ppt首页怎么用色块设计

ppt首页怎么用色块设计？不要用太多的色块！因为，用色块，不但让ppt的结构更为复杂或为页面提供了更多的空间，而且又使页面的布局更简洁。如果你在ppt中添加一段文字或者不是很重要的元素，那么你的文字是无形的，而这些文字又起到了不小的作用，这就要求ppt具有良好的设计感了。我们来看一下如何设计出简约的文字ppt。案例1: 使用一种色块，用来装饰ppt的页面，是相当好的方法。这时我们可以根据需求，使用这种色块渐变色。如下图：选中渐变色，执行文字→自定义背景→文字→位置，即可直接调整。接下来就按照上面的方法再给页载添。

如何制作一张活动海报

如何制作一张活动海报

如何制作一张活动海报淘宝的承接必然离不开，从买家进店第一眼很自然反应是主屏我们的海报，所以我们说主屏海报一定意义上是可以促进宝贝转化，无论是详情页海报还是详情海报。那么，如何做一张活动海报呢下面我就给大家分享一些网店活动海报制作的技巧!

一、淘宝开店必懂的色彩搭配和文案应用

任何一张的文案和配色都需要满足一下几点!重点部分，例如主题或者想要表达的信息，要做到颜色突出，也可以以字体大小来区别，并且文案同时也分主文案和副文案，主文案一般情况下是比副文案突出的，同时可以适当的搭配一些其他的英文或者辅助文案来使页面更加美观。在于配色上，色彩不能干扰商品，并且达到，主次分明，色彩不能随意搭配，过多过于复杂的配色，没有一定的功底只会显得页面更乱。

色彩是最给力的设计手段之一，不同的颜色对产品不同的情感影响，所以色彩在使用时要有目的性和引导性。色彩可以简单分为三种，冷色，暖色，中性色，在页面制作之前首先需要确定主色，以及辅色。先来基本认知一下色彩。

这里给大家提供一个小技巧，有很多朋友色彩基本认知，度娘上有很多，再此不过多说，其实在我们经常使用PS里面是有色彩搭配的轮盘的，你可以在PS里面顶部菜单栏找到窗口-扩展功能-kuler，即是色彩轮盘，这里简单的给大家截图说明推荐的几种搭配：

如图所示：每一个色轮所配合的均是通过色轮的色彩整体搭配出来的效果，这样大家就不用发愁如何配色了。

二、常见淘宝店铺海报设计之构图手法

其实任何一个海报我们都要去思考布局，思考我们什么位置应该产品还是文案，然后确定结构定位，进行页面规划，搜索素材寻找元素，从而在进行设计才可以达到更好的效果。

三、想要海报脱颖而出，你必懂的五大技巧

1、通过节日来营造海报氛围。

提前策划节日海报，通过利用节日的氛围来进行设计，这样我们在设计时候，节日的各种元素我们基本都可以使用，例如圣诞节是比较喜庆的，元素可以有圣诞老人，礼物，鹿等，主色调可以用红色，同时也可以选取圣诞树、袜子、帽子、雪花、礼物、彩灯等一系列圣诞元素结合主题和店铺风格来进行设计。例如端午节：龙舟，比赛，粽子，叶子等一系列元素。

2、通过场景来营造海报氛围

首先呢场景型的海报设计给人看上去很大气，而且很有意境，对背景简单的处理一下，配合文案来展示，一个好的海报，其中文案占比是30%，做场景型的海报文案排版很重要，一定要融合进去场景，才会显得大气。

3、通过主题设计营造海报氛围

主题型海报就比较常见了，营造出来的氛围容易让消费者产生共鸣。例如我们的主题是盛夏，那么从主题中可以联想到的是蓝天、夏天、绿叶、花草、清凉、出游等意境，只要确定了元素，那么我们的场景就是蓝天白云，元素为花草。

4、通过色块背景色块营造海报氛围

其实，色块的配合就是扁平化设计的一种手法，也是瞬间流行起来的一种设计手法，通过运用色块、形状等元素对海报进行构图设计，扁平化的表现手法，让画面呈现出一种简洁、干净的感觉，更能把目光都聚焦在产品上。同时扁平化的手法在活动上运用的也是比较多的一种手法。

5、通过立体意境营造海报氛围

立体意境型海报设计，现在很多的大店铺都是往这方向设计，对于设计师的素材合成技能和想象能力的要求比较高。各种设计手法层出不穷，当然对于设计功底是要求极高的。

今天，我们就分享到这里，海报文案和产品以及背景是相辅相成的，只有注重到文案的主次、大小、颜色、中英文、间距、排版以及颜色的搭配和背景的融合在配合一些构图技巧，相信你也可以做出更好的效果。

;怎么用PS制作淘宝主图的海报？

（1）进入PS。

（2）点击文件新建。

（3）输入名称设置主图宽度高度等信息点击确定。

（4）点击文件打开。

（5）选择产品点击打开。

（6）键盘按ctrl+A全选、按ctrl+C复制。

（7）点击主图文件。

（8）键盘按ctrl+V把产品图粘贴到新建的主图上。

（9）点击左侧T文字工具或者其他工具。

（10）点击主图。

（11）使用ps工具DIY主图信息。

（12）编辑完成点击文件。

（13）点击存储为web和设备所用格式。

（14）选择设置。

（15）点击存储。

（16）选择存储位置。

（17）点击保存。

（18）主图制作存储完成。

如何制作全屏海报问题一：淘宝首页全屏海报图怎么设置登录淘宝账号-已卖出宝贝-装修店铺-可以设置。但是如果你购买的模板不支持全屏的话，是没办法使用全屏海报的哦，希望能帮到你，望采纳问题二：如何让制作全屏海报轮播要做全屏轮海报的话，首先得要了解全屏海报的尺寸问题根据电脑屏是多大的来定海报的尺寸在电脑分辨率里面把尺寸调到最大尺寸的那一栏就行了海报的主要文字或内容集在中间1100的安全区域在PS里怎计算1100PX的安全区域画一个选区设置宽为1100PX高不限然后给选区描边最后描的边和背景（海报对居中对齐）这样就知道中间100PX的安全区域了在安全区域作图就可以了做全屏轮播的话可以自己去买一个模板，如果嫌贵的话，也可以去灵猫电商下载一个代码的，然后在轮播设置里面有一个店铺类型（c店和天猫店铺），一定要记得选对，二者的大小是不同的，然后再把的地址填上去就搞定了。问题三：淘宝全屏海报怎么做？第一种方法买个装修模板，里面有带有全屏海报，很方便，只要按模板的大小做个海报装上就可以了，一般宽是1920，不过要是你要自己编代码的话，会很麻烦，你可以淘宝上买一个这块的代码，很便宜的几块钱，或者请人帮你做一个~~第二种方法准备好一张海报然后截取中间一部分，间留990像素，两边做样式背景，PS保存网页模式大小在200K以内。背景头部要遇留店招的空白；长度为950px，高度不要超过淘宝限制高度，然后用自定义模块或轮播把添加进去，并设置好链接，然后把海报剩余的部分做为背景，这样就可以展现出全屏的海报了。灵猫电商~~问题四：如何用ps制作全屏海报先做个全屏海报，传到空间，然后找全屏海报在线生成器，加上链接，最后生成代码放到自定义模块里就行了。问题五：淘宝全屏海报多个链接怎么制作？divstyle=height:宽度px;divclass=footer-more-triggerstyle=left:偏移px;top:auto;border:none;padding:0;div吧!class=footer-more-triggerstyle=left:0px;top:auto;border:none;padding:0;!--本代码由淘百变美工装修助手生成开始--ahref=连接地址target=_blankimgsrc=地址width=高度pxheight=宽度pxborder=0a!--本代码由淘百变美工装修助手生成结束--divdivdiv偏移=（宽度-0）问题六：淘宝首页做出来的全屏海报超出屏幕！怎么让海报能自动适应屏幕的？？50分1、打开记事本把这代码复制粘贴在内做准备，也可用直接店铺装修的自定内容区。为了更好的看效果这用记事本。2、现在修改代码链接地址，到卖家中心复制商品链接地址粘贴覆盖链接地址。再到空间复制海报链接地址覆盖链接地址，复制好待用。3、进入店铺装修添加个自定义内容区。4、添加完成后点击编辑，在显示标题选择不显示。点击编辑源代码，将复制好的代码粘贴里面，点击确定完成。5、最后再介绍一下代码位置与修改。海宽用1920px。高度400到600像素不等。修改代码高要和海报一样。6、再看一下自定义内容区高度设置效果对比。7、一切设置好，预览没发现问题，就点击发布。问题七：专业版淘宝店铺究竟能不能做无缝的全屏大海报和全屏店招？怎么做？您好。您的要求应该是可以实现的。加油。如果我理解的没错的话，应该是很简单的一个小问题啊。DD美辰精品馆问题八：四星的旺铺专业版如何制作全屏大海报。要制作这个，首先要会PS，会PS了这个就非常简单，做一张1550宽以上的大海报，把中间950区域的另外裁切出来，是到时候装修时通过自定区单独上传的。剩余的部分通过店铺装修，装修背景上传背景那里直接穿上就可以了。你可以去阿里学院或者帮派论坛搜下全屏海报，有图文并茂的教程哦问题九：店铺全屏海报怎么做？亲搜设计魔方，有视频有工具，一看就会。问题十：淘宝网店铺设计全屏海报需要什么尺寸一般来说全屏海报宽度1920的高度看你的海报高度自己决定一般600以内追问：亲，一般的海报才950宽，全屏海报1920会不会太宽了呢追问：还有，如果设计成1920600，放在店铺里面会不会失真呢，这个尺寸好像很不搭哦补充：我记得海报宽高淘宝都有建议尺寸你可以看看到底适合多少我的是1920的追问：请问哪里可以找到一些比较好的海报素材呢亲追问：亲，谢谢你的建议补充：不会失真你做成1920600的不行啦的尺寸是活的不像分辨率只要你的宽够了高矮无所谓追问：嗯，刚刚写错了，是192060，呵呵！追问：请问哪里可以找到海报的素材呢亲补充：你想专业点的你就找人设计你想省钱你就去三角梨或者千图网找找追问：我需要自己设计海报

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怎么制作一张思维导图

制作一张思维导图的步骤如下：

设备：联想拯救者。

系统：windows10

软件：wps。

步骤：

1、打开WPS，点+号新建文档，选择左侧的思维导图，单击导入思维导图。

2、打开思维导图界面，给文件取名。

3、在上面的工具栏中，选择父级、同级、子级、概要等等工具增加内容，做出您想要的思维导图。

4、WPS还有特别重要的功能，它自带非常多的模板，选中一模板，下载。

5、下载完成后自动打开下图，您可以在模板的基础上修改您想要的内容，做出非常漂亮的思维导图。

思维导图的作用

思维导图的建立有利于人们对其所思考的问题进行全方位和系统的描述与分析，非常有助于人们对所研究的问题进行深刻的和富有创造性的思考，从而有利于找到解决问题的关键因素或关键环节。

思维导图的制作是非常灵活的，没有很多严格的限制原则，其关键点在于能够体现制作者自己的思考特征和制作目标，并发展其思考能力和提高其思考水平通过运用“思维导图”的方法可以大大提高人的思考能力。

思维导图可以激发人的丰富的联想力，它可以把哲学层面的许多思考方式毫无障碍地表现出来，包括思考的连续性、思考的深刻性、思考的批判性、发散性思考、联想思考、类比思考、形象思考、灵感思考、辨证思考等，所以它可以大大提高人的哲学思考水平和运用哲学方法论的水平。

手把手教你画思维导图主讲：京米粒1、视觉表达：形式，好处，方法2、图库生成：不会画画，学习一些常用图形的画法，方法和技巧，图库3、导图之形：作用，原理，结构要素，规则4、导图之神：关键词，关键图，5、导图技巧：效能，颜值，藏着小绝招6、创意思考：个人和团队的额创新7、导图妙用：用起来，计划落地8、应用锦袋：举一反三约绘小攻略：环环相扣，及时完成每次的约绘小任务，工欲善其事必先利其器，彩色纤维笔节奏，路线，攻略文字+图像左脑：抽象脑，学术脑右脑：艺术脑，创造脑涂鸦笔记：图文结合的方式1、流线型2、放射型3、通道型4、框架型思维导图：大脑的说明书视觉表达：做视觉记录，视觉引导好处：1、获取信息2、帮助思考和记忆3、整理思维4、创意思考步骤1模仿：模仿中去创新。步骤2坚持。会觉得自己画的思维导图颜值不高步骤3养成习惯。使用思维导图可以培养我们三个方面的能力：观察，理解，表达。回顾：视觉表达是一种图文结合的工具。学习视觉表达的好处。怎么来学习呢？三个步骤。约绘小任务：用图文结合的方式介绍自己，所在地，爱好，职业，梦想。没学过画画。怎么办？没关系，有妙招。不影响我们学习思维导图。思维导图不追求画得精细。用尽可能简单的线条去画。不追求艺术，只追求效能。小妙招：九宫格。锻炼我们的联想力和图像。临摹：临摹简笔画，或者网络搜索。在临摹中去创新。现有是不是可以更加简洁？是不是可以再加上一些特征？临摹，并不断优化。随手画。抓住事物的主要特征。一些积累图库的方向：基本图形。手臂从肩膀出来。躯干要饱满。微信表情包，QQ表情包。图标：箭头，泡泡图，对话框，飘带，生成自己的图库。运用简单图形表达想法。坚定信念，只需要用最简单的图像，表达自己的想法。约绘小任务1：画火柴人，包括表情。小任务2：画简单图走进导图的魔法世界：why,what,how为什么？有的是好奇，有的是提高效率信息爆炸的时代，被各种各样的信息包围起来。竞争激烈的时代，重视趣味性，会让生活更加丰富多彩。思维导图是什么？东尼博赞先生。笔记中，图文结合。下一个定义：一个思维工具，能够帮助我们把信息放进大脑，也可以帮助我们把信息取出来。结构要素：1、手绘2、机绘：用软件绘制3、脑绘组成要素：1、中心主题。灵魂和核心。图形和文字相结合。息息相关。2、分支：一级分支，二级分支，三级分支，分支由曲线，曲线由粗到细。3、文字：要写到线条的上面。书写工整。4、图像：根据需要，调用小图库的图像。使用关键图5、颜色：加强记忆力和创造力。三种以上的颜色。用色原则：赏心悦目，与内容做一些关联。红黄蓝绿。绘制思维导图的具体步骤：1、纸张横放。中心主题的图和文是相关的。2、用曲线绘制一级分支。从右上角开始。根据需要，增加关键图像约绘小任务：临摹导图规则，尝试将这些规则技巧，用在自己创作的导图中。可以思考创新。两个阶段：1高内涵，2高内涵+高颜值导图之神：关键词和关键图。什么样的词是关键词？帮助我们记忆，联想，促进我们思考，是重要的，关键的，必不可少的。第一类：能引起丰富图像的，比如游乐场，森林第二类：能引起丰富感受的，比如幸福，宁静第三类：关键信息，5W2H动词，名词，数量词，偏正短语概括性，目标性，趋势性，判断性，提炼关键词？第一，精简法，第二，概括法，第三，重构法。提取，理解，记忆关键图：针对重要的关键词，及时画出。也可以最后找到重中之重，转化为关键图。约绘小任务：用思维导图整理本周听课的内容。一、高效率1、保持好节奏，充分练习。每周2-3幅。20-50幅2、刻意尝试，边听边记3、把握好用笔的技巧。不需要用铅笔。减少导图过程中频繁切换笔。二、高颜值1、布局：用曲线的灵活性，呈对称。2、线条：更灵活，线条不用排整齐，不然写字和画图都会受限制，线条之间的距离足够大。向上走，和向下走，往横里走。粗线条里，也可以根据情况举行选择和创作3、配色：红黄蓝绿咖啡色4、中心图：云朵图，静止的＋状态，把主题的文字变成图，使用大的色块三、好习惯：1、随手画：2、及时存：印象笔记3、乐分享：4、经常看：onemorething:1、不迷信，可以结合excel2、美观非首位3、个人风格约绘小任务：听课笔记活跃，有序，聚焦又发散。不是一蹴而就，可以通过学习。思考方式：1、不同视角。切换视角。2、老材料，新组合。3、联想。创造性的联想。能够把两个看似完全不相关的东西联系起来4、类比隐喻法。5、逆向思维。思维导图，启发我们联想和想象。发散联想练习：快速进行任意的联想。在一张纸中间，写一个品牌。分出一级分支。再基于二级分支进行联想。对前面的思维导图，进行浏览检视。onemorething：六顶思考帽，大家根据需要自行阅读。约绘小任务：无意识绘画串烧发散联想练习：种子，家，爱，幸福，娱乐，放松，信念，年初做计划了吗？是否对计划检视？完成情况如何？生命平衡轮（古典老师）把一个圆平均分成8份。有职业发展，财务状况，个人健康，娱乐休闲等8大关注。掌控时间，合理计划可视化提醒。把年度计划，像海报一样贴在墙上，或者用做手机屏保，通过这样的方式来提醒自己。onemorething：可以一年做，也可以每个月做。约绘小任务：制定和优化自己的年度计划。理念装备和图库装备，用九宫格。骨架装备和内涵装备。内涵第一，颜值第二。颜值装备和创意装备。应用装备。应用实例：听课笔记，读书笔记。《奇特的一生》用思维导图讲课，写板书，写物品清单。无需仪式感。onemorething：鼓励大家初期多多手绘。手绘和软件的比较：手绘，用到纸笔。软件，可以反复修改。缺点就是需要电脑等工具使用。模式单一。三个软件：imindmap,mindmanager,x-mind约绘小任务：学习总结。思考三个问题：你有哪些收获？有哪些新发现？接下来，你的行动计划？关于思维导图训练营，有什么话？如何做思维导图

如何做思维导图：

步骤1、在浏览器中打开MindNow思维导图，在“新建空白思维导图”中选择需要的导图结构，如“思维导图”。

步骤2、进入思维导图编辑界面，双击编辑中心主题，如“四大名著”，再围绕中心主题划分下一级的主题，让整个导图的内容脉络清晰，如四大名著分为红楼梦、西游记、水浒传和三国演义。

步骤3、接着再根据二级主题发散思维，完善整个思维导图的内容，如围绕西游记，可以分析其作者、内容简介等内容，直到思维导图内容编辑完成。

步骤4、思维导图内容编辑完成后，可以根据个人喜好美化思维导图的样式，可以点击右侧的“更多设置”，通过切换主题风格、设置彩虹线条等方式，让思维导图更加美观。

思维导图，英文是TheMindMap，又名心智导图，是表达发散性思维的有效图形思维工具，它简单却又很有效同时又很高效，是一种实用性的思维工具。

思维导图运用图文并重的技巧，把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来，把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接。

现在因为竞争激烈，很多家长会将孩子送到辅导班去学习各种技能，这是很正常的，但家长需要注意一点，孩子在报名辅导班学习的过程中，一定要与孩子多沟通，有些孩子可能性格比较内向，不愿意什么事情都跟家长分享，那么，家长就需要通过其他的方式来引导孩子。

以孩子画画为例，特别是小孩子表现出来画画的天资，家长很多时候会选择报班让孩子去学习绘画， 家长需要知道是，孩子的画可不是随意乱画的，它不仅能够展现孩子不成熟世界观的认知能力，也能通过画画反映出来孩子当下的心思，在心思学上也被称为“儿童绘画心思学”。

5岁的女孩玲玲特别喜欢画画，妈妈也给孩子报了绘画辅导班，在上兴趣班的时间里，孩子画画也参加了各种绘画比赛，还获得不错的成绩获奖了，妈妈也觉得特别的自豪，毕竟有这样一个画画好的孩子，得到很多的表扬，家长脸上也觉得有光， 特别是女儿迷上了画蛇，画了很多的蛇，蛇画得很棒，当妈妈将画拿给闺蜜看时，作为心理学家的闺蜜皱眉头了，她说了这样一句话："赶快报警吧！"

这是怎么回事？为什么通过一幅画，闺蜜就让报警？

心理学家的闺蜜是这样解释的：

小孩子的画，很多时候因为他们对事情还没有全面的认知，不知道如何表达自己内心，或者不敢表达 ，那么，孩子就会通过画画来表达自己的内心世界。孩子的画画和我们成人所理解的画画是完全不同的概念，他们并不是要画一幅完整的画，而是要表达小小的自我。

孩子在画面上呈现出来的东西，可能只是一些线条。家长可能看不懂孩子画的是什么，但只要家长用孩子的语言进行沟通，就会发现，孩子的每一幅画中都是有故事的，都是在述说自己的内心世界。

孩子画的是一条凶猛的蛇，还有凶猛的火等图案，家长就需要与孩子进行沟通了。画的这条凶猛的蛇在普通人看来，肯定是没有什么的，可是在心理学上来分析，生气会画熊熊燃烧的大火，恐惧则会画猛兽毒蛇……而孩子频繁画蛇，形象还很可怕，色彩阴暗，可能内心受到了“恐吓”或“欺压”。

当然，家长也不用过于的紧张，这种情况下，需要做的就是重视起来，与孩子进行仔细的沟通，具体做法：看完孩子的画，可以先听孩子说说自己的作品，然后从画面的色彩、内容和布局去揣摩孩子的想法，去发现孩子没有解开的心结。

对于家长而言，孩子的画里真实反映出内心状态

一、美术作品是折射幼儿心理的一面镜子

很多年幼的孩子，还不能用具体的语言来清晰的表达出自己的想法，表达出自己低落的情绪。如果孩子总是处于沉闷与消极中，那么很明显，时间长了，也会影响到孩子的性格发展。

举个例子，孩子在纸上，用黑色的笔画了好多凌乱的毛线，一层一层的覆盖，不断的重复在画。

那么家长或老师，就需要问问孩子画的是什么，为什么用黑色的笔一直在画，孩子偏用深重的颜色，如黑色、深蓝色等，需要考虑是否因为家长太忙，导致孩子的安全感受到了影响，他想表达的是需要爸爸妈妈的关注。

所以，对于幼儿画画，家长一定要多关注，通过孩子的绘画来了解孩子的内心世界，帮助孩子形成积极的性格特征，培养孩子的自信力和创造力。

还有一点，孩子运用色彩和颜色偏好是没有好坏的，分析孩子的画，关注色彩和内容，还需要结合孩子日常生活中的行为表现一起来理解孩子的内心，这样会更全面。

二、从孩子绘画中关注孩子的情绪

美国学者斯蒂尔曾经说过：心理医生在绘画过程中的作用是鼓励儿童画出自己的经验，讲出自己的故事。在这个过程中，孩子会感到他从自己的恐惧中走了出来。

幼儿在画画中，不仅仅会画出自己看到和联想到的内容，还能通过线条和色彩来表达出内心的紧张和焦虑，这种表达常常是无意识地自然流露，是幼儿情感强烈程度的早期表现。

比如：如果妈妈朝宝宝发火了，宝宝心里难受，可能就在画画表现出凌乱、粗重的线条，整个图画版面也是特别的杂乱，家长或老师，就可以从孩子的画中，来了解孩子的情绪，及时接纳和理解孩子的负面情绪，加以关注和疏导，让孩子更加健康的成长。

三、从画画中培养孩子的交往能力。

孩子在慢慢长大的过程中，会接触更多的小伙伴，孩子与小伙伴的交往形成良好的互动，那么有助于儿童人格的发展，也是幼儿获得健康心理的必要条件。

比如，学校可以通过很多不同形式的美术活动来促进幼儿同伴之间的交往。我们常见的在节日给爸爸妈妈画一幅画，从画中我们可以欣赏到孩子传递过来的爱和依恋；通过给好朋友画一幅画，来通过画画让孩子交到更多的朋友，增加小伙伴之间的友谊。

可以说，画画是一件可以有趣的事情，可以让孩子在创作的过程中，与小伙伴和家长进行内心的交流，可以得知他们的心得体会，为建立良好的同伴关系提供有利的外部条件，促进孩子形成良好的性格策略。

结语

孩子用画笔描绘的世界，或许在大人的眼里显得天马行空，令人捉摸不透看不懂，但家长一定要有耐心，与孩子多沟通和交流，来了解孩子的内心世界，要知道，每个孩子的心里都有一颗美丽的种子。

作为家长，我们需要做的就是陪伴孩子身边，看孩子如何用画笔进行内心世界的诉说，通过画来读懂孩子，陪伴孩子一起成长。

水粉画技法

掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。

一 厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二 水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

三 笔法

画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性

相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。

中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。

水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。

绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。

大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；

(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；

(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；

(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。

四 画刀的技法

画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。

画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。

用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。

五 线

为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味。

油画棒、打磨用的砂纸或砂布

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。

挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画

油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料

乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料

人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点

点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

色彩在绘画中有哪些应用-色彩知识

　光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：

　强光下，固有色重的，其明暗反差大;

　强光下，固有色浅的，其明暗反差小;

　弱光下，固有色重的，其明暗反差小;

　弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。

　(三) 纯度对比

　也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。

　(四) 冷暖对比

　指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。

　色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。

　一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个平面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。

　色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：

　(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。

　(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。

　(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。

　(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。

　(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。

　(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。

　(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。

　以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。

色彩的调和

　色彩对比与调和是创造色彩关系的重要方面。色彩调和是指几种色彩相互 构成的和谐关系，调和是以统一原理的对称、平衡、比例为基础的，它一方面表现出对象各局部之间性质及数量上的差异与对立的多样性，同时能给人以整体统一的感觉。

　色彩的调和首先是追求色调上的统一，色彩中的“色调”包括以明暗为基调的明度色调，也含有用一定的色彩倾向性来统一画面，使色与色之间变化平衡。对比和统一的色彩调和关系称为色调，色调有助于因调和而引起美感。通过变化中的统一来获取色彩美，这是色彩调和的要点。色调统一指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成画面的整体效果，色调是自然界中客观存在的产物。春天的绿色调、深秋的橙**调、冬天的冷色调、火光下的暖色调等，不同颜色呈现出不同的色调。

　色彩调和是将画面所有色彩搭配的综合效果。如果弄得杂乱无章，就不可能成为和谐的色彩关系，色彩调和的方法有同类色调和、光源色调和、对比色调和等。

　同类色调和是运用邻近色来组织画面，光源色调和是将色彩统一在同一种 光源之下，如阳光、火光、灯光等。对比色调和一般采取提高或降低某种色彩的明度和纯度或用一种灰色过度减弱色彩对比的程度。

　色调统一可表现为整个画面统一在某种明显的色彩倾向性，例如依据色相 分类有红调子、绿调子、蓝调子等，也可表现为暖调子、冷调子、亮调子、灰 调子、深暗调子、强烈调子、柔和调子、艳调子等。

色彩的节奏

　节奏即由色彩要素的色相、明度、纯度等变化而造成的强弱感、轻重感、冷暖感、软硬感相互组合，使之产生的抑扬顿挫格调，表现出色彩的反复、连续、断续的色彩运动感及色彩的用笔和色块的重复排列，不同色块的上下、左右并置， 构成错落有致的色彩感受。在绘画中，节奏的变化不是单一图式的重复，而是表现为多种形式的节律运动，有些是激烈的，有些是平衡的，有些是高昂的，有些是低沉的，有些是直观的，有些是内在的、迂回曲折的。

色彩感觉与文化

　画家作画时，不但要认识红、黄、蓝等颜料的品名，还应当研究颜料的各种性能一一它的干燥度、透明性、覆盖力、光泽度和某些色彩的翻底现象。如有的紫红色，如果用其他颜色覆盖，可能当时看不出，时间久了就会自然翻出表面， 破坏了画面的效果。因此在绘画的过程中对色彩的选择要细心，只有当作者的心象与色彩的心象完全吻合时，才能得心应手地运用色彩。

　为了获得好的色彩感觉，必须经常关心色彩，平时多观察色彩，用色彩的视角去分析周围的世界，多观察、勤实践是培养色感的最好方法。人的色彩感觉， 同他的生活环境色有很大的关系，多观察优秀绘画作品的色彩，多观察不同环境中的色彩，这种潜在的影响会使艺术素质得到提高，好的色彩感觉，总是以好的色彩环境为背景孕育出来的。多感受大师的色彩作品的色彩美感，多用色彩的审美观分析事物色彩感觉一定会得到升华。与色彩对话，感悟色彩、驾驭色彩，方能得心应手。

　色彩有极强的表现力。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属于一种媒体， 画家通过绘画传达自己的意图以及视觉和心理感受，通过色彩寄托画家对自然景 物的理解、表达画家的情感。色彩的表现形式通常分为：写实性色彩，按照客观事物的真实现象，再现客观事物的面貌。装饰性色彩，一般用纯度较高的颜色， 对比强烈的色彩，用不同色相排列组合，以较规范的色块构成一定的秩序感，达到一定的装饰效果。情绪性色彩，以色彩感受为主，形体结构、明暗层次要服务于色彩感受，侧重于情绪的表现。意象性色彩，强调画家的主观意象，客观物体的色彩仅作参照和启示，如同中国画所追求的“不求形似，但求神韵”，画家通过夸张、概括的手法用色彩表现物象的精神实质，以主观、自由、意象的色彩组织画面。

色彩的均衡

　色彩均衡指一幅画中上下、左右在色彩配置上一种力度均衡，使画面上的色彩搭配达到一种稳定的效果。例如一幅画中左下方出现一大块红色物体，为达到画面均衡可能会在右上方或其他部位出现一处或几处小色块红色呼应以达到平衡。

　在一幅画中，色彩的平衡颇似力学中的重量比值，一斤棉花和一斤铁虽然体积不同，但重量是相等的。不同形状、面积、明暗等因素在对比和变化中所取得的稳定感，称为色彩的均衡。

　均衡有对称均衡、不对称均衡两种。对称的均衡又称“均齐”，在绘画中不常使用，因为，过于显得四平八稳，常用在表现一种纪念性、永恒性题材的画面效果，如达 芬奇的《最后的晚餐》。不对称均衡，不是数量上的均衡，是视觉上、心理上达到均衡，获得变化中求稳定的效果。通常表现为用色彩的浓淡、面积的大小达到均衡，色彩的强弱、轻重、软硬等感觉造成种种感觉的平衡。色彩的冷暖、明暗、大小，反复交错，在变化中求统一，达到色彩均衡。

色彩的调配

　色彩的调配基本方法分为：

　(一) 色彩的混合

　色彩的混合即把两种或数种颜色通过混合以获得一种新的色相。

　(二) 色彩的重置

　色彩的重置就是指两色或两色以上的不同颜色分开涂层，将一种颜色罩在另一种已干的颜色上，光穿透透明色层，又经水彩纸的反射，再穿透透明色层，被人的眼球的感色细胞所感知。这就是所谓的“视觉灰色”。

　(三) 色彩的并置

　色彩的并置就是用不同颜色的点、线、面并列一起，通过空间、距离和视觉生理混合产生新的色相，也就是所谓的“空混”。

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前面介绍描述完成率的图表，目标都是单一的值。有些时候，我们的目标并非一个值，而是一个区间。需要将指标值控制在一个合理的数值区域内。

这时候应该如何进行可视化展示呢 ？

当控制目标是介于最大值和最小值之间时，可以考虑在图表中增加浅色的色块来追踪指标值的表现情况。

《Excel Dashboards & Reports For Dummies 》

一、  Excel 中实现

1、按以下格式组织数据源，其中第 9 行数值为上限值与下限值之差。使用表 2 的数据插入 [ 堆积柱形图 ]。

2、更改图表类型，将实际值系列改成折线图，并勾选次坐标轴

3、删除次坐标轴，并将最小值系列设置为无填充、无线条

4、将红色柱形图系列的 [ 间隙宽度 ] 修改为 0

接下来只需要对图表的颜色、标记点及坐标轴等进行美化就可以了。图中可以看出指标值在三月、六月、七月及十月超出了理想区域。

二、  其他应用场景

在图表中添加浅色的色块，能让读者快速的定位图表传达的重点信息。它简约而直观。很多情景下都能用得到。

Cole N Knaflic 在她的《Storytelling with Data》 一书中使用这个方法快速地传达有竞争力的产品定价范围。

经济学人（ The Economist ）杂志也喜欢使用这种方法来让读者快速地聚焦到图表传达的重点信息上。

-- 我是 分割线 --

微信里所有的表情各有不同的意思，它们主要用于表达情感、信息和态度，在微信聊天中起到了重要的作用。例如：

1微笑表情