怎么评价大秧歌？

有杨紫的地方一定要有我，这是杨紫大学毕业后在剧组待了一年拍摄的电视剧，算是她的转型之作吧。如果以一个迷妹的角度，我会觉得《大秧歌》满分，但是还要要秉持着客观公道的角度对它进行评价。

1    好演员。童星杨紫和老戏骨杨志刚联袂演出，演技绝对不会打折。杨紫一部《家有儿女》出道，红遍大江南北；杨志刚更是演过《火蓝刀锋》等正剧，获得大众的好评。两个人年龄虽然相差很大，但是因为精湛的演技，张弛有度的表演，让观众大呼，这对CP我磕了。

2    剧情，作为一部国产抗战剧，它故事内容紧张，充分运用了戏剧性的矛盾冲突，推着故事情节的发展。男主海猫和女主吴若云双方家庭有着世仇，为了出海权而争的不罢休，男女主的偶遇相爱在面对如此大的压力之下，将走向哪里的情节十分吸引人。同时当时国恨家仇，一件件冲突摆在那里，都让人为之震撼。

3    浓重的民间文化气息和厚重的历史文化。从赵吴两家的斗秧歌入手，刻画了属于那个时代的民俗风情。在面对国家大义面前，两家的时代仇恨和解了，共同抗击敌人成了他们的共同目标，这是多么伟大的家国情怀。

4    在国家大义面前的成长。无论是娇滴滴的吴家大**吴若云，还是流浪街头的海猫，甚至是有世代仇恨的赵吴两家，在面对外来入侵者的时候的快速成长、毅然决然，都是值得称赞的地方。

5    唯一的缺点大概就是剧情过于冗长，很多不必要的剧情可以适当的删减，其他地方堪称完美。

东北秧歌的知识介绍

　秧歌可以视为民间自发性的群众娱乐，所以融入了一些民间粗朴的艺术表演理念。我整理了东北秧歌的知识介绍，欢迎欣赏与借鉴。

　 东北秧歌起源介绍

　满族秧歌的起源很早。据记载，康熙十九年（1680）新年之际，“八旗章京、兵丁皆大吃大喝……男扮女装，唱着‘祷仰科’歌戏乐”。据考证，“祷仰科”当为“大秧歌”的译音。康熙初年杨宾著有《柳边纪略》，记载了当时“莽式”的动作和表演形式：“满洲有大宴会，主家男女，必更迭起舞，大率举一袖于额，反一袖于背，盘旋作势，曰莽势。中一人歌，众皆以‘空齐’二字和之，谓之‘空齐’。”《柳边纪略》中更有诗词吟咏佐证满族先人群众性的歌舞活动：“马闲秋草后，人醉晚风前，莽式空齐曲，逍遥二十年”，“夜半村姑着绮罗，嘈嘈社鼓唱秧歌，汉家装束边关少，几队胡儿簇拥过。”

　从清朝康熙年间已具雏形的满族秧歌，在历史的演变和发展中，已成为满族人民生活中不可缺少的精神食粮。

　“秧歌”一词，在中国舞蹈词典上说：“源于农民在插秧和耕田劳动中唱的歌。”秧歌起源于农业劳动生活。清人吴锡麟著《新年杂咏抄》认为秧歌是由宋《村田乐》演化而来。村田乐和秧歌都产生于农业劳动生活，二者有继承关系是完全可能的。

　东北满族秧歌是一种由民间娱乐而形成的，为大众所喜闻乐见的歌舞形式。满族是东北的土著民族。满族文化历史悠久。它囊括了民间文学、音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式。满族民间歌舞有多种，流传较广的有“莽式舞”“大五奎舞”“野人舞”等，秧歌也是由萨满文化衍生的群众性歌舞娱乐活动。至今它大约已有三百多年的悠久历史。

　任何艺术都是来源于社会生活的，民间艺术更是如此。满族秧歌便是源于满族民俗生活和萨满舞蹈，秉承了萨满文化万物有灵的理念。同时，又是与满族的生产和生活密切相关的。由于历史上的满族属于渔猎放牧民族，所以，秧歌的内容也与他们民族的生产生活的内容相关。一般来说，满族传统的秧歌共分6部分：1出征；2鹰猎；3打鱼；4求婚；5凯旋；6庆祝（莽式空齐）。一场传统的满族秧歌，就像一场歌舞表演，生动形象地表现了满族生产生活的场景。

　 东北秧歌文化背景知识介绍

　我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间"杨宾"在《柳边记略》中曾有记载："上元夜，好事者辄扮秧歌。"由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：1、高跷秧歌2、二人转3、地秧歌。秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等…。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为："稳中浪"，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的'艺术概括。

　 东北秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花(具体的舞蹈训练内容的名称)来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的一种协调性。

　欣赏东北秧歌的另一个重要点是：看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的"手绢"，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的"片花"(手巾花的一种耍法)表现大姑娘的秀美和羞涩，又能以灵活脆快的"小燕展翅"(一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态)表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。

　当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的控制能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。

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舞蹈作品《一个扭秧歌的人》：在舞蹈艺术文化的精神层面框架里，通过肢体这个物质载体，把秧歌艺人＂扭＂的不同内容，通过倒叙、想象的创新性编舞形式展现出来，使舞蹈艺术的情感丰满，增强了秧歌艺术形式的文化符号特征，可谓是＂有意味＂。

文章通过梦幻中的＂扭＂、大家一起＂扭＂、未来如何＂扭＂三个部分，具体描述秧歌艺人一生中不同时期＂扭＂秧歌的形态，试图分析民间老艺人执着追求秧歌艺术的＂意味＂。

空旷的舞台，昏暗的灯光，一位风烛残年双鬓斑白的老艺人，他蜷缩着身体有些痴狂，有些疯癫，远远地传来阵阵二胡的声音，夹杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦和回忆。

在这幻梦中讲述了秧歌老艺人一生的悲喜和他对秧歌的眷恋，那舞动的长绸就是他生命的体现，在这梦幻中他疯狂地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部舞尽。

这就是独舞《一个扭秧歌的人》带给我们的强烈的情感冲击。它借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部民间艺人的人生况味和悲喜。

中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。

东北秧歌的风格特点：

1、舞蹈形式多样化

东北秧歌的舞蹈形式多样，根据不同的舞蹈表演风格，可以划分为三类：地秧歌、寸跷和高跷，地秧歌不受表演场地和群众年龄的限制，随时随地都可以舞动起来。

地秧歌的舞蹈服装设计简单，颜色鲜艳，腰上系着鲜亮的彩色绸子。寸跷秧歌主要是在表演者的脚上装上矮跷，大约有五寸，由木头制作而成，并以长裙遮盖。高跷秧歌，最具有代表性，也最能体现东北秧歌的艺术特色。舞蹈表演者脚上踩着长跷，穿着夸张的长腿裤子，舞蹈起来摇摇晃晃，生动有趣。

2、舞蹈审美多元化

东北秧歌的审美多元化主要集中在视觉审美和心理审美的双重体验上。在秧歌舞蹈服装和道具方面，女舞蹈表演者的服饰颜色亮丽浓艳，搭配协调，夹袄配长裙，头上配有冠状头饰，给人以醒目的美感。男舞蹈表演者的服饰颜色统一，夹袄配长裤，头上戴着毡帽，增强了人物的视觉感。

3、舞蹈表演生动化

东北秧歌表演的生动化概括为“稳、艮、浪、俏”，所谓“稳”，主要是指舞蹈表演者的舞姿要保持扎实的稳定性，每一个舞蹈动作都非常饱满。所谓“艮”，主要是指东北秧歌自身所散发出的一种特有的艮劲，这主要表现在舞蹈表演者对舞蹈动作力度的把控上。

所谓“浪”，这主要表现在舞蹈表演者的身体动态上，用变幻的舞姿和生动的表情去抒情达意。所谓“俏”，主要表现在舞蹈表演者的情感表达中，在秧歌的扭动过程中，呈现出东北秧歌的俏皮和欢快。

4、东北秧歌在风格上既有⽕爆、泼辣的特点，⼜有稳静、幽默的特点。动作既哏⼜俏，既稳⼜浪（浪，即欢快俊俏之意），⽽且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵⽆⼒。

5、东北秧歌乐的传统乐曲分丰富。其美学原则可三个字加以概括，即‘顺”、“活”、“韵”。“顺”意为通顺。旋律的各种变化，乐曲的连接，调性、调式的变换都要“顺”。“活”即要具有度的即兴演奏的能，使乐灵活多变。“韵”即韵律感及风格味道。