美感是()

美感是由形式直观所引起的超功利的精神愉悦 。

美感是在审美活动中，客观存在的美在审美主体身上所引起的愉悦感受和欣赏、评价等心理活动与心理过程。又称审美感受。美感具有情感性。人们在审美活动中，总是伴随着好恶爱憎，充满了情感色彩。美感的情感性是由美具有感染作用的特点决定的。

美感，因为文化背景、社会经历、道德情操甚至是心情波动，它都使人们很难达到统一。但是美感又具有共同性审美活动中尽管存在着个体的、时代的、民族的、阶级的差异，但我们不能把这种差异绝对化。事实上，即使是不同时代、不同民族、不同阶级的审美主体，对同一审美对象往往仍能找到一些相近或相似的审美感受，这便是审美活动中的共同性。

美感培养的重要性：

生活当中不缺乏美，我们缺乏的是一双发现美的眼睛，以及美的灵魂。如果说美是显现的，那么可感的就是美的，比如说美人，大自然的风景，可观赏的艺术品等，那么这样的美在于教育，在于培养。

美感教育主要是培养自己对生活中或者是设计感或者是美的感觉开始产生不同的自信心，它跟色彩，质感，比例，构成，结构，构造等相关，开发个人对美感的不同理解与创造。

比如说服装，它的风格，它的质感，它的颜色，它的季节，它的场合，它想要表达的内涵，哪怕是一个扣子的大小，花纹都与这个整体画面有关。

美感有广、狭两种含义，狭义的美感是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起的兴奋、愉悦等情感状态，即审美感受。广义的美感是指审美意识，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同构成的审美意识系统。美感问题属于心理科学范围，是审美心理学专门研究的课题，审美心理学虽然以审美意识的整个系统及各种表现形式为研究对象，但研究的核心和基础，是审美感受，即狭义的美感。美感是人类独有的精神活动，就主客体的关系来说，它和科学意识、道德意识一样，都是实践主体对外部世界的一种反映方式，但是与人类的其他精神活动相比较，它又有自己的特殊性，它是对对象世界的一种特殊反映方式，这又决定了它具有与科学意识、道德意识相区别的一系列特征。美感的特征概而言之有以下三点：

一、潜藏着理性的个体直觉性

人们要领略对象的美，就必须以直接感知的方式去感受、去品味才能实现，不能以间接经验来取代。这一点不同于科学意识和道德意识。所以个人知觉形式是美感显著的特征，它普遍存在于人们的审美活动中。这里的直觉性，主要指审美感受的直接性、直观性。审美感受的过程始终是在对对象的具体的、直接的感受中进行。一切审美活动，都是以个人的方式进行的，都以个人的感受、体验为基础。美的事物都具有一定的感性形象，都具有独特的外部形象特征，美感的产生只有在生动、具体、直观的方式下才得以实现。而且审美对象的社会内容大多积淀在外在形式中，在审美中，正是美的外在形式因素直接作用与人的审美感观，唤起了审美主体头脑中原已潜藏的审美经验，从而很快产生精神愉悦和情感体验，形成美感。其次，美感的个人直觉性与审美主体的生理心理基础也是密不可分的，审美者把审美经验储存于大脑中，形成记忆表象，同时主体通过接受文化熏陶和传统影响，又把人类审美的历史成果转化为个人的审美能力，这样人们在审美活动当中，对审美对象的感知过程便有着充分发挥个人审美能力以及想象、联想的广阔天地，直觉中鲜明的表现为个人的色彩。

美感的这种个人之觉醒，又包含着理性的内容。首先，美感的主观能动性本身就决定了理性潜藏的可能性，在审美主体对客观的审美对象作出能动的反应 时，它要通过现象反映本质，这种反应并不满足于对事物的表面感受，而是通过外在形象去把握内在的丰富内涵和深刻底蕴，客观存在的审美对象本身就是现象与本质、个别与一般高度统一的具体形象，它以个别的感性形式表现着普遍的理性内容，所以，美感的的个人直观中，必然有理性因素，但是这种理性因素是与感性印象、具体形象融合、交织在一起的，而不是以抽象的概念、判断、推理的形式出现。其次，审美心理的复杂性也决定了美感理性成分的渗入。人的意识对于现实事物的反映不同于动物，其中渗入了以往的印象、知识、概念、思想等因素。当审美主体感知审美对象时，面对富有感染力的感性形象，主体不但会马上产生相应的表象，而且容易诱发想象、联想活动，把表象改造为饱和着主体的主观情绪色彩的朦胧多义的审美意象。意象虽不是概念，却包含着一定的意义，渗透着某种理性成分。所以，尽管审美的直觉活动是在瞬间发生的，对欣赏者来说也许是不自觉地，但其中确实渗透着理性因素。另外，人在反映现实的时候，它的意识中还包含着丰富的社会经验，这些经验是人类在长期的实践活动中积累起来的一种成果。审美活动也不例外，人类积累的大量审美知识、经验、观念、理论，通过各种形式转化为个人的审美观点、审美趣味、审美经验、审美能力。当审美主体感知审美对象时，虽然表面上是不假思索的，但其中人类审美成果却暗中参与了这一活动。所以，审美活动才能够通过现象把握一定的本质，通过感性形象把握一定的理想内容。

二、以认识为基础的情感性

美感的另一特征是情感性。情感变化，被认为是审美心理要素中最活跃、最具有推动力的因素之一。人们的审美活动总是充满情感色彩的。情感性是审美感受的一个突出特点。审美感受是带有强烈的个性特征的反映形式，其本身就包含着审美主体在审美过程中与审美对象上面追求的需要和满足。在美感过程中，不仅有情感的参与，而且要求情感贯穿它的全过程，成为它的主导的心理因素。情感，既是美感活动的推动力，又为美感活动导向。所以，在审美过程中，审美主体绝不掩饰自己的感情，而是放纵它、推动它，是它更真诚、更深刻，这样，才能更好的获得美感的效果。美感之所以具有情感性，根本上说是审美客体的情感特征所导致的必然结果。美的对象是反映人的自由创造和生命活力的生动形象，当人们关照美的事物的形象时，就会有情感的激动。

然而，审美情感的产生又是以对客观美的认识为基础的，美感的产生总是伴随着一定的认识活动。人的认识活动是情感产生的基础，情感是认识活动的结果。美感是具有丰富的社会内容的情感，渗透着理性的内容。人们对审美客体愈是具有深刻地认识和理解，愈会产生真挚而深刻的情感。认识作用在审美中是潜在的，隐蔽的。

三、隐伏着功利的愉悦性

美感的愉悦性，是审美者精神上的享受和满足。美感的愉悦性是美感个人直觉性的深化和扩展。既是精神上的满足和愉悦，一般认为是非功利的，因为审美是主体不带有任何的实用目的，人们去欣赏美的客体，就是为了获得精神的愉悦。

但是美感的愉悦性也不是与社会功利绝缘的，而是个人无功利和社会功利性的统一。所谓社会功利性，是指美感中所包含的人类社会生活有益有用的内容，能满足人类社会生活中有益有用的要求。是一种宽泛的、概括的社会功利内容。经过历史的长期积累和演变，这种社会功利内容已经融合于人的审美意识中，常常不为审美者个人所觉察。所以，从表面看来，美感是个人无功利的，而就社会而言，在个人的无功利之中潜藏着社会功利性。

　　美感的特征,是指美感区别于其他情感和感受的特别显著的象征或标志

美感的基本特征,主要是形象性与思想性的统一、感性与理性的统一、有限性与无限性的统一、愉悦性与功利性的统一

当某个物体的形象达到了你思想的同一审美标准,这个物体就符合了你的美感标准

比如：1看上去有“润泽感”的“蔬菜”、“水果”甚至“皮肤”都是比较“健康”的,一般对我们是有“好处”的,于是这种“润泽感”就成为了大众的生活需求,符合她们眼中的“美感”

2做工比较“精密”的东西,一般都会比较有“科技含量”,迎合了一些高端人士的要求,于是这种“精密感”便符合了那些高端人士的“美感”

美感是人的一种认识从认识角度说,美感是感性与理性的统一

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前三章讲的都是“美感是什么？”总结一下：

美感有两个构成要素：

1 、适当的距离产生美。

2 、在观赏时要聚精会神，以致于物我两忘。此时发生“移情作用”，我的情趣移注于物，还会不知不觉地摹 [mó] 仿物的形相。

先要打倒享乐主义的美学。许多人把美感和快感混为一件事儿，“英国姑娘的美”和“希腊女神雕像的美”显然是两回事儿，一个引起快感，一个只能引起美感。

美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。

其次反对弗洛伊德的文艺观，他也是混淆 [xiáo] 了快感和美感， 把文艺都认为是性欲的表现，男性的“俄狄浦斯情结”（恋母情结），女性的“厄勒克特拉情结”（恋父情结），都是被压抑的性欲通过文艺作品而表达。

美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神中我们忘却了自我，通过直觉去感受美，如果自己觉到快感，是从直觉变成反省，就好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度就已经失去了。

美感所伴的快感，在当时都不觉得，过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。

美感与快感能截然分开吗？我觉得很难，审美的同时也会产生快感，比如听《春江花月夜》，自然心生喜悦，看卓别林的**，笑的前仰后合。极崇高的艺术品也可以是快感的来源，取决于观赏者本身的个人素质，比如面对《泉》、《维纳斯的诞生》，未必就没有人心生情欲。

大部分艺术品也不是给人带来快感的，《自由***民》让人心潮澎湃，八大山人让人感到孤高冷寂，《呐喊》则让人心生恐惧。

一直觉得，艺术家就是在作品中灌注了强烈的情感，情感从作品中溢出，让懵[měng]懂的世人受到感染，为之感动，才成为经典的艺术品。“不疯魔，不成活。”

审美时那种物我两忘的状态是可遇不可求的。

“提灯寻影，灯到影灭”形容的好贴切，佛教中有“指月喻语”：真理像天上的明月，语言就是手指，能用手指指向明月，但手指并不是明月，语言文字用来表达真理，但文字本身并不是真理。

美感与快感外，更容易误解的是美感与联想。

多数人觉得一件事物美时，都是因为它能够唤起甜美的联想。在音乐中，联想的势力更大。

联想所伴的快感是不是美感呢？

一派是内容派，答案是肯定的，第一流的文艺作品都必有高深的思想和真挚的情感，从而引导观者走向真善美。要“思无邪”、“文以载道”。

另一派是形式派，认为联想不是美感。他们的标语是“为艺术而艺术”，艺术重在形式而不是内容。许多艺术家不是大学问家、大道德家，反之亦然。

文学的浪漫主义、绘画的印象主义、音乐的形式主义，都是看轻内容的。

朱先生赞成形式派的主张。广义上说，艺术是不能离开知觉和想象，不能离开联想。但我们通常所说的联想是乱想，是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。

不应该在艺术本身之外求它的价值。

朱先生虽然否认联想所带来快感是美感，但是承认联想对于艺术的重要性。人欣赏艺术品时，自然会有联想，如果联想的得当，就会获得美的愉悦。

欣赏诗歌尤其要联想。“大漠孤烟直，长河落日圆”，自然会让人联想到塞外的宽阔无垠 [yín] 。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，李商隐的诗向来晦涩难懂，就在于个人联想不同，但诗句所营造的惘然缥缈的意境，能动人心魄，这种意境也是由联想而生。

“一言以蔽之，联想虽不能与美感经验同时并存，但是可以在美感经验来之前，使美感经验愈加充实。”

您是说叶朗《美学原理》吗？

美感不是认识，而是体验。美感不是“主客二分”的关系（“主体——客体”结构），不是把人与世界万物看成彼此外在的、对象性的关系。美感是“天人合一”即人与世界万物融合的关系（“人——世界”结构），是把人与世界万物看成是内在的、非对象性的、相通相融的关系。美感不是通过思维去把握外物或实体的本质与规律，以求得逻辑的“真”，而是与生命、与人生紧密相联的直接的经验，它是瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而显现（照亮）一个本然的生活世界。这是存在的“真”。

王夫之借用因明学的一个概念“现量”来说明美感的性质。“现量”的“现”有三层含义：

一是“现在”，即当下的直接的感兴，在“瞬间”（“刹那”）显现一个真实的世界。只有美感（超越主客二分）才有“现在”，只有“现在”才能照亮本真的存在。

二是“现成”，即通过直觉而生成一个充满意蕴的完整的感性世界。所以美感带有超逻辑、超理性的性质。美感的直觉包含想象（原生性的想象），因而审美体验才能有一种意义的丰满。

三是“显现真实”，即照亮一个本然的生活世界。

审美态度（审美心胸）就是抛弃实用的（功利的）态度和科学的（理性的、逻辑的）态度，从主客二分的关系中跳出来。这是美感在主体方面的前提条件。布洛用“心理的距离”来解释这种态度。“心理的距离”是说人和实用功利拉开距离，并不是说和人的生活世界拉开距离。

“移情说”的贡献不在于指出存在着移情这种心理现象，而在于通过对移情作用的分析揭示美感的特征。移情作用的核心是情景相融、物我同一（自我和对象的对立的消失），是意象的生成。这正是美感的特征。美感的对象不是物，而是意象。

美感是一种精神愉悦，它是超功利的，它的核心是生成一个意象世界，所以不能等同于生理快感。但在有些情况下，在精神愉悦中可以夹杂有生理快感。在有些情况下，生理快感可以转化为美感或加强美感。

人的美感，主要依赖于视觉、听觉这两种器官。但是其他感官（嗅觉、触觉、味觉等感官）获得的快感，有时可以渗透到美感当中，有时可以转化为美感或加强美感。在盲人和聋人的精神生活中，这种嗅觉和触觉的快感在美感中所起的作用可能比一般人更大。

人类的性爱（性的欲望和快感）包含有精神的、文化的内涵，它是身与心、灵与肉、情与欲融为一体的享受。性爱的高潮创造一种普通生活所没有的审美情景和审美氛围，这是一种高峰体验，也是一种审美体验。有了这种性爱，人生就在一个重要层面上充满了令人幸福的意义。

马斯洛提出的“高峰体验”的概念，是对人生中最美好的时刻、生活中最幸福的时刻的概括，是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐的体验的概括。马斯洛把审美体验列入高峰体验。马斯洛对高峰体验的描述，对我们理解和把握美感的特点大有帮助。特别是马斯洛关于高峰体验会引发一种感恩的心情，一种对于每个人和万事万物的爱的描述，指出了美感的一个极其重要的，同时又为很多人忽视的特点。

综合来说，美感有以下五方面的特性：

无功利性。在审美活动中，人们超越了对象的实在，因而也就超越了利害的计较。这意味着美感是人和世界的一种自由的关系。

直觉性。这是美感的超理性（超逻辑）的性质。超理性不是反理性。美感中包含有理性的成分，或者说，在“诗”（审美直觉）中渗透着“思”（理性）。

创造性。美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。

超越性。美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自我”的有限性。这种超越，使人获得一种精神上的自由感和解放感。这种超越，使人回到万物一体的人生家园。

愉悦性。美感的愉悦性从根本上是由于美感的超越性引起的。在美感中，人超越自我的牢笼，回到万物一体的人生家园，从而在心灵深处引发一种满足感和幸福感。这种满足感和幸福感可以和多种色调的情感反应结合在一起，构成一种非常微妙的复合的精神愉悦。这是人的心灵在物我交融的境域中和整个宇宙的共鸣和颤动。

由于美感具有超越性，所以在美感的最高层次即宇宙感这个层次上，也就是在对宇宙的无限整体和绝对美的感受的层次上，美感具有神圣性。这个层次上的美感是与宇宙神交，是一种庄严感、神秘感和神圣感，是一种谦卑感和敬畏感，是一种灵魂的狂喜。这是最高的美感。在美感的这个层次上，美感与宗教感有某种相通之处。

问题一：美感的本质特性有三个,它们是 1、美是在情感上具有感染力的形象

2、人的自由创造赋予形象以美的生命

3、美具有潜在的功利性，美是社会实践的产物

4、形式对于美具有特殊重要的意义，形式是构成美的形象的必不可少的条件

问题二：简述美感认识的本质特征 从语义上说,美是人们指称 有价值的乐感对象的语言符号;从根源上说,被指称为美的事物与审美主体的属性相互适合与协调。与此相对应,美感是审美主体对有价值的乐感对象的把握, 是审美主体的生命运动和客观世界取得协调的感觉标志。美感的这种本质决定了美感活动的三个基本特征:愉快性、直觉性、反应性。美感的愉快性不同于美的愉快 性。美是使审美主体感到愉快,而美感则是自身愉快。美感判断是不假思索的直觉判断。五觉对象的形式美直接引起五觉愉快;内涵美寄托在特定的感性形象中,因 引起审美主体条件反射性的精神满足,也呈现为直觉愉快。美感不同于主体对外物的意识反映,而是主体对外物的情感反应。情感反应既有客观性的认识,也有主观 性的评价。情感反应的深层机制是反射活动。五觉形式美的美感活动属于无条件反射,中枢内涵美的美感活动属于条件反射。

问题三：美感的本质与特征是什么？ 理念的感性显现。

问题四：结合美学史上关于美的本质的论述,谈谈你认为什么是美 柏拉图说美是理念，现实世界是对理念的模仿，艺术世界是对现实的模仿，与理念隔着两层，所以最低。

黑格尔说美是绝对理念的感性显现，绝对理念是世界的本质，自身有着运动变化的特点。

弗洛伊恭说美是性冲动，是力比多的升华。

什么是美？呵呵

问一百个哲学家、美学家有一百个答案。

问好楼主。

问题五：美与美感的本质区别与联系 美的本质

社会实践中主体与客体的关系是揭开美的根源和本质的唯一钥匙。

从本质上说，人是一切社会关系的总和，自由自觉的活动是人类的特性。人在一定的社会关系中从事实践活动，进行自由创造，这既体现了人的本质，也体现了生活的基本内容。

人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。

美的特征

1、美是在情感上具有感染力的形象

2、人的自由创造赋予形象以美的生命

3、订具有潜在的功利性，美是社会实践的产物

4、形式对于美具有特殊重要的意义，形式是构成美的形象的必不可少的条件

问题六：美感的反映形式有什么特征 材料美感的形式法则是按照形式美的基本规律对各种材料质感进行有规律组合的基本法则。主要的材料美感形式法则如下：配比律在商场设计的材料选择上，注意材料的整体与布局，局部与局部之间的配比关系才能获得美好的视觉印象，配比律的实质就是和谐，即多样统一，包含调和法则和对比法则。 1．调和法则 就是使整体各部位的物面质感统一和谐，在差异中趋向于“同一”和“一致”使人感到融合，协调，各种自然质材与各种人为表面工艺有相亲性也有相性，在同一材质的整体设计中对各部位做相近的表面材料处理，以达到统一的美感。 2对比法则就是室内各部位材料表面有对比的变化，形成材质对比，工艺对比，色彩对比，材料的对比虽不会改变形体变化，但由于它具有较强的感染力，而使人产生丰富的心理感受。同一形体中，使用不同的材料可构成材质的对比，如人造材料与天然材料，金属与非金属，粗糙与光滑，高光，亚光与无光，坚硬与柔软，华丽与朴实。沉着与轻盈，规则与杂乱等。使用同一种材料也可对其表面进行各种处理。形成不同的质感效果而形成强弱对比。 主从律强调设计中的主从关系，所谓主从关系是指在排列组合要突出中心，主从分明。没有主从的材料设计，会使室内显得呆板，单调。 适合律各种质材有明显的个性，在设计中应充分考虑到材料的功能和价值，材料应与适用性相符。针对不同的使用者，不同的消费对象及不同的使用环境，在材料选择上要充分利用适合率法则，将具体的空间，具体的材料与具体消费对象的审美感觉有机地结合在一起，使材料的美感得到淋漓尽致的体现。