借秋景来抒发积极情感或宽阔情怀的古诗词赏析，加背景哟~

秋词　（其一）　自古逢秋悲寂寥，　我言秋日胜春朝。　晴空一鹤排云上，　便引诗情到碧霄。　（其二）　山明水净夜来霜，　数树深红出浅黄。　试上高楼清入骨，　岂如春色嗾人狂。 这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。　这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

万岁通天元年（696），武则天派武攸宜征契丹，陈子昂以右拾遗参谋军事。他曾献策破敌，未被采纳。后又请求带兵陷阵破敌，武妒其才，反降其为军曹。挫折和打击，使诗人深感怀才不遇，报国无门，心情悲愤。登上幽州台，仰望茫茫苍天，想前望后，慷慨悲歌。写下这首千古名篇。

{颢，汴州人。开元十一年源少良下及进士第。天宝中为尚书司勋员外郎。少年为诗，意浮艳，多陷轻薄；晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去，为哲匠敛手云。然行履稍劣，好(艹捕)博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。初李邕闻其名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。”邕叱曰：“小儿无礼！”不与接而入。颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳！”遂为口实。天宝十三年卒。有诗一卷，今行。（元辛文房《唐才子传》卷一）}

元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说:"眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。"传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说:"鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。"与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓:"唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。"这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太平寰宇记》引《图经》)。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它"一去不复返"，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代"适鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

此诗前半首用散调变格，后年首就整伤归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。

前人有"文以气为主"之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二宇再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者"手挥正弦，目送飞鸿"，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写"前有浮声，后须切响"、宇宇皆有定声的七律。试看:首联的五、六字同出"黄鹤";第三句几乎全用厌声;第四句又用"空悠悠"这样的三卒阅煞尾;亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗不是的，规范的七律旱就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，"若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的"。在这里，崔颇是依据诗以立意为要和"不以词害意"的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为"意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇"(《唐诗别裁》卷十三)，也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说:"此联要接破题(首联)，要如骑龙之珠，抱而不脱。"此诗前因旬正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之"转"说:"与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。"疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树，历历在目，妻妻满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。《楚辞招隐士》曰:"王孙游分不归，春草生分萋萋。"诗中"芳草萋萋"之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的"台"，也是很符合律诗法度的。

正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。

搜集三首古诗词的写作背景

闻官军收河南河北杜甫

写作背景 

唐代宗广德元年（763年）正月，史朝义兵做自杀，部将田承嗣、李怀仙相继投降，河南河北先后被官军收复，延续了七年多的“安史之乱”才彻底平息。当时诗人杜甫正携着妻子流落在四川梓州，听到这一胜利喜讯不禁大喜若狂，在极度兴奋中，一改过去沉郁顿挫、含蓄蕴藉的诗风，以轻快活泼、爽朗奔放的语言，写下了这首脸炙人口的七律名作。

虞美人李煜

这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。

作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁”

春花秋月何时了这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。

七步诗曹植

三国时期，魏国曹操去世后，他的长子曹丕即位，而曹丕的弟弟曹植被封为丞相。曹植很有才华，精通治国理家，说起朝中政事滔滔不绝且管治有方，因此在朝中很有威信，可谓是君子一言，驷马难追。曹丕把这一切都看在眼里，心中的妒火油然而生，对曹植产生了怨恨之心，把他视为眼中钉，肉中刺，处处苦苦相逼。众臣渐也明其中理。

四年级三首古诗词的写作背景

《独坐敬亭山》这首诗是李白天宝十二年（公元753年）秋游安徽宣州时所作。当年，诗人被迫离开长安已整整十年，世态炎凉，长期的漂泊生活使他饱尝了人间心酸的滋味，孤舟之感倍生。诗人通过对敬亭山的描写，抒发了因怀才不遇而产生孤独寂寞的感情，也正是诗人投身到大自然怀抱，以山为伴，寻找安慰的真实写照。

写古诗词的写作技巧

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你看看吧，不知有没有用

五年级下册语文古诗词三首的写作方法

《牧童》

（唐）吕岩

草铺横野六七里,笛弄晚风三四声

归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明

舟过安仁

南宋 杨万里

一叶渔船两小童,收篙停棹坐船中

怪生无雨都张伞,不是遮头是使风

《清平乐村居》

茅檐②低小,溪上青青草醉里吴音③相媚好④,白发谁家翁媪⑤大儿锄豆⑥溪东,中儿正织⑦鸡笼最喜小儿亡 （无）赖⑨,溪头卧⑧剥莲蓬

求一首古诗的写作背景

贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，唐越州会稽永兴(今浙江杭州市萧山区)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。 (百科)

背景：唐天宝三载，贺知章奉诏回乡，百官送行。坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅，其时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡，心情自然格外高兴。忽然他见到了一株高大的杨柳，在河岸边如鹤立鸡群，英姿勃发，一时兴发，就提笔写了《咏柳》一诗，成为千古绝唱。名家评说，贺知章的《咏柳》诗，是千百年来最好的一首咏柳诗。（来源：互联网）

古诗词讲解中作者的写作背景应该啥时讲

一般在教学之前简单的介绍一下作者，在讲解古诗的遇到一些特定的时代环境时可结合作者的写作背景来讲，最后在总结古诗表达的思想时也可以结合着说，这要结合具体情况而定，教学者还应灵活运动！

《春晓》这首诗词的写作背景有谁了解这首诗的写作背

1、创作背景

这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，后入长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

2、全诗

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

3、注释

春夜酣睡天亮了也不知道，醒来只听到到处有鸟儿啼叫。

想起昨夜里风声紧雨声潇潇，花儿不知道被打落了多少？[、

4、赏析

《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣。

搜集《题林西壁》的写作背景

写作背景：《题西林壁》的作者是北宋文学家苏轼。苏轼于神宗元丰七年（1084年）由黄州（治所在今湖北黄冈）贬所改迁汝州（治所在今河南临汝） 团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结。全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

可以肯定地说，了解写作背景是理解欣赏古诗词的基础。

首先，我们来看一首唐代朱庆馀写的《近试上张籍水部 / 近试上张水部 / 闺意献张水部》

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

这首诗的意思是：洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。打扮好了轻轻问郎君一声：我的眉画得浓淡可合时兴。

如果不了解写作背景，我们会误以为这诗是一个女子写的，以为是表现夫妻恩爱的，其实，这样认为就大错特错了。

朱庆馀是男人。他写这首诗的用意根本不是要表现夫妻甜蜜的新婚生活。那么，一个大男人为什么要写这首诗呢？那就要了解写作背景了。

宝历（唐敬宗年号，825年—827年）年间，朱庆馀要参加进士考试。那时时兴“行卷”，就是参加考试的士子在考试前，可以把自己的诗篇呈给名人看。朱庆馀曾得到张籍的赏识，而张籍又乐于荐拔后辈。朱庆馀怕自己的作品不符合主考的要求，因此写诗呈给张籍。

诗中，他把自己比作新妇，把张籍比作新郎，而主考官则成了公婆。借问新媳妇的打扮是否能讨得公婆的欢心，实际上是在问自己的文章是否能得到主考官的赏识。

如果不知道写作背景，对诗意的理解就会大相径庭。

我们再来看李商隐的《登乐游原》：

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

这首诗的意思是：傍晚时分，我心情抑郁，驾车登临旧时的乐游原。夕阳下的风景无限美好，只可惜时光临近黄昏。

如果不了解写作背景，我们会认为此诗是写作者由于心情苦闷，登乐游原消愁，抒发对美好晚景的留恋之情。

但是，作者写这首诗的背景是：诗人身处晚唐衰世，郁郁不得志，面对古原夕照，想想自己一生理想难以实现，国运将尽，忧虑揪心。这种哀伤和叹惋一是为自己，二是为国运。在哀伤与叹惋中，作者仍不失对生活和美的执著追求。

总之，诗言志，诗为心声。中国的古诗词内容广泛：历史题材、田园风光、边塞风情、闺阁怨情、愤懑抒发等等。如果不了解写作背景，真的无法领略古诗词的绚丽多姿

像这样的诗词还有很多，所以，如果我们要想更好地理解欣赏古代词，就要了解作者写作的背景。

送友人

青山横跨北边外城，清澈明净的水围绕着东边的城池潺潺流动。此地一旦辞别之后，您就像孤独的蓬草一样踏上了万里征程。飘浮的云影好似您此时的意绪，落日的余绪恰如故人的留恋之情。挥手之间就从此时此地离开了，连离别的坐骑也发出了凄凉的鸣叫声！

这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。李白的送友诗，除绝句《赠汪伦》之外，以这首五言律诗最为有名。 首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。中间两联切题，写离别的深情。颔联“此地一为别，孤蓬万里征”，意思是此地一别，离人就要像蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令诗人留恋而感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”送君千里，终须一别。“挥手”，是写了分离时的动作，诗人内心的感受没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。这一句出自《诗经·车攻》：“萧萧马鸣。”班马，离群的马。诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。李白化用古典诗句，用一个“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，是鬼斧神工的手笔。这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。手法：1、对偶（律诗基本要求）2、动（绕）静（横）结合 3、色彩鲜明（青、白） 4、比喻 主题：对友人依依惜别之情以及前途命运的担忧。

李白（701—762），字太白，唐朝，当时与他齐名的诗人是杜甫。祖籍陇西成纪（今甘肃天水）。

秋词

自古以来的人们都说秋天是悲凉的，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只仙鹤飞在云上，就引发我的诗兴到了蓝天上了。

比柳宗元大一岁的刘禹锡，虽然因为参加政治革新活动同样遭受打击，但心理承受能力却大的多。刘禹锡贬到朗州时（今天湖南常德市）三十四岁。正感到春风得意，一觉醒来却被赶出了朝廷，苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（《秋词二首》） 悲秋，从来就是诗人的职业病，他却偏要反其道而行之，认为天高气爽的秋天使人心胸开阔，更有诗意。同时，他的自我表现欲也比较强，爱显示自己。晚年与白居易登上一座高塔时，还得意洋洋地唱着：“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。忽然笑语半天上，无限游人举眼看。”（《同乐天登栖灵寺塔》）站在塔顶上大声说笑，他居然以此为乐。 刘禹锡也研究哲学，也笃信禅宗，但效果与柳宗元不一样，在怎样用于立身处世这一点上，他也得到了踏踏实实的好处，他能通过哲学的深思，把生活中的愁恨化解为一种具有历史深度的感悟。这样，他就能从有限的时空跳出来，在更高的层面上求得心理平衡： 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。 诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首诗的主题思想。这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。 这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。[3]

刘禹锡（772－842）唐朝文学家，哲学家，有“诗豪”之称。字梦得 ，汉族，唐朝彭城人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。

鲁山山行

鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合我热爱大自然景色的心情。走到一处可以看到一座好峰，再走向另一处，又可以看到另一座奇岭,一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向。山林空荡，冰霜下落，所以能看到大熊座升上树梢；透过稀疏的树缝，还看到野鹿在山溪旁饮水。在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声，“人家在何处”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩。

恰恰和我爱好山野风光的情趣相合，千万座山路崎岖时高时低。一路攀登的山峰，不断变换美好的姿态，幽深的小路，令我孤独迷路。傍晚，霜叶落下，大熊已爬到了树梢上，树林清静下来，鹿悠闲地在溪边饮水。人家都在哪里？云外传来一声鸡叫，仿佛在回答。

首联：看见了山野非常喜爱，心中很满足，群山连绵起伏的，时高时低，一个惬字，足以体会出当时作者心满意足的心情。鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合“我”爱好大自然景色的情趣。这就是开头两句诗的意思，说明所以要登鲁山游览，是因为内合情趣，外有好景，也就成行了。颔联：优美的山峰波浪起伏，走在幽静的小路上，仿佛走进了迷宫似的，一个迷字，说明诗人当时被路高迷糊了的优雅心情。走到一处可以看到一种好峰，再走向另一处，又可以看到另一种奇岭，所以说“随处改”。“随处改”这个“改”字下得妙，如果在山中坐立不动，总是一个角度看山，好峰就不“改”了，因为“行”，所以好峰才处处改，由一个画面换成另一画面。以“改”字体现“行”，正切合诗题“山行”的意思。一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向。“幽径独行迷”，“迷”的原因正是诗中说的，一是曲径幽深，容易走错路，二是独行，自己一个人，无人指路，也容易走错路，于是“迷”了。这里把一个人游山的体验逼真地表现出来了。颈联：霜落了下来，隐隐约约好像看见熊在上树，鹿在喝水，独特的视觉感受，让读者如临其境。因为秋天才有霜，霜冻使得树叶都落光了，使得山中的树木一棵棵都光秃秃的，好象空荡荡的。这种“林空”的感觉，是秋天才有的。山林空荡，所以能看到熊瞎子爬到光秃秃的树上；透过稀疏的树缝，还看到野鹿在山溪旁饮水。这一联勾画出了一幅很动人的秋日山林熊鹿图。这画面是动的，熊在爬树，鹿在饮水，可是诗意却是静的，表现了山中人迹罕至、非常幽静的境界，这也是所谓动中有静的写法。尾联：巧妙的运用了设问手法，写出了“空山不见人，但闻人语响”的语境，移步换景，一幅原生态的画面映入眼帘，表达出诗人超脱，淡泊的闲适恬静心态。 在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许(何处)”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩。这最后一句“云外一声鸡”，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉。

梅尧臣(1002-1060)，字圣俞，世称宛陵先生，北宋诗人。宣州宣城（今属安徽）人。宣城古称宛陵，世称宛陵先生。皇佑三年（1051）赐同进士出身。官至尚书都官员外郎。

浣溪沙

这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。 上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹上了几分伤感的色彩。 下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。" 全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

十一月四日风雨大作

这首七言绝句选自《陆游集》卷二十六。 陆游自南宋孝宗淳熙十六年(1189)罢官后，闲居家乡山阴农村。此诗作于南宋光宗绍熙三年(1192)十一月四日。当时诗人已经68岁，虽然年迈，但爱国情怀丝毫未减，日夜思念报效祖国。诗人收复国土的强烈愿望，在现实中当然已不可能实现，于是，在一个“风雨大作”的夜里，触景生情，由情生思，在梦中实现了自己金戈铁马驰骋中原的愿望。感情深沉悲壮，凝聚了诗人所有的爱国主义激情。原题有两首诗，这是其中的第二首。

这首诗的大意是：我笔直地躺在孤寂荒凉的乡村里，自己却并不感到悲哀，还日夜想着替国家守卫边疆。夜深了，我躺在床上听到那风雨的声音，就梦见自己骑着披着盔甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。 同陆游的许多爱国诗篇一样，这首诗充满爱国豪情，大气磅礴，风格悲壮。 当诗人在六十八岁高龄，一身病痛，孤独地躺在荒凉的乡村里，他会想起很多往事。人生匆匆近百年，回首过往，感慨颇多，幼年时的理想，青年时的挫折，中年时的抱负，老年时的失意都会像过眼烟云一样在心头闪现。 少年时在家庭中父亲对自己的爱国主义熏陶，和自己“上马击狂胡，下马草军书”的志气，青年时科举考试时因才华过人而导致被权臣除名的挫败，中年时，短暂军旅生活的体验和出任朝廷重臣的踌躇满志，老年时作为主战派，受投降打击排挤独居乡村的凄凉寂寞，都会带着深深的山河破碎家国飘摇的烙印，一齐向心头袭来。 当时，金人南侵，宋朝丢失了大半壁江山，诗人由于主张对金作战而被罢官回乡，僵卧孤村，失意之思，经历之悲，病体之痛，家国之愁，似乎已穿越岁月时空，飘飘悠悠，在身边蔓延。然而，诗人并没有沉浸在悲愁中，诗人笔锋一转，写出了“僵卧孤村不自哀”，这“不自哀”三个字，便把个人之失，一己恩怨，小我之痛，暂且放在一边。是啊，在山河破碎，家国沦落，半壁江山尽陷金人的铁蹄之下面前，个人的得得失失又算得了什么呢？接着一句“尚思为国戍轮台，”一扫低落的情绪，磅礴之气，报国豪情便跃然纸上。 这种磅礴之气报国豪情伴随了陆游的一生，当南宋皇帝偏爱江南，朝中士大夫纷纷在江南的小桥流水中风花雪月、吟诗颂词之时，诗人无时无刻不在想着北伐，无时无刻不在渴望着祖国的统一，虽屡受投降派的谗毁排挤，始终矢志不移。 如今眼看国局动荡，山河破碎，虽然病痛缠身，但保家卫国的理想不渝，爱国激情始终在胸膛内涌荡，铁马冰河的梦想会在病痛的头脑中出现。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”诗人在风雨洒落的夜晚，做梦都在想着：一身戎装，骑着战马，跨越北国冰封的河流，同敌人在疆场厮杀。对于一个伤病缠身的老人，在将近古稀之年，犹有如此豪迈的梦想，真是可歌可叹。在他的这种豪迈的梦想之下，激荡的该是怎样的激脉与豪情？ 这是怎样的一个梦啊，没有和平，只有战场、厮杀、呐喊，他也许曾梦到过李广站在冰河边长啸，也许曾梦到过卫青在最前线厮杀，可能还梦到过霍去病在敌区的纵深处驰骋，这些令匈奴丧胆、在疆场上建功立业的人，是他一生追求的榜样。在他心中，大丈夫不能像李广、卫青、霍去病一样建功立业，青史留名，若得以快马扬鞭，纵横北国冰河，收复失地，虽不能流芳百世，亦无憾。是梦，而非梦，这是诗人现实中的理想在梦中的体现。然而眼睁睁地看着“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，纵然有万千豪情，满腹才华，却不能在现实中施展，收复失地的理想不能在现实中立足，这又是一种怎样的悲哀？是怎样一种让人抑郁不乐的心情？在荒凉孤村的夜晚，听北风萧萧，*雨洒落，铁马冰河只能在梦中相见，空有一腔抱负而不能施展，如此以来，家国之愁又多了一层，无法收复旧山河的惆怅又增添了几分，风雨飘摇中的南宋王朝似乎更加岌岌可危。整首诗，作者的满腹愁绪就这样通过大气的笔触一一展现，现实的理想就这样借助厮杀的梦境去实现，较少卿卿我我，无病呻吟。就连自身的病痛，大自然的凄风苦雨，也在老而不衰的爱国激情中，在铁马冰河的梦想中，变轻变淡，最终成为一种似有若无的陪衬，使得整首诗洋溢着一种豪迈悲壮的风格，积极向上的人生态度，这种豪迈悲壮之情，积极向上的人生态度永远给人以鼓励和激励啊。

-僵 “僵”是个形声字，从人僵声，与“偃”同义，是向后仰倒，而“前仆后继”的“仆”是向前倒，与此词倒的方向相反。后来引申用来指“不动不朽”，即“僵硬”的意思，后来此义又造“僵”字表示，但人们仍习惯用“僵”字。诗中“僵卧孤村不自哀’’的“僵”是“僵硬挺直”的意思，形容诗人不受重用。-戍 “戍”是个会意字，从人持戈，本义是“守边”。所以，古代的边防战士称“戍卒”；也指一般的驻扎、守卫。诗中“尚思为国戍轮台”一句，可理解为“防守”、“守卫”、“保卫”。 -阑 “阑”是个形声字，从门柬声，本义是“门遮”，即“门的遮蔽”，门前的栅栏。后来引申为·“栏杆”，“栏”字始作“阑”，后加“木”为“楣”，简化为“栏”。阑由“遮止”的意思引申为“残尽”、“停止”的意思。诗中“夜阑卧听风吹雨”中的“夜阑”是“夜将尽”的意思，形容彻夜难眠。现在成语有“夜阑人静”、“夜深人静”。

这首诗在我国古代所有的爱国诗篇中占有重要的地位，在古典诗歌史上写下了积极厚重的一笔，也以豪迈和悲壮的风格为浩如烟海的诗歌海洋增添了独特的色彩，并以其永恒的魅力永远影响着后人。

此诗作于公元1192年（宋光宗绍熙三年），时年诗人68岁，因上书北伐被革职三年，闲居在故乡山阴（今浙江省绍兴市）。他虽年老体弱，无职无权，但实现抗击敌寇、收复失地的宏伟志愿仍日夜萦绕在心头。日思夜想，只能形之于梦。于是他写下梦境，表达了他的爱国激情和杀敌决心。原诗共两首，此处所选的是其中的第二首。与诗人其他的老年诗相比，这首诗在写法上别具一格。其主要特色在于以梦境抒发情怀。写到梦境的诗词，在陆游之前已有不少佳作。李白的诗《梦游天姥吟留别》，描绘的是光怪陆离、异彩纷呈的梦；杜甫的诗《梦李白二首》，摹写的是渗透了诗人与李白形离神合、肝胆相照友谊的梦；苏轼的词《江城子》（“十年生死两茫茫”），记叙的是诗人悼念亡妻、寄托哀思的梦。而陆游诗中的梦，大都是爱国之梦。在陆游的《剑南诗稿》中有近百首记梦的诗。清代赵翼《瓯北诗话》卷六曾评陆游诗道：“即如记梦诗，核计全集，共九十九首。人生安得有如许梦!此必有诗无题，遂托之于梦耳。”此评语认为陆游的诗记梦并非全是写真梦，有的属于托梦咏怀。这是颇有见地的。事实上，陆游的诗记梦，有的是写真梦，而更多的还是托梦咏怀，当然，也不排除二者兼而有之。这首《十一月四日风雨大作》似可视为既写真梦又托梦咏怀之作。

陆游（1125年11月13日-1210年1月26日），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江省绍兴市）人。南宋爱国诗人。他的父亲陆宰是个具有爱国思想的知识分子。家庭的教育，使陆游从小就树立了忧国忧民的思想和杀敌报国的壮志。他自幼好学不倦，“年十二能诗文”，他还学剑，钻研兵书。二十五岁左右，向具有爱国思想的诗人曾几学诗，受益不浅，从此确定了他的诗歌创作的爱国主义基调。 他一生以诗文作武器，反复呼吁国家统一，表达强烈的爱国感情。他积极主张抗金，却遭 到当权的投降派谗毁，终于被排挤罢官。