改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜让我们做一个洒脱的人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自
然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我
们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不
觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声
振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感
觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。与
自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云
舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西
子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜让我们做一个洒脱的人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自
然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我
们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不
觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声
振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感
觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。与
自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云
舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西
子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢？
一、吟——古诗词声律之美
吟，即“吟咏”。古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决
定的。作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。正如刘勰在《文心雕龙声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于
耳，累累如贯珠。”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。但我们完
全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧。全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”而全诗的主题是：通过
描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天的赞美和对大自然的热爱。如果我们只是让学生一味地不遵循任何方法地去读去背；或者
通过教师的无休止的讲解。我想，学生是很难从古诗中体会到诗人那近乎孩童似的无比愉悦心情的，更无从谈起从诗中得到美的享受。但如果我们教师指引学生来
“吟咏”这首诗，我想，那效果就明显不一样了。
首先，我们让学生根据已有的相关知识，将这首诗分出节奏：
云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
接着，让学生根据自己分的节奏来读一读，并根据自己的理解，来标上需要重读的字词：
云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
最后，让学生根据教师的范读，标出何处该扬，何处该挫，从而形成这首诗的“吟咏”效果：
云淡∕风轻∥近午天△⌒，旁花∕随柳∥过前川△⌒。
时人∕不识∥余心乐⌒↗，将谓∕偷闲∥学少年△↘。
经过反复吟咏之后，那云之“淡”，那风之“轻”，那鲜花之清香，那绿叶之婀娜，一幅绚丽多姿、色彩斑斓、光彩夺目的春光美景图不就早已呈现在学生的眼前了吗？那“余心乐”之高亢，那“学少年”之窃喜，不也都早就荡漾在学生那因“吟咏”而陶醉的小脸之上了吗？
学生不懂什么是声律，但他们在教师的引导下或低沉，或高昂，或急促，或绵长的“吟咏”，这正是对古诗词声律的最好诠释。
二、品——古诗词妙语之美
品，即“品味”。古诗词语言本身就是一个高度概括性的语言。对于古诗词语言的教学，一是要品诗眼，正如北宋大文豪苏轼所说“天工忽向背，诗眼巧增
损。”古人写诗最讲究炼字，总是去搜求最贴切的字辞入诗。这一点，我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了。二是要品佳句，古诗词中有着许多令人回味
一生的句子，这些句子或给人以启迪，或给人以美的享受。面对如此精湛的词句，如何能让学生感受到其中的巧妙呢？引导学生去细细品味，不能不说是一种非常好
的途径。用心去“品”，古诗词妙语当尽展眼前。
在教学白居易《暮江吟》时，我是这样引导学生去“品”诗中之妙语的。
师：请大家读古诗的第一、二句。
生：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
师：谁能说说这两句话描写了什么？
生：描写了夕阳余辉照在平静的江面上，江水一半呈绿色，一半成了红色。
师：是“照”吗？
生：是“铺”在江面上。
师：大家看得真仔细，可白居易为什么不用“照”，而用“铺”呢？
（生一时语塞）
师：没关系，我们来好好读一读这两句。注意在读到“铺”字时，我们大家要慢慢地，轻轻地去读一读，回味回味。让这个字响在耳边，现在眼前，熔在心中。
（生又开始读诗了。）
生：我想，此时的太阳一定是贴在江面上，所以作者才用了“铺”字。
生：我觉得“铺”这个字用得特别好，一个“铺”字就能把夕阳照在江面上这一画面写“动”起来了。
生：我也认为作者“铺”字的运用非常得恰当，当我读到这个字的时候，我仿佛看到了红红的阳光从江的那一头向江的这一头缓缓滚来。
生：读到“铺”字，我感觉到夕阳是多么的美好，它轻轻地为江面抚上一层红绿相间的衣服，是那样的体贴入微；也让我知道秋天不仅有丰收的果实，更有美伦美幻的夕阳。
生：当我从“铺”字展开去看这江面时，那江水在缓缓流动，微波粼粼的江面上光彩在不停的闪烁，那红的，那绿的，映入眼帘，好一个“半江瑟瑟半江红”的江面！
师：是呀！多美的景色！一个“铺”字用得多形象。当我们大家读到这个字的时候，心中会有一种说不出的亲切与安闲。这是秋天夕阳的柔和，这也是秋天夕
阳的魅力之所在。让我们再来读读两句话，读读这首诗，品一品这无与伦比的“铺”字！回味回味这江水一半是绿，一半是红的壮观景象吧！
长期以来，我们的教师在教学古诗词的时候，总是停留在对诗的字面意思的肤浅理解上，或只是把诗人的思想简单地灌输给学生。这样的教学方式只能使学生始终无法在古诗词学习中走得更远。
所以，古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，指引学生去对古诗词语言的品味是一条必经之路。毕竟，古诗词语言的精妙、美韵是要“品”出来的。
三、想——古诗词意象之美
想，即“想象”。中国的古诗词有着丰富意象，这也决定了古诗词深沉的内涵和表达的含蓄。如何把诗歌的浑厚内在传达出来，让学生与古诗词来一起做一个
深呼吸？这在很大程度上需要依赖学生对古诗词意象美的感悟。如何引领学生去感悟古诗词意象之美呢？我认为，除了“想”，别无其他佳径。
看看特级教师王崧舟老师在教学《长相思》一词时是怎样让学生在想象之中感悟古诗词意境的吧！
伴随着如袅袅轻烟似的丝竹民乐《琵琶语》，王老师开始了：
师：好，孩子们，请停下手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走进纳兰性德的故园。我们去看一看，在他的家乡有着怎样的画面和情景。
生1：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们坐在门口绣着花，放学归来的孩童们，放下书包，趁着风，放起了风筝，还有的用花编成花环戴在头上。家乡一片生机勃勃。
师：好一幅乡村乐居图啊！这是他看到的，你们看到了哪些
生2：我看到了晚上，月光皎沽，星星一闪一闪的。他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“唧唧喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊。
师：一个多么宁静多么美好的夜晚。你看到了——
生3：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起捉迷藏的游戏。汉子们正往家挑着水，做好饭后，一家人围在一起，喝酒聊天。
可以说，“想象”是古诗词教学的生命。缺乏“想象”的一堂古诗词教学课，必将会使堂课变得一潭死水，毫无生机。王老师的这一教学片段，使得教师与文
本，课堂与文本浑然一体，当学生置身其间时，必然会与课堂的意境也浑然一体了。这么一个依托“想象”而整合而成的意境，能不是一种“美”的享受吗？
其实，我们真的要感谢我们的祖先，是他们为我们创造这么一种让人诵读起来朗朗上口、铿锵有声而不乏美韵的文学形式。
古诗词是“美”的，我们要以“美”的方式来让其展现在我们学生的面前。正如《语文课程标准》总目标中指出的那样，让我们的学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。
两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。
从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
自古以来，离愁便是文人墨客笔下的宠儿，关于离愁的诗更是数不胜数，离乡之情，别友之情溢满了文化史。
身处异地，唐代大诗人李白在《静夜思》中写到“举头望明月，低头思故乡”月色凄凉，作者独自一人身处异乡，望着那轮皎洁的明月，思乡之情不禁油然而生，想起自己在故乡的一切，不禁感到无尽的酸楚，只能对月空吟，留下这千古传颂的名句。
背景离乡，李月也曾吟诵到“仍怜故乡水，万里送行舟”把自己对家乡的依恋转化为家乡水对自己的万里送别，构思何其巧妙，感情何甚强烈，铺案写下这传颂千古的名句。
与多年好友相别，王勃在《杜少府之任蜀州》中吟到：“海内存知己，天涯若比邻”与好友相交多年，而今日一别，却不知何时才能够再会，自然心生不舍，但诗人却以乐观的态度，抛开惜别之情，丝毫不会哭哭啼啼作儿女态，挥豪写下这千古流传的送别佳句。
而面对离别，王维却在《送元二使安西》中真情吐露：“劝君更尽一杯酒，西山阳关无故人。”以叙述的口吻，传情的动作表达真挚的惜别之情，青青河畔，折柳相送 回答者： 809371529 | 一级 | 2011-3-26 21:20
如果说历史历史是久经沧桑的焦土，那么历史上的古诗词则是焦土之外的一片世外桃园的花丛，漫步其中，信手拈一束兰草赠你，殊不知，里面沉淀了太多的离情别绪。
写到这儿，不禁想到王勃的一句诗：“海内存知己，天涯若比邻”。然而离别总是伤感的。李白正因为太了解这一点才留下“浮云游子意，落日故人情”的感叹，因为友情的珍贵，离别也就多了几分依依不舍，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。对于王昌龄来说，辛渐的返乡，也使他增添了一层重重的思乡之情，所以他叹道：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。桃花潭前，李白自己准备乘船归去，王伦仍在苦苦挽留，李白生性豪爽的诗仙被感动了，作下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的千古名句。
相比人与人之间的离别，人与故乡的离别更是伤感。贺知章有诗云“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”。每逢重阳，在外羁旅的王维总会思念他的山东兄弟：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。在外的游子哪怕能得到个报平安的机会，都会无比珍惜。就像岑参《逢入京时》所写的那样：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”。明月是最能勾起游子的思乡之物，这不禁又让我想起一首诗“海上生明月，天涯共此时”。唐相张九龄的《望月怀远》更是将所代表的思乡之情发挥到了极致。
你收捧兰草我也将与你分别，这些优雅的离别诗是我对你最真挚的祝福!
古诗文作文 篇1
如果说我的成长经历是一条大河，那么古诗文必定是其中主要的一段支流。我从中领略大漠的孤烟，羌笛的幽怨；苏轼的豪放，陆游的轻叹；盛世的华章，乱世的硝烟……古诗文，带给我无数的启迪和思考，它，引领我成长。
“大江东去”的豪迈
记得上小学时，一次因一件小事和最好的朋友闹翻，闷闷不乐地回到家，“砰”的一声将房门锁上，无意中翻开了《历代文精选》，跳入眼帘的，是“大江东去浪淘尽……”的句子。我入神地看着，渐渐地开始大声朗诵。一句句壮阔豪迈的绝唱，将我的心胸拓宽，拓宽。刚刚的不愉快完全地抛却脑后，胸中满满的，只有开阔。
“如鸣佩环”的欣喜
一次和妈妈出去玩，因为身体不适而有些烦躁，对于路边的美景也熟视无睹。妈妈见状，递给了我一张纸，拿来一看，原来是柳宗元的《小石潭记》：“至小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之……”一句句充满欣喜之意的语言，像清泉一样流入我心，带给了我无比的清爽。柳宗元在怀才不遇中都尚且能找出美景中生活的乐趣，我又怎能只因一点点不适就不理这美丽的春光呢？
“伯乐”与“千里马”的教诲
一次古筝比赛，自以为琴艺高超的我却连初赛都没有通过，我顿时心灰意懒，琴技也渐渐荒废。直到有一天，我看见了韩愈的《马说》，“世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有”时我才幡然悔悟：一匹千里马，在没遇见伯乐之前，怎能轻易放弃希望吗？而后，我重新振作，终于考过了九级，出了一名优秀的琴手。
一篇篇古诗文，都像一块块石头，敲击在我心上。它们不仅拓宽了我的视野，还一次次将我从迷茫和挫折中拉了回来。古诗文，真不愧是教我成长的最优秀的老师。
古诗文作文 篇2“学国学，诵经典“古诗文大赛在我校举行了。
“开始了！开始了！”眼看就要开始了。观众们都非常期待，而那些演员呢？又是那么紧张。
第一组是一年级的小朋友们演得是那样可爱。第二组是二年级的小朋友们唱得那么认真。一个小时三十分钟后，总算到我们了，我们班的同学们认真歌唱着，如：春眠不觉晓，处处闻啼鸟……眼看快到了放学的时间了，大家在外面坐了一个下午，演出还在进行，场上不断传来热烈的掌声。
这次演出让我想起了一句话：台上十分钟，台下十年功。
古诗文作文 篇3古人常说，“腹有诗书气自华”。古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源．妙用古诗文可以激活语言表达．彰显文章底蕴．使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。那么，怎样借用古诗文来为你的高考作文增辉添色呢
一、妙引古诗文名句出彩
这是高考作文中最常见的方式．可将引用分为局部引用和全篇引用。
1．局部引用
就是在文章的局部位置引用古典诗文名句．如文章的标题、题记、首段和末尾等。这些地方所处的位置比较突出、醒目，容易引发读者的关注．给他们留下较好的印象。
在文章标题处引用古诗文名句．能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。如20xx年福建考生的《一蓑风雨任平生》，引用苏轼《定风波》语句，作为题目，既紧扣所选的历史人物。贴切凝练．又昭示文章题旨，写出了苏轼的豁达与超脱。可谓“一石双鸟”。
在文章开头嵌入诗词佳句．以此领起全篇．则能够使语言显得凝练精辟．更能让阅卷者立刻“窥”到作者的文化积淀和人文素养，给他们留下较佳的第一印象。如20xx年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头：
“漫步于秋日落叶徐徐的小径上。不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下,不尽愁绪滚滚来’。慨叹落叶的悲哀与不幸。其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。换个思维方式．龚自珍曾说过‘落红不是无情物。化作春泥更护花’嘛!我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。”
这个开头由情景人手．化用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。自然引出对落叶的联想，然后再引用龚自珍的名句．恰当地诠释了“快乐幸福与我们的思维方式”这一哲理话题的内涵。这样处理，使文章在开头便显得意蕴深刻．诗意灵动．从而避免了“开门见山”式说理
可能会有的干巴枯燥。
在文章收尾处引用古典诗文．则具有画龙点睛之效，能够启人心智、升华主题．收到言有尽而意无穷的表达效果，令读者掩卷沉思，回味无穷。如20xx年福建考生《照海倚天》的结尾：
“‘君不见黄河之水天上来．奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。’流年似水，时光如电地过去．也许，只有历史才能让‘无字碑头镌字满’，也许也只有历史．才能最好地诠释曾国藩在天京城破黄袍欲加身之时写尽生平心境的一句话：倚天照海花无数．流水高山心自知．”
三处引用贴切自然不显斧凿．使文章文采飞扬．情理交辉，意蕴深远，辩证而深刻地评价了曾国藩这一历史人物．实在是一记漂亮有力的“豹尾”。
2．全篇引用
既指整段之内大量引用．又指全文各段大量引用。由于古典诗文具有的深厚的文化积淀，大量、多处的引用，将能大大提升文章的文化品质和审美趣味．充实文章的底蕴。整段引用的如20xx年高考优秀作文《寂寞的意韵》：
“寂寞是什么曾几何时。有李白‘举杯邀明月，对影成三人’。也许，寂寞便是皓月当空．好风如水，万籁俱寂时形影相吊的那种感觉吧!曾几何时．有李后主感慨‘无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋’，也许，寂寞正是深宫大院．国愁家愁人也愁的情丝纠缠吧!曾几何时．有陈子昂感叹‘前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下’，也许，寂寞就是芳草依旧，天涯依旧，物是人非的空虚心境吧!于是．我问月亮．广寒宫的嫦娥告诉我。寂寞是‘云母屏风烛影深．长河渐落晓星辰’的‘碧海青天夜夜心’。寂寞到底是什么我无法回答。”
一段之内五处引用诗词名句．以此作为文章情感和义理的载体．让“寂寞”具有了深刻的文化内涵．既为文章增添了亮丽的色彩，也增强了论证的说服力和感染力．使文章底蕴厚实．充满典雅蕴藉的诗意和丰富的人文气息。
而全篇引用的。20xx四川省高考优秀作文《只缘身在此山中》则可称得上是典范之作了。该文以苏轼名句作为标题．非常恰切地暗扣作文话题“感情亲疏与对事物的认知”；紧接着引用崔护的诗句“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去．桃花依旧笑春风”．自然引出对“情感与认知”关系的认识，确立文章主旨：然后紧承首段。
引用了李清照的《如梦令．昨夜雨疏风骤》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》，从几个角度来进一步阐述主旨，形象生动而不乏理性：末尾再以苏轼的“不识庐山真面目”收结全文。综观全文．恰到好处的引用、嵌入古典诗词。使哲理思考和情感抒发传达得深刻而有底蕴．让文章拥有了较高的文化品位。
二、巧套古诗文结构出彩
古人写诗做文都很讲究章法。每一首(篇)诗文都有其完整的行文结构与写作脉络．再加上古诗文本身言简意丰、音韵和谐，套用古诗文来铺设文章的行文结构．不仅能使文章层次分明、结构清晰，而且更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者。这一点。20xx年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有情》做出了很好的示范。这篇作文直接套用白诗的结构形式，将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句，直接抽取出来、编织出全文的行文结构：“转轴拨弦三两声．未成曲调先有情”．“间关莺语花底滑”，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“冰泉冷涩弦凝绝．凝绝不通声渐歇。别有忧愁暗恨生。此时无声胜有声”．“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，“座中泣下谁最多。掌上明珠双眸湿(原诗为‘江州司马青衫湿’)”。这些诗句在《琵琶行》中本身就是串连诗歌内容、编织抒情脉络的关键诗句．被引用为文章行文转换的语言标志．不仅巧妙地串起从小到大父母对“我”的关爱与教育的一些生活细节．而且使文章的行文结构放得开又收得拢．读来自有别样的韵味。
三、模仿古诗文语言出彩
语言是文章的第一关口．高考作文的语言除了要能够根据文章需要尽可能得体准确之外．还应该尽量地体现出个性的色彩。如果你的文言功底比较扎实的话．不妨模仿古典诗文的语言．用文言的笔法来表达现代的感悟．这无疑也是高考作文“出彩”的一记妙招．历年高考作文中都有这方面的成功例子．如20xx年南京考生的《赤兔之死》，20xx年江苏考生的《谏屈原书》，20xx年四川考生的《愚者传》和北京考生的《转折》等。
这些高考优秀作文在古典诗文语言的借鉴上．显示出了作者个性的写作才华和较为深厚的古文修养．以及较好的驾御语言的功力。当然，文言文毕竟是旧时代的产物，这种语言表达方式本身未必值得提倡和鼓励．本节内容只是为考生提供一种参考。要知道．这些优秀作文的成功靠得是“故事新奇”、“立意高远”、“语言老到”、“内容充实”，这些才是它们获得成功的关键．而非仅仅是浅易的文言。
四、改写古诗文内容出彩
好的古典诗文都是富于启示性的．言简而意丰。能够通过鲜明的形象和富有张力的表达唤起读者无尽的联想和想象。通过对古诗文的改写．来传达自己对生活的感悟。也能让自己的高考作文呈现出迷人的色彩．平添些许的诗意。当然。改写不是对古诗文的纯机械翻译。而是对古诗文的一种再创作、再提高和个性化鉴赏。20xx年江苏考生的《东坡的选择》就是采用这种写法获得成功的。这篇高考作文化用苏轼《前赤壁赋》和《念奴娇赤壁怀古》的意境．将苏轼一生的遭遇聚焦于一个感伤而又旷达的赤壁之夜．写出了苏轼的“心灵的选择”．既摄取了原作的神韵．又出之以新的情调。
改写可以是化用意境．再现古诗文的情景．也可以从古典名篇中寻找“空隙”，对内容加以创造性的改造．例如20xx年江苏考生的《(孔雀东南飞)新传》“活用”古典文学资源，根据话题“山的沉稳，水的灵动”对《孔雀东南飞》大胆改造而成的“故事新编”，在生动而颇具情韵的叙事中．讲述了刘兰芝和焦仲卿的“中国式离婚”．体现出了考生独到的创新精神，和对现实生活的关注与洞察。
实际上。以上四法并非是截然分开的．而妙用古诗文“出彩”的方法也不止是这四种。在备考阶段。如果能将古诗文的备考和作文备考结合起来．注重积累并将之内化为自己的积淀．也许你能找到更多更好的方法．写出一篇“出彩”的高考作文来。
古诗文作文 篇4中华民族上下五千年，从夏商周，到元明清，古诗文的星空璀璨夺目。我喜欢徜徉古诗文的星空中，探索其独特的魅力。
我爱古诗文中别具一格的图画之景。被称赞“诗中有画，画中有诗”的王维，曾写过“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞风光，我从这句诗中，仿佛看到，沙漠之上，飘起笔直的狼烟，黄河边际，一轮红日徐徐下降。在杜甫笔下的“城春草木深”中，我看到安史之乱后的国亡之景，国都被攻破，山河依旧在，但那昔日繁华已不在，国都内，杂草丛生。在早春凌晨，看那月光下的屋舍，在满是银霜的路上，行人的足迹却已印上，这使我想起“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。“天与云与山与水，上下一白”让我看到雪后西湖，天地浑然一色，冰花周围白气弥散，只有一道长堤，一点湖心亭，一只小船和船上几粒人的影子罢了。如此诗文，怎能不使人沉醉。
我爱古诗文中真诚淳朴的人情之美。有汪伦邀李白做客，李白临走时，忽然听到岸上的歌声，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚友谊。有苏轼在中秋佳节，忍受孤寂，欢饮达旦，发出“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。有韩愈早晨上朝，傍晚贬至八千里路外的潮州，却仍不改忧国忧民之心，以残年余力效忠国家，有着“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”的忠君之心。也有欧阳修在滁州琅琊山上设宴与民同饮同乐的“醉能同其乐”的与民同乐的思想与精神。
我爱古诗文中字字珠玑的哲理之句。从《游山西村》的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”中可以看出，天无绝人之路，终会有一线生机，塞翁失马，焉知非福。还记得王湾的“海日生残夜，江春入旧年”，它告诉我们，时序更替，新事物终将代替旧事物。范仲淹说：“不以物喜，不以己悲。”不因外界环境和自己的处境变化而或喜或悲，回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情人间风雨乃属正常。
我爱古诗文，爱这其中的蕴意。古诗文，令我沉醉。
古诗文作文 篇5昨天的古诗文比赛让我至今难忘，回想前几天，都把我们累得不轻，但是我们能上台表演，我感到很高兴。
我们入场了，看见人山人海，拥拥挤挤，啦啦队到处都是。人们有的喊加油，有的正在拍手鼓掌，我看着这一切，心情很紧张。因为我看到别的班表演得都很精彩，心理压力挺大。
先说二班的吧，他们由魏新然指挥，唱得很好。轮到我们了，我的心怦怦地跳着上了台，我大声唱《春晓》，台下的人都在议论，我听着像是在夸我们，但情况并不妙，唱到半截，我们忘了再唱一遍，我们唱乱了，但我们又很快平静下来，到了最后，老师带我们把刚忘了的一遍补上，但还是输给了二班。
虽然我们输了，但我们还是很高兴。
古诗文作文 篇6对很多同学来说，古诗词赏析和外选文言文似乎都是考试中的难点。但对我来说，与其说它们是“敌人”，不如说它们是未曾被我们了解的朋友，因为，我愿意走进它们，走进那片被历史封存的“世外桃源”。
曾几何时，我渐渐爱上了古诗文。在父母的教导下，我能背诵不少古诗词，但它们似乎一直只是文字而已。记不得从什么时候起，那些总是云里雾里、说不清道不明的玄妙文字似乎向我轻轻敞开了心扉，打开了它们那个世界的大门。虽然只是冰山一角，但我的确窥见了那一头的美景。我开始以各种方式贪婪地扩大视野，从书籍到电视节目，一切与古诗文有关的，都会引起我的注意。
终于，我跨入了古诗文的美妙世界。在那里，我认识了怀才不遇的李白、忧国忧民的杜甫、壮志凌云的辛弃疾、婉约细腻的李清照……他们的每一句诗、每一阙词，都令我痴迷，渐渐沉醉，不知归路。在那里，我领略了崇山峻岭、大漠孤烟，游览了烽火边关、烟雨江南。渐渐地，我从对古诗文一窍不通变得能理解文意，更能读懂诗人们的喜怒哀乐。
现在，我已经将古诗文看做是自己生活中的一部分。闲来无事，走在路上，轻吟几句诗词，我的思绪便会飞入另一个世界里，与古人们谈笑风生。考场上，读几遍文言文，一个个故事就会像幻灯片一样映在眼前。读着要赏析的诗词，诗人写作时的画面便无比清晰，仿佛亲身经历一般。这，是只有我才能听到的文字的歌。
古诗文的世界，并非遥不可及。只要你愿意推开那扇门，它必会带给你前所未有的美妙体验。
古诗文作文 篇7星期五下午，我们学校举行了一场古诗文大赛。
这天下午，老师带着我们来到了广场，我们找到自己的位置坐下安静地听着。我们等啊等啊，一年级过去了，二年级三年级的表演也结束了，终于到了四年级一班表演了。我们赶紧到后台练了一遍就上场了。刘勇齐在前面有声有色地背诵《满江红》，我们在后面合音，我们背完《满江红》又开始唱《明日歌》。魏新然穿着红色的燕尾服在前面指挥，我们成功地唱完了这首歌，台下也响起了热烈的掌声。
下一个是三班表演的《游子吟》，也非常出色。我还看到了五班荆韬演的岳飞就像古代的秦始皇一般。
到了最激动人心的时候了，我们个个紧张的不得了，最后我们班得了第一，我们大声呼喊道：“耶！”
古诗文作文 篇8“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”“明月几时有，把酒问青天”“关关睢鸠，在河之洲”这些千古名句，尽是古代前辈所赋。中国诗词文化颇为深奥，我每每流连在其间，都会深深被其折服。那曼妙的文字，构成了一幅幅优美的画面，令我永生难忘。但在浩如烟海的诗文中，我却最喜《爱莲说》。
《爱莲说》是北宋诗人周敦颐所做。这首古文表达了周敦颐不慕名利的高尚品格。我读这篇古文时，只是在六岁而已，看他以莲自喻，“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”，又以牡丹喻世人追名逐利，趋炎附势，又叹惜那些像菊花一样为了洁身自好而逃避现实的隐士。我心中不免有些好奇：像菊花难道不好吧？找一个世外桃源，悠哉游哉地度过一生，逍遥自在，多么美呀？牡丹更是花中之王，虽有些艳俗，但也可以太平过上一生呀！为何作者偏要爱莲呢？我心中有些疑惑，但那时年纪尚小，这点事也不萦于怀，慢慢把这点小小的疑问给忘却了。
今年暑假，我又遇《爱莲说》，为了解开当时的不解，我就翻阅古诗集，寻找周敦颐写这篇文章的背景。终于，我在一本《新编中学生古诗文》中找到这篇文字的倩影，原来在周敦颐做这篇文章时，因当时北宋官场腐败，贪污的官员比比皆是，许多人为谋取官位，不惜千金，更有甚者，在上司面前拍马屁。有些正直，但没有太高地位的人，没办法管理朝廷腐败之士，便在山边做了隐士。有些正直之人，性格坚毅，也曾劝过皇帝，但苦于当时就是一个“皇上不急太监急”的局面，皇上也贪图享乐，不理政务，这些人也只好无奈地退出政治舞台了。周敦颐就是其中一位。他辞官后，一天与友人共同赏莲，想到莲花种种特点，竟与自己的处境大为相似，心中感慨，大笔一挥，做下《爱莲说》这首千古绝唱。
了解完背景，我再次读《爱莲说》，“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉……”读着读着，我不禁浮想联翩，仿佛看到了周敦颐站在莲花池边，观赏一池荷花，看那一朵朵荷花正自怒放，那白的雪白如雪，仿佛一个个白衣仙子，从天而降，在为人间悄悄增添一细幽香；那红的犹如雪中梅花，顶酷暑兀自开放……好一个雪白如仙，烈红如梅！周敦颐见了，心中赞美荷花，便作下了《爱莲说》这首绝句……
我想得如痴如醉，不察日已偏西，这经典诗文一路伴我行走，对我的文学素养有着潜移默化之功，我会再次邂逅经典诗文，让自己的写作水平更上一层楼！
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