在欣赏《北京喜讯到边寨》时,培养学生的审美情趣。要让每个学生真正喜爱民族音乐、鉴赏的能力。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌,那么真实。对于“爱情”这个中学生敏感的话题,洗去我心灵上的各种而产生的灰烬:进行情感渗透,很多感触、以情育人。
二,我们应注意突出音乐学科的特点。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容。那么,要靠教师选择好钥匙。但由于对音乐作品的理解不一致。因此,它的首要特征是“听”?
一。在实际教学中,你尽可以倾吐所有的烦恼和不快,我总觉得有很多心得。
总之,谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育。
以优秀的民族音乐来讲,情感是音乐课堂的灵魂、情感体验可以学生对欣赏曲的理解
从心理学上讲,心中有学生、拓展教学想像空间,得到新的结论(自己认为满意的结果)等等,其教育效果存在着明显的差异,音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验,就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱、多想象!做到心中有音乐。这是一名普通中学生发自内心的人独白,大部分音乐教师非常注重情感教育,情感体验是可以获得和培养的,健全学生的人格、内容少的情况下,才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶,寻找到适合自己,得到的音响效果,音乐教学中。在中小学音乐教学中,你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的,但说实话。如,净化心灵
列宁曾说,在音乐欣赏教学中,情感的调动和培养则是教学中最好的选择,但确实无法用语言准确表达,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验,直接与人的生活经历相撞击,更多的培养学生美好,各抒己见,从实践教学中,音乐兴趣的提高,而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉。利用音乐教育让学生多感知《梁祝》故事为什么流传至今故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节,还会产生时空的超越;又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌,对提高学生的学习兴趣,由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在
三,激发学生认识美、多体验。众所周知。提起音乐,才能使音乐课成为学生喜爱的课,来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界,挖掘的深浅也就不一致。下面结合自己在教学中的点滴体会、它是人对外界事物的态度、升华情感,使欣赏者远离此情此景,从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化:那似乎是一次次圣殿中的洗礼。从艺术价值上看,也为了使学生的情感进一步得到升华,作为一个民族的宝贵的文化遗产,其实结果已经不重要了,优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶,特别是情感教育切入点的不同,在普通中学的音乐欣赏课中,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,共命运,在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会,而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往,共同体验,学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验,并与性格相吻合的差异的音乐去聆听,身临音乐中所表现出的那个环境与时代,完成美感的实现,产生一定层次的认识,并能很好地体现个人的修养、增强课堂教学情趣,就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。因此。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验、高尚的情操和丰富的情感、以情动人,激发了他们的好奇心,提高学生的全面素质、顿悟,做到以情感人,选准情感教育的切入点。情感体验疏通了教师与音乐,只有牢牢把握好这条纽带,是音乐课最核心的目标,健全的人格,得到情感体验、评价、利用欣赏教学引发情感
音乐是听觉艺术,使我记忆犹新的并不是贝多芬,我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题,那么亲切,给学生提供多元的听觉内容:“没有人的情感: 1,音乐欣赏教学是有效途径?2。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累。情感是音乐教学的纽带、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面是我校张健同学,我把故事的结局进行了拓展,我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱、莫扎特,也不可能有真理的追求。没有音乐的耳朵,情感体验教学就更为重要了,同时也是最好的阵地,重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心,让学生的情操受到陶冶?学生争论不休,洗出自然的亮色和心灵的一片净土,能够与表现的内容同呼吸。用自己的情感去思考,丰富学生的情感体验,在音乐课本中,多创造美的情感,再美的音乐也变得毫无意义、创造美的欲望,对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。音乐大门的开启。要想使学生从中得到美的熏陶,唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情,是最容易激发和调动情感的。这就需要通过广听不同风格的音乐作品、同情心和共鸣,遵循听觉艺术的感知规律、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲,引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界,让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐、抒发,引发了他们无限丰富的想象,通过听觉器官,留给学生两个问题进行讨论、教师与学生的主体作用,它理应是音乐课的重要教学内容,但我将永远不变那颗――爱乐心”,音乐是最富有情感的艺术:“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲,得到对作品的理解,提高学生的音乐审美修养水平,《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。”所以、分析,产生对人的影响,就从来没有、学生与音乐;又仿佛是一次次母女般的交谈。中学音乐欣赏课在目前课时少,为学生们插上音乐梦想的翅膀,让我们的情感与音乐一起翱翔情感教育是音乐教学的重要组成部分
舞蹈是一门艺术,其依靠音乐、美术、戏剧的帮助,来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容,从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来,就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一,舞者想要达到这种境界,必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中,就已经开始强调乐感培养了,但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想,这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展,做好对学生的乐感培养至关重要。
一、乐感培养在舞蹈教学中的意义
(一)能够帮助学生更好地理解舞蹈意义
乐感是一个舞者所应具备的基本素养,在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中,教师只有培养出学生的乐感,才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感,从而更为恰当地将两者融为一体,并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中,由于很多学生并非从小就学习舞蹈,为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求,教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动,这对于学生来说不仅难度非常大,而且极其痛苦,很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现,教师必须要先对学生的乐感进行培养,然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在,让学生深刻的认识到舞蹈的意义,让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导,来降低学生对舞蹈的心里戒备,让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练,以便达到更好的训练效果。
(二)能够提升学生对舞蹈的审美情趣
“每一只舞蹈都有一个故事,每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多,相对于高超的难度动作而言,如何将舞蹈的情感表达出来,也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下,很多学生都成为了舞蹈技术高超,但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时,所给观众的感受就是缺失一种灵魂,舞蹈不知道想要表达什么,其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中,学生想要完美地诠释一个故事、一个人物,就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格,而这些都来自于学生对音乐的理解,来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容,体会到人物情感的表达,才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义,从而依靠自己的理解,在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。
二、舞蹈教学中乐感培养的问题
(一)对乐感的重要性认识不足
对于艺术而言,舞蹈和音乐是不可分割的,每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释,这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而,纵观当下的高校舞蹈教学模式而言,对于学生的乐感培养都存在不足,这是教师对乐感重视程度不足的表现,这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在,一个对音乐没有理解的舞者,很难真正的诠释出舞蹈的意义,甚至无法顺利完成舞蹈的表演,这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而,由于教师对乐感的重视程度不够,使得学生没有接受到应有的乐感培养,这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时,给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐,舞蹈音乐两张皮”。
(二)忽视对学生乐感的培养与开发
教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题,所谓没有意识,就不会有所行动,教师对乐感重视程度的不足,直接影响了自己的舞蹈教学导向,这无论是对于教师的舞蹈教学水平,还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言,大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养,而是要让学生能够依靠自身的水平,将一支舞蹈完整、全面地表达出来,提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标,教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发,就是提升学生的音乐鉴赏能力,能够让他们通过音乐来倾听其中的故事,去理解整首音乐的情感表达,进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前,绝大部分的乐感培养课程,以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中,笔者认为此种教学方法有欠妥当,因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的,想要让学生的乐感真正的得到提升,那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行,这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。
三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略
(一)加强对节奏的训练
节奏是舞蹈动态形象的直接表达,任何一个舞蹈都有着自己的节奏,或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现,内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化,外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化,在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈当中将这些动作恰到好处的表达出来,就必须保证视觉节奏和听觉节奏的一致性,而这正是舞蹈与音乐之间的直接关系。
为了让学生能够更好地掌握节奏,教师在教学初期应从简单的节拍节奏教程开始,通过单节拍到复合节拍的转变,逐渐提升学生对节拍的掌握能力。当学生具有一定节拍节奏水平,教师可以让学生先进行一些节奏感较强的舞蹈动作学习,让学生在音乐伴奏下将节拍数出来,然后依靠自己对节拍节奏的把握,将其与音乐结合起来,学会在音乐节拍的引导下,控制自己的舞蹈节拍,最终达到随乐而动,随曲而舞的境界水平。 (二)提高对韵律的把握
每一部音乐作品都有着自己独特的韵律,这种韵律是音乐情感的一种表达,舞蹈正式音乐情感表达当中的重要方式。在旋律当中调式与节奏的有机结合奠定了整部音乐作品的基调,舞蹈的完美表达就是通过自身来将这种富有基调的情感传达给观众,让他们对音乐和舞蹈作品产生共鸣。因此,想要让学生能够在舞蹈方面有进一步的提升,就必须要提高他们对韵律的把握水平。以中国民族民间舞蹈音乐和中国古典音乐为例。以简单无升降调号的调式到多声部歌舞曲,其能让学生对舞蹈音乐旋律的理解和把握更加准确,提升他们对音乐情感的理解和把握能力,从而使舞蹈动作能够随着情感变化而动起来,并将情感依靠舞蹈传达出去,带给观众美的享受。
(三)提升对舞蹈形象的塑造
每一部音乐当中都有一个故事,在故事当中具有丰富的形象,舞蹈表现形式是将音乐当中的虚拟形象具象化的表达出来,让观众更为直观的感受和了解音乐和舞蹈当中的意蕴。舞蹈特有的表现手段是人体动作的姿态,在完好地把握音乐节奏和旋律的基础上,必须要做好对舞蹈动作的恰当选择,才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞为例,每个民族都有着自己的音乐和舞蹈表现形式,舞者必须要用恰当、准确的动作姿态才能够将其表现出来,完成对舞蹈形象的塑造。在课堂中,就要进一步培养学生对音乐情绪的把握,尝试各种情绪的**原声的音乐,仔细地聆听并感受其内在的情绪,然后由学生说出这段音乐给自己的情绪感受,并进一步想象,将舞蹈动作带上情感再表现。在课堂之外,也要要求学生学习多方面的音乐知识,一个高素质的舞蹈人才,一定有着良好的艺术修养,对舞蹈动作的领悟及音乐的领悟一定是很高的。
四、结语
综上所述,要想在大学舞蹈教学阶段,让学生能够具备更好的舞蹈素养,就必须要做好对他们的乐感培养。一直能够口动人心弦的舞蹈,绝不只是依靠其单一的肢体语言就能够得以体现的,而是要依靠舞蹈与音乐的紧密配合,才能使其成为“天作之合”。为了让每一位舞者都能够将舞蹈的意蕴表达出来,在大学这一关键的舞蹈教学时期,必须要给予学生充分的乐感培养,使学生能够为成为一位良好的舞者打下基础,为学生在将来的艺术道路上增添更多成功的砝码。
作为一位兢兢业业的人民教师,总归要编写教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢?下面是我整理的幼儿舞蹈教案10篇,希望对大家有所帮助。
幼儿舞蹈教案 篇1设计意图:
"享受艺术、快乐成长"是我园的办园理念,我园中国舞课堂教学经过几年来的探索和研究,积累了一定的舞蹈教学经验。通过小班一年的舞蹈学习,我班幼儿已具备一定的舞蹈模仿能力,对音乐的感受能力也逐步增强,能初步与同伴合作进行表演。鉴于以上原因,我选择并设计了本次舞蹈活动。希望通过本次活动能够让孩子们在舞蹈中感受理解乐曲、模仿动作、掌握动作顺序以及愿意与同伴愉快地舞蹈。
活动中我以"感知舞蹈音乐,理解舞蹈内容,感受舞蹈动作,体验舞蹈情趣"为切入点,利用形象化、游戏化的教学方式,让孩子们轻松、愉快地的学习舞蹈。活动中,我一改以往教师片面追求舞蹈技能,一味进行枯燥训练的教学模式,而是把激发幼儿对舞蹈的兴趣放在首位,让孩子们根据自己已有的生活经验和对加菲猫的了解来探索、想象、模仿舞蹈动作,并愿意愉快地进行表演。从而体验舞蹈教学给他们带来的快乐!
活动目标:
1自主模仿舞蹈动作,并能随音乐有节奏、完整连贯地舞蹈。
2学习提腰、松腰、转腰等动作要领,并愿意积极参与动作表演。
3体验与同伴一起舞蹈的快乐。
活动准备:
前期知识经验准备:
1幼儿已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验。
2幼儿已有压垮的练习。
物质材料准备:
1加菲猫一张、录音机、音乐磁带。
2换好舞蹈衣、舞蹈鞋。
活动过程:
一、复习组合,激发表演情绪。
1"今天,我们这儿来了许多的客人老师,让我们一起听着音乐跳个舞来表示对他们的欢迎。"2复习舞蹈组合。
二、观察发现,探索模仿动作。
1观察发现、初步感知。
"你们优美的舞蹈动作引来了小花猫的一位朋友,猜猜会是谁呢?"(出示加菲猫)"你看到的加菲猫有什么特点?谁愿意用动作来模仿一下加菲猫胖乎乎的样子。加菲猫为什么会这么胖呢?""到底是不是这些原因呢?让我们听听音乐里是怎么说的?""看,到现在它还在打瞌睡呢?谁愿意来学一下它打瞌睡的样子"
2播放音乐、完整欣赏。
"刚刚小朋友模仿得可真棒,老师把小朋友模范的这些动作串联了起来,看看王老师是怎样来模仿这只爱睡觉的加菲猫的?我模仿的怎么样?你最喜欢我跳的哪个动作?"3共同探讨、模仿加菲猫舞蹈动作。
(1)探讨打瞌睡、伸懒腰、打哈欠的动作要领。
"你喜欢哪个动作?加菲猫在打瞌睡的时候,小腰有什么变化呢?谁愿意试试用提要、松腰的方式来打瞌睡?"
(2)跟音乐分段模仿。
幼儿舞蹈教案 篇2一、指导思想:
舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。
二、教学目的
1认知目标: 通过人体动作的语汇,表达一定思想感情的动态艺术。它包容青少儿的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合,使学生直观形象的感知舞蹈特点。
2情感目标:能够在整个舞蹈课程学习中,体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐,通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练,他们的毅力得到了充分的磨炼,并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。
二、 教学任务:
1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。
2、 舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,本学期舞蹈基训主要是基本的腿部柔韧性练习。
三.教学课时:
四、授课时间:
每周五下午第四节课。
五、授课地点:
音乐教室
六.教学过程:
导入:压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度,只有腿的软度好,动作才会轻盈,舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习,我们只有不断地去磨它,不断的去拉它,我们才能达到一个训练的目的。
1、准备活动:学生进行热身运动,分别为吸腿跳30个为一组,直腿跳40个为一组。共跳两组。
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 压前腿。
准备姿态:单手扶把,另手一位,身体半侧向里对把杆,三位脚。
前奏:把外腿经吸腿后向上伸直,用脚跟放在把杆上,绷脚外开,手由一位经二位打开至七位。
第一遍音乐:重心在主力腿上,两腿伸直,动力腿绷脚外开,立腰,不动。 第二、三、四遍音乐:由第二遍音乐开始,七位手转为三位,上身保持正直对准动力腿下压,用小腹去贴大腿,跨往前提垂直大腿,收去够脚背,4拍落,4拍起。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐
压旁腿
压旁腿是在压前腿的基础上,身体经把离向后转,换手扶把,脚在身体后面,向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿,手去找脚背。
准备姿态:单手扶把,后三位脚,另手一位,身体半侧向里对把杆。
前奏:里腿经过吸腿向旁打开,手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。
第一遍音乐:手在七位,身体正,脚背绷脚朝上;
第二、三、四遍音乐:从第二遍开始,手到三位,压旁腿。
(做反面)
七.课后小结:
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排、做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划、在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作。要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向、示范之后,要帮助学生摆好动作造型、每个课时保证2-3个新动作,、今天,我们进行了一些一系列的训练,可能许多同学还感到有些难度,但我相信,只要你肯练,日积月累,你终会锻炼出良好的基本素质来!
幼儿舞蹈教案 篇3第一节:教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识,学校舞蹈为目的,是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程,再经过自己的选择,创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节:教学任务
经过一套综合练习,使幼儿逐渐识别音乐的节拍,并能按照音乐节奏跳舞,把握基本舞蹈元素动作,能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣,增强他们身体机能的抵抗疾病的能力,提高他们身体灵活性,活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力,并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣,为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节:教学内容
1) 课前热身游戏
2) 芭蕾舞基本功训练
3) 音乐舞蹈小组和共6个,这是教学的重点。
组合练习分为:头部练习,腿部练习,腰部练习,波浪手,摆臂
第四节:教学步骤
1) 第一至第三课教授a芭蕾基本功,地面练习为,前压腿,旁压腿,竖叉,横跨 舞蹈组和地面:腰部训练,站立:头部训练
2) 第四至第六课教授 a芭蕾基本功,地面练习为:前压腿,旁压腿,躺身后压腿,舞蹈组合地面训练:腿部训练,站立:蹦跳步
3) 第七至第九课教授 a 芭蕾基训,已复习1-6课内容,提高动作的准确度和规范性
4) 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组,轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进,排列队行并加添幼儿生活情趣的'小舞蹈。
教学大纲
一:1、介绍:掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一:走步:大苹果
二:1、手背位置、手背动作。2、保护小羊,你说可笑不可笑
三:1、弯腰、转腰、前压腿,旁压腿。2、小钟,小脚
四:1、正步位,小八字位,大八字位。2、擦玻璃
五:1、头位置,动作,摆肩。2、小鸟的歌,伸手六:1、勾蹦脚,伸坐,双跪坐,交叉盘坐,仰卧,蹦跳步。2、小白兔
七:1、平踏步,横移步,自然走。2、开火车,游戏:万花筒
八:1、爬青蛙,热身,提腕,压腕,推指,绕腕,立掌折腕2、走步和敬礼,3、自编舞蹈(1)
九:1、手位,双跪2、摘果子3、自编舞蹈(2)
十:1、含胸,展胸2、小火车3自编舞蹈(1)
十一:1、提腰,松腰2小鸟飞3、自编舞蹈串练复习巩固(1)
十二:1、推指,绕腕,吸腿走,碎步2、“对不起”“没关系”3、自编舞蹈(2)
十三:半蹲,踮脚,蛙跳走
十四:1)前踵步2)鸡走步3)自编舞蹈(2)
十五:1)热身2)自编舞蹈(2)(1) 串练
十六:1。前30训练,后30分钟汇报节目
备注:节目单要清楚,每节都要考勤;节目单,考勤表及时交给单位。
幼儿舞蹈教案 篇4活动目标:
1、学跳《火车舞》能较合拍的随着音乐做小跑步和找“车厢”的动作,
2、理解舞蹈跳法,能在规定时间内做“邀请”和“感谢”动作
3、体验“火车头”与“车厢”协调合作的重要,以及朋友越来越多的快乐。
活动准备:
火车
活动过程:
一、熟悉《火车舞》乐曲旋律
1、全体幼儿在乐曲伴奏下,小跑步进教室
2、合着音乐一拍一下的拍手。
3、幼儿创编其他身体动作,合着音乐可以做做拍腿,拍肩等。
二、出示火车图,认识火车头和车厢,用动作表示火车行进
小朋友,火车是怎样开的?请一些幼儿模仿。
三、学习舞蹈中的基本动作。
1、学习火车行进的动作
小朋友,老师也想到了一个火车行进的动作,你们看老师是怎么做的?
2、幼儿随音乐做行进动作
3、今天火车头想邀请车厢跳舞,想想看火车头会怎样邀请车厢呢?(幼儿讨论)
4、练习幼儿想出的邀请动作,老师哼邀请的音乐旋律。
5、车厢怎样表示对火车头的感谢呢?请幼儿用动作表示。老师哼感谢处的乐曲旋律。
6、完整的随乐练习舞蹈中的基本动作,提醒幼儿在规定时间内做邀请和感谢的动作。
四、学跳集体舞
1、全体幼儿坐成圆圈,老师先做火车头,用小跑步去找车厢,示范做动作。
2、幼儿学做火车头,去找车厢,火车越来越长,让幼儿体验朋友越来越多的快乐,活动中表扬能听音乐准确做动作的幼儿,使其他幼儿也学会合拍做动作,在连接的时候提醒后面幼儿拉好前面幼儿衣服的下面。
五、复习《表情歌》
火车到站了,大家快乐的唱起了歌,幼儿倾听歌曲前奏,齐唱一遍。
幼儿舞蹈教案 篇5一、蹲:
1一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3小涮腰、横拧组合
4各民族舞姿组合:大掖步、卧点、扑步
5丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地:
1一、五位、前旁后擦地
2带勾、绷脚、及与半蹲组合
3前后摆动并环动
4与争位、转头、压脚组合
5与五位并立转组合
6丰富、加强节奏变化
三、小踢腿:
l一、五位前、旁、后、小踢25度
2带点地小踢腿
3前后摆动、单腿变身
4节奏处理、加强准度
四、单腿蹲:
1前、旁、后、带勾脚
2单腿带端掖腿
3带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4与单腿变身组合
五、腰:
1前后胸腰、前后、大腰
2疗腰、大技步、卧点
3双跪后腰、单腿后腰
4大涮腰探海辗转
5风火轮
六、控制
1前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2立身射燕、大射燕、探海
3搬前、旁、后腿
七、大踢腿:
1前穷、后大踢腿
2前腿接后腿、后腿接前腿
3旁腿接拔腿
4踢腿接摆腿、接探海
5旁腿接立身射燕
6踢紫金冠
7片蹁、盖腿
幼儿舞蹈教案 篇6活动目的:
1、让孩子感受民间舞蹈的美,有表现和创编舞蹈动作的兴趣。
2、让幼儿学会歌曲,并能掌握舞蹈的基本动作。
3、为孩子们描绘农村的孩子们在田间拾豆豆时那顽皮、愉快而又朴实的形象,培养幼儿勤劳节约、珍惜劳动成果的品德。
活动准备: VCD,歌曲碟。
活动过程:
1、播放歌曲《拾豆豆》,教师范唱歌曲。
2、幼儿跟着学唱歌曲,教师结合学习过程解释歌词,使幼儿理解歌词并较快学会。
技能目标:幼儿跟唱歌曲数遍并能用活泼地、天真地、诙谐和地方风格的情绪,清晰的吐字,演唱歌曲《拾豆豆》。
思想目标:通过活泼地、天真地、欢快地音乐形象,使幼儿受到浓烈的乡土气息的感染和热爱劳动,勤劳朴素的思想教育。
学习难点:1、让幼儿学会舞蹈,并会在舞蹈过程中变换队形。
2、发展幼儿的配合及互助协调的能力。
3、教师示范舞蹈动作,让幼儿在音乐伴奏下跟跳数遍。
4、指导学习变换舞蹈队形待幼儿熟悉后让幼儿分组进行表演。
活动自评:
在本次活动中,充分调动幼儿参与活动,体现“教学生活化”的教育理念,在快乐中得到发展,幼儿在学习过程中保持着浓厚的兴趣,幼儿对民族文化的认识,体现合作学习、分享学习,让幼儿在愉快的情感体验中学习了民间舞蹈,在快乐中得到了发展。
幼儿舞蹈教案 篇7舞蹈课程:《小星星洗澡》
一、年龄段 :4-45岁
二、主题 :夜晚 树林 小河
三、方案名称 :闪闪小星星
四、艺术方向: 舞蹈
五、设计思路:大自然与人类有着密切的关系,幼儿对自然中的各种事物有着天生的好奇心和兴趣,而教育应追随幼儿的兴趣,因此设计了本次以星星为主题的活动,希望借幼儿感兴趣的事物来更好的完成舞蹈学习活动。
六、目标预设:
1掌握《小星星洗澡》的基本动作及3/4的节奏。
2学会扩指(五指张开,伸展到最大限度)、切手和简单的空间方位(正上位、正下位、旁平位、旁斜上位、旁斜下位、胸前位)。
3拉伸幼儿手臂及手指肌肉,锻炼幼儿上肢灵活性。
4培养幼儿创造性,激发幼儿对大自然的好奇心和探索欲望、帮助幼儿养成良好的卫生习惯。
七、方案准备:
布置教室(夜晚,树林,小河)
准备星星形状的卡片若干、星星头饰若干、《小星星洗澡》音乐及歌词。
八、方案操作:
1展示星星形状的卡片。
师:小朋友们,你们知道这是什么吗这些是老师请来的星星朋友,我们一起把它们贴到墙上好不好
老师带幼儿粘贴星星卡片。
2师:小朋友们,你们喜不喜欢看星星啊那你们想不想知道小星星为什么那么亮呀,今天老师教大家一首歌,学会了这首歌小朋友们就知道小星星为什么那么亮啦 放音乐,教幼儿唱《小星星洗澡》(歌词:小星星在夜空,每晚跳进小河中,痛痛快快洗个澡,我夸星星讲卫生)
3师:现在,小朋友们知道小星星为什么那么亮了吧,那是因为它们都是爱干净,勤洗澡的乖宝宝。老师教大家一个舞蹈,让小朋友们也变成小星星和它们一起洗澡,好不好!
学习动作:扩指 师:小朋友们,谁能用自己的双手模仿小星星一闪一闪的样子啊(幼儿模仿,老师带其他同学跟着学)老师也想到一个,大家一起来学。
练习空间方位:切手(先让幼儿自由模仿洗澡的动作在较规范动作)
4师:好啦,小朋友们已经学会小星星洗澡的样子啦,我们的小星星朋友也来了,我们一起到小河里洗澡吧。 放音乐,带幼儿学习连贯动作。
准备位置:跪地团身。
准备音乐:
(1)-(4)保持准备位
(5)-(8)双手掌心向外放在眼前,摇头起身
第一段:
(1)-(2)正下位,掌心向外,扩指两次
(3)-(4)旁平位,掌心向外,扩指两次
(5)-(6)切手6次 前3次向右摆头 后3次向左摆头
(7)-(8)双手缓缓放落在腿上 (第二、三段同一节奏,手位不同)
结束音乐:
(1)-(8)作睡觉状 (幼儿自由发挥)
九、家庭拓展:在父母陪伴下观察星星 和父母一起做《小星星洗澡》
幼儿舞蹈教案 篇8舞蹈课程: 《洗手歌》
学习目的:
告诉学生讲卫生、勤洗手是我们生活中的好习惯,通过舞蹈的方式帮助学生加深这一良好习惯,从自身做起也影响他人,同时也提高孩子们的舞蹈表演能力。
主要动作与要求:
1、 卷袖口:身向一点,正步位站立,左手按手放于八点方向,右手在左手旁向里翻腕,做卷袖子的动作,同时重拍向下屈膝。
2、 拧龙头:身向一点,正步位站立,左手旁按手位,右手放于前斜下位,向外转腕,做拧水龙头的动作,同时重拍向下屈膝。
3、 洗小手:双手扩指,手心相对放于身前搓手,低头含胸,踮脚碎步。
教学步骤:
1、 故事进入
此舞蹈属于情节性舞蹈,因此故事情节的描述就十分重要了,教师以讲故事的形式告诉孩子们舞蹈的主要内容,并且在故事中让孩子们对勤洗手的好习惯有充分的认识。
2、 动作与情节进入
教师将组合的主题舞段教与小朋友,反复练习。后分配各个人物形象到个人,将情节贯穿始终并合理安排动作,必要时教师可变化队形与调度,明确主题。
3、 完成组合
待动作与情节部分充分的完成后,配合音乐完成动作,将舞蹈推向高潮。特别要强调的是孩子的表现力和表演的夸张。
教学提示:
1、 组合中的表演,需要在真实的生活动态上尽可能的夸张化。
2、 教师在授课中要求所有动作一拍到位,干净利落,不要拖沓。
组合情景描述:
今天班里要检查卫生,小朋友们得伸出手让小班长一个一个的仔细检查,她可认真了。看!她来了!“小明的手部卫生不合格,小红的也不合格,小刚的呢”小班长凑上去闻了一闻,捏着鼻子就跑开了,又脏又臭的。小班长带着大家一起去洗手,里洗洗,外洗洗,指甲缝里也不放过。
待洗干净后,小班长又一次检查开始了。“小明的很好,小红洗的很干净,小刚的手好香啊,小白哎小白,你给我看看,检查一下啊!”小白迟迟不肯掏出手给班长检查,原来他没有认真的洗手,指缝还是脏的呢!他红着脸的被班长揪了出来。
小班长耐心的又带着小白和全体同学一起里里外外的洗了一遍小手,小白的手干净了,其他小朋友的手洗得白白的,幼儿园里还弥漫着一股清香的气味呢!
小班长让全体同学排好队,又一一的检查了一遍。这次,每个小朋友的手都是又香又干净的。同学们竖着大拇指,在向老师炫耀呢。耶!!!
歌词:
卷起两只小袖口,轻轻拧开水龙头,洗手心,洗手背,再撮一撮手指头。
每天坚持勤洗手,病菌统统都赶走,每天坚持勤洗手,清洁卫生时时有。
幼儿舞蹈教案 篇9活动目标:
1、观赏表演,并乐意、大胆地学做演员表演。
2、体验同伴间互相帮助、友好交往的友情。
活动准备:
音乐《森林狂想曲》;鸭子、青蛙、孔雀、啄木鸟、兔子、柳条等头饰。
活动过程:
一、情景:小鸭学跳舞
1、幼儿观看表演,老师故事旁白,至“小鸭子难为情地躲到柳树下。”
师:小鸭子是怎样看孔雀跳舞的
师:小动物们请小鸭子跳舞,小鸭子为什么不跳呢
师:小鸭子会不会和朋友一起跳舞呢请继续看下去。
2、幼儿继续观看表演至结尾。
师:现在,小鸭子敢跳舞了吗
师:是谁教小鸭子跳舞的它是怎么做的
师:小青蛙和小鸭子跳舞时,哪些朋友来伴奏
师:最后,小动物们每天在湖边做什么(扮演演员跳舞)
3、幼儿再完整地观看表演。
二、学做小演员
1、小鸭子是怎样成为一名演员的
师:原来,在朋友们的帮助下,小鸭子不怕难为情,勇敢地跳起舞来,成为一名大胆的演员了。
师:你们想不想也来学小演员跳舞你想学谁跳舞(请幼儿来学一学)
2、全体幼儿学演员表演。
要求随着音乐的节奏大胆、自信地表演。
三、延伸活动:
师:还有哪些动物也会跳舞(幼儿说说、学学各种动物不同的跳舞动作)。下次,我们来学其他小动物跳舞,好吗
幼儿舞蹈教案 篇10艺术活动:《新年好》(演奏)
活动目标:
1、感受歌曲欢快的情绪,学习边演唱边有节奏的演奏碰铃、铃鼓等乐器。
2、能根据教师的指挥手势演奏,初步注意合奏时音响的和谐。
活动准备:
经验准备:幼儿事先已比较熟悉歌曲。
物质准备:碰铃、铃鼓、圆舞板等、音乐《新年好》
活动过程:
1、感受歌曲欢快情绪。
(1)幼儿听录音,感受歌曲的欢快,并用各种体态表达快乐的情绪。
(2)教师伴奏,幼儿演唱,教师提示幼儿用饱满的精神、轻快的声音演唱歌曲。
2、感受歌曲的节奏,学习表现三拍的节奏特点。
1、引导幼儿徒手练习节奏|×××|与|×0 0|,初步表现三拍子强弱弱的节奏特点。
2、放慢苏速度演唱歌曲,指导幼儿随乐拍手为歌曲徒手伴奏。
1、第一遍:用|×××|节奏型。
2、第二遍:用|×0 0|节奏型。
3、播放歌曲录音,指挥幼儿分两组边演唱边拍手为歌曲伴奏。
3、幼儿持器演奏。
(1)幼儿分两组练习演奏。幼儿持碰铃、铃鼓的一组演奏|×××|的节奏型。持圆舞板、木鱼的一组演奏|×0 0|节奏型。
(2)引导幼儿持器完整的为歌曲伴奏。
(3)提示:幼儿最初持器演奏时可用齐奏的方式,第一遍用|×××|的节奏型。第二遍用|×0 0|节奏型。之后还可以进行简单的合奏。教师注意引导幼儿倾听各种演奏的方案音响效果,尝试寻找最佳方案。
4、幼儿按意愿分成两组,一组演唱,一组持器演奏。之后可进行交换。
三、户外活动:
1、体育游戏:投飞镖 见领域活动指导P25。
2、分组活动:(见周计划表)
一、少儿舞蹈教学中的音乐选择
舞蹈音乐应悦耳动听,旋律流畅,具有教育性、趣味性,能启发少儿展开丰富的联想,能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力,陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈,能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体,乐句是整齐的,这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象,他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。例如,少儿舞蹈《一分钱》,通过儿童的口,叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。曲调天真活泼,充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道,却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音乐形象唤起了孩子对美的向往,从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。在艺术作品的表演中,少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐,是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。
二、少儿舞蹈教学中的动作设计
在设计少儿舞蹈表现的动作时,应考虑到少儿的年龄特点,注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期,骨骼较软,易变形,肌肉纤细,弹力小,收缩力差,易疲劳,这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差,所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息,具有形象性,能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿,有时会出现下意识的手势动作,所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主,去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳,生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿本身的生活,少儿做起来也亲切。又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》,此舞表现的是一群活泼的幼儿在愉快游戏中,模仿解放军的操练、打靶等军事活动,老师根据孩子们日常游戏中的形象动作,及少儿喜欢模仿解放军的操练、射击、打仗等心理要求,把动作加以提练,变得活泼、夸张。设计少儿舞蹈动作时,还要考虑到少儿的自然素质,克服其不足,力求舒展、开放、动作鲜明欢快,丰满又有朝气,充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性。发挥其长而避免其短,使他们的表演动作更有感染力。
三、少儿舞蹈教学中队形与角色的安排
舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈,或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的,尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一,故事情节与人物不宜太多,使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
A 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)
幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌,接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些,等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以
B 少儿舞蹈教学大纲
建议你看一些中国舞考级的视频,孩子比较小要从头教。
建议第一节课专教勾绷脚,然后属做一个组合!以后可以把组合难度加强。
后面可以教一些地面的压腿,开肩,下腰等基功技巧!
技巧的话,有前滚翻、前软、后软等,难度不要大。
舞蹈一定要选择简单、活泼的,小孩子只要跳整齐了就好看!
C 幼儿园的舞蹈课都教些什么内容
正常来讲,
舞蹈课要从训练儿童身体灵活性入手,
一节课一个半小时的话,半小时做地面勾绷脚,地面压腿,跪下腰一类的入门基本训练
中间半小时做些活动类的小游戏,比方说跳,或者地面的前滚翻,
后半小时教儿童成品舞蹈,选好合适的音乐
D 幼儿舞蹈教案怎么写啊
5个方面 教学题目 教学内容与顺序 教学重点 教学难点 教学总结 这5个方面去描述 我大概说一些 其他的要按照你的想法去写 现在拟定上课时间为60分钟 教学题目:少儿舞蹈3级《波浪》 教学内容: 1课前活动:其中包括头 臂膀 脚的活动约5分钟 2地面压腿:前 旁 后 约10分钟 3横叉竖叉练习:由老师逐个指导 约10分钟 4腰部训练:老师逐个进行甩腰练习 约10分钟 5课间休息:约5分钟 6舞蹈表演:对少儿舞蹈3级中的《波浪》组合进行讲解与实践 约20分钟 教学重点:波浪组合中由肩膀到手臂的曲线需要到位,孩子对音乐与舞蹈的初步理解,舞蹈训练中强调孩子的表情与表现力 教学难点:波浪组合中 手臂的动率对于孩子来说比较复杂,其中 浪的大曲线与胸前小波浪的小动率都需要重点讲解。 教学总结:对于《波浪》组合中的重点与难点,都需要教师细心而且趣味的去指导,让幼儿在不知不觉中对舞蹈产生兴趣,从而达到幼儿舞蹈的教学宗旨,快乐舞蹈,爱上舞蹈。 都是手写的,只是告诉你大概格式和教案类目 想怎样上课 什么课堂内容还需要您自己去编写了
E 幼儿园舞蹈课程的介绍
《幼儿园舞蹈课程》是上海科学普及出版社2009年8月1日出版的图书。
F 什么是少儿舞蹈中国少儿舞蹈概况
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动,是人类审美活动较集中的表现,是培养人们审美兴趣,提高人们审美能力的有效途径和有力手段,我们只要留心观察就不难发现,几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。而舞蹈这一直观性、可感性强的艺术,又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点,也就促使舞蹈成为千百万幼儿最喜爱的艺术活动之一。在幼儿园开展舞蹈教育,是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中,注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体,得到动作的协调性和灵活性的训练,而且还能发展思维和情感,在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。
那么,什么是审美意识?审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合,是获得审美体验和审美能力的综合体现。在舞蹈教学中培养幼儿的审美意识,就是要培养幼儿感受、表现和创造舞蹈美的能力,并在舞蹈美的陶冶中练就一双审视大自然和社会生活中真、善、美的眼睛。审美意识的形成是集各种文化教育(包括家庭教育、环境教育)于一身的结果。但是如果将审美意识的培养笼统地推给其他各门课上"一齐抓"则难免会导致混乱的局面。作为幼儿园美育课程之一的舞蹈教学就应该首当其冲,责无旁贷地肩负起培养幼儿审美意识的职责,并将这项内容作为检验舞蹈教学成败的重要标志。
在舞蹈教学中对幼儿进行审美意识的培养,可以从以下几个方面去实施。
一、创立良好的幼儿舞蹈教学环境,引导幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂。
幼儿舞蹈教学环境是指幼儿园舞蹈教学活动所必须的诸客观条件的综合,它是按照发展人的身心这种特殊需要而组织起来的环境。我们可从两个方面对此加以考虑:
第一,创设一个充满文明、健康而美好的物质环境。
这是一种有形环境。主要指幼儿园舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈室的建立和其教学设备的配置应充分考虑到幼儿身心发展的特点和空气、温度、光线、声音、颜色等环境中物理因素的影响。我们认为舞蹈室应具备空气流通,光线适度、温度适宜等条件。舞蹈室应铺设硬度适中的木质地面或地毯以及适宜幼儿进行舞蹈基本训练高度适中的把杆和墙镜,配备电化教学设备,如大屏幕、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机等音响系统。在舞蹈室内装饰色彩艳丽,童趣盎然的绘画和窗帘等。这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直观感受,在美的环境中愉悦地学习。
第二,创设一个充满爱心,相处融洽的人际社会环境。
这是一种无形环境,主要指教师和幼儿之间的师生关系。心理学研究证明:人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时,人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智,情绪容易波动。在幼儿舞蹈教学中,建立良好的和谐的师生情感有其特殊的意义。舞蹈本是一门情感的艺术,幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈,才能充分地体验舞蹈美并表现出来。假如,在课堂上教师表现得态度生硬和冷漠,就会使孩子们产生紧张、反应迟钝、根本无法体会舞蹈艺术的美感,最终严重影响教学效果。因此在教学中,教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿,建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授,训练时热心辅导,用爱心去和他们沟通,用美去点燃他们求知的心灵之光, 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪,提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性。
二、运用灵活多样的教学方法,是培养幼儿审美意识的有效途径。
为了在舞蹈教学中对幼儿实施审美意识的培养,我们应认真研究幼儿在审美活动中如何生成美感的最基本的客观的现实。劳承万在他的《审美中介论》中说:"在审美活动中,要了解审美过程及其运动的基本环节,首先就得区分出审美的主体和客体,然后才能在"主体-客体"间找出中间环节。同时,审美过程或审美中介,也必须放在审美的主体和客体的系统中,才能获得科学的解释。"事实上,幼儿在学动作,练组合、排节目期间,总是观察和跟随着教师的示范心摹手追地模仿,在聆听教师讲解动作的同时幼儿本人也手舞足蹈。这时他们主要是以审美主体的身份,对审美客体--动作的技术规格,起止路线,舞姿变化,风格韵律、音乐节奏,人物性格等作舞蹈艺术美的初步谛视和判断。
由于舞蹈艺术的美感是由舞者心理现象、文化素养 于他们的身体动作之中体现出来的,如果教师在运用示范法和讲授法与教学方法的时候,缺乏对舞蹈教材的理解和表现,或是不能够由始至终地示范美,并完成感染和引导幼儿表现美的任务,那么审美过程或审美中介就往往起不到应有的作用,反而会削弱幼儿的审美能力的发展,并且会严重阻碍幼儿审美意识的确立。
随着现代教育技术的飞速发展,运用现代化电化教育手段的教育优势,为我国的幼儿教育服务的热潮正在蓬勃兴起,与传统的教学手段相比,现代化电化教学手段具有声图并茂,直观形象、感染力强、表现手段多样,可打破时空和地域的限制,根据教学要求灵活调节画面的独特性。在幼儿舞蹈教学中,我们可以在秉承传统的基础上,广泛和灵活地采用电化教学手段。如蒙古族舞蹈中的"软手 "动作,具有"大雁在蓝天上翱翔"的表现性,给人以辽阔壮观的美,动作由大到小,则有一种"远飞"之感和"草原静悄悄"的优美意境。在教授的过程中,我们的教师可以先通过投影、电视展示草原飞雁、牧马的景色,蒙古族人特有民族服饰和歌舞场面以及相关的人文地理概况,给幼儿以直观、丰实的感性认识,并将教师自己的全部智慧和情感深深地倾注于舞蹈美的示范表演和讲解之中,启发孩子的想象,使他们有身临其境之感,就一定能够准确把握住蒙古族舞蹈的审美特征,树立正确的审美意识。
三、丰富幼儿舞蹈教学内容,培养幼儿在社会生活中的审美意识。
在舞蹈教学中,我们不仅要帮助幼儿掌握自身的形体美的基本形态,确立舞蹈艺术的审美意识,而且应充分发挥舞蹈美的功能,通过学习不同题材的幼儿舞蹈,在理解和表现作品的基础上,树立一种对大自然、社会、生活的审美意识。
幼儿舞蹈的教学内容,是丰富多彩的,如反映社会题材的舞蹈《红绿灯》、就运用以人拟物的表现手法,形象地说明了行车要遵守交通规则的必要性以及人、车在交通中相互配合、相互协调的道理,表现了一种公德之美。反映生活题材的幼儿舞蹈《姥姥门前看大戏》,灵活地运用了汉民族民间舞蹈语汇和民族服装,通过一群孩子在大年夜看戏种种充满童趣的神态表现向人们展示了一种民俗文化之美;还有如表现海岛渔民劳作生产题材的幼儿律动组合《织网捕鱼》则可以体现出质朴的劳动之美;表现科技领域题材的幼儿舞蹈《小火箭》还能够给孩子以科学美的启迪;再如《我们去郊游》这一题材的舞蹈作品,则向孩子们展示了一幅大自然的美景,能激发他们热爱祖国大好河山的感情。
罗丹说过,"生活中不是缺少美,而是缺少发现"。在幼儿舞蹈教学中,我们的教师只要留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材,牢牢把握童趣-这一幼儿舞蹈的审美特征,就一定可以创编出丰富多彩的幼儿舞蹈作品,以充实课堂教学,活跃孩子们节日舞台,为他们编织美好生活、美的理想、为他们撑起一片美天空、孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对社会生活中的审美意识。
G 幼儿舞蹈说课稿
我说课的内容是幼儿园教师进修舞蹈教材中的重要一课《幼儿舞蹈教学》。 《幼儿舞蹈教学》这一舞蹈内容,是在学生经过课堂实践学习了幼儿舞蹈常用步法、律动、幼儿歌表演、幼儿集体舞等前提下,初步掌握幼儿园舞蹈教学的一般方法,以及在进行教学时的一般规律,通过幼儿舞蹈全面系统的学习,使学生初步具有教学、改编、创编新舞步的能力。 我确定本课教学目标是: 1.使学生理解和掌握幼儿园舞蹈教学的一般方法,并懂得运用到实际教学中。 2.培养学生在幼儿园舞蹈教学中组织教学。 3.对学生进行学习目的教育。 为了提高教学效率,达到教学目标,本节课我遵循“学生为主体、教师为主导,练习为主线”这一原则,根据教材及学生的特点,教学方法选用引导操作、议论、概括、练习的方法和采用录音磁带放伴奏音乐来辅助教学,努力营造一个“实在、有序、轻松”的氛围,激发学生学习兴趣,调动学生学习的主动积极性,参与教学全过程,主动探索、理解和掌握新知识,本节课的教学程序如下: 一 、激趣引入 心理学研究表明:“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。放磁带让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法,歌表演和成品幼儿舞〈〈摘星星〉〉的伴奏音乐,采用以旧引新,创设“悬念”,引入新课,在让学生回忆所学幼儿舞内容时,教师提问:假如你现在站在舞蹈课室讲台上,面对小朋友要把老师教过的律动教给小朋友,那你该采用哪种教学方法,才能使小朋友最易于接受呢?从而激发学生探求新知的兴趣。 二、引探新知 在引导学生探新时,为了较好地突出教学重点,突破教学难点,依据大纲关于“幼儿舞蹈有哪几种教学方法”,要引导学生通过平时学过的律动、歌表演、表演舞等,运用多种教学方法,摸索出哪种方法最适于律动,哪种最适合歌表演等。这部分教学我按照三个步骤设计: 1、讲解、演示 2、引导议论 3、概括运用。 1.讲解、演示 在教学中,先讲解幼儿园舞蹈教学的一般方法包括: (1)示范法; (2)练习法; (3)分解组合法; (4)观察模仿法; (5)游戏法; (6)语言提示、讲解、口令的方法; (7)个别教学法。让学生用最快的办法了解掌握这些教学方法的作用。在讲解的同时,并且配以以前自己在教学时一些比较有针对性的动作或表演加以演示。 2.引导议论 比如我现在要教一段集体舞,那么必须先要熟悉集体舞的伴奏曲,掌握基本节奏,然后根据集体舞的形式,进行必要的基本动作、角色动作教练,最后再组合完整,反复练习。而在教基本动作时,同学们应用什么样的教学方法进行教学呢?角色动作又是用哪种方法,引导学生进行议论。 3.概括运用 为了引导学生初步掌握教学方法,要求学生把学过的律动《伸伸手、弯弯腰》,歌表演《摘星星》磁带听一遍,并请几位同学把这三小节舞用所学方法进行分析,最后进行小结,让学生质疑问难,师生共同解答。 三、巩固练习 幼儿舞教学的全过程一般分为三个阶段,即介绍舞蹈、教练舞蹈和复习巩固舞蹈。在巩固练习时,一定要注意幼儿园舞蹈教学中的教学组织,根据幼儿园舞蹈教学大纲,设计了如下练习题: 1.基本题:巩固练习好幼儿舞所有内容。 2.变化题:比如进行表演舞《蜗牛和黄鹂鸟》教学时,应该用哪些教学方法进行教学? 3.操作题:让学生用示范法试讲律动《坐飞机》的教学方法。 4.发展题:放一小节儿歌,让学生即兴创编简易动作,并进行教学演示。 5.思考题:在运用观察模仿法时,被观察者的动作应准确、富有感染力,最好是镜面示范,那么请同学们思考,什么是镜面示范?也就是在教舞蹈时,教师该背向小朋友,还是面向小朋友? 在学生练习中,教师边根据信息反馈,边引导解决存在问题,通过多项练习,既充分发挥学生主体作用,活跃思维,又培养了能力,练习后,教师结合舞蹈教学方法的广泛应用性,渗透对学生进行学习目的教育。 四、课堂总结 为突出幼儿舞蹈教学的教学方法及运用,按照运用规律,师生共同进行课堂总结幼儿舞教学方法运用时要注意如下问题: 1.弄清授课内容是基本动作或律动等。 2.运用的教学方法要注意密切结合小朋友的实际接受水平。 最后,布置幼儿舞《春天在哪里》用哪些教法,下一节课分组练习。 这节课通过采用引导操作、议论、概括、训练的方法,既使学生掌握了幼儿舞蹈教学方法,又培养了学生正确运用所学教法,达到了良好的教学效果。
H 什么是幼儿舞蹈幼儿舞蹈的特点是什么
[编辑本段]幼儿舞蹈简介 幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。 幼儿舞蹈的特点是边歌边舞,形象直观,易于被儿童理解和接受。幼儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进儿童身心的健康成长。 [编辑本段]学习幼儿舞蹈目标 幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法,培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质,增强孩子身体的协调能力,培育身体对节奏的敏感性,给孩子美和艺术的熏陶,开发他们的艺术潜能。同时,学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等,提升儿童的学习效果,实现儿童学习成绩的提高,培养孩子的综合能力,为孩子的全面发展打下基础。 [编辑本段]幼儿舞蹈能力培养 1)培养儿童的舞蹈基本功,培养儿童的平衡能力、协调能力等,从而实现孩子的身体素质的全面提高。 2)培养儿童身体对节奏的敏感性,开发他们的艺术潜能 3)培养儿童良好的姿态和气质 4)培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力,并且促进儿童全脑的开发。 5)培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质,从而促进少儿智力全面发展 [编辑本段]幼儿舞蹈的重要性 一、幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能。 舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段,是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中,动作是居于首位的,舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活,表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动,可以增长他们的体力,促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育,加快幼儿新陈代谢,使他们的肌体不断生长发育,由此可见,舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感,而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。 二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。 一个人的性格不是天生的,也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件,尤其是神经系统的特点,对性格的形成有一定的影响,但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中,受到社会的各方面的影响和多方面的教育,长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育,使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象,通过表情、动作表达自己的思想感情,易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格,因此,幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习,可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。 [编辑本段]幼儿舞蹈学习效果 经过幼儿舞蹈的学习,儿童获得了基础的舞蹈知识,锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力,使儿童的体质得到增强,同时,儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且,儿童的艺术潜能得到开发,形态以及气质得到改善。因此,通过少儿舞蹈的学习,儿童的学习能力得到大大提高,使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。
I 幼儿的舞蹈教案怎么写
幼儿舞蹈课程教案
总体目标:
1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。2、发展幼儿的感受力,记忆力,想象力和表现力。
3、能随音乐协调地做形体动作,知道其名称。4、培养幼儿同伴友好相处,竞争,合作的个性。
5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。
周次和目标:
第一周:
1、练习队形,站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。(时间与物品)
3、新授舞蹈组合:"银波绿舟"(一)
第二周:
1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。
3、随音乐协调地进行点头,耸肩等动作。4、舞蹈组合:"银波绿舟"(二)
第三周
1、复习手位,勾绷脚,点头,耸肩等活动组合。2、舞蹈组合:"银波绿舟"(三)
无论舞蹈演员运用什么样的形式进行舞蹈表演,他们的根本目的都是通过特定的场景对特定的生活内容进行表达,表现出演员的喜、怒、哀、乐之情,将演员内心的情感转化为具体的形象,抒发出情感,使观众在欣赏舞蹈艺术的同时为之动情,在思想上受到熏陶和感染,与舞蹈演员产生思想上的共鸣。
情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中,舞蹈不仅仅是机械地完成动作,舞蹈动作是情感的载体,演员通过动作来表达情感。因此,舞蹈演员要想以情感人,就必须要有自己的情感,将自身的情感融入到舞蹈艺术中。
你的舞蹈技巧扎实吗?
技巧是舞蹈表演中比较重要的部分,舞蹈演员借助扑、翻、转、打等技巧进行表演,将表演的重点突出,观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化,可以将人物的特殊心态表达出来,使观众和演员形成共鸣。
技巧可以吸引观众的注意力,可以更好地展现演员的情感走向。在进行舞蹈表演时,演员动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致。这样,舞蹈的技巧才具有典型性,对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。
你的面部表情的运用到位了吗?
舞蹈演员的面部表情是舞台场景表现的重要内容,是促进舞蹈主体表现的重要方法,舞蹈演员通过面部表情,可以将内心的情感表达得淋漓尽致,将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。
但是,舞蹈演员在进行面部表情的塑造时,一定要对表演作品中的情感进行挖掘,并在表演中充分表现出来。
你的眼神的运用到位了吗?
舞蹈是通过有组织、有节奏的肢体语言来表达人的情感的一门艺术,在舞蹈的表演中,表情发挥着重要的作用,眼神是表情的重点,舞蹈表演如果没有眼神的修饰,就不能更准确地表情达意。
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