对艺术创作者来说，绘画过程中的情感表现是什么？

对艺术创作者来说，绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面：

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见，感动自己，再让别人看得见，感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然，肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然，储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说，题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达，每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂，选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作，艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活，一旦脱离现实生活，脱离自然规律，就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选，把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合，融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段，首先要做的是充分准备，再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序，在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中，绘画艺术创作者往往是摇摆不定的，他们需要通过细致的观察和切身的体会，将自己的感情进行分析以及一系列强化，逐步激发创作灵感，而不单单是机械式地临摹素材。

反之，如果对绘画对象的本质不了解，那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值和意义，没有任何情感共鸣。因此，绘画创作者的自我情感表达很有研究意义，只有一个十足的情感生活体验，才能创造出震撼人心的作品。

综上所述，在艺术实践过程中，绘画对象经过艺术家加工后，与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达，创造出一件有灵魂的艺术作品，正是因为这种创作欲望，才会激发艺术创作者的表达激情，观者所看到的不再是真实存在的物象，而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下，产生的一种新的抽象形式。

一、 色彩与绘画的关系

一幅画中，色彩往往只起

着一种吸引视觉注意力的诱

饵作用，所以传统上把形状比

作富有气魄的男性，把色彩比

作富有诱惑力的女性，形状和

色彩的结合对于绘画是必不

可少的，绘画作品由于有了色

彩才会产生更加诱人的魅力

二、 固有色、光源色、环境

色的关系

色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一) 固有色

物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其

次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对

光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，

因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

(二) 光源色

一切物象只有光源的存在我们才

能观察到它的形象和色彩。光源有自

然光源和人造光源，这些光源都各自

具有不同的颜色。如太阳光是白的暖

色光，月光是偏黄青的冷色光，火光

是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄

色的暖色光，另外有一些专用的各色

灯光，光源的颜色对物象的色彩影响

很大，不同的光源色对于同一个物体

会产生不同的色彩效果。

(三) 环境色

物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗

部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强； 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。

欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。

三、 色彩的对比规律

对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。

色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：

(一) 色相对比

指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色

对比、复色对比、补色对比、同类

色对比、冷暖色对比等。

红、黄、蓝三原色在十二色相

环中是极端的色相对比，对比极为

强烈，令人兴奋近现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，

热烈奔放。

橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。

红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。

(二) 明度对比

指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次

的对比。 中国水墨画有“墨分五色”之

称，也是运用了明度对比手法产生的

视觉效果。同二色相因明度的不同可

以产生由深到浅的色彩变化，而产生

明度对比。绘画中的人们往往被色彩

的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。

红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃；**本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。

光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律： 强光下，固有色重的，其明暗反差大；

强光下，固有色浅的，其明暗反差小；

弱光下，固有色重的，其明暗反差小；

弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。

(三) 纯度对比

也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。

(四) 冷暖对比

指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。

色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，

暖色越显暖。绘画中，每件作品

都包含着色彩冷暖的对比因素，

只是有些是强对比，有些是弱对

比。一幅作品的色彩如果只有明

度对比，没有色彩的冷暖对比，

画面就会显得单调，索然无味。

一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个平面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。

色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：

(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。

(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。

(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。

(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷；物体呈冷色，周围色必定偏暖。

(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。

(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。

(7)

物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影

色彩一定是亮部色的补色关系。反光

部分受环境色影响最大，随环境反射

的色彩变化而变化。

以上属于自然界色彩冷暖变化的

一般规律，了解这些规律，有助于我

们在绘画时观察和表现对象，只要遵

循客观规律，认真观察研究，就可找

到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。

但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。

四、色彩的远近和扩张、收缩的变化规律

物体是处于空间中的，由于远近的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。

当我们把两块色相不同、

面积相同的色块放置在同一

背景上，我们会发现色彩有一

种远近的距离感觉。当这个色

块比背景略微突出时，我们叫

它近色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观

察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有近，

由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远近不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉近”或“推远”，强调或减弱。

从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感；蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感；明度低的暗颜色有后退和收缩感；从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感；纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间．了解色彩远近和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。色彩的远近变化规律是距离越近，色相越明确，色彩越鲜明；距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本

身也有远近感，暖色有向前冲的

感觉，冷色有隐退的感觉。暖色

近，冷色远。比如一片**油菜

花地，近处是**，远一点的是

黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。

色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感；对比弱的有后退感。

五、 色彩的调和

色彩对比与调和是创造色彩关系的重要方面。色彩调和是指几种色彩相互 构成的和谐关系，调和是以统一原理的对称、平衡、比例为基础的，它一方面表现出对象各局部之间性质及数量上的差异与对立的多样性，同时能给人以整体统一的感觉。

色彩的调和首先是追求色调上的统一，色彩中的“色调”包括以明暗为基调的明度色调，也含有用一定的色彩倾向性来统一画面，使色与色之间变化平衡。对比和统一的色彩调和关系称为色调，色调有助于因调和而引起美感。通过变化中的统一来获取色彩美，这是色彩调和的要点。色调统一指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成画面的整体效果，色调是自然界中客观存在的产物。春天的绿色调、深秋的橙**调、冬天的冷色调、火光下的暖色调等，不同颜色呈现出不同的色调。

色彩调和是将画面所有色彩搭配的综合效果。如果弄得杂乱无章，就不可能成为和谐的色彩关系，色彩调和的方法有同类色调和、光源色调和、对比色调和等。

同类色调和是运用邻近色来组织画面，光源色调和是将色彩统一在同一种 光源之下，如阳光、火光、灯光等。对比色调和一般采取

提高或降低某种色彩的明度和纯度或用一种灰色过度减弱色彩对比的程度。

色调统一可表现为整个画面统一在某种明显的色彩倾向性，

例如依据色相 分类有红调子、绿调子、蓝调子等，也可表现为暖调子、冷调子、亮调子、灰 调子、深暗调子、强烈调子、柔和调子、艳调子等。

六、 色彩的均衡

色彩均衡指一幅画中上下、左右在色彩配置上一种力度均衡，使画面上的色彩搭配达到一种稳定的效果。例如一幅画中左下方出现一大块红色物体，为达到画面均衡可能会在右上方或其他部位出现一处或几处小色块红色呼应以达到平衡。

在一幅画中，色彩的平衡颇似

力学中的重量比值，一斤棉花和一

斤铁虽然体积不同，但重量是相等

的。不同形状、面积、明暗等因素

在对比和变化中所取得的稳定感，

称为色彩的均衡。

均衡有对称均衡、不对称均衡

两种。对称的均衡又称“均齐”，在绘画中不常使用，因为，过于显得四平八稳，常用在表现一种纪念性、永恒性题材的画面效果，如达 芬

奇的《最后的晚餐》。不对称均衡，不是数量上的均衡，是视觉上、心理上达到均衡，获得变化中求稳定的效果。通常表现为用色彩的浓淡、面积的大小达到均衡，色彩的强弱、轻重、软硬等感觉造成种种感觉的平衡。色彩的冷暖、明暗、大小，反复交错，在变化中求统一，达到色彩均衡。

七、 色彩的节奏

节奏即由色彩要素的色相、明度、纯度等变化而造成的强弱感、轻重感、冷暖感、软硬感相互组合，使之产生的

抑扬顿挫格调，表现出色彩的反复、连续、断续

的色彩运动感及色彩的用笔和色块的重复排列，

不同色块的上下、左右并置， 构成错落有致的

色彩感受。在绘画中，节奏的变化不是单一图式

的重复，而是表现为多种形式的节律运动，有些

是激烈的，有些是平衡的，有些是高昂的，有些

是低沉的，有些是直观的，有些是内在的、迂回曲折的。

八、 色彩感觉与文化

作画时，不但要认识红、黄、蓝等颜料的品名，还应当研究颜料的各种性能一一它的干燥度、透明性、覆盖力、光泽度和某些色彩的翻底现象。如有的紫红色，如果用其他颜色覆盖，可能当时看不出，

时间久了就会自然翻出表面， 破坏了画面的效果。因此在绘画的过程中对色彩的选择要细心，只有当作者的心象与色彩的心象完全吻合时，才能得心应手地运用色彩。

为了获得好的色彩感觉，必须经常关心色彩，平时多观察色彩，用色彩的视角去分析周围的世界，多观察、勤实践是培养色感的最好方法。人的色彩感觉， 同他的生活环境色有很大的关系，多观察优秀绘画作品的色彩，多观察不同环境中的色彩，这种潜在的影响会使艺术素质得到提高，好的色彩感觉，总是以好的色彩环境为背景孕育出来的。多感受大师的色彩作品的色彩美感，多用色彩的审美观分析事物色彩感觉一定会得到升华。与色彩对话，感悟色彩、驾驭色彩，方能得心应手。

色彩有极强的表现力。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属于一种媒体， 画家通过绘画传达自己的意

图以及视觉和心理感受，通过色彩寄托画

家对自然景 物的理解、表达画家的情感。

色彩的表现形式通常分为：写实性色彩，

按照客观事物的真实现象，再现客观事物

的面貌。装饰性色彩，一般用纯度较高的

颜色， 对比强烈的色彩，用不同色相排列

组合，以较规范的色块构成一定的秩序感，

达到一定的装饰效果。情绪性色彩，以色彩感受为主，形体结构、明

暗层次要服务于色彩感受，侧重于情绪的表现。意象性色彩，强调画家的主观意象，客观物体的色彩仅作参照和启示，如同中国画所追求的“不求形似，但求神韵”，画家通过夸张、概括的手法用色彩表现物象的精神实质，以主观、自由、意象的色彩组织画面。

九、 色彩的调配

色彩的调配基本方法分为：

(一) 色彩的混合

色彩的混合即把两种或数种颜色通过混合以获得一种新的色相。

(二) 色彩的重置

色彩的重置就是指两色或两色以上的不同颜色分开涂层，将一种颜色罩在另一种已干的颜色上，光穿透透明色层，又经水彩纸的反射，再穿透透明色层，被人的眼球的感色细胞所感知。这就是所谓的“视觉灰色”。

(三) 色彩的并置

色彩的并置就是用不同颜色的点、线、面并列一起，通过空间、距离和视觉生理混合产生新的色相，也就是所谓的“空混”。

　一、关于色彩的七大感情

　1、色彩的软硬感

　色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感;纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感;强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。

　2、色彩的强弱感

　高纯度色有强感，低纯度色有弱感;有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强;对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强;地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。

　3、色彩的冷暖

　红、橙、**常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉;蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉;凡是带红、橙、黄的色调都带暖感;凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。

　4、色彩的轻重感

　色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感;白色最轻，黑色最重;低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。

　5、色彩的兴奋感与沉静感

　这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感;在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感;在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。

　6、色彩的华丽感与朴素感

　这与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。

　7、色彩的明快感与忧郁感

　色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感;低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感;强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。

　二、绘画教程:色彩感情规律的应用

　色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。

　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。

　红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的'色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。

　一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。

　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。

　色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。

　（4）运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。

　在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

　三、平面设计不同色彩的感情表现

　色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”而言。然而，我们生活在环境无时无刻不在通过色彩给人们留下深刻的印象。大量事实证明， 不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，并且以人们的年龄、性别、经历、民族和所处环境等不同而有差别。因此，包装装潢设计应当充分考虑不同感觉 的色彩的抽象表现规律，使色彩能更好地反映商品的属性，适应消费者心理，满足目标市场不同消费层次的需要。

　1色彩的冷暖感

　红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感;而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的 概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。

　2色彩的轻重感

　色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白色最低;明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最 重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定;对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的 色彩，以有轻快感。

　3色彩的距离感

　在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远;明色 近，暗色远;纯色近，灰色远;鲜明色近，模糊色远;对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。

　4色彩的味觉感

　在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓;一见到清淡的**用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一 般说来，红、黄、白具有甜味;绿色具有酸味;黑色具有苦味;白、青具有咸味;黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的 购买欲望，取得好的效果。

　5色彩的华贵质朴感

　纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装;后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。色彩的上述感情作用，能使包装纸盒更具魅力，能使产品的典型特征更为突出，能扩大和促进商品销售。

关键词：青绿色彩 继承 转换

　　山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。我们绕过传统文人色彩的表现状态，回到青绿表现时期，以青绿色彩改造文人色彩，使色彩发挥其自身的优势，对传统进行主观性的重新建构，把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合，形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的具有现代观念的山水新样式。因此，要通过继承传统青绿山水的色彩表现来促进当代山水画的发展。

　　一、青绿山水画色彩的表现特征

　　1青绿色彩的装饰性

　　青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性，色彩艳丽明快、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主，熟绢的材质性能和纸相比，无法实现色彩的迅速晕染，更适于色的平涂，这也增强了画面的份量感。材料的性质与施色方法等使青绿山水画具有了非常强烈的装饰效果。

　　2青绿色彩的写意性

　　元以来，大青绿的表现减少，由于文人水墨的兴盛，青绿式微，虽各朝也有做青绿山水者，但多与水墨相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基础之上，施以青绿色彩，多数山水画家为求笔墨的保留，用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件，它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨渗化达到了画面的统一，因此色彩也产生了与笔墨相同的写意性。

　　二、青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析

　　传统青绿色彩因色彩的性质、材料的特点，使其在山水的表现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。当代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同时，把它与笔墨相结合，实现了色彩的当代转换，创新了山水画的表现。

　　中国美术学院教授卓鹤君：把传统笔墨线条的曲折游动变为直线的错落交织而成山川图像，缩减线条曲度带来的纵深感，增强直线线条笔墨组合而成的黑白灰大的墨块。这种表现将山川形象更加整体化、概括化，并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用传统大青绿、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间，形成水墨气韵的流a动舒展与色彩的聚集。画家通过色彩的平面几何型表现增强画面的现代感，色彩要想从水墨中突出出来，与水墨形成对比，必须采用厚涂色的方式，厚涂青绿色彩使色彩不会发生浓淡变化，进而形成色彩的平面化状态。色的平面依靠水墨为底使色彩不艳俗浮躁，色彩达到饱和、沉稳、润泽的状态。水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统一，把传统文人水墨引向了新的高度。

　　画家许俊：许俊的青绿山水继承了传统大青绿的设色方法，并结合笔墨语言形成具有现代特点的新青绿表现。画家采用有色宣纸为底，山川楼阁以浓墨勾勒其型，改变早期大青绿空勾无皴方式，增加皴、擦、点、染的笔墨技巧，以粗放厚重、方直劲挺的线条和饱满润泽的皴染为主，表现空间与质感，使山石层次丰富、线条灵动。在此基础上施青绿重色，做平面涂染，这改变了传统水墨山水的淡着色产生的色彩空间从属地位，色彩从局部走向整个画面，这样必然产生色的平面状态，形成色彩的装饰性。在色彩平面化的同时，笔墨语言加强，山石结构层次的强调让景物的空间感加深，近处山石通过涂色前的笔墨造型和涂色后的笔墨层次表现，使山川产生空间感。同时，近处山石的石绿重色与远山的稍淡的蓝色，形成远近、厚薄的对比，这样运用平面色块的对比就产生了空间变化，由此，新的山水图式产生了。画家从传统青绿山水中提取色彩的平面表现，从传统水墨中借鉴笔墨的形式语言，让两者相结合，这样笔墨在色彩的范围内有了丰富的层次表现，色彩在笔墨的造型空间中被充分放大。画家采取了笔墨与色彩并行发展的创作理念，形成强烈的视觉对比。

　　三、青绿色彩的写意性与水墨相结合的当代画家作品分析

　　当代山水画家卢禹舜等一批艺术家运用传统青绿色彩写意性融合水墨，创造了山水画表现的新形式。

　　卢禹舜在传统笔墨与色彩表现方式上都是非常独到的。画家从传统大青绿的重彩施色中得到启示，他的作品充分做到了色彩的写意性与水墨的结合，既继承了传统的笔墨情趣又提升了色彩的精神内涵，使色彩融于水墨氤氲的意境中，并幻化为视觉的主体。在山水画的表现上改变笔墨与造型的对立状态，使笔墨造型融合在一起，增强水墨形象的整体感。采用勾和染的方式减少对山石空间深度的表现，让色彩进入画面的主体空间中，与笔墨造型形成对比统一的视觉关系。画面中山石的空间深度的表现被弱化，服从于笔墨的整体表达，通过近处山石的勾画与远处浓重水墨的晕染，形成山水空间的关系与强烈的对比，只勾出山体轮廓，不在山石的细节上做空间表现，由此，色彩就进入山石的结构中，形成色彩的平面表现。一幅画不仅要有对比，更要有统一，画家把青绿色彩的写意性表现加强，让色彩走出山石结构的范围，主动与墨相连接、相渗透，形成色彩的气韵流动，青绿色彩产生了与水墨一样的渲染效果，也形成了色的浓淡干湿的变化，因此色彩就获得了表现的主动性。色彩对形体的超越产生的色彩写意性与装饰性，最终与水墨实现完美的融合，既体现了传统文人的高尚文雅，又表达了现代色彩的精神情感与意蕴。

　　四、对青绿色彩的继承与转换实现了当代山水画色彩表现的拓展

　　当代山水画家在借用青绿表现创新时，实现了青绿色彩的写意性改变，色彩的表现上升到与水墨同等的理论层次。新时代的画家们从传统中寻找开拓创新的基点，寻找到色彩的优势与不足，以色的优势补墨的不足，同时把水墨的精神情感赋予色彩，让色彩实现自身的超越，继承色彩的装饰性与写意性表达，并实现与水墨的融合转换。这样，色彩就超越了本身的物理属性，达到了情感的宣泄，最终使山水精神得以升华。

每一种颜色都是一种心情

红色：热烈 奔放 激情

**：轻薄 冷淡 透明 辉煌

黑色：凄惨 悲伤 忧愁 秘密

蓝色：清新 宁静 忧郁 纯洁

白色：寒冷 纯洁 忧伤 庄重

省略

颜色依附与每个人不同的表达

关键是选准颜色表达你的想法

喝醉了再画吧

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。

红色与浅**最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶**、灰色为中性搭配。

橙色 Orange

橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。

橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡**相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

** Yellow

**的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。**有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，**常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用**。**在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将**这骄傲的王子征服。**与绿色相配，显得很有朝气，有活力；**与蓝色相配，显得美丽、清新；淡**与深**相配显得最为高雅。

淡**几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深**一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。

绿色 Green

在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。

绿色中渗入**为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。

蓝色 Blue

蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。

由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。

不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与**相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。

紫色 purple

由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。

紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！

用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。

紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与**不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。

褐色 brown

褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。

白色 white

白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

黑色 Black

黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。

灰色 Gray

灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。

黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。然而，人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡。

黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。

你知道花朵颜色的含义吗

黄： 东方代表尊贵、优雅，西方基督教以**为耻辱象征。

红： 热情、兴奋、刺激，容易鼓舞勇气，西方以此作为战关象征牺牲之 意，东方则代表吉祥、乐观 喜庆之意。

蓝： 沉静、幽远，欧洲为对国家之忠诚象征。

黑： 无情色，神秘之感，庄严、沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。

白： 无情色，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。

绿： 代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，看了 使人有新生之感。

橙： 炽烈之生命，太阳光为橙色。

灰： 代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。

粉红：娇嫩、青春、明快。

紫： 一般人喜欢淡紫色，有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。

咖啡：代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。

红色代表热情，有活力， 蓝色代表一种深度，有一些冷色，橙色是一种可爱的颜色，是近于太阳的颜色，白色是纯洁的象征，

孩子天生具有创造性和丰富的想象力，我每次看完孩子的美术作品之后，都不禁发出感叹！怪不得有那么多的艺术家来幼儿园寻找灵感，孩子会在美术作品中渗透出自己的情绪，《3-6岁儿童学习与发展指南》中的健康领域提出“情绪安定愉快”的目标。

在一天的活动区我发现我们班的Y小朋友，在画画的时候，用的颜色非常的单一，除了肉色就是蓝色，我关注到她，问她“你怎么了，小Y？”

她抬头看着我，忽然满眼泪水“老师，我想妈妈了…”

我看了看她的画，想到可以用绘画活动进行合理疏导，使幼儿的消极情绪得到疏导。于是我问她：“你这幅画画的是什么啊？为什么用这样的颜色呢？”我想帮助她弄清楚自己的想法，并能够用语言向我表达出来。这样我才能找到帮助她的办法。

她说“今天跟妈妈生气。”

我说“那你画的是什么啊？”

“这是我和妈妈一起在楼下玩游戏。”我明白了，原来是早上被妈妈批评以后，想起跟妈妈一起快乐的玩游戏的场景了。

我慢慢的稳定她的情绪，先让她冷静下来，又让她选择了一些鲜艳的颜色来重新画一张，慢慢的，在绘画的过程中，她的情绪得到了稳定。

我记得在以前，L在❤的中间，用蓝色画了一滴眼泪，她说“我的妈妈生病了，我很难过”她用蓝色代表伤心的情绪，关于颜色带给人们的感觉，蓝色代表着忧郁、深沉就像大海，常在蓝色的环境里生活人会变得抑郁。

《指南》健康领域的教育教育中说过“要学会恰当表达调控情绪”，在绘画作品中，一定会融入自己的情感体验，孩子们绘画更是如此，就像大人们说的，可能不会记得当时发生过什么，但一定会记得当时的感觉，孩子们在绘画的时候也是这样。所以在画画的时候才会想起难过伤心的事情。

印象派画家莫奈说过：“色彩完全是一种趣味和情感问题。幼儿对色彩的反应是强烈和敏感的，而且他们绘画时选择的颜色大多与自己的心情有关。”要引导幼儿用不同的颜色来传达自己内心的感受，从而了解幼儿的情绪情感，有的放矢的进行引导。幼儿表达情绪用绘画比用词语表达自己的情绪来的更准确，这说明绘画在孩子心中，更有助于情绪的表达。

除了帮助幼儿用绘画的方式进行引导之外，还可以用角色互换的方式进行表达和体验，在角色区，或者娃娃家，都可以成为幼儿角色转换和情绪转换的场地和方式。

针对色彩，我坚信只需不容易红绿色盲的人都不陌生，在文化艺术中，习惯性将颜色分成冷色调与暖色调，例如，绿、蓝、青为冷色调，给人收拢、静静的的觉得；红、黄、橙为暧色，给人扩大、亲切的觉得，无论是给人什么感觉，颜色在艺术油画中全是意味着一切感情心态，所说“笔触”是指写作时，画笔工具在界面上留下的痕迹，品牌形象形容，如同一个人的指纹，我们都知道“指纹识别”的重要作用吧，

指纹识别是纵横江湖，独一无二的，也就是说，“笔触”便是美术作品设计风格独一无二的代表，每一个艺术大师在写作时都想产生属于自己的风格特征，这是一种独有的“标识”，画油画，注重颜色，离去颜色的主要表现，水彩画则没了优点。学艺术的朋友们应当你是否还记得，考艺术类院校，常规体检里的色力检验以及严苛，有红绿色盲的人是上不了学的。水彩画的颜色，光彩照人，厚实沉着冷静，颜色的创造力是其他画派不可以相比的。色彩的表述，承重原创者的观念，颜色的应用离不了笔触。

西方油画的“色彩”和“笔触”中间的美感关联一直都是互为补充的关键视觉元素。对色调和画笔的重视程度，受时代的审美观规定，及其美术用品、画功的快速发展而转变。15新世纪以前的美术绘画全是蛋胶画，将要粉末状色调放水与鸡蛋黄混和而成的绘画材料。蛋彩一般绘于擦抹（熟石膏底）的绘图工具上。绘蛋彩时非常容易凝固，色彩中间不易结合，因而美术家在美术绘画时仅有根据笔头密切排序才可以做到拍摄角度渐变色的实际效果。

伴随着时代的变化，蛋胶画的美术用品与画功的局限，早已无法融入各种各样新的供给与需求的必须。直至15新世纪中后期，一种最新的真正意义上的水彩画才发生，因为油溶性的流通性和各种颜色相融的特性，极大地合乎了大家规定扩张艺术流派及其除开宗教信仰主题之外的别的主题风格。在水彩画发展的过程中，各种各样款式的绘画风格也陆续产生，除开精确性的造型设计以外，色彩与笔触就成为了进行这一特点的第一要素。