四大天王排第一名的是谁?

90年代四大天王当时最红是黎明，其次是刘德华和张学友，接着才是郭富城。

1、黎明：在20世纪90年代，黎明比李克勤更快成名，以柔软的双手获得了奖项，几乎所有的奖项都获得过一次金马奖，新世纪后黎明主攻商业和幕后工作，培养新人，渐渐淡出了人们的视野。

2、刘德华：刘德华是音乐界的常青树。20世纪90年代末，道恩逐渐从领奖台上退下来。他连续七年荣获香港十大金曲中最受欢迎男歌手奖。勤奋踏实是刘德华成功的基石。他在音乐和影视领域取得了巨大的成就。

3、张学友：在国际排名上，张学友无疑是四王之首，他在当时的世界排名仅次于迈克尔·杰克逊。

4、郭富城：郭富城在王中天是出名的最新一位，被称为“亚洲舞蹈王”。是一部**、电视、唱歌、舞蹈等多户型发展的巨星，曾两次金马最佳皇帝奖、国际杰出艺术家奖，是四天王舞的最佳之一。

歌坛四大天王（九十年代）

张学友：

四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。

刘德华：

“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部**《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。

郭富城：

“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。

他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。 

黎明：

黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹,走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》等。

早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会。

众所周知，《西游记》取经故事的主角由史料中的玄奘一人，变为《大唐三藏取经诗话》中的“六人一猴”，最终落实为“四众一骑”。这番变化并非来自某几位天才艺术家信笔所至的向壁虚构，而是凝结着自唐代取经史实发生到明代《西游记》成书这九百多年来的人们、尤其是一批博学鸿儒的集体智慧，以及作者吴承恩本人处心积虑的文化思考。关于这支队伍构成的文化密码，尽管前人进行了种种破译，但尚不够系统完善。本文拟从文化人类学以及曲艺角色学的视角做进一步的探讨。

一、“五行”观念与取经队伍的优化组合

针对取经队伍“四众一骑”的构成，杨义先生曾经指出：“作为个性神话文化，这个取经群体结构最有活力的地方，却在于四众的特征各异，优势互补，隐伏着矛盾，却又能在相互制约中合作到底。观音菩萨奉命从西天到长安，于千山万水之中挑选了这四众一骑，大概由于他们是取经群体的最佳组合。”关于这种最佳组合的奥妙，除了杨先生用对立统一的思维所提出的“主弱从强”、“对比”、“调节”三条原则外，还有其他更多文化因素。首先，人们往往首先会联想到相生相克的“五行”说。

“五行”作为人们认识自然与社会的一种神秘观念则最先起源于“数”的崇拜，人体面部的“五官”、手脚上的“五指”以及腹腔内的“五脏”都对人们崇拜“五”这一数字产生过推动作用。对此，当代学者傅道彬先生指出：“既然数源于五，手有五指，五是计数的一个基本单位，那么在古人的观念里‘五’便多少被赋予一些神秘的意义。这也影响到他们的思维习惯，即当他们表现已认知的事物时，喜欢把自然与社会的复杂现象纳入‘五’的范畴。”在《西游记》中，这种原始思维方式得到了充分的置换变形，其中第七回“五行山下定心猿”写一筋斗十万八千里的孙悟空终于没有跳出如来佛那只五指大手，终于“被佛祖翻掌一扑，把这猴王推出西天门外，将五指化作金、木、水、火、土五座联山，唤名五指山，轻轻的把他压住”。由于人类认识数字“五”最直接的感应是手的五指，因此，这场“定心猿”简直就是对当年人们运用原始思维掐指算数情景的一种返朴归真式的描述，它在整部《西游记》中是一个承前启后的关键环节，既结束了孙悟空“大闹天宫”的历史，又揭开了取经故事的序幕。事过五百年之后，前往西天取经的唐僧才把悟空从“五行山”救出，然后逐渐组建起带有另一番象征意蕴的“五行”队伍。关于取经队伍的哲理构成，黄周星笺评的《西游证道书》第一回的回前评就说得很明确：

按此书中，师徒四众，并马而五，已明明列为五项矣。若以五项配五行，则心猿主心，行者自应属火无疑；而传中屡以木母、金公分指能、净，则八戒应属木，沙僧应属金矣。独三藏、龙马未有专属，而五行中便少水、土二位，宁免缺陷？愚谓土为万物之母，三藏既称师父，居四众之中，理应属土；龙马生于海，起于涧，理应属水。

这种说法在第十九回写到的收伏猪八戒后的“有诗为证”便得到某种印证：“金性刚强能克木，心猿降得木龙归。金从木顾皆为一，木恋金仁总发挥。”通常被认为属“火”的孙悟空，在此又明显被定性为“金”。这说明，以“五行”分指师徒四人及白马，在《西游记》行文中也会因时因地而异，并非是一贯到底的。无论如何，作者在构建这支取经队伍时是充分顾及到“五行”观念的。这种命意上的哲理意蕴自然会给后人提供耐人寻味的解读，也造成后人对师徒“四众一骑”互动关系众说纷纭的蠡测。

唐僧在“五行”中应属“土”，黄周星谓其处在“中心”地位，而陆续收的三徒一骑“南火北水，东木西金”只能发挥“总以卫此土”的作用。只要唐僧这位皇权授予的领头人作为一面旗帜在，取经队伍就不容易瓦解，取经事业就要顽强地坚持下去。无论从哪个角度讲，属“火”的孙悟空和属“木”的猪八戒之间最能体现相生相克的对立统一关系。一方面，老孙动辄采取各种手段使“呆子”出尽洋相，呆子则把“撺掇师父念《紧箍儿咒》”当做“耍子”，使得取经队伍内部充满了好戏连台般的热闹。另一方面，孙悟空通过戏弄呆子将其身上的“火”气轻轻松松释放出来，猪八戒则通过应付师兄的捉弄降低自身的“木”性。作者就是在这打打闹闹的角色设计中给读者带来无穷诙谐幽默、轻松愉快的风趣。如果没有这一“火”一“木”的打打闹闹，《西游记》将变得索然无味。沙僧理应属于“五行”之“金”，有时又有“土”的特性，作者便有意以“金”“土”喻之，将其性情写成像“金”一样晶莹，表现出真金不怕火炼的特点；又像“土”一样厚重，显示出厚德载物的本性。在取经路上，他一方面帮助师兄除妖伏魔，另一方面又以一片丹心维系着取经群体的内部团结。面对师父的刚愎自用，沙僧就来了个顺其自然，言听计从；他尊重孙悟空，经常苦谏唐僧不要咒念紧箍折腾师兄，又经常对师兄的“暴躁”施之以柔克刚，用“打虎还得亲兄弟”等古话劝其息怒；他理解体谅二哥猪八戒，经常接过行李担来替他挑一程，还经常婉言劝说八戒不要动不动闹“散伙”。对两个师兄闹矛盾，他更是不偏不倚地扮演了“调和”角色。在稳定取经队伍方面，沙僧这一角色不可或缺。另外，不要小看小白龙这“水”的作用，他不仅任劳任怨地充当唐僧的坐骑，加快了取经队伍的行程，而且还能在关键时刻挺身而出，挽狂澜于既倒，宝象国的“垂缰救助人”就是突出的例子。无“水”不足以成“五行”，无小白龙，取经队伍也不健全。

总之，“五行”本是中国古代一种带有神秘色彩的哲学，建立在“五行”思维基础之上的“四众一骑”就是一种得天独厚的哲理构成，这种构成奥妙无穷，颇耐寻味。

二、“四民”意识与取经队伍的合理布局

在神秘数字崇拜中，“五”的群体组合往往有一“弱势”个体，如东西南北中“五方”的“中”、春夏长夏秋冬“五时”的“长夏”都有“凑数”之感，而“五官”在耳目口鼻之外的另一“官”也不好落实。由此我们便很容易想到，取经队伍的“四众一骑”那“一骑”也不免有一种附和“五行”的凑数感。现在，我们撇开这无关大体的“一骑”来破译“四众”组合寓含的文化密码。

“四众”自然根源于人们对“四”这一数字的崇拜。关于“四”的排列组合，我们可以顺手拈来许许多多，尤其是佛教在对事物进行排列组合时，更是格外看重“四”这一神秘数字。对此，叶舒宪等先生在《中国古代神秘数字》中指出：“在佛教教义、文献中，存在大量的‘四’结构，其象征功能渗透于整个佛教中。”如“四无量心”、“四恩”、“四苦”、“四漏”、“四业”、“四依”、“四智”、“四缘”、“四谛”、“四禅天”、“四摄法”、“四辩”、“四信”、“四方便”、“四分”、“四众”、“四劫”、“四道”、“四大天王”、“四大金刚”等名目，不胜枚举。佛教这种广泛采取“四”这一数字对各种现象进行排列组合的思维方式，必然左右着以佛教为题材的《西游记》取经队伍的“编制”设置。

在神秘数字“四”的崇拜历史上，“四民”意识具有强大的生命力和渗透力。《西游记》的角色构成照顾到了以“四民”为主体的社会各个阶层，正如清人张书绅在《新说西游记总论》中所指出的：“士农工商、三教九流、诸子百家，无非一部《西游记》也。以一人读之，则是一人为一部《西游记》；以士农工商、三教九流、诸子百家各自读之，各自有一部《西游记》。”这里从读者的角度说明了社会各阶层均能从《西游记》中感受到自身角色扮演的存在。唐僧师徒“四众”身份复杂，他们基本上是“半路出家的和尚”，一方面要扮演持规受戒的和尚角色，另一方面又在角色行为上流露出强烈的士农工商“四民”意识。

众所周知，唐僧作为很有资历的和尚，其行为举止和言语规范虽然是佛教徒式的，但又无时无刻不在热衷于“士”角色的扮演，张锦池先生曾经指出：“唐僧对李世民的感恩情结，是种‘士为知己者死’，属士大夫的文化心态。”在取经路上，他不时地流露出文士的雅兴。据统计，整部《西游记》共九次写到他吟诗，其中第六十四回写他在荆棘岭木仙庵与树妖木精和诗，显出了诗人气质。更值得注意的是，这一角色还发挥着“以文制武”的文化功能。在我们的文化中，《晏子春秋·内篇·谏下》中的“二桃杀三士”最先投下了以文制武的悲剧阴影。宋代统治者一开始就通过“杯酒释兵权”的谋略来限制武将的权利，形成了以文臣节制武将的统治氛围。直到明代，依然表现出“帝国政府重文轻武的风气”。这就是武艺高强的孙悟空等三个高徒之所以依附于近乎窝囊的唐僧的文化背景。正是唐僧这种文弱士子角色扮演导致的许多不必要的麻烦才使得整部《西游记》经常处在险象迭生的摇曳叙事中。

猪八戒，这个被通天河和平顶山上的妖精称为“半路上出家的和尚”，其角色扮演的确打上了世俗社会“农”这一阶层人物精神气质的烙印。在《西游记》中，猪八戒虽然最先是以一个妖精的身份出场的，然而这妖精却与众不同，他是高老庄高老的上门女婿，高老对他的评价是：“一进门时，倒也勤谨：耕地耙地，不用牛具；收割田禾，不用刀杖。昏去明来，其实也好。只是一件，有些会变嘴脸。”而猪八戒也对孙悟空变的假高翠莲说：“我得到了你家，虽是吃了些茶饭，却也不曾白吃你的。我也替你家扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙，耕田耙地，种麦插秧，创家立业。”这样，作者就把猪八戒写得颇像个农夫了。连他用的九齿钉钯那件兵器，也非常像件用来平整土地、施肥倒粪的农具。在取经路上，猪八戒经常因“恋家”而受到来自各方面、特别是孙悟空的嘲笑和戏弄。猪八戒作为“农”角色亮相于江湖舞台，不亚于“刘姥姥进大观园”，其尴尬样和滑稽相是可想而知的。作者正是抓住了这种不和谐做尽了妙趣横生的文章。

取经路上的孙悟空尽管在总体上自始至终扮演着豪侠角色，但是他的言语经常流露出商人的口气，他经常把“生意”、“买卖”等商人使用频率最高的词语挂在嘴上，如小说写他初次见到猪八戒就暗笑道：“原来是这个买卖。”后来，小说不只一次地写他遇到强盗，心中总是暗笑道：“造化！造化！买卖上门了！”第三十七回写他遇到妖怪，又说：“照顾老孙一场生意。”第八十三回写他在与李天王打官司时，也声称：“老孙的买卖，原是这等做，一定先输后赢。”将商人的生意经都搬弄出来了。另外，孙悟空还善于从事物品交换，第三十四回写他机关算尽地用自身毫毛变的假葫芦来换取精细鬼、伶俐虫的两件宝贝。这种交换尽管带有欺诈性质，但是为了正义的事业，孙悟空还是懂得让贪便宜者吃亏这一经营之道的。况且，从为争名分大闹天宫白手起家，到被压到五行山下功亏一篑，孙大圣的角色扮演既显示了以工商业者为代表的市民阶层渴望民主、公平的强烈愿望，又表明他们试图打破固有封建秩序的艰难。孙悟空最终加入取经队伍，走上了取经的道路隐喻着商人阶层若想在封建社会里实现自我价值，最好的出路就是倚傍文士去建功立业。总之，在孙悟空身上，我们多多少少地能够嗅到一种商营者角色扮演的味道。

“工”本来在“四民”中就显得默默无闻，他们在社会上只有埋头苦干的份儿，沙僧不正是这类角色的写照吗？在《西游记杂剧》中，沙僧被贬下界的流沙河，从事着“推沙受罪”的职业，这理应就是“工”者要干的苦差事。《西游记》写他自吹自己的法宝降妖杖是“鲁班制造工夫盖”，这就使之与工匠的祖师爷鲁班建立了某种特殊关系。

总之，作者在组建“四众”这支取经队伍时是兼顾到古代社会“四民”各阶层的情况的。

三、“四角”定制与取经队伍的巧妙搭配

就审美结构而言，对《西游记》取经队伍“四众”构成具有决定影响的是中国古代戏剧以及说书等传统曲艺文学经久探索所形成的四大角色定制。

“西游”故事虽然与其他章回小说一样都曾经经过了戏曲艺术表现阶段，但“三国”故事与“水浒”故事都是以个别片段的形式上演的，而“西游”故事则是整部被编写到戏剧文本中的，它有利于角色设计的通盘考虑。这样，戏剧家的“四大角色”设计经验必然影响到了《西游记》取经队伍的人员组成。也就是说，《西游记》里的“四众”形象具有鲜明的角色特征，他们纷纷以某种力学结构模式显示出特殊的审美张力，令人百读而难以释卷。

中国古代戏剧的角色构成经过大浪淘沙逐渐形成了按人物的性别、年龄、身份、性格等特点而分出的不同类型，这在元杂剧中被固定为“末、旦、净、杂”四大角色，在明清传奇戏以及后来的京剧中又演化为分工更加精细的“生、旦、净、丑”。面对复杂的社会人生，四大角色的设置，以不变应万变，在正、邪、内、外几种力量的组合碰撞，在男、女、庄重、滑稽诸种角色扮演中，产生了无数动人的故事。这种角色模式是人们根据丰富的审美经验经过万道工序提炼的。《西游记杂剧》作为现存惟一完整的“西游”杂剧，虽然在角色安排上没有明确给师徒四众挂上“旦、末、净、杂”的大牌，以至于使我们无从确认作者赋予人物的角色性质。但是，作为一部戏剧著作，各个戏剧角色所负载的功能还是很清楚的。《西游记杂剧》等戏剧的这种叙事力学结构必然渗透到小说《西游记》的角色设计之中，由此产生出未必是与“旦、末、净、杂”四大角色一一对应的人物形象系列组合，“四众”取经队伍的配备便应运而生。黄周星在《西游记》第八回附录的“回后评”中指出：

从来戏场中，必有生、旦、净、丑。试以此书相提而论，以人物，则唐僧乃正生也，心猿当作大净，八戒当作丑，沙僧当作末；若以道理言，悟道者全凭此心为主，则心猿之大净，未尝不可为正生。唐僧慈善温柔，宛如妇人女子，则正生又未尝不可为老旦。”

经过这番分析，我们可以从中充分感受到一种“戏”的味道，角色之间的相互牵制和冲突，特别是正统英雄悟空（相当于扮演正气凛然武士的大净）和喜剧英雄八戒（相当于扮演花脸的丑）之间的互动性冲突，构成了整部小说充满“戏”味的基础。于是，“四众”角色设计的张力就通过人们对“生、旦、净、丑”四大角色叙事功能的联想而充分展现出来了。

同时，西游故事曾经以说书艺术的形式流传，作为《西游记》主要蓝本的《西游记平话》应当是这种说书艺术的最佳文本。从《西游记》中，我们隐隐约约感受到评书艺术“四梁八柱”角色设置经验的遗存。换句话说，说书艺术中的“四梁八柱”经验为师徒四众的“编制”设置再次提供了审美的基本构架。

“四梁八柱”本来是建筑学上的用语，指的是中国传统建筑的基本构造，这种构造为当年气派高雅的“四合院”整体建筑的稳固提供了保障。人们在总结评书艺术经验时，将“四梁八柱”这一术语引入。所谓的“四梁”，即指“书根、书领、书胆、书筋”，是故事的主要角色，“八柱”是陪衬、保梁的次要人物。“书根”通常是一部书赖以把社会背景、历史使命体现出来的人物，应菩萨之约、奉唐王之命前往西天取经的唐僧基本上起到了这一作用。有裨世道人心是唐僧作为“书根”出现的主要叙事功能，这一形象的意义在于教化，他可以满足听众和读者的道德和情感需要。从生理上看，唐僧身上充满了种种诱惑：由于吃了他的肉可以长生不老，恶魔们纷纷在取经路上拭目以待，随时挑起事端；由于他有男性的玉体美颜，女妖们也纷纷不顾廉耻地做好了截留的准备，一旦得手，就马上拉唐僧成亲，随时破坏取经大业。作者赋予唐僧这两方面的资质，从而使八十一难有了自圆其说的合理起因。就身份而言，“师父”的地位使之拥有家长式的最终决定权，他的一言一语似乎都体现了一种合乎常规的理念，都需要认真贯彻执行。别看他一路上满口都是圣经贤传之语，动辄念动咒语教训悟空，但这都是伦理社会长者角色扮演的风范。不过，唐僧良善的动机获得的却是代价惨重的恶果。在现实社会里，人们可能会对唐僧这样的“师父”望而生厌，但在艺术的天地里，假如唐僧明察秋毫，不是一位屡屡惹是生非的“师父”，西游故事也就不会波澜迭起。可见，唐僧作为“书根”的功能是非常强有力的。“书筋”就是情节和人物关系之间的针线人物，是使全书生色、跳动的角色，猪八戒就是这样一位充满喜剧色彩的艺术形象。相对于唐僧这一庄重严肃的角色而言，猪八戒生来就是一副滑稽相。他本是天上的天蓬元帅，因调戏嫦娥，被贬下界，却错投猪胎，长成猪头大耳；来到高老庄，又强娶良女为妻；被悟空降伏后还恋恋不舍，取经路上几次要打退堂鼓。离开高老庄的猪八戒，本来已经走上了“人间正道”，却又不时地触发怀旧之情；本来从此可以认真修身养性，却仍然贪吃、贪睡、好色，恶习不改。作者在对人性缺陷的尽情嘲弄中生发出许多有滋有味的话题，从而使读者在开心解颐、尽情欢笑中获得特殊的审美享受。就此而言，猪八戒作为“书筋”的功能发挥得淋漓尽致。“书领”是提领全书的统帅人物，那蹦蹦跳跳地冲锋在前的孙悟空堪当此角色。在《西游记》中，无处不可见孙悟空的身影，作为拥有“书领”性能的他，俨如当今电视剧中的领衔主演，每次从出场到收场都少不了他的份儿。妖魔找事，靠他处理；别人惹事，由他摆平——没有本领高强、智多见广的孙大圣，取经事业自然会寸步难行。可以说，西游故事的开合自如就寄托在这位发挥“书领”作用的猴行者身上。“书胆”乃是书中的正面形象，能够起到黏和人物的作用，这一角色自然责无旁贷地落到了沙僧头上。在《西游记》中，沙僧可以说既无大功也无大过，扮演着一个堂堂正正的“君子”角色。相对而言，虽然他本领略差，但没有他看护师父和行李，两位师兄就无法主动出击；没有他压阵，唐僧就少了几分安全感；没有他多次从中调和，取经队伍内部就可能出现更多的纠纷。一心要成就正果的沙僧办事稳重而细心，决不会顾此失彼。如第五十七回写他把被打昏的师父安排停当才去寻找肇事者。又如第九十八回写取回的经书散落尘埃，三个徒弟中惟沙僧发现书中“并无半点字迹”。沙和尚性格还有务实识俗的一面，他信奉的是：“不信直中直，须防人不人。”当孙行者与红孩儿怪论亲时，他引用俗语“三年不上门，当亲也不亲”提醒悟空不要轻举妄动。这说明，在取经队伍中，他并非是可有可无的冗员，而是能够发挥“书胆”功能的最佳人选。

当然，“四梁八柱”之说绝非只是就单个角色在说书中的功能和效果而言的，实际上，它包容量极大，涵盖着各个角色之间正反、刚柔、主次、庄谐等错综复杂的互动关系，这进而使得《西游记》“师徒四众”的编制构成增添了更多的内在魅力。

香港的“四大天王”分别是黎明、刘德华、张学友、郭富城，他们的出现可谓是把香港的歌坛带上了一个新高度，现在的他们都已经老了，渐渐的退出一线歌坛了，继他们之后还有谁能撑起华语乐坛呢？下面就一一为大家介绍。

周杰伦

周杰伦从出道红了之后他的人气就没有低过，周杰伦的出现甚至吧内地歌坛带上了一个新高度，他当时也迎来了属于自己的时代，一直到现在以来他开演唱会一直都是座无缺席。

周杰伦有着独特的唱腔，而且他还精通各种乐器乐理，就连他的即兴创作能力在国内都是顶尖的，他开拓了音乐的新时代，说周杰伦是新时代华语乐坛的****应该不过分吧。

林俊杰

林俊杰的歌声可以说是被一代人深深的印在脑海中的，他的每首歌的传唱度都很高，林俊杰在作词、作曲、舞蹈等都有着很高的实力，是实力派和偶像派的结合。

林俊杰被称为“行走的cd”可见他的唱功了得，而且他还会使用各种乐器，如此全能的歌手真的是少之又少。虽然现在的林俊杰身材胖了没有当时帅气了，但是他的音乐还是一如既往的闪耀。

陈奕迅

陈奕迅演唱过不少的经典的歌曲，他也是人们心中公认的偶像，不少人都听过陈奕迅的歌并觉得他的歌有一种魔力可以引起大家的共鸣。

陈奕迅的实力是毋庸置疑的，在香港新一代的歌手中他绝对是顶尖的存在，他还曾被誉为歌神张学友的接班人，陈奕迅现在已经将情感彻底的融入到自己的歌声中，他唱起歌来的那种深情或癫狂的感觉很少人能模仿得来。

薛之谦

薛之谦的唱功虽然不是最好的，但是他对待音乐的态度绝对是最敬业的歌手之一，他专注于情歌的演绎并且他的情歌能和很多人产生共鸣，在年轻的一代中也有着很高的地位。

作为一名唱情歌的歌手薛之谦唱哭过无数的人，就是因为他的词很容易让人上头所以他的人气也是很高的，他的成名之路很坎坷曾因一首《认真的雪》风靡一时，但是由于歌红人不红导致薛之谦有一段低谷期，但是因为他对音乐的热爱并没有选择放弃。

如今他有了现在的成就也是他理所应得的，值得一提的是他的歌并不收取任何费用，他只是想让更多的人听到他的歌声，这样的歌手真的不多了。

总体来说他们在自己的领域中都有着一定的地位。对于我上面列举的这几位歌手大家还有什么看法呢？欢迎在评论区留言讨论。

香港流行乐坛的“四大天王”张学友、刘德华、黎明和郭富城，是上世纪1990年代初娱乐圈神话般的存在，他们联手缔造了香港偶像文化的巅峰，留下了一段流行音乐的光辉岁月，并影响至今。

要说“四大天王”，先说“谭张争霸”。

香港流行乐坛的1980年代中后期，男歌手领域，是谭咏麟和张国荣的天下。他们的光芒四射和激烈竞争，形成了二龙争霸的局面，瓜分了香港乐坛的男歌手类主要音乐奖项，但也引发了歌迷的恶性竞争。只要两人同时出现的场面，必定是掌声与嘘声齐飞，双方歌迷水火不容，多次闹出不愉快事件，甚至肢体冲突。围绕着谁该得奖的话题，甚至还引发了内定、买奖等恶意猜测。

这种双雄对决的局面，一直持续到1988年2月，在第十届十大中文金曲颁奖典礼的现场，谭咏麟突然眼含泪水，宣布从此不再领奖。

谭咏麟的中途退赛，让张国荣独孤求败。无敌就容易寂寞，1989年，张国荣也宣布退出乐坛，将主要精力放在**方面，并在告别演唱会上举行了封麦仪式。至此，“谭张争霸”的时代正式落幕，香港流行乐坛进入了男歌手巨星缺位的真空期。

早在谭咏麟和张国荣大红大紫的时候，一个貌不惊人但唱功非凡的年轻人，也在悄悄崛起，他就是张学友。

张学友是选秀歌手出身，1984年，他参加了首届香港十八区业余歌唱大赛，凭一曲《大地恩情》，获得了大赛冠军，从此进入乐坛。

从1985年开始，他凭借着《情已逝》、《月半弯》、《遥远的她》、《太阳星辰》等大热粤语歌，在乐坛稳稳立住阵脚，连续三届夺得无线台十大劲歌金曲奖，被公认是新一代男歌手中的****。

但迅速走红也让年轻的张学友迅速迷失，1988年，他传出了酗酒和生活放纵的负面新闻，形象严重受损，唱片销量大跌，还在当年颁奖礼上颗粒无收。一个前途无量的明日之星，隐约有了成为流星的苗头。

不久之后，张国荣宣布退出颁奖礼，香港乐坛到了重新洗牌的关键时刻。张学友重新看到了希望，于是在1989年知耻而后勇，接连推出了两张音乐大碟《给我亲爱的》和《只愿一生爱一人》，扭转了坠落的颓势，重返香港乐坛一线歌手行列。

相比张学友，刘德华的音乐起步之路更为坎坷。1982年，他在拍摄**《投奔怒海》期间，受到林子祥的鼓励，产生了向乐坛同步发展的想法。

当时的刘德华，声线条件并不突出，也不懂唱歌技巧，就拜入“乐坛教父”戴思聪门下，跟他学习声乐。

1985年，他发行了第一张唱片《只知道此刻爱你》，结果市场扑街，只卖了区区几百张。其后四年，又陆续发行了6张唱片，虽然《情感的禁区》、《我恨我痴心》等歌曲反响不错，但没有得到任何乐坛奖项的认定，在张学友、吕方等同期新人的光芒下，80年代的刘德华，其音乐成绩只能用平淡二字来形容。

1990年，刘德华的唱歌事业迎来了转折点，他发行了粤语唱片《可不可以》，销量达到三白金，也就是十五万张以上，并凭借同名主打歌，获得了自己的第一个重要音乐奖项“十大中文金曲奖”。

同年，他推出国语专辑《如果你是我的传说》，热卖四白金，同名主打歌迅速流行于台湾、中国大陆和东南亚等地，刘德华成为成功打开国语歌市场的第一位香港歌手。

好运一旦开启，就无法遏制。1990年12月，刘德华推出了另一张粤语专辑《再会了》，其同名主打歌赢得了香港无线台十大劲歌金曲奖，他更是力压其他新人对手，勇夺十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖，站上了人气顶峰，算是接过了张国荣的班。

第三位天王黎明，比张学友和刘德华的出道晚，但走红速度更快。1986年，他参加第五届香港新秀歌唱大赛，获得铜奖，由此进入娱乐圈。他跟刘德华一样，前期以参演无线台的电视剧为主。

1990年，黎明发行了首张个人音乐专辑《Leon》，凭借大热歌曲《相逢在雨中》打开知名度，获得多个香港乐坛颁奖礼的新人奖。1991年，黎明的第二张专辑《亲近你》热销十万张，首张国语专辑《今夜你会不会来》，成功打入台湾和内地市场，被视为黎明传唱度最高的歌曲之一。另外一张粤语专辑《是爱、是缘》，成为1991年度IFPI香港唱片销量大奖全年最高销量大碟。

乐坛新人黎明，以超光速蹿红，一跃成为超人气一线歌手，跟张学友、刘德华组成了风头最劲的“三剑客”。其人气之旺，甚至有超越刘德华的势头。当时的香港娱乐圈，流传着一句话：“再红也红不过黎明。”

四人中走红最晚的是郭富城，他从1988年正式出道，刚开始也在无线台拍电视剧，是一名三线演员，以演配角为主。

1990年，郭富城在台湾演出了一个帅气的摩托车广告，成为家喻户晓的广告明星，由此进入乐坛，并于同年9月推出首张国语大碟《对你爱不完》。

这张专辑展示了惊人的销售力，在台湾卖出25万张，亚洲销量更是突破100万张，郭富城一夜之间，红遍了两岸三地。

1991年，他推出《我是不是该安静的走开》和《到底有谁能够告诉我》两张国语大碟，其热度反哺到香港，首次夺得1991年度香港电台“最有前途新人”金奖，以及商业电台“叱咤乐坛生力军男歌手”银奖。

1992年，郭富城回归香港，其精选国语专辑《请把我的情感带回家》勇夺四白金销量，粤语歌《第四晚心情》 夺得1992年十大劲歌金曲奖，成名曲《对你爱不完》获颁“最受欢迎国语歌曲银奖”。

郭富城凭借着精湛的舞技和帅气的外形异军突起，挤掉了本来呼声很高的实力唱将李克勤，被媒体拿来跟张学友、刘德华、黎明三人相提并论，一起封为“四大天王”。

这个称号到底是谁第一个提出的呢？有说是“香港演唱会之父”张耀荣，有说是TVB老板娘方逸华，还有人说是香港电台高层张文新，没有统一的公论。但在1992年的十大劲歌金曲颁奖典礼上，无线台当场挂出了“四大天王”的牌匾，这是可以肯定的。

“四大天王”封号的诞生，可以说是天时地利人和交汇的产物。由于谭咏麟和张国荣的相继淡出，让香港乐坛进入了短暂的真空期，无论是媒体、唱片公司还是歌迷，都急需新的偶像来弥补空白，于是才有了“四大天王”的应运而生。

这个称号的横空出世，意味着香港乐坛的偶像更替顺利完成，“谭张争霸”成为了过去，“四龙戏水”的时代来临，同时也标志着香港娱乐的产业化和造星运动，已经到了登峰造极的阶段。

四个人当中，张学友的唱功出神入化，刘德华外形英俊、人气极旺，唱歌和演戏双线发展，黎明高大俊朗、人气无敌，还有一种儒雅的文艺气质，郭富城集帅气的面孔和独一无二的舞技于一身，彼此各具特色，自成风格。

从1992年到1999年，前后8年时间，四个人基本垄断了乐坛70%的主要奖项，其他30%，由女歌手和其他男歌手瓜分，包括李克勤、吕方、黄凯芹等实力男歌手，都一直笼罩在“四大天王”的阴影下。

他们四个人的存在，让香港娱乐圈空前繁荣，造就了一股席卷华语地区的音乐潮流，甚至成为了空前绝后的流行文化现象，影响力持续至今。但客观上也挤压了其他歌手的空间，造成了香港乐坛后继乏人的局面。

那么，在“四大天王”的巅峰时期，到底谁最红呢？谁是第一大天王呢？这注定了是一个公说公有理、婆说婆有理的问题，但数据是骗不了人的，我们不妨来详细看看。

香港乐坛素有“四大颁奖礼”的说法，分别是无线台的“十大劲歌金曲颁奖典礼”、香港电台的“十大中文金曲颁奖音乐会”、商业电台“叱咤乐坛流行榜颁奖礼”和新城电台的“劲爆颁奖礼”。

那么，“四大天王”在四大颁奖礼的核心奖项上，分别表现如何呢？

十大劲歌金曲获奖歌曲：刘德华21 首，张学友16首，黎明10首，郭富城10首。

十大劲歌金曲最受欢迎男歌手：刘德华6次，郭富城3次，黎明2次，张学友1次。

十大劲歌金曲金奖：张学友4次，黎明4次，刘德华、郭富城0次。

十大中文金曲得奖歌曲：张学友24首，刘德华22 首，黎明11首，郭富城10首。

十大中文金曲全国最高销量大奖：张学友8次，刘德华3次，黎明和郭富城0次。

叱咤乐坛流行榜男歌手金奖：张学友5次，黎明2次，郭富城1次，刘德华0次。

叱咤乐坛我最喜爱的歌曲大奖：张学友5次，黎明2次，刘德华、郭富城0次。

新城劲爆男歌手金奖：刘德华9次，黎明3次，张学友1次，郭富城0次。

除了以上四大颁奖礼，还有一个非常客观的奖项，就是国际唱片业协会每年统计的IFPI全年最高销量本地男歌手奖：张学友8次，刘德华4次，黎明和郭富城各1次。

通过以上九项数据对比，再结合唱功实力、歌曲的传唱度和影响力，基本可以得出结论：

香港乐坛四大天王，以张学友居首，刘德华第二，黎明第三，郭富城第四。这个位置，和四位明星在乐坛的走红顺序完全相符。

“四大天王”的这个排名，你认同合理吗？欢迎大家留言交流。

表达了心里装着美好，眼里的世界就美好。

当我回到，梦开始的地方，洒满温柔月光。在梦开始的地方，有你在我身旁，回忆那些旧时光。就让我一伤再伤，心还在眺望，要怎么、说忘就忘。

《在梦开始的地方》是韩小欠演唱的歌曲，发行于2023年6月20日，收录于同名专辑《在梦开始的地方》中。

张学友，1961年7月10日出生于香港，四大天王中最具唱功的一位，成熟稳重，在华语地区享有“歌神”的美誉。

根据IFPI国际唱片协会统计，1995年他的唱片销量仅次于当时的美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二。截至2000年，其全球正版唱片销量超过6千万张之多。影视方面，张学友在1989年获得香港**金像奖的最佳男配角奖以及1990年的台湾**金马奖的最佳男配角奖；2002年获得印度新德里**节的最佳男演员奖。1989年至1990年间，谭张争霸结束，“校长”谭咏麟和“哥哥”张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，全球范围内共卖出了400多万张，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。

尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》、美国最具权威的音乐杂志《公告牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐。 刘德华，1961年9月27日出生于香港，四大天王中成名最早的一个，大气魅力十足，影视歌综合王，被誉为华语娱乐圈的“常青树”。

大中华地区乐坛和影坛巨星，是吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手。曾获得三届金像奖影帝和两届金马奖影帝，艺人的典范、勤奋的模范、精神的代表。

刘德华1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班。1982年他便演出了第一部**《彩云曲》。同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年他演绎了电视剧《神雕侠侣》插曲《神雕大侠》（男音），但1985年官方正式出版的第一首歌曲是他同名专辑歌曲《只知道此刻爱你》。在上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。即使有部分所谓的音乐专业人士或“黑华”的说，刘德华的声线并不是很占优势，或者挑剔地说他的歌太大众化，但刘德华式的颤音唱法的确将许多情歌演绎的相当深情完美。现实证明他唱的歌至今都有庞大的Fans群的肯定与支持，无论是粤语还是国语。从《一起走过的日子》、《独自去偷欢》到《你是我的女人》、《无间道》、 《继续谈情》 ，从《谢谢你的爱》、《忘情水》、《天意》到《冰雨》、《中国人》、《爱你一万年》、《男人哭吧不是罪》、《练习》等，一首首经典歌曲已经成为了“不老天王”的传奇印迹。

在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范。他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部**《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的。即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在**方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产。

刘德华连续7年蝉联香港十大中文金曲最受欢迎男歌手；3届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手；六度夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”，九次夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”。其中刘德华于2004年度同时夺得“最受欢迎男歌星”和“亚太区最受欢迎香港男歌星”，是首位同时获得这两个大奖的男歌手。刘德华从出道至今共发行过唱片100多张，共演唱过近1000首歌曲，共举办过400多场演唱会，从1981年出道至今共演出过140多部**。他是演艺界影、视、歌多栖发展最为成功的艺人之一。 郭富城，1965年10月26日出生于香港，是四大天王中成名最晚的一个，擅长舞蹈，以劲歌热舞而著名，时尚动感，享有“亚洲舞王”美誉。

华人演艺圈歌、舞、影、视多栖发展全能艺人，蝉联两届台湾**金马奖影帝，国际杰出艺人奖获得者 ，450度旋转舞台吉尼斯世界纪录创造者，美国两度封“郭富城日”。

郭富城1984年考入TVB舞蹈训练班。1987年转入无线艺员训班。经历默默无闻的几年奋斗时期，1990凭台湾光阳机车广告一夜成名，之后出了第一张个人唱片《对你爱不完》风靡东南亚。随即又推出了个人两张国语大碟《我是不是该安静的走开》、《到底有谁能够告诉我》。1992年年初回到香港发展。 随后推出国语精选专辑《请把我的情感带回家》形成抢购热潮，更以迷人的舞姿、俊俏的形象、健硕的身型与清新的歌声渐渐深入人心，人气急升，迅速窜红，被香港媒体封为“四大天王”。

1995年在香港音乐人雷颂德、谭国政及经理人小美的协助下，挖掘其娴熟的舞技与别有特色的声线，使其成功转型为实力派歌手，三次获得最受欢迎男歌手及多次年度十大金曲等殊荣，达到歌唱事业顶峰之际。

1990年代中期，郭富城的舞蹈艺术达到了顶峰，他跳过现代舞、民族舞、国标舞、恰恰舞、踢踏舞、爵士舞、拉丁舞、嘻哈舞、机械舞等，都堪称一绝。 因为喜欢杰克逊，他在1994年的《铁幕诱惑》里他首次表演了机械舞。1996年期间的演唱会上，他还表演了45度身体倾斜和太空步。“亚洲舞王”郭富城名不虚传，他的舞功已经融入到了他的身体里，不仅仪态好，动作刚柔兼济，眼神、表情都很到位。《渴望无限》与珍妮杰克逊合跳过性感的现代舞。**“浪漫樱花”郭富城自创“搏击舞”。2005年被温哥华传媒封为“世纪舞王” ，2002年郭富城被日本誉为“亚洲舞王”。

郭富城驾驭舞台的能力在香港及亚洲无人能出其左右。他的演唱会代表着香港演唱会制作最高水平，成为香港演唱会的标杆。2005年获得香港舞蹈年奖，亦是首位娱乐界人士获此殊荣。

2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。“舞林正传台北演唱会”引来200多位明星前来观摩，成为佳话。2011年郭富城《舞临盛宴》演唱会，创造香港有史以来最贵舞台记录，吸引了上百位娱乐圈的明星来演唱会前来观摩，再次见证了郭富城的舞台神话。

黎明，1966年12月11日出生于北京，四大天王中最具文艺气息，外表温文尔雅，具有贵族王子气质，擅长文艺片和电子音乐，被誉为“慈善天王”。

歌手、演员、导演、编剧、公司老板、慈善家。影视歌，幕后与慈善成绩斐然，华人娱乐圈最成功的代表之一。身兼香港公益金董事、名誉副会长，UNICEF香港委员会委员，华菁会名誉主席等公职，是UNICEF首位华人国际亲善大使。因慈善公益方面的杰出贡献，联合国授予联合国护照。港府授予荣誉勋章、铜紫荆星章。金马影帝获得者。

黎明是最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴。1990年因主演电视剧《人在边缘》而在香港开始走红。同年他也发行了第一张唱片“LEON"反响热烈，获得香港乐坛最佳新人奖。1991年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒。1992年赴星马以及美加10省开个人演唱会20场，并在香港红馆首次开个人演唱会共10场，曾多次获得劲歌金曲金奖和最受观迎男歌手奖。但从1999年宣布不再领取香港乐坛奖项起，他更侧重于录影带创作，多次获得MTV导演奖，将重心逐渐转移到幕后，建立了唱片公司A Music。音乐上早期以深情款款的慢歌打动人心，经典歌曲有《今夜你会不会来》、《对不起，我爱你》、《我来自北京》等；中期以打造电音舞曲为主《全日爱》、《眼睛想旅行》、《看上她》等多首时代感极强的电音歌曲，风靡各大PUB舞厅；到了后期注重唱功与情感结合歌曲《长情》风格大气《两个人的烟火》配合**更是传唱极高。从1992年至2009年，黎明在香港举办个人大型演唱会共计132场，同时也在东南亚市场上掀起不小的波澜。韩国总统在演讲时便提及黎明在韩国亦是家喻户晓的演艺明星。他是1990年代首位在越南举办演唱会的华人，亦是越南自开放以来第二位外国歌手在当地开办演唱会。

在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》、《甜蜜蜜》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为1990年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。

除娱乐事业外，黎明的慈善事业做得也是非常出色，他是首位华人担当联合国儿童基金会国际亲善大使。早于1995年便成为联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，一直为其服务，依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为香港十大杰出青年。2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，2009获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务贡献。

前言：四大天王统治九十年代乐坛

在张国荣,林子祥,梅艳芳退出乐坛之后,香港乐坛突然发现自己进入了一个无巨星的时代1990年刘德华,张学友,李克勤在角逐中占得先机,1991年黎明的火箭式走红使他与张学友,刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限,三人被称为"三剑客"但这个称号产生不到半年便告夭折,1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置,一家媒体戏诌式地将这四人比作神话传说中的四大天王,没想就此广泛传开,"四大天王"正式确立这意味著这四个人已被公认为香港歌坛新的领班人,在一定程度上剥夺了其它歌手再度加入战团的机会 四大天王在整个九十年代在香港歌坛的地位牢不可破,他们推出专辑总能轻松地卖个满堂红,他们推出的歌曲总能轻易打上排行榜榜首,他们瓜分了九十年代香港各大乐坛颁奖典礼绝大部分的大奖,而他们也总是轻易地击败一批批的挑战者从而更进一步地奠定自己的位置可以说,九十年代是四大天王的年代,但在九十年代后期由于大势影响,他们的歌曲质量都不同程度地有所下降,显示出一些疲态1999年底黎明在成绩斐然之时突然宣布退出一切乐坛颁奖,随后张学友也表示附和这可以看作是四大天王时代的结束,后四大天王时代正式开始

华仔

爱保龄球的华仔：刘德华自出道以来，收入颇丰。尽管如此，华仔的生活并不奢侈。除了在穿着方面追求轻便、朴素外，最爱的是平民化的保龄球运动。刘德华曾在一次公开赛中打过195分的不俗成绩，现在华仔大约每星期进行两次保龄球训练，对打保龄球他有一番深刻的见解。华仔认为投球之前，必须先选择自己所要使用的球，球是否合适，对投球的影响很大，应慎重选球。一般情况下，合适的球以选手本身体重的十分之一为好，但也根据自己的体质、腕力以及投球的熟练程度有所不同。另外，刘德华还说：“选择保龄球洞的大小也很重要。”保龄球有三个洞孔，大洞放拇指，另两个小洞放中指和无名指，正确选择球洞，必须完全吻合手指的大小。怎么才能吻合呢？也就是要将拇指充分插入洞中，中指的第二关节扣在洞内侧角上

在张学友推出他的首张专辑的同时,刘德华也以当红电视明星身份推出他在歌坛的处女作《只知道此刻爱你》,但反应平淡随后的几年里,刘德华一直也在歌坛努力奋斗,推出过如《情感的禁区》,《回到你身边》,《我恨我痴心》,《共你伤心过》等很不错的歌,但一直没有得到公众的承认直到张国荣等引退后的1990年,正在影坛红得发紫的华仔凭当年两张专辑《可不可以》,《再会了》的出色表现火速窜红,一举摘走当年最受欢迎男歌手大奖在九十年代上半期,刘德华在香港歌坛的地位不可撼动,期间如《一起走过的日子》,《爱不完》,《长夜多浪漫》,《真我的风采》,《谢谢你的爱》,《谁人知》等都是香港乐坛非常经典的名曲九十年代后期华仔的粤语歌质量有所下降,主要作品有《情未鸟》,《你是我的女人》刘德华是香港歌手成功打入国语歌市场的第一人,他的国语歌代表作《如果你是我的传说》,《我和我追逐的梦》,《忘情水》,《真永远》,《相思成灾》,《中国人》,《孤星泪》,《笨小孩》等名曲在华人的地方随处都可以听到从1990年起他十年来一直垄断著台湾十大最受欢迎歌手第一名的奖项,在台湾,在中国大陆,在东南亚,他地位之祟高甚至超过其大本营香港之前香港的一流歌星如谭咏麟,张国荣,张学友,梅艳芳等都推出过国语唱片,不过基本上都反应平平香港歌手唱国语歌且取得如此辉煌的成功是从刘德华开始的,此后几乎所有的香港歌手都在国语歌方面取得一定的成功刘德华对工作的认真态度在香港艺坛有口皆碑,这是他持续20年一直是香港艺坛最耀眼人物之一的最主要原因,是后晋艺员的瞻仰的榜样

学友

爱网球的张学友：在“四大天王”中，张学友可算是爱情、事业双双飞，所以闲暇之余，学友便会携娇妻一起去打网球。论网球技巧，张学友同样所向披靡，在娱乐圈中罕有对手。那么，他打网球的取胜“武器”是什么呢？张学友打网球的高水准技术主要在于底线抽击，但他并不光靠勇猛和爆发力制服对手。他的威力，是建立在稳健和良好控球能力的基础上。在没有把握的情况下，他会利用安全的打法，把球击到对方后场，并耐心等待机会。当机会来临时，他便毫不迟疑地给对手重重一击。这各打法听来容易，但却不是每个人都能办到。有些人擅于大力击球却稳健不足。相反，搓球稳健的人，又往往缺乏攻击能力。张学友则是刚柔并重，既能防守，亦可进攻。张学友的网球打得这么好，许多网球爱好者一定很想讨教几招吧？学友强调，如果要像他那样击球稳健，就必须要加强力量、增加耐力和速度。

在四大天王中,张学友是第一个在歌坛站稳脚跟的早于1985年谭,张争夺最为火热之时,张学友甫出道便凭首张大碟《SMILE》青云直上,成为万众瞩目的新星,主打歌《情已逝》打入当年十大早年多首深情款款的情歌如《遥远的她》,《SMILE AGAIN玛利亚》,《轻抚你的脸》,《AMOUR》,《月半弯》,《蓝雨》,《LINDA》,《夕阳醉了》等使他成为名扬一时的"情歌王子",其中87年的《太阳星辰》更是一举夺得年度十大中文金曲第一名1991年他的《每天爱你多一些》盘踞十来周排行榜冠军,1992年的大碟《真情流露》狂卖八白金,牢牢地确立了他在香港歌坛的地位张学友唱歌非常投入,这使他的作品总能感人,他的唱功在四大天王中也是首屈一指的与三位著名的"靓仔"齐名,外表略逊一筹的张学友用实力说话与其他三位天王拥有的数以万计的忠心歌迷相比,张学友虽然专一地痴迷于他的歌迷不多,但他拥有更为广泛的听众九十年代学友的歌路没有太大的变化,代表作如《分手总要在雨天》,《还是觉得你最好》,《只想一生跟你走》,《我等到花儿也谢了》,《离开以后》,《不老的传说》等都是悱恻缠绵的情歌在刘德华成功之后,张学友重新进军国语歌,结果也大获成功,《吻别》,《祝福》等是其代表作张学友在**方面也成绩不俗,获取过两次最佳男配角和影帝提名1999年学友继成龙之后也获得世界杰出青年荣誉,这是对他十多年在歌坛,影坛的惊人成绩最好的褒奖同年,张学友经过两年的淡出"缓冲期"之后,作出了与黎明一样的决定∷退出乐坛颁奖典礼!显然这时去享受小两口的甜蜜生活是令人羡慕,学友也该休息休息了

城城

爱台球和高尔夫求的城城：郭富城非常喜爱能锻炼肌肉的台球和高尔夫球，对于台球，城仔偶尔会露两手，而高尔夫球，则是一有空闲就去打。高尔夫球是一项贵族化的运动，一张会员证能炒卖到几十万，这对于平常人而言相当昂贵，但对他而言可算是小菜一碟。他说：“高尔夫是一项健身运动，又是一项娱乐和休闲，它那清静和谐的环境，可以消除工作中的疲劳，放松我的神经。” 除了在高尔夫球场上一展风姿外，城仔还在家里备有高尔夫球和球棍。如果休息时没时间到高尔夫球场打的话，他就会握着球比比划划，练习击球，用一根细绳绑住高尔夫球击打之后再弹回来。当身穿白色休闲运动服，手拿高尔夫球棒的城仔，打出一计漂亮的球时，他那潇洒的风度不知道羡煞多少人。

1992郭富城以令人瞠目结舌的速度加入上年"三剑客"的行列,与上三人合称四大天王与刘德华一样也是艺员训练班出身的郭富城早年曾是无线电视台力捧的"十小龙"之一,但电视剧走红的年代早已过去,电视台的重头戏都给梁朝伟,黄日华,万梓良等占据,十人没有表现的机会,一直默默无闻1990年郭富城偶然赴台湾拍摄一个电单车广告,不料歪打正著,赢得一片采声华星唱片公司见机与其签约,推出了三张国语专辑,《对你爱不完》,《我是不是该安静地走开》,《我想偷偷对你说我爱你》,《TELL ME WHY》等歌在台湾红极一时于是1992年初郭富城回港推出一张精选大碟《请把我的情感带回家》,结果这张唱片形成抢购热潮,郭富城人气急升,挤进"天王"行列郭富城与黎明一样给钉死在"偶像派"的板子上,尤其早期由于半路出家,唱功不太成熟,被嘲为"鸭母声"但成名后他在唱歌方面的进步一年一个台阶,实力大为增强在90年度上半期,城城一直是名附其实的"第四天王",排名一直在其他三位后面但在95,96年其他三位天王显示出一些疲态之时,郭富城奋起直追,直至97年从黎明手中抢得最受欢迎男歌手之位,四大天王第一次真正平起平坐伴舞出身的郭富城的舞技明显高于其他三位天王,这使他的代表歌曲以快歌为主《第四晚心情》,《狂野之城》,《铁幕诱惑》,《纯真传说》,《最激帝国》,《唱这歌》等造型各异的劲歌热舞是城城得到今日地位最大本钱,而他的一些出色的慢歌也别具韵味,其中佼佼者有《我为何让你走》,《没有你的爱》,《望乡》,《风里密码》,《爱的呼唤》等在学友,黎明退出的今天,郭富城应该有很大的机会来奠定其香港歌坛第一人的地位,让我们拭目以待

黎明

爱乒乓球的黎明：黎明说：“我很喜欢打乒乓球，而且一定要自由、尽兴地发挥。”问及黎明怎样打才算尽兴？他笑笑说：“我每次尽兴就是到最后大汗淋漓，连背心也湿透。”

做艺人总是很辛苦，所以打乒乓球也可以让黎明放松放松。可黎明却说：“不要以为打乒乓球轻松，好像不太用劲，其实运动量好大，我每逢一连开几场甚至二十几场演唱会时，就会抽空打乒乓球，因为打乒乓球可使我顺道练呼气呀！

歌唱大赛出身的黎明在艺坛的第一步却是从拍电视剧开始的几年的沉寂后,1990和1991年他担纲的两部重头戏《人在边缘》和《今生无悔》反响强烈,黎明以带点叛逆的酷哥形象迅速成为万千少女醉心的偶像同期他正式步入歌坛,《相逢在雨中》,《如果这是情》,《人在边缘》,《对不起我爱你》,《今夜你会不会来》等歌很快走红尤其1991年他的第三张专辑《是爱是缘》获全年最佳销量,使黎明成为当时最受欢迎的艺人之一黎明是偶像派歌星的代表人物,这类歌星的特征是唱功虽然不是十分突出,但外表过人,拥有大量非常忠心的歌迷因此黎明遭到的喝采声与嘘声一样的多,1991年他一次演唱代表作《对不起我爱你》时不慎走音更是给扣上"走慢音"的帽子不可否认黎明的唱功比之张学友是颇有不足,但他成名十年来他的进步却是非常惊人的黎明的歌坛生涯以《那有一天不想你》为界可划为明显不同的两段早期他基本以纯情少男形象出现,代表作还有《夏日倾情》,《我的亲爱》,《我爱ICHI BAN》,《深秋的黎明》等;而后期的歌路大为开阔,形象开始多变起来1994年他与和记新干线合作的广告歌《那有一天不想你》取得超乎想象的成功,于是直到现在黎明每推出的新歌几乎都是广告歌,带动了歌星拍广告的狂潮从1994年到1999年他最后一次出席乐坛颁奖礼,除95年的《一生最爱就是你》外,和记新干线的广告歌《那有一天不想你》,《情深说话未曾讲》,《只要为我爱一天》,《我这样爱你》包办了当年度各颁奖典礼大部分的年度最佳歌曲奖,即使最弱的《一生最爱就是你》也入选了年度十大金曲99年正当黎明表现极其出色,明显超出其他歌手之时,他突然宣布退出一切歌坛颁奖典礼,希望以此避开压力和恶性的竞争但在黎明的身边新闻又怎麼可能间断呢

爱乒乓球的黎明：黎明说：“我很喜欢打乒乓球，而且一定要自由、尽兴地发挥。”问及黎明怎样打才算尽兴？他笑笑说：“我每次尽兴就是到最后大汗淋漓，连背心也湿透。”

做艺人总是很辛苦，所以打乒乓球也可以让黎明放松放松。可黎明却说：“不要以为打乒乓球轻松，好像不太用劲，其实运动量好大，我每逢一连开几场甚至二十几场演唱会时，就会抽空打乒乓球，因为打乒乓球可使我顺道练呼气呀！

歌唱大赛出身的黎明在艺坛的第一步却是从拍电视剧开始的几年的沉寂后,1990和1991年他担纲的两部重头戏《人在边缘》和《今生无悔》反响强烈,黎明以带点叛逆的酷哥形象迅速成为万千少女醉心的偶像同期他正式步入歌坛,《相逢在雨中》,《如果这是情》,《人在边缘》,《对不起我爱你》,《今夜你会不会来》等歌很快走红尤其1991年他的第三张专辑《是爱是缘》获全年最佳销量,使黎明成为当时最受欢迎的艺人之一黎明是偶像派歌星的代表人物,这类歌星的特征是唱功虽然不是十分突出,但外表过人,拥有大量非常忠心的歌迷因此黎明遭到的喝采声与嘘声一样的多,1991年他一次演唱代表作《对不起我爱你》时不慎走音更是给扣上"走慢音"的帽子不可否认黎明的唱功比之张学友是颇有不足,但他成名十年来他的进步却是非常惊人的黎明的歌坛生涯以《那有一天不想你》为界可划为明显不同的两段早期他基本以纯情少男形象出现,代表作还有《夏日倾情》,《我的亲爱》,《我爱ICHI BAN》,《深秋的黎明》等;而后期的歌路大为开阔,形象开始多变起来1994年他与和记新干线合作的广告歌《那有一天不想你》取得超乎想象的成功,于是直到现在黎明每推出的新歌几乎都是广告歌,带动了歌星拍广告的狂潮从1994年到1999年他最后一次出席乐坛颁奖礼,除95年的《一生最爱就是你》外,和记新干线的广告歌《那有一天不想你》,《情深说话未曾讲》,《只要为我爱一天》,《我这样爱你》包办了当年度各颁奖典礼大部分的年度最佳歌曲奖,即使最弱的《一生最爱就是你》也入选了年度十大金曲99年正当黎明表现极其出色,明显超出其他歌手之时,他突然宣布退出一切歌坛颁奖典礼,希望以此避开压力和恶性的竞争但在黎明的身边新闻又怎麼可能间断呢

喜欢徐克导演**里的侠与大义，狄仁杰系列是我一直很喜欢的，看过预告感觉是通天帝国的前传，不知道这次会是一个怎样的故事，主角团又会遭遇到什么，感情上会有怎样的互动？

很多人都期待刘德华，说实话我也不喜欢赵又廷。不过，这个唐朝神探故事已经建立起来了，可能要拍很多部，演员不能太老，天王毕竟不年轻了。

特效希望再进步一点，故事情节都是不错的。 把投资多用在**制作上，而不是用在情明星上。