我爱这土地 艾青 这首诗的情感基调是什么 还有别的问题 好加分

我爱这土地

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢？

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。

下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

第一节诗中的问题

◎问：结合写作背景，准确理解鸟歌唱的“土地”“河流”“风”“黎明”的形象包含的意义。

答：“土地”就是繁衍养育中华民族的祖国大地。“河流”“风”代表了中国人民不屈不挠的反抗精神。“黎明”预示着充满生机与希望的解放区。

◎问：诗中三个“这”字所指代的分别是什么？有什么作用？

答：三个“这”字分别指代后半句的中心语“土地”“河流”“风”和“黎明”。“这”字与题目中的“这”字呼应，强化了“鸟”与“土地、河流、风和黎明的关系，突出了鸟儿护卫祖国的主动性，表达了作者对祖国和人民的热爱之情。

◎问：鸟儿歌唱的“土地”“河流”“风”的前面分别有“暴风雨所打击的”“悲愤的”“激怒的”这些修饰语，其作用是什么？

答：这些修饰语限定语丰富了意象的内涵，突出了鸟儿的“爱国者”“吹号者”的形象：歌唱“暴风雨所打击的”“土地”，即是虽然祖国大地在日本帝国主义的铁蹄下正遭受苦难，做为一只在炮火中力薄势单的鸟儿，却勇敢地护卫着生于斯长于斯的祖国，不但不会弃之而去，而且为它的解放加油呐喊；歌唱汹涌着“悲愤的”“河流”，吹刮着“激怒”的“风”，就是在为中国人民满怀悲愤满腔怒火地掀起反抗日本帝国主义的斗争而呼号礼赞，目的是等到“无比温柔的黎明”来到的那一天。

◎问：诗中“用嘶哑的喉咙歌唱”的“鸟”是一个怎样的形象？这只“鸟”歌唱至死，最后“连羽毛也腐烂在土地里面”，对此应如何理解？

答：“嘶哑”表达了歌唱不已，真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对千难万险，也不会停息对大地的歌唱。这只“鸟”是一个饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象。

它歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后便投身土地的怀抱，与它所挚爱的土地融为一体，生前和死后，形成了鲜明的对比，而在这强烈的对比和反差中，一以贯之的乃是“鸟”对土地执着的爱，实际上寄寓了诗人愿为祖国献出一切的决心。这真是生于斯，歌于斯，葬于斯，至死不渝。

◎问：诗人将自己虚拟成一只鸟来表达强烈地爱国之情，这样写有什么好处？

答：诗人以“假如我是一只鸟”虚拟，“歌唱”的是“鸟”同时也是“诗人”；“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”，同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写，不仅有助于感情的抒发，也增强了诗歌的形象感。

◎问：“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，这两行诗作为《我爱这土地》的开头，为全诗定下了怎样的基调？

答：在诗的开头，诗人把“我”假设为一只“鸟”的形象，而且这“鸟”是饱受磨难的喉咙嘶哑的鸟，使读者立刻被诗人的忧患意识所感染。这忧患意识来自对多灾多难的祖国博大深沉的爱。诗歌就在这样的基调下，进一步展开了对鸟儿歌唱对象的描述，它们是：土地、河流、风、黎明。从四个歌唱对象前面的修饰词语看来，它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象，与下文鸟儿献身于土地的精神正相吻合，这就强化了诗人所要表现的“爱土地”“爱祖国”的主题。

第二节诗中的问题

◎问：第二节诗在全文中的作用是什么？它与第一节诗是会么关系？谈谈你的理解。

答：1揭示全诗主旨。2这两句诗一问一答，直抒胸臆，以“我的眼里常含泪水”的情状，托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心，形象地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。3最后两句也是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

如果说第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括。因果关系的一问一答，是爱国者目睹满目疮痍的祖国，爱得越深、痛得越切的悲愤表情的特写。在这一节里诗意得到了提炼和升华。

这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。就诗的感情发展而言，第一节蓄势，第二节感情的迸发，感情的升华。诗意层层递进。

乡愁

阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。

　　本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

　　诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。

　　诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。

　　总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。

篇一

我是一只鸟

“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”

这著名的诗句，从它诞生的那天起，就像长了翅膀，飞进了千千万万读者的心里，猛烈地撞击着他们的心灵，掀动着他们的感情。凡是读过这诗句的人，无不为诗人那真诚的深厚的感情所感染。他们也像诗人那样，眼睛里含上了泪水……

这首诗以它巨大的艺术魅力震撼着诗坛。

这首诗写于1938年的武汉。

此时的诗人，已经有了比较丰富的阅历。无论是社会的动荡，民族的危机，还是民众的苦难，都给过或正在给着诗人以强烈的震撼。而这一切，都是在中国这块土地上发生的。一直关怀着、思考着这片国土的诗人，此时对土地的理解更深刻了，对土地的感情更浓烈了。诗人出生在金华农村，从小就对南方的土地有着血肉一般的情感。而后，随着生活的颠簸，诗人到过上海、常州，又到过山西、陕西，深深地为北方的土地所感动。对于这片生育、养育自己的土地，对于这片历史悠久的土地，对于这片灾难深重的土地，对于这片正在燃烧着抗战烽火的土地，诗人作为一个时代的歌手，该如何对待这片土地呢？诗人再也按捺不住自己内心火焰般的情感了，他要表达出自己对这片土地的强烈的爱……

这浓烈的情感，凝聚成了诗《我爱这土地》。

从这首诗的题目看，诗人的意图很明显，就是突出这一个“爱”字，斩钉截铁，毫不含混。而诗人是怎样写出自己对这土地之爱呢？读了诗，使我们对它五体投地。

诗人对于土地之爱，在他的许多诗篇中都表达过。而像这首诗写得这样集中，这样浓烈，这样撼动人心，还是不多见的。

对于土地的感情如何，这首诗可以说是诗人的自白。诗人采用了“直接”的抒情方式，来表达自己对土地的感情。它像“誓词”一样严肃，又像“血”一样庄严。

诗人把自己比作了一只鸟：

“假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击着的土地，／这永远汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的黎明……／——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”

“我”是一只鸟，要歌唱，一直到死。为谁而歌唱？诗人用了四行象征性的诗句，来概括“我”的使命。这四句诗并没有具体所指，但它们以更形象更广泛的泛指性，扩大加深了这使命的内含。诗人所深深爱着的这土地，正在经历着一场历史的大搏斗，大变革。在这片土地上，已不是死水一潭，已不是只有凄凉和苦难。人民在奋起，民族在觉醒，“无比温柔的黎明”已经可望了……诗人作为一只鸟，就要为这一伟大的时代歌唱！

诗人为了执行自己的历史使命，视死如归。“——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”这一句，把自己的决心写得入木三分，也把诗人自己与土地的关系写得再透彻不过了。“我”死了，“我”的肉，“我”的骨，“我”的血，要埋在土地里面，“我”的羽毛也腐烂在土地里面，也就是说，我的一切一切，都要毫无保留地全部献给这片土地……

写到这里，诗人对于土地之爱，已经表达得淋漓尽致。那“连羽毛也腐烂在土地里面”，已够撼动人心。但是，诗人并没有就此止步，而是以最后两句，再一次撼动读者：

“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”

这两句写得朴实平易，却有着惊天动地的撼人力量。因为这“泪水”里，含着多么丰富的情感啊！千言万语，不用说了，一切的一切，都含在这“泪水”里了。

这里，我们看到了诗人是如何卓越地把握住了自己的情感，又是如何卓越地表达出了自己的情感啊！

什么是好诗？这种疑问常常在读者脑中回旋。的确，这样一个简单问题往往又是很难回答的。不过，好诗毕竟是好诗，它是有着人们公认的道理的。

简单地说，看得懂的诗不一定不好，不一定就是直白，就是无诗味。看不懂的诗不一定就好，不一定就是含意深刻。这要看诗人是为什么而写，是如何写的。艾青曾说过：“诗好坏，不能以看得懂与看不懂作为衡量的标准；

也不能以为人理解的程度作为衡量作品的价值。”

《我爱这土地》这首诗，应该说并不难懂，它的含意是明朗的。而这首诗又是这样杰出，有着巨大影响。这就清楚表明，含意明朗而又成其为好诗的诗，是能够创作出来的，这就看诗人的艺术工力了。

《我爱这土地》这首诗，是诗人在武汉时期的代表作。这首诗同《北方》等诗一起，标志着诗人的又一个丰收期。在诗人创作的道路上，这一时期的诗占有重要位置。

篇二

从这首诗的题目看，诗人的意图很明显，就是突出这一个“爱”字，斩钉截铁，毫不含混。而诗人是怎样写出自己对这土地之爱呢？读了诗，使我们对它五体投地。

诗人对于土地之爱，在他的许多诗篇中都表达过。而像这首诗写得这样集中，这样浓烈，这样撼动人心，还是不多见的。

对于土地的感情如何，这首诗可以说是诗人的自白。诗人采用了“直接”的抒情方式，来表达自己对土地的感情。它像“誓词”一样严肃，又像“血”一样庄严。

抗日战争爆发后，艾青怀着高昂的爱国热情、同仇敌忾的民族义愤，投身于反侵略的伟大斗争，他拿起诗笔，写下了许多脍炙人口的优美诗篇，《我爱这土地》就是其中的一首，作于抗战初期，是藉土地激发诗人情绪的代表作。

朴实的意象，凝聚深沉的爱：意象即意境。“土地”和“太阳”是艾青诗中的两个主导意象，“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国，因此“土地”意象凝聚了艾青对祖国和人民最深沉的爱，对民族危难和人民疾苦的深广忧愤。我们从诗的题目中就可以看出这一点，再如“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，这真实朴素的两句诗，道出了诗人内心深处永恒的“土地”情结。由此我们不难得出艾青的诗具有独特的审美意象世界。

篇三

对熟悉中国现代文学史的人来说，恐怕没有人会不知道艾青的名字；

而对熟悉艾青诗歌的读者来说，又恐怕没有人会不记得艾青诗歌中的名句："为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……"读着这两句诗，联想到这首诗的开头："假如我是一只鸟"，便很自然地在我们的眼前出现那泣血啼鸣的杜鹃鸟的形象，在我们的耳边响起那哀伤幽怨的鸣声。

《我爱这土地》是艾青写作于一九三八年秋天的一首不过只有十行的短诗，却已经成为既具有鲜明的时代特色，又显示出诗人独特的个人风格的代表作之一。诗人在写作这首诗的时候，正是抗日战争的初期，祖国的半壁河山沦陷在日本侵略者的铁蹄之下，山河破碎，沦陷区的人民被迫流亡他乡，啼饥号寒，挣扎在死亡线上。面对这样一场民族的劫难，诗人艾青的心里涌动着满腔的悲愤，就在日本侵略者把罪恶的魔爪刚刚伸向中国的华北地区的时候，他就忧伤地唱出了："雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……"(《雪落在中国的土地上》)他以诗人颤抖的心灵，感受着北方大地的沉重的苦难："北方是悲哀的／而万里的黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸"（《北方》）。但是，诗人艾青并没有在不可遏制的痛苦之中，让自己的感情仅仅停留在哀痛欲绝的悲叹之中，而是一方面感受着人民的痛苦，另一方面却又把自己的深切的悲痛转化为对祖国、对人民的永不改变的忠诚，在《北方》里，他写道："扑面的风沙／与入骨的冷气／决不曾使我诅咒"，"它的广大而瘦瘠的土地／带给我们以淳朴的言语／与宽阔的姿态／坚强地生活在大地上／永远不会灭亡"。在这首《我爱这土地》中，他再次把他对祖国、对人民深深的爱恋，寄托在对"土地"的爱恋之中，表达出了一个中国诗人在民族灾难面前始终不渝的赤子情怀。因此，这首诗虽然只有短短的十句，却既传达出了时代的特征和民族的苦难，也充分体现了诗人的艺术个性，成为诗人最具有代表性的作品之一。

"鸟"意象的深层蕴涵

以"鸟"自比，把诗人的歌唱比喻为鸟的鸣叫，一般说来都是取诗人热烈而欢乐的歌唱，像鸟的欢快的鸣叫那样，使人感觉到生活的美好。只有诗人在饱含着深情的时候，才会像喜鹊、像画眉那样，从自己的心灵深处涌起热烈而深沉的绵绵情思。但在这首诗里，诗人的歌唱却不同于那种欢快与高昂的鸣叫，而带着一种时代的沉重："假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱"。诗人脱口而出写下的这两行诗句，直接地道出了自己要为祖国歌唱的诚挚的感情，固然表现出了诗人以诗为歌的热烈的感情，但更值得注意的是"用嘶哑的喉咙歌唱"，为什么是"用嘶哑的喉咙歌唱"呢？这正表达了诗人郁积在心底的沉痛的心情，因为有着深重的痛苦，他的喉咙才会嘶哑，所以，在诗的开头，便已经为全诗营造出了一种悲凉的基调和沉重的氛围，让我们可以感受到了埋藏在诗人心灵深处的巨大的痛楚。

艾青诗歌的感情色彩分析如下

艾青诗歌的感情色彩 农民的忧郁， 加上流浪汉的悲愤和知识分子的殉道感， 形成艾青诗歌特有的感情色彩。

(一)艾青诗歌以散文美， 创造了现代自由体诗的一座高峰。艾青的诗感情真挚、语言朴素、 不求外在形式的整齐，也不注重押韵，比以往某些自由体更自由。 艾青诗歌是现代新诗发展了近二十年后的新成果，所以， 它在成长中，吸取了现代新诗的广泛的营养。这时， 自由体诗已经有了很大发展，既有蒋光赤、殷夫等的政治抒情诗的实践，也有冰心等的小诗形式可供借鉴，而且更重要的是， 新诗还经过了格律诗的提倡、探索和象征派诗的介绍、 实践，他同时也广泛接受了惠特曼、马雅可夫斯基、叶遂宁、 波特莱尔、蓝波、凡尔哈仑等外国诗人的影响，这样， 在艺术上就比以前的自由体诗有了很大的提高。

(二)艾青注意意象的捕捉，诗意含蓄， 绝少直抒胸臆之作。艾青诗中的意象， 是他主观感情与客观形象的一种契合，由此而触发了一种诗情画意。 “雪落在中国的土地上”，是一种景致，也是当时中国的写照。 艾青的诗因为意象捕捉得准确、恰当，虽然也一泻无余地表露感情， 却因为意象本身的象征性与联想作用， 而颇能引人思索与回味，这一点是他的诗高于一般自由体诗的地方。 就连叙事诗中的号兵等形象，也仍然包含着一定的象征意义。

(三)艾青的诗虽然不拘形式，但却十分重视技巧， 讲究艺术性。在《雪落在中国的土地上》和《北方》中， 用刻绘的方法来描写风和地，在《乞丐》中， 用白描的方法来表现饥饿者的神态，在《除夕》中， 用拟人的方法来比喻枯涸的池沼等等。在语言的运用上，不仅注意修辞， 而且也讲究色彩。

这是一幅有静有动的画面，小溪、垂柳、人影、钓竿、蜻蜓都是静止不动的，因为它们都在等待水里鱼儿上钩；当鱼儿上钩后，这种静被鱼的挣扎，人的欢笑打破了，溪边热闹起来了。

解析：

溪边的垂柳把溪水当作梳妆的镜子，山溪像绿玉带一样平静。运用了比喻的修辞手法，将“溪水”比作镜子，将“山溪”比作绿玉带，突出了山溪清澈、平静的特点。

扩展资料

原文节选：

溪边

垂柳把溪水当做梳妆的镜子；

山溪像绿玉带一样平静。

人影给溪水染绿了；

钓竿上立着一只红蜻蜓。

忽然扑腾一声人影碎了；

草地上蹦跳着鱼儿和笑声。

文章主旨：

摄取了一组儿童生活的镜头，展现了儿童俏皮的生活场景，静、动交织，构成了一幅幅令人向往的纯真童年画面；勾勒出一个现代垂钓儿童的形象；一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。

急求 赏析《我爱这土地》作者：艾青 和《乡愁》作者：余光中 500字以上

《我爱这土地》

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联络呢？

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。

下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个物件：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个物件前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击著的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮著的激怒的风”，土地上空吹刮著的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

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《乡愁》作者：余光中

1、时间词：“小时侯、长大后、后来、而现在”这些词不露痕迹地表示出时间的变化、情感的递增；

2、每一节的人生阶段“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

3、最后一节的作用乡愁一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”

4、形式美乡愁的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

艾青诗歌《我爱这土地》 作者的感想

《我爱这土地》

艾 青

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击著的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮著的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

一九三八年十一月十七日

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联络呢？

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。

下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个物件：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个物件前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击著的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮著的激怒的风”，土地上空吹刮著的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

谁有有关余光中《乡愁》赏析

作品赏析

该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序） 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。

诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联络，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。

诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。

《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。

《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。

原文

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

我爱这土地和乡愁

土地指祖国和人民

乡愁指希望海峡两岸早日统一，有个人思乡的情感升华到对祖国早日统一的情感

我爱这土地艾青中表现作者献身精神是哪句

抒发了旗帜鲜明地表达了对土地的热爱,全诗直抒胸臆,以“我的眼里常含泪水”的情状,托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心,形象地表达了诗人对土地的眷恋,而且隐含献身之意

点出土地情结

先欣赏起始两句:“假如我是一只鸟,/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”诗人对土地的酷爱,已到了不知道如何倾诉的地步于是,他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情,在诗人看来,这简单朴素的往往是最真诚热烈的形容词“嘶哑”,已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌,但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著于是土地情结的激越歌声由此响起

倾吐土地情结

诗的第一节可分四层

第一层:隐喻人民苦难“这被暴风雨所打击著的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流”“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们,艾青魂牵梦绕地爱着的土地,是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区,所到之处疯狂肆虐,草菅人命艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上,/寒冷在封锁著中国呀……风,/像一个太悲哀了的老妇,/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯著行人的衣襟,/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒著……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境两首诗写于同一时期,都表现出诗人对人民苦难的深情关注

第二层,隐喻人民反抗“这无止息地吹刮著的激怒的风”一句象征著中华民族不屈不挠的反抗精神,神州土地养育了中华民族,也养育了一种坚韧不屈的民族精神“无止息”暗寓反抗精神的传承,“刮”、“激怒”表示力量的强大,由悲土地之苦难转入赞土地的抗争,诗人的土地情结深了一层

第三层,“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征,也可以更“实”一点,看作是充满生机的解放区的象征,伟大的民族解放战争的象征总之,诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬,表现出坚定的必胜信念,构思又进一层

第四层,“—然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中,为了自己的爱永远留给土地,他作出了上述郑重庄严的抉择这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地,这样,爱才得以升华,得以永恒这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!

升华土地情结

第二节的一问一答,诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水因为我对这土地爱得深沉”,太“深沉”太强烈的土地之爱,已使诗人难以诉诸语言,只能凝成晶莹的泪水“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度,于是,其后紧跟的六个沉重的省略,似乎涌动着潜流地火般的 ,更为沉重地叩击著读者的心房,激起读者持续的共鸣全诗在这问答中达到 ,那炽热、真挚的爱国情怀,留下不尽的余韵

文章的基调

在诗的开头,诗人把“我”假设为一只“鸟”的形象,而且这“鸟”是饱受磨难的喉咙嘶哑的鸟,使读者立刻被诗人的忧患意识所感染这忧患意识来自对多灾多难的祖国博大深沉的爱诗歌就在这样的基调下,进一步展开了对鸟儿歌唱物件的描述,它们是：土地、河流、风、黎明从四个歌唱物件前面的修饰词语看来,它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象,与下文鸟儿献身于土地的精神正相吻合,这就强化了诗人所要表现的“爱土地”“爱祖国”的主题

急求艾青《我爱这土地》的朗诵配乐

抒情的小提琴曲比较合适吧

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静谧之美

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与艾青写的 我爱这土地 同一作者同一主题的诗

雪落在中国的土地上 艾青

雪落在中国的土地上

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁著中国呀……

风，

像一个太悲哀了的老妇

紧紧地跟随着

伸出寒冷的指爪

拉扯著行人的衣襟，

用着你土地一样古老的

一刻也不停地絮聒著……

那从林间出现的，

赶着马车的

你中国的农夫，

戴着皮帽，

冒着大雪

要到哪儿去呢？

告诉你

我也是农人的后裔——

由于你们的

刻满了痫苦的皱纹的脸

我能如此深深地

知道了

生活在草原上的人们的

岁月的艰辛。

而我

也并不比你们快乐啊

——躺在时间的河流上

苦难的浪涛

曾经几次把我吞没而又卷起——

流浪与监禁

已失去了我的青春的最可贵的日子，

我的生命

也像你们的生命

一样的憔悴呀。

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁著中国呀……

沿着雪夜的河流，

一盏小油灯在徐缓地移行，

那破烂的乌篷船里

映着灯光，垂著头

坐着的是谁呀？

——啊，你

蓬发垢面的小妇，

是不是

你的家

——那幸福与温暖的巢穴

已枝暴戾的敌人

烧毁了么？

是不是

也像这样的夜间，

失去了男人的保护，

在死亡的恐怖里

你已经受尽敌人刺刀的戏弄7

咳，就在如此寒冷的今夜

无数的

我们的年老的母亲，

就像异邦人

不知明天的车轮

要滚上怎样的路程？

——而且

中国的路

是如此的崎岖，

是如此的泥泞呀。

雪落在中国的土地上：

寒冷在封锁著中国呀……

那些被烽火所齧啃著的地域，

无数的，土地的垦植者

失去了他们所饲养的家畜

失去了他们把沃的田地

拥挤在

生活的绝望的污巷里；

饥谨的大地

伸向阴暗的天

伸出乞援的

颤抖著的两臂。

中国的痛苦与灾难

像这雪夜一样广阔而又漫长呀！

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁著中国呀……

中国，

我的在没有灯光的晚上

所写的无力的诗句

能给你些许的温暖么？

据我所知，应该就是这首、、希望帮到你

'求余光中 乡愁赏析 200字 谢谢 中学生水平

版本1

阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

余光中的文字总是如此香醇、细腻又幽怨，像一坛老酒，引着我们走向作者丰富的内心世界。诗歌回环往复，用丰富的意向表达了自己浓浓的爱国之情，深深的思乡之愁。

总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。

版本2

阅读此诗，呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。

希望对你有所帮助

望采纳~

选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

（《新诗鉴赏词典》李元洛评析）

乡愁（余光中）这首诗表达了作者怎么样的思

表达了作者对祖国大陆的热爱,渴望回到祖国怀抱的思想感情

《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。

2015年中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》。

我曾踏月而来

只因你在山中

山风拂发 拂颈

拂裸露的肩膀

而月光衣我以华裳

——《山月》

一、作者简介

艾青，中国现代诗人。原名蒋海澄。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》等诗作。出版了《艾青选集》等。1985年,获法国艺术最高勋章。

二、诗歌风格

解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。建国后出版的诗集有：《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。

三、艾青诗歌的意象

艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。

“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。诗人关注的中心始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦；“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，更写出了“游动于地心的热气”、“土地—农民”的复活：“我们的曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了”；写出了“土地—农民”的翻身与解放。这正是对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。

“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。

四、主题思想

表达了诗人强烈地爱国主义情怀，抒发了对祖国和人民最深沉的爱。

五、作品内容

第一时期：20世纪三四十年代（充满土地的忧郁，多写国家民族的苦难、悲伤与反抗，具有非常凝重、深沉而又大气的风格。诗歌语言简洁明快、呈现出散文化、口语化的风格。）

代表篇章：

《大堰河——我的保姆》：艾青的成名作，发表时第一次使用艾青这一笔名。抒发了对抚养他的保姆大堰河的深深地挚爱和无尽的怀念。

《我爱这土地》：这是一首在现代诗歌史上广泛传诵的抒情名篇，以一只鸟生死眷恋土地作比，形象的抒发了深沉而真挚的爱国情感。

《黎明的通知》：以“黎明”的口吻，呼唤“诗人啊/你起来吧”，让所有热爱生活的人们、所有的“城市和村庄”做好准备，迎接“白日的先驱，光明的使者”的到来。全诗自由铺陈，散而有致，活而有序，给人以极大的美感，热情歌颂了光明、幸福的象征——黎明，抒发了诗人期待革命胜利的强烈愿望。

《北方》：写“从塞外吹来的/沙漠风，/已卷去北方的生命的绿色”，写“我爱这悲哀的国土/老的国土/一这国土/养育了为我所爱的/世界上最艰苦/与最古老的种族”，用近几乎散文的诗行，描绘战争阴云笼罩下北方国土的荒凉、阴郁、贫困和悲哀，表达了诗人对不幸的北方人民的关切之情，抒发了诗人对祖国国土深沉炽烈的爱。

我爱这土地

艾青

假如我是一只鸟,

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地,

这永远汹涌着我们的悲愤的河流,

这无止息地吹刮着的激怒的风,

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了,

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水

因为我对这土地爱得深沉……

训练提示

《我爱这土地》是艾青的代表作之一,创作于国难当头、山河沦陷的抗战初期。作品不可避免地带上了那个时代悲壮的氛围。作者在诗中非常善于意象的刻画,而这些意象也不可避免地带有悲壮的色彩。从“土地”、“河流”、“风”、“黎明”这些意象中,我们不难品味出作者所经历的坎坷、辛酸以及对苍老、衰弱、正备受苦难的祖国,对人民,对土地的那种深深的爱。诗人的歌喉虽然沙哑但却宽厚,内心虽然悲哀但却博大。作品显示出一种雄浑的生命感,基调古朴、苍劲有力。

正是由于有了对土地的这种热爱和眷恋,诗人笔下的另外三个意象便顺流而出。“河流”的前面加上“永远汹涌着”和“悲愤”两个形容词,“风”前面加上“无止息地吹刮着的”和“激怒”两个修饰语,就把“河流”、“风”这两种外在的纯景物变成了含有作者主观情思的“意象”,进而把悲愤和激怒的人民为了挽救土地的那种不屈不挠、前仆后继、奋力抗争的革命斗争形象地表现了出来。“黎明”这个意象表明作者坚信在人民风起云涌的斗争中必将迎来曙光,迎来胜利。本诗在表达时要传达出深刻的内在含义。

这首诗无固定的节律,不押韵。它主要由句中停顿和句末停顿构成一定的节拍。诵读时要着重把握由诗中感情起伏所构成的“内在节奏”。全诗以“假如”领起,用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉,并续写出歌唱的内容,由生前的歌唱,转写鸟儿死后魂归大地,最后转由鸟的形象代之以诗人自身形象。全诗感情波澜起伏,诗意层层递进。

对熟悉中国现代文学史的人来说 ， 恐怕没有人会不知道艾青的名字。

而对熟悉艾青诗歌的读者来说，又恐怕没有人会不记得艾青诗歌中的名句：“为什么我的眼里常含泪水 ？ 因为我对这土地爱得深沉…… ”读着这两句诗 ， 联想到这首诗的：“ 假如我是一只鸟”，便很自然地在我们的眼前出现那泣血啼鸣的杜鹃鸟的形象，在我们的耳边响起那哀伤幽怨的鸣声。

《我爱这土地》是艾青写作于一九三八年秋天的一首不过只有十行的短诗，却已经成为既具有鲜明的时代特色，又显示出诗人独特的个人风格的代表作之一。诗人在写作这首诗的时候，正是抗日战争的初期，祖国的半壁河山沦陷在日本侵略者的铁蹄之下，山河破碎，沦陷区的人民被迫流亡他乡，啼饥号寒，挣扎在死亡线上。

面对这样一场民族的劫难，诗人艾青的心里涌动着满腔的悲愤，就在日本侵略者把罪恶的魔爪刚刚伸向中国的华北地区的时候，他就忧伤地唱出了：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”(《雪落在中国的土地上》)他以诗人颤抖的心灵，感受着北方大地的沉重的苦难：“北方是悲哀的／而万里的黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸”。

但是，诗人艾青并没有在不可遏制的痛苦之中，让自己的感情仅仅停留在哀痛欲绝的悲叹之中，而是一方面感受着人民的痛苦，另一方面却又把自己的深切的悲痛转化为对祖国、对人民的永不改变的忠诚，在《北方》里，他写道：“扑面的风沙／与入骨的冷气／决不曾使我诅咒”，“它的广大而瘦瘠的土地／带给我们以淳朴的言语／与宽阔的姿态／坚强地生活在大地上／永远不会灭亡”。

在这首《我爱这土地》中，他再次把他对祖国、对人民深深的爱恋，寄托在对“土地”的爱恋之中，表达出了一个中国诗人在民族灾难面前始终不渝的赤子情怀。因此，这首诗虽然只有短短的十句，却既传达出了时代的特征和民族的苦难，也充分体现了诗人的艺术个性，成为诗人最具有代表性的作品之一。

“鸟”意象的深层蕴涵

以“鸟”自比，把诗人的歌唱比喻为鸟的鸣叫，一般说来都是取诗人热烈而欢乐的歌唱，像鸟的欢快的鸣叫那样，使人感觉到生活的美好。只有诗人在饱含着深情的时候，才会像喜鹊、像画眉那样，从自己的心灵深处涌起热烈而深沉的绵绵情思。

但在这首诗里，诗人的歌唱却不同于那种欢快与高昂的鸣叫，而带着一种时代的沉重：“假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。诗人脱口而出写下的这两行诗句，直接地道出了自己要为祖国歌唱的诚挚的感情，固然表现出了诗人以诗为歌的热烈的感情。

但更值得注意的是“用嘶哑的喉咙歌唱”，为什么是“用嘶哑的喉咙歌唱”呢？这正表达了诗人郁积在心底的沉痛的心情，因为有着深重的痛苦，他的喉咙才会嘶哑，所以，在诗的开头，便已经为全诗营造出了一种悲凉的基调和沉重的氛围，让我们可以感受到了埋藏在诗人心灵深处的巨大的痛楚。

扩展资料：

写作背景

《我爱这土地》写于1938年11月17日，发表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。

1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。

参考资料：

-我爱这土地