这副画能看出什么？作者怎样的心情

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画

麒麟座V838

中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

《星月夜》：一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。梵高的激情远比高更来地激烈与外向，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。——房龙《西方美术简史》

这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星夜》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些**的星与闪光的橘**的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。（《后印象派绘画史》美，约翰·雷华德 著）

油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

油画是绘画艺术中最重要的形式之一。它通过将颜料与油混合，创造出光泽和颜色的丰富度，并运用的视觉效果令人印象深刻。油画深受人们喜爱, 其特点与魅力主要有以下几个方面：

色彩浓郁

油画的颜料非常浓郁，可以混合成许多不同的颜色。这使得油画能够传达复杂的情感和意境，营造出生动、立体和饱满的效果，给人以鲜明、饱满的视觉冲击。

质感丰富

油画作品表现出丰富的质感效果，包括纹理、光泽和厚重感，使观众能够更加深入地感受到作品所描绘的主题和氛围。

可变性强

油画具有极高的可变性，其透明度和遮盖度、色调、材质等都可以被修改和操纵，呈现出风格多样的艺术表现。

长期保存

油画作品具有长久保留的特点。这是因为油画颜料由于代谢较慢，所以可以保持长久的鲜明度和光泽，为艺术品进行了维护和保存

表现能力强

油画具有一种特殊的表达方式，在传达出人物、景物等对象时，也常常被用来表达情感和思想深度。油画

一、线条

油画的线条是油画造型的主要手段，人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感；垂直挺拔的线条庄严、崇高，有永恒之感；斜线富有张力、运动、不安和危险感；十字线静穆而庄重；不规则线条苦涩忧伤、躁动不安；曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪。

二、形体

关于油画的形体是油画最基本的视觉要素，它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家善于把握物象的形态与特征，对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力，能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。

三、质感

油画的质感在写实油画中，是一个非常重要的表现视觉要素，它能在感官上给人以满足和愉悦，能使人产生抚摸的欲求。正因为质感能对视觉产生强烈的刺激，从而引起人的兴奋和冲动，所以写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中，质感的观念发生了很大的变化，不仅是对物象的逼真描绘，同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言，增强了画面本身的精神性。

四、明暗

油画的明暗分黑、白、灰三大调子，它也是绘画最基本的表现手段。丰富的明暗色调能够把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从细致刻划到强烈对比，明暗色调创造出了丰富的视觉画面。黑白交织体现着画家的主观情感世界。明亮的色调平和而爽朗，灰暗的色调沉重而神秘。

五、色彩

油画的色彩与明暗是不可分割的，明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗，缤纷的世界是由色彩构成的，色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度，以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。

六、空间

油画的空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间，是对现实空间的摹仿，是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间，是人的视觉情感中产生的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中，画家更多地运用色彩创造画面空间

油画有两大创作要素，一是造型，二是色彩。色彩是油画的“半壁江山”，色彩是油画的语言，油画作品所蕴藏的丰富的情感情绪主要是通过色彩的渲染来抒发来表达。色彩也是油画最突出的优势和特色。

怎样利用色彩来营造油画作品的氛围，一直是艺术家努力探索实践的课题。从油画诞生初期古典主义创立形成之时，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家就积极摸索油画创作中的色彩关系处理运用，取得了丰硕的成果和宝贵的经验。

达芬奇运用色彩营造出《蒙娜丽莎》宁静和谐温韾大气的氛围，米开朗基罗运用色彩营造出《创世纪》雄浑悲壮动感有力的气势，拉斐尔运用色彩营造出《圣母玛利亚》慈爱、温婉、柔和、唯美的情调。这些早期经典油画在色彩上的精妙运用对后来油画艺术发展产生了重要而深远的影响。

威尼斯画派重要代表提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系”的画家。提香擅长用红色用底色，然后再用更深的颜色在这底色上竞争，给画面营造出一种庄严厚重的氛围。如《圣母升天记》等。

以创立“明暗用光法”著称于世的伦勃朗，习惯以黑色或褐色作为画面背景或次要部分，用白色来突出画面主体，看上去像是一束束光集中打在画面中央，营造出十分鲜明的主次明暗远近效果。

后印象主义大师梵高对于色彩的运用更是瑧于幻境。《向日葵》艳而不俗，挺拔妩媚，《麦田》还原了大地原野一片片成熟的小麦随风摇摆丰收在望的景象，《星空》以色彩的交织变幻让人仿佛感受到了星云的滚滚翻动宇宙在不停的运行。

怎样运用色彩来营造油画的氛围，大师们的经典之作就是最好的榜样。