲家们在从事创作时，总会有某些特别的“情境”刺激他们的创作灵感，无论是当时社会上发生的重大事件、亲朋好友间的情感联系、自己对于生活经验或生命的沉思默想……等等不一而足。身为听众的我们，则可以从他们所要抒发的情感总寻找共鸣、感动，或者从音乐中“回顾”他们创作的情境……。肖斯塔科维奇的第七号交响曲“列宁格勒”自然也具有此项性质，不过，由于他身处于当时的环境，使得这件原本单纯的创作动机变得较为复杂。
列宁格勒原名彼得格勒，为纪念列宁改为此名（现名圣彼得堡），自1703年建城开始就是俄罗斯帝国的首都，一直都是政经文化重镇，许多艺术家都曾活跃于此，纳粹进攻苏联时，肖斯塔科维奇居于城中，并且曾亲自在前线协助作战，第七交响曲的前三乐章就是在此危城中完成，至于最后一乐章，由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的外界联系，肖斯塔科维奇随家人撤离到古比雪夫（kuibyshev），并在同年年底完成这部作品。从创作时间上来看，第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。
此曲的标题“列宁格勒”本来已经大致告诉我们它想要呈现的主题：为第二次世界大战期间被纳粹军团围攻的列宁格勒而作。然而，1979年一部号称是肖斯塔科维奇回忆录《证言》（Testimony）的出版，为原本单纯的写作动机平添了复杂的因子，诸如：“我在写作此一主题（注：指第一乐章的“入侵”主题，小鼓声不断重复的乐段）时，心里想的其实是另一种摧残人性的敌人”、“我写的是……暴政下牺牲的几百万人的追悼之歌”等字句，强调的反而是谴责极权政体对无辜人民的任意侵凌，本曲想当然应具有的爱国主义反而未见着墨。不过，由于这本回忆录的内容争议颇大，它所陈述的内容可以作为我们研究肖斯塔科维奇的参考之一，倒不见得要全盘接受。总之，无论肖斯塔科维奇真正的动机是什么，德军围攻列宁格勒一役，绝对是他创作第七交响曲最重要的触媒。
(2)
第十一交响曲——“1905年”（g小调，作品103）
交响曲是为伟大十月社会主义革命四十周年谱写的。
1957年10月30日在莫斯科由苏联国家交响乐队首次演出，H·拉赫林指挥；总谱由音乐出版社和《苏联作曲家》出版社于1958年第一次出版，作者改编的钢琴四手联弹谱于1958年由音乐出版社出版。1958年交响曲获列宁奖金。
乐队编制：短笛（＝长笛III），2支长笛，2支双簧管，1支英国管（＝双簧管III），2支单簧管，1支低音单簧管（＝单簧管III），2支大管，1支低音大管（＝大管III），4支园号，3支小号，3支长号，1支低音号，定音鼓，三角铁，小鼓，钹，大鼓，锣，木琴，钢片琴，排钟，竖琴（2—4架），第一小提琴（16—20把），第二小提琴（14—18把），中提琴（12—16把），大提琴（10—14把），低音提琴（10—12把）。（演奏时间——58分钟）
这部交响曲，许多特点同作曲家以前的交响曲有着继承的联系，同时在很大的程度上反映出那种新的东西，即十年来肖斯塔科维奇创作中——首先是作曲家在声乐体裁（清唱剧，大合唱，合唱音诗）方面所获的经验。
如果不算单乐章的第二和第三交响曲（一种试验性的作品，并且在音乐舞台上没有上演），那么第十一交响曲是肖斯塔科维奇的第一部标题的交响曲，名副其实的标题交响曲，亦即具有标题，是作曲家在交响曲手稿上宣告的标题（交响曲和它各乐章均有名称），而不是一种没有写进手稿的一些言论（和第七交响曲第一乐章的标题甚至是情节性的，可是，其它乐章的性格，看来，阻止了作曲家把整部交响曲视为标题作品，并写在手稿上）。
1905年革命的主题以前就引起了肖斯塔科维奇的兴趣：它反映在合唱长诗的套曲里（用革命诗人的词）。套曲的核心长诗是《一月九日》。它的主题材料运用在第十一交响曲里。此外，肖斯塔科维奇在交响曲里还运用了十九世纪——二十世纪初俄罗斯革命歌曲——《听》，《囚犯》，《你们牺牲了》，《发狂吧，暴君》，《华沙革命歌》以及选自苏联著名的作曲家T·斯维里多夫的轻歌剧《亚洲金莲花》的一个主题，剧情发生在二十世纪初。由此可见决定交响曲标题性的。不仅是交响曲和它各乐章的名子，而具是交响曲所运用的声乐旋律的总的意义（还有具体的词）。
实质上，第十一交响曲是一种新型的标题交响曲，鲜明的图画造型性与深刻的表现力，以及异常完整的交响戏剧性相结合。
第一乐章，《宫廷广场》（Adagio，g小调）体现黑暗的，压抑的宫廷广场的形象，成为沙皇俄国，君主专制，兵营和监狱的化身。
交响曲开始的主题可称为“宫廷广场的主题”。它由加弱音器的弦乐（与竖琴协助）同时在五个八度中，以最弱的声音奏出。
这个主题，在调式方面是非常独特的，创造出“空温”，“冷漠的”空间总括形象，同时引起一种忧郁的，痛苦的，压迫的感觉。有的并同时机械式的定音鼓的主题和战争的信号（加弱音器的小号以一阵阵的小鼓声为背景，使场景具体化了）。
定音鼓的主题是用肖斯塔科维奇曲型的小调的三个音，降第四级音（g小调中降c代替通常原位c）的基础上建立的。这些音调，运用小调音阶的I音级，III音级和降IV音级，在交响曲的以后乐章里也有很大的意义。
整个描写主题的总和——“宫廷广场的主题”及其主题构成物——重复出现（带有变化号）。接着出现“宫廷广场”主题的新的变体，象祈祷的宣叙调，最后，过渡到第一乐章的以歌曲“听”的旋律为根据的第二部份。
让我们看看这首歌曲的第一段词（H戈尔次——米列尔词）
秋夜黑暗，象暴君背信，象他的良心。比这个夜更黑暗，是雾中升起了监狱阴森的幽灵。周围的岗哨懒洋洋的一步一步走在夜间的寂静时，时而听见拉长的，忧郁的声音传来，犹如呻吟听……（各段副歌只唱一个词“听”）
旋律（用降A大调）在交响曲中的长笛担任，而它的短小的副歌（“听”）——由加弱音器小号担任，加弱音器的长号与低音号配合它们。
歌曲的出现非常自然，并非偶然：在它的旋律开始有一个反复（八分音符三连音），是定音鼓主题中一个音的类似反复引深出来的（这个主题在歌唱的时候作为背景继续奏出）。
“宫廷广场”主题的提示以后，歌曲“听”的旋律又一次出现——这一次加弱音器小号奏出的。此外，如果在第一次陈述时歌曲的整个旋律保持不变的，那末，现在作曲家重新陈述它的时候，使之具有更加鲜明的高潮，接着出现歌曲动机的自由的展开，最后，是一首新的歌曲——“囚犯”（H·奥加列夫词）：
夜是黑的，抓住时机！监狱的墙固若金汤，两把铁锁，锁住它的大门。
旋律由大提琴和低音提琴奏出，然后由长笛和单簧管重复。与旋律同时奏出的是歌“听”的动机。
此后先前的主题材料以压缩的形式反复，但次序相反：先是歌曲“听“（大管）开了，然后是”宫廷广场“主题和与之相汇合的定音鼓主题，信号，祈祷宣叙调（信号旋律的反复是激烈的：旋律由两支小号奏出，第二小号比第一小号进入晚一小节并且低五度，形成了二声部卡农）。
第一乐章以小号演奏的歌曲“听”副歌的两个轻轻的呼声结束了。自由处理的五个部份对称是第一乐章的曲式基础。如果开始的主题的总和（宫廷广场主题，定音鼓主题，信号，祈祷宣叙调）用字A标出。那段以歌曲“听”的旋律为主的用字母B，而奏出歌曲“囚犯”的那一段用字母C标出，那么整个第一乐章总的示意图就是：ABCBA。曲式的对称在这种情形之下再一次着重指出这个乐章的基本形象的禁闭，发呆，压抑的性格。
第二乐章，“一月九日”（Allegro，g小调）就其戏剧意义而言，是作品的中心乐章，作品的主要情节的活动得到展开。而对于这个Allegro来说，交响曲的第一乐章可以看做是一个非常展开的前奏。
从形式上讲，第二乐章是十分自由解释的奏鸣曲Allegro（无再现部）。第二乐章明显的分为两半，用前一个乐章宫廷广场主题的陈述使用彼此分开。Allegro（呈示部）的前一半的形象是人民的游行队伍，他们向沙皇的请愿，后一半是君主专制对这个请愿的犯罪的回答。
之后，像在第一乐章的最后的几小节一样，弦乐声音停息，只有用竖琴衬托的铜管乐的声音，最后，副歌“听”（小号）的呼声静下来，第二乐章以中提琴，大提琴和低音提琴的急速运动开始。
这个“旋风的”主题可视为波涛汹涌的“人海”的主题。（降b，g，降c音）。
几小节以后，在“旋风的”主题的背景上，陈述另一更有歌唱性的主题（由单簧管和大管奏出）。不难看出，按照轮廓，新主题与“背景的”主题相似，但它的陈述使用了更大的音值和俄罗斯民歌常用的自然的小调（没有降音级）。
这个主题是肖斯塔科维奇从它的合唱长诗“一月九日”中引用的，在那里这个旋律所配的歌词是：“善哉，你，沙皇我们的老爷，向周围瞧瞧吧：沙皇的仆人让我们无法生存，无法忍受”（在交响曲中旋律有些变化：每一句都重复，这加强了总的范围形成了，俄罗斯民歌曲型的结构a+a+b+b）。主题的民间风格显而易见：它的音调近似俄罗斯民间器调的旋律。在借助于这样的音调来体现痛苦的，受压迫的人民的形象时，肖斯塔科维奇以新的方式实现了穆索尔斯基的传统。
主题丰富的变奏发展形成增强和减退的两个大的波涛，符合于奏鸣曲呈示部的主部和副部。在第一个波涛的末尾，小号低声吹出新主题，它也是从合唱长诗“一月九日”中借用的，这个主题揭开长诗，它的歌词是：“脱帽，脱帽！”这个主题在交响曲中具有巨大的意义，成为它的主导主题之一。它的最初的出现彷佛预示着凄惨的事件。
从上面提到的两个（“波涛”）部中的第一部分用主调（g小调），第二部也就是在那个主题里“善哉你，沙皇我们的老爷”用的是新调性（降b小调），相当于呈示部的副部。——主部和副部的结构用同一主题材料在十八世纪音乐中而在十九世纪音乐中罕见。
在这部分开始，主题曲第一和第二小提琴用平行三度奏出。在合唱长诗里——“善哉你，沙皇……”也是用民歌特有的平行三度陈述的。在交响曲中，这个因素在最大的程度上使人联想到低声的请求，联想到富有表现力的人声。
第二个波涛的高潮比第一个波涛的高潮获得更为强大的力量，然后，园号和大提奏出新的，坚决的“脱帽”动机的变体。
这个动机由不同的乐器重复和“善哉你，沙皇……”主题的尾声渐渐地平息了，接着宫廷主题（用a小调）出现了。主题由木管乐器奏出冷淡无情。之后接着出现它的“答句”——定音鼓的主题和小号的信号（后两者是用卡农陈述的，像在第一乐章的结尾一样，但是卡农在时间上更压紧了，音程更窄了——三度）。
信号之后，小鼓点声突然的侵入。核心的悲剧的插部开始了：暴力的，死亡的可怕的机械开动了。由大提琴和低音提琴最强地奏出赋格主题（a小调）。（在主题最初几小节中总共运用三个不同的音：小调，I，III和降低IV级音，像定音鼓主题一样，从那里出再了赋格主题的这个音调。）
赋格的巨大的加强导致主要的高潮。在几小节的进程中只听见小鼓点声，辅以大鼓和锣的击奏，然后用整个乐队最强声奏出的宫廷广场的主题“倾倒”在听众头上。
主题改变到几乎无法辩认的程度。就是那个实质上是另一方面展开了：冷的黑暗的变成了疯狂——残忍的，流血的。这个主题猝然中断，定音鼓以最大的力量（在其它打击乐的背景上）打出赋格主题动机（建立在前面提及的三个音的基础上）。出现排炮的幻觉……
又一次宫廷广场主题，又一次排炮，再一次发狂，鲜血流满了广场——然后同时有排炮和它互相更换，整个乐队两次奏出“脱帽”的主导主题。
“排炮”嘎然而止。弦乐的颤音最弱地发出宫廷广场的主题声音（用主调性——g小调）。它的面貌接近最初的，但是毕竟是新的：在这里彷佛听见人声的合唱，低微的哭泣。在弦乐颤音的背景上，小号的信号，祈祷的宣叙调，变化了的（转入小调）歌曲“听”的旋律流逝而过。这个乐章以定音鼓主题的原来样式结束了。
在全乐章的整体结枸中，赋格和它之后出现高潮的插部，起着奏鸣曲Allegro中间部的功能，而就其形象内容和曲式中的地位而言，与第七交响曲中的“侵入插部”在许多方面是相似的。不过由于标题所说明的意图，这里没有奏鸣曲形式的主要部中的第三部——再现部，而整个乐章由两半组成。不过结尾部）在某种程度上起着再现部的作用。返回那个主调性（g小调），但主题的材料不是从Allegro的呈示部中引用的，而是取自交响曲的第一乐章。重要的是用不同调性（尤其大调性）演奏的第一乐章的各个主题，此刻在第二乐章的结束部中，都用一个主调性：把原先的主题转入一个调性，这正是古典奏鸣曲再现部的特点。
上述情况再一次提醒我们要把交响曲的前两个乐章（每一乐章节具有独立的曲式），视为统一的作曲结构，视为大（四乐章）套曲里面的独特的小（两乐章）套曲我们曾提到第一乐章具有的，独立的展开的前奏的意义，它的主题材料（特别是宫廷广场主题）后来在奏鸣曲Allegro起重要作用，并在结尾部中占统治地位，而这个结尾部兼容奏鸣曲再现部和结尾部的功能。
大套曲中的小套曲在肖斯塔科维奇的其它作品里亦可看到（例如五个乐章的五重奏中的前奏曲与赋格）。在音乐文献中，可看到独立的二个乐章的套曲，其第一（慢的）乐章对奏鸣曲Allegro而言，起前奏的作用（斯克里亚宾的第四奏鸣曲）。而且在某些作品里也可以看到奏鸣曲的再现部与结尾部合并的倾向。然而，尽管存在各种继承联系，第十一交响曲前两个乐章的结构（无论是分别看还是一起看）完美的独创的，都是机地产生于作品标题“所示”的意图。
第三乐章，“永久的思念”（Adagio，g小调）——思念一月九日被枪杀的牺牲者的送葬曲。
这个Adagio的形式——三部曲式（带有压缩的再现部）。著名的革命送葬曲“你们牺牲了”旋律作为两端部的基础，在中间部里提供另一主题材料，这是作曲家以送葬曲和歌颂革命歌曲的精神写的。
Allegro用两个低微的和弦（拔弦）开始，——之后，这两上和弦象结束前一乐章的弦乐器低微颤音一样地平息了。接着大提琴和低音提琴沉闷和断续地（颤音）奏出阴暗的前奏的主题。几小节之后，它成为中提琴（带有弱音器，柔弱处）奏出的旋律“你们牺牲了”的背景。在这个音域和它们音色的力度的条件下接近人声。
整个32小节的歌曲旋律，作曲家未加改变地留用了。而伴随的声部含有肖斯塔科维奇典型的降低小调音级，这个声部使色彩阴暗把悲痛的感情更为强烈的（于对交响曲的统一具有意义，伴随声部的最初三个音——依然是那三个音，即构成结束第二乐章的那个第一乐章定音鼓主题的三个音。
旋律“你们牺牲了”第一次进行以后，第二次开始了。但是在这里作曲家只保留前三小节的原样，之后以新方式发展主题动机，使之具有个性旋律风格的特点，使旋律的线更广阔，个别的音调更悲哀
同样，歌曲“听”的旋律在第一乐章中起初是用原样，之后用作者的自由变体。中间部在低音区和送葬曲（降f小调）的节奏里用铜管乐的和弦开始。然后用同样节奏奏出更明亮的，歌曲的曲调，它后来发展具有颂歌的性格，彷佛歌颂烈士为之献出生命的美好理想。立刻接着颂歌的曲调的出现是非常自然的和心理上的证明恰当的，作为Adagio“脱帽”主题的高潮。这以后，在小号和定音鼓发出一个响亮声音反复的背景上，Adagio前奏的动机又出现了。但是现在它们由整个弦乐组用最强音奏出的。然后产生歌曲“你们牺牲了”个别的乐句，最后，回到歌曲自身（再现部）——用的是它在第二次陈述时的变体（即在新的，作者写的变体，而不是原来的样子）。而且这次进行在再现部中十分简缩。
第四乐章，“警钟”（Allegro non froppo，b小调——g小调）体现了对一月九日事件人民革命的回答，当时，用列宁的话说，枪杀了对沙皇的信仰。这个乐章特点是有巨大的积极性，快速成和各种不同的运动。
终曲的曲式——自由处理的三部曲，在这里作曲家巧妙地把大量不同旋律统一起来。终曲以革命歌曲“发狂吧，暴君”——“发狂吧，暴君，愚弄我们，用监狱，镣铐凶残地威吓吧；我们力量在于精神，那怕粉身碎骨，可耻，可耻要消灭你们，暴君！”的第一乐句开始，铜管乐和低音木管乐奏出最强的声音。
Allegro non troppo
旋律的进行和这首歌曲的节奏在第一部中占主要地位，这里也有时出现其它主题的音调。在这段高潮中园号和小号隆重奏出主导主题“脱帽”。
中间部主要是以革命歌曲《华沙革命歌》曲调为基础。旋律（像歌曲“发狂吧，暴君”旋律一样的）不是立即全部陈述，而且用个别乐句的快速反复（弦乐器）
接着在这个部份中，小号吹出了T·斯维里多夫的轻剧“亚洲金莲花”（在轻歌剧中这个旋律是歌曲，工人们唱着歌走上街头）的主题。
这是终曲的唯一的大调主题，彷佛体现出战斗的愉快。
在再现部中，（交响曲的第一乐章小号的信号预示了它）“发狂吧，暴君”主题扩大了（大的音长——低音木管，铜管和弦乐的）而且这时陈述的不只是第一乐句，还有整个歌曲的旋律：
与歌曲的主题同时发出小号和园号的信号。接着出现轻歌剧“亚洲金莲花”主题的高潮（弦乐和木管最强奏出），之后闪现出第三乐章中颂歌的动机接着又是是小号和园号的信号（在快速运动中）。
终曲（Moderato）的主要的高潮中奏出的是力度很大的（乐队许多乐器用八度同音陈述的）人民的主题“善哉你，沙皇我们的老爷”。这是肖斯塔科维奇交响曲典型的悲壮的高潮，强烈而愤怒地宣声真理，号召报仇，斗争。这里丝毫也没有像第二乐章副部开头那种器泣，“哀求”性的旋律了。
高潮猝然中断。在意识中立刻产生出对所经历事件的回忆。弦乐轻轻的奏出宫廷广场的主题。这是肖斯塔科维奇的交响曲的又一特点：在悲壮的高潮之后接着出现悲哀——抒情的“脱帽”的旋律，但是不像交响曲中迄今不止一次的出现的仅仅开始的几句，而整个悠长的旋律，像它在“一月九日”合唱长诗的开始那样。
然后结束部的开始。由低音单簧管以强音奏出交响曲第二乐章中“旋风”的主题——人民愤怒的旋风，它消灭暴君。旋风运动增强。在它的背景上园号响亮地奏出“脱帽”主导主题。其它的乐器加入到园号里边了。整个的主导主题越来越扩大，具有号呼——英雄的性格。排钟在叮咛响。人民是不可征服的，他将战斗。
他是著名的奥尔洛夫五兄弟的老二，1749年入士官学校，后成为炮兵军官，七年战争期间参加曹恩道夫战役，负伤后回彼得堡养伤。他虽然智力平庸，学识有限，更无风度可言，但他却仪表堂堂，身材修长，是个风流倜傥的美男子，打架斗殴、赌博酗酒、追求女人，他无所不作，胆大妄为。有一次他喝酒身上没有带钱，当店主向他讨账时，他居然抽出马刀，一下割掉了那人的耳朵。他在情场的功夫更是被人们津津乐道：他的上司彼得·朱瓦洛夫的情妇叶列娜·库拉金公爵夫人是彼得堡有名的美女，格里戈利居然无视自己上司的权势，明目张胆地引诱库拉金，并终于把她争夺过来。彼得·朱瓦洛夫气得暴跳如雷，正打算寻找机会置格里戈利于死地的时候，却突然患病身亡。男人们虽然都指责格里戈利的行为，却又羡慕他的运气；女人们则对他的冒险精神充满了激情。
1759年德国施威林伯爵被俘被送到彼得堡，皇太子彼得大公对他优待有加，安排格里戈利充当他的警卫，由此他认识了寂寞的太子妃叶捷卡琳娜，第二年他成为太子妃的情夫。太子妃利用他们五兄弟在禁卫军中编织了一张效忠她的关系网。1762年彼得三世登基，他与其弟阿列克谢·格里戈里耶维奇·奥尔洛夫策动政变推翻彼得，拥立叶捷卡琳娜为俄国女皇，因此受封伯爵。
叶卡特琳娜登上皇位后，对格里戈利一直恩爱有加。最初，她很想和他秘密结婚，但遭到了帕尼等许多臣僚的反对，只好作罢。为了安慰她的情夫，她授给他伯爵衔，并赐予他一枚印着女皇头像的徽章。这是受到恩宠的信物，也是权势的象征。
随着时间的推移，叶卡特琳娜在政治舞台上大放光彩，成了一位呼风唤雨的大国君主。相形之下格里戈利·奥尔洛夫愈显渺小。他那贫乏的大脑，懒散骄逸的性格使得他在政治上无知无能，但他不甘心只做女皇闲暇时寻欢作乐的工具，他渴望在政治上思想上成为女皇的知己，他开始读书、学习哲学，还和卢梭书来信往，探讨哲学问题。1765年参加创立自由经济学会，当叶捷卡琳娜草拟成立立法委员会的赦令时，他是女皇的顾问。后来他任该委员会委员时(1767-1768),极力主张通过可以改善农奴状况的改革方案。但他很快就意识到，自己缺乏做学问的天赋，求学的道路远比偷香窃玉艰难得多。他吃不了这份苦，又回到了荒唐放荡的生活。好在叶卡特琳娜虽然白天风风火火，叱咤风云，晚上一入绫罗帐，却也矜严尽消，柔情似水，使得性情轻薄的格里戈利备感快慰。
他们这样卿卿我我生活了10年，叶卡特琳娜由一个风流**变成了一个 42岁半老徐娘。格里戈利才 30出头，精力正旺。他常常瞒着女皇干些拈花惹草的勾当，无论是名门闺秀还是小家碧玉，他都来者不拒，但是，这样生活仍然无法满足他的冒险心和虚荣心。他总是央求女皇让他驰骋疆场，为帝国建功立业。女皇借口离不开他，只有他才能给她带来快乐和安全感，不让他指挥军队。格里戈利只好继续留在女皇身边。1771年，莫斯科的一场瘟疫给他带来了冒险机会。当时瘟疫来势甚猛，每天都要死七八百人，全城陷入了一片惊恐混乱状态，地方当局已无法控制局面。格里戈利·奥尔洛夫主动请缨，决心一显身手。这回女皇出人意料地痛痛快快地答应了。10月12日，格里戈利精神抖擞地启程了。像冲出铁笼重获自由的雄狮，他到莫斯科后表现出了难以置信的勇气和精力。他每天都要工作15个小时以上，率领医生到病房甚至市民家里分发药品，督促愚昧迷信的百姓接受治疗。每天还要亲自和士兵，医务人员到街道、房间清理数百具发臭的尸体，焚烧死者的衣物。整整三个月，他战胜了传染瘟疫的危险，稳定了社会秩序，控制住了瘟疫。当格里戈利意气扬扬地返回彼得堡时，叶卡特琳娜为他搭起了凯旋门，并亲自率廷臣到凯旋门迎接。格里戈利·奥尔洛夫原认为他的成功会博得女皇的敬重与热情，但他很快就发现女皇私下里对他已淡漠了许多，原来女皇已经有了新欢 。
1772年叶捷卡琳娜派他作为首席代表参加结束俄土战争的和平会议，但他主张从土耳其统治下解放基督教徒以及瓜分奥斯曼帝国。他到福科夏尼城后，在土耳其人面前趾高气扬，装腔作势，毫无和谈诚意。他甚至凌驾于鲁缅采夫将军之上，争夺指挥军队的权力，一心只想率军袭击君士坦丁堡。叶卡特琳娜在证实他的荒唐行径之后，非常失望。结果他不再是女皇的情夫，1774年他购得已经失踪的大莫卧儿钻石，重现打磨命名为奥尔洛夫钻石献给女皇，徒劳的企图重新获得宠爱。但没有成功，女皇现在爱的是格里戈里·亚历山德罗维奇·波将金亲王。1775年他离开俄国，1777年与表妹结婚，1782年妻子死后，他精神不正常，返回他在俄国的住所 。
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提取码：3qzc书名：情场不输人，职场不输阵
作者：苏芩
豆瓣评分：67
出版社：中信出版社
出版年份：2012-1
页数：316
内容简介：
《情场不输人,职场不输阵》风靡华语世界的情感心灵导师，最受读者欢迎的知性散文作家苏芩继《20岁跟对人，30岁做对事》之后，再推全新心理励志力作《情场不输人,职场不输阵》。《情场不输人,职场不输阵》是2012苏芩首度奉献心灵分享志。是一本倍受媒体和读者瞩目的经典之作。它处处充满智慧又震聋发聩的点拨令人大受裨益，帮助身处迷惘的我们解开心结，引发读者深深共鸣。
也许你会认为世界是不公平的。有的人富足，有的人贫寒；有的人健康，有的人疾患；有的人可以梦想成真，有的人却只能抱憾终身……这些不公背后，永远只是真相的一部分，那部分你没有重视的真相，恰恰是弥补“公正天平”的另一只砝码！
大千世界，何谓真正的“输家”？大概就只有那些不懂得自己所拥有的价值、更不会运用这些价值的人。若你懂得擅用这些资产谋求更深远的成就，那接下来的事会变得简单。人生有两项重要投资：经营好一段感情和打理好一份事业。情场不输人，职场不输阵。一个值得你用一生去体悟的重要分享。身处这个时代，是人人必修的赢家哲学。你可以不输，除非，你真的不想赢！
作者简介：
苏芩，资深媒体人，“年轻态”红学倡导人，当今女性题材作家代表，全国多家电（视）台、平面媒体情感专家顾问。
她早年痴迷红楼，后醉心于红学研究和传播，笃信每个人都有必要完成一次对伟大著作的征服，因而致力于搭建学术研究与通俗文化之间的纽带与桥梁，并以此促进红楼文化在年轻人中的推广与普及。著有《非常品红楼》、《20岁跟对人，30岁做对事》、《7天女学馆》等作品，均为轰动一时之作。
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