《画》这首诗的诗意是什么？

《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。

原文：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

白话译文：

在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。

作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

参考资料-画 （唐代王维诗作）

　　这是艺术领域的一个专有名词，相关的理论性分析如下：

　　诗歌，音乐，绘画，雕塑等姊妹艺术，都是有思想内涵的。就连咋看起来都毫无意义的流行歌曲，也有一定的思想内涵。同样的春景，有“处处闻啼鸟”的热闹，又有“夜静春山空”的宁静。同样描写三峡，有“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的神采飞扬。又有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉之感。

　　意境美是作者的亲身感受，不是无病呻吟。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。如果没有亡国之痛，这种发自内心的悲伤是如何也写不出来的。意境可以说是文人们的内心表白或者满腹牢骚，它可以是清新秀逸，荒凉壮美，孤独寂寞，苍凉悲壮，热情洋溢，关注社会，逃避现实，甚至恐怖。古人曰：“画如其人”“人品高则画高”，是非常准确的，一个心术不正的人，他的内心必然出现偏差，这种偏差有意无意就会在画面上表现出来。意境美的形成和作者的亲身经历学识修养有关，经历越多，修养越高，意境越深邃。从广义上讲，意境本无高低之分，它不是做算术，没有统一答案，它和读者的解读能力有关。八耷的孤僻并不是人人都能理解，梵高对个体生命的阐述也不是人人都懂。

　　意境虽然没有固定模式，但它必须是引人向善的，是美的，“真善美”是意境美的灵魂。湖北老画家王金石先生的作品在这方面非常突出（附图），所以先生作品才会引起画内画外人士的关注。

　　意境不是什么玄之又玄的东西，不要整天又是道又是释，把简单复杂化。意境就在我们身边，就在你的心里，画家要从细节入手（如王金石先生的作品，都是生活中的点点滴滴），发掘生活，发掘自我。

山水画的意境对写作启示有想象力、情感表达。

1、想象力：山水画中的景色描绘非常生动，充满了想象力和创造力，作家可以借鉴山水画中的景色描绘，发挥自己的想象力，创造出更加生动、富有想象力的故事情节和人物形象。

2、情感表达：山水画中的景色描绘不仅能够展现出自然之美，还能够展现出人与自然之间的情感交流和共鸣，作家在写作时，可以通过描写人物的情感和心理状态，表达出人物内心的情感和感受。

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。