怎样在场景描写中表现人物悲伤情感?

能够引起读者的共鸣，那么才算是成功的描写悲伤情感。

其实我觉得想要引起读者的共鸣，要从很多方面下手，其实还挺难的。

如果光秃秃的一句话，比如某某某很伤感，流下了伤心的泪水，真的完全不会有悲伤的感觉。比如什么时候，在什么地方崩溃大哭，如果没有之前的铺垫，其实也不会让人有悲伤的感觉。所以，到底怎么样能够引起共鸣，引起读者的同理心，我觉得此案时表现人物悲伤情感的重要因素。

其实很多时候，我觉得作者描述的太过于夸张，不会让人有同理心，不会有悲伤的共通。相反的，不张扬，不夸张的描述，更能够让人感受到悲伤。悲伤有的时候并不是生死相隔或者受尽创伤。悲伤有的时候，真的是淡淡的，平凡的。

朱自清的《背影》中的描述，我觉得能够让人产生共鸣，能够理解人物的悲伤。特别是父亲将橘子给他之后，消失在茫茫人海之后，他坐下来流下泪水的时候。作为读者，切切实实能够产生共鸣。

不同的人写的不同的东西，也能够让不同的读者产生不同的共鸣。所以，不一定要长篇大论那种悲伤，也不一定要着重笔墨写的撕心裂肺，简单一点，和我们的生活相似一点，或许能够更好的表现人物的悲伤。

只有作者自己能够切身体会到自己笔下人物的悲伤的时候，才能够和读者引起共鸣。

所以请作者真情实感的写悲伤的情感，而不是为了悲伤而故意写出的矫揉造作的悲伤。只有真实才能够打动人心。不要华丽的辞藻，简单一点。就如同海子的《面朝大海，春暖花开》一般。简单朴实的去让自己有悲伤的情绪，去让读者悲伤吧。

《别董大》从“黄云、白日、北风、雁、雪”,这些景物给人的感觉是——凄凉；从“莫愁”“天下谁人不识君”表达劝慰、激励之情。

《送元二使安西》诗中描写的景物——雨、客舍、柳,这些景物给人的感觉是——清新；作者表达的情感——与朋友依依不舍这首诗既不刻画酒筵场面,也不直抒离别情绪,而是别具匠心地借别筵将尽、分手在即时的劝酒,表达出对友人的留恋、关切和祝福

同样是送别诗,高适借凄凉的画面表达的是对友人的劝慰与激励,而王维借清新的画面反衬出对元二出使安西的不舍与担忧。

《送元二使安西》作者：王维 朝代唐  渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

翻译 : 清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，馆驿青堂瓦舍柳树的枝叶翠嫩一新。

真诚地奉劝我的朋友再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。

《别董大二首》 作者 ：高适 朝代唐  千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。

翻译：就像鸟儿六翮飘摇自伤自怜，离开京洛已经十多年。大丈夫贫贱谁又心甘情愿，今天相逢可掏不出酒钱。

《春夜宴从弟桃花园序》是唐代诗人李白所写，这篇文章主要在说李白和其诸弟相聚一同歌唱一同饮酒的情景，深刻的表现出天伦之乐和兄弟之情。

这篇文章主要在说李白和其诸弟相聚一同歌唱一同饮酒的情景，深刻的表现出天伦之乐和兄弟之情，虽然文章篇幅不长，但却能令人有回味无穷之感，现时现况下，能拥有如些深厚的兄弟之情真的是不多见了，但却往往看到新闻报告：兄弟隙墙、反目成仇诸如些类的天伦悲剧，唉！这怎能叫人不心寒呢 相形之下，我们的手足之情该算什麼呢

山间的风吹着，让人一时不知所措，它穿过半黄半绿顽强生存的野草向人袭来。让人感觉几分畅意，几分惊恐，我也没有想到山风会让人有惊恐的感觉，许是内心的一种对大自然的敬畏——被这山间的风唤醒了吧。这感觉不差。我们已经在钢筋铁骨的城市中被禁锢了太久，在这山野之间突然觉得前所未有的自由，整个人都感觉不同了。我想这是大自然的美丽，在物欲横流的世界里，我们看似想要什么就能够得到什么，但是那都需要付出代价，或者是时间或者是精力，或者是整个人生。唯有山间之明月清风是取之不尽用之不竭，不需要你去交换什么，这是大自然的恩赐。（原创文字，可以借鉴，请勿抄袭）

一简述“情景交融”说的形成脉络

一切文艺作品,都需要表达感情。诗歌,尤其需要表达感情。在诗歌创作中都要表达诗人明确的是非,强烈的爱憎，感人的一腔愁绪与欢乐。感人的诗歌总是把诗人的喜怒哀乐洋溢在诗歌的的字里行间，从而震撼着读者的心灵并使读者得到美的享受。

白居易说:“感人心者，莫先乎情。” 狄德罗也说:“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。” 一首诗歌有没有充沛,浓烈，炙热,细腻的情感，可以说是诗歌成功与否的的一个重要标志。

对于诗歌要表现感情的问题,我国古代的作家评论家,早有认识。比如,《毛诗序》的作者说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中,而形于言。” 在这里明确把“情”与“志”并举， 也就是说诗歌的最重要特点就是要表达思想(志)和情(感情)。

然而古今中外的诗人们在其诗作中是通过什么手法把他们的各种思想观念和情感传递给我们的呢？



把“情”和“景”的关系作为一对诗学范畴的建立是六朝以后的事。

一是要触景 生情;二是要借景抒情，达到情景交融便是诗歌创作情感生成的必经之路。

最早把“情”和“景”的关系作为一对诗学范畴的建立是六朝以后的事。 刘勰在《文心雕龙》中提出“睹物兴情”“物以情观”，“山沓水迎，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往以赠，兴来如答”(《物色》)。

刘勰不仅明确地指出睹物可以兴情，而且指出了情景之间的有机关系，即情往景还，情赠景答，以及创作主体的吐情纳答，说明景对情的影响。这比《毛诗序》又大大进了一步。可看做是“情景交融”说的初坯。

唐宋以后诗歌创作中作为一对范畴的情景关系被正式提出“人情对境，自有悲喜”(宋葛立方《语韵阳秋》)的观点。揭示了变化着的情与景的联系。突出了情的能动作用，正确地阐述了审美主体对审美对象的感受随主体的心理变化而变化的道理。

范唏文《对床夜语》中分析杜诗时明确指出在优秀的诗句中总是“情景交融而莫分也”。创作则是“景无情不发 ，情无景不分。” 至此，可以说“情景交融”已经初步形成。

唐代的大诗人,白居易说:“大凡人之感于事则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏，而形于诗歌矣。”这段话,同《毛诗序》的意思差不多,也认为诗是由诗人动了感情而产生的。但他进了一步，指出了诗人的情是“感于事”,由客观的“事”,激发出来的,这当然是说得很对的。

元代方回在《瀛奎律随》中也强调情景结合，认为妙诗佳句常常是“景在情中，情在景中”。

但是“情景交融”的真正成熟在明清两代。

明代都穆把情景结合在诗歌生成 中的重要地位强调到至极。

他说:“作诗必情与景合，景与情合”,诗，始可以言诗矣。……”

到了清代诗论家蜂起论述“情景交融”说，将此说进一步向前推进。



王夫之明确指出:“ 情景名为二,而实不可离。

特别是王夫之明确指出:“ 情景名为二,而实不可离。神与诗者,妙合无垠,巧者则有情中景,景中情。景中情者，如‘长安一片月’，自然是孤栖忆远之情；‘影静千官里’，喜达行在之情。情中景尤难曲写，如‘诗成珠玉在挥毫’写出才人翰墨淋漓，自心欣赏之景。”

再一个值得一提的是清末民初的王国维他的《人间词话》可以说是集“情景交融”说之大成，他干脆提出“一切景语皆情语”的主张。

以上我们就我国古代诗学理论家就“情景交融”对诗歌的生成和对诗歌创作审美情感生成的作用的论述作了简述。这是我们广大诗歌爱好者和创作者应该懂得的基础理论。并以此指导我们的诗歌鉴赏和诗歌创作。

下面我们以我国历代优秀诗人的作品为例阐述一下：诗歌创作中的情感生成方法——情景交融。



叶燮——我国清初诗论家

二诗者情也，情附形则显——诗歌创作中的情感生成方法——情景交融

一首优秀的诗歌作品它是通过诗歌的情感打动人心。而这首诗歌的审美情感是通过什么方法才得以生成，并以什么样的方式传达给读者才使读者的心灵受到震撼。这是有志于诗歌创作的人们苦苦寻求的东西。叶燮——我国清初诗论家。是他明确清晰地回答了我们苦苦寻求的东西。

他的《原诗》被公认为继刘勰《文心雕龙》之后我国文艺理论史上最具逻辑性和系统性的理论著作。他有过这样一句话，高度概括了诗的本质和诗歌情感生成的方法：

诗者情也，情附形则显（《赤露接诗集序》）好吧。就让我们以此为理论依据，去学习，去鉴赏历代优秀诗人在创作中是如何做的吧。

（一）“情附形则显”最突出方法就是化抽象为具象。

诗人有感而发，情感是这首诗的“诗魂”。而诗魂是无形无体的。必须寻找一个“附体”。附着在某种可见可察的景物上，才能物化成可以把握的诗情。

例如李白的《赠汪伦》:

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

诗人以具体可感的“千尺深”的“桃花潭水”和汪伦对诗人的深情作比较，将汪伦对他的友情之深，生动形象地表达出来了。

又如:李清照的《 武陵春·春晚 》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

愁绪是抽象的但用“载不动许多愁”就将看不见摸不着的“愁绪”物化了，将难言之情生动形象地表现出来。

同样的诗句还有李白的“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”；还有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”等。

所以诗歌创作要用形象思维，用可见可感的景物画面抒发情感。这样就需要诗人运用一切修辞手法或者借物来抒情。

正如沈德潜所说:“事难显陈，理难言罄”遇到这种情况，诗人可“每托物连类以形之；郁情欲抒，天机随触，每借物引怀以抒之。”(《说诗晬语》)

（二）即景抒情，移情于景。

情无景不生，“深于情者，正在擅于写景。” 王夫之说:“古人绝唱多景语。如‘高树多悲风’、‘蝴蝶南国’、‘池塘生春草’、‘亭皋木古下’、‘芙蓉露下落’皆是也。而情寓其中矣。”

我们再以杜甫的 《别房太尉墓》略做分析:

他乡复行役，驻马别孤坟。近泪无干土，低空有断云。对棋陪谢傅，把剑觅徐君。唯见林花落，莺啼送客闻。

房太尉即房琯，他在唐玄宗来到四川时拜相，为人比较正直。757年（至德二年），为唐肃宗所贬。杜甫曾毅然上疏力谏，结果得罪肃宗，几遭刑戮。房琯罢相后，于763年（宝应二年）拜特进、刑部尚书。在路遇疾，卒于阆州。

两年后杜甫经过阆州，特来看看老友的坟。写下这首诗。

诗的大意是:

我东西漂泊，一再奔走他乡异土，今日歇脚阆州，来悼别你的孤坟。泪水沾湿了泥土，心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。当年与你对棋，比你为晋朝谢安，而今在你墓前，象季札拜别徐君。不堪回首，眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。 诗人用具体可感的“泪水沾湿了泥土”表明了痛哭的悲伤之情状。

“一切景语皆情语”（王国维语）: “心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。”；“眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。” 无论是飘飞的断云还是黄莺啼声凄怆都染上了诗人的感情色彩在这里做到了“移情于景”，达到了情景交融的境地。正如清代吴乔所言:“景物无自生，性情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”

（三）在古典诗歌中有许多诗歌表面上像是单纯地描写自然景物。实际上蕴含着诗人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲的感情。

举例：唐杜牧《江南春》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中!

全诗四句表面全是写景，四句也是句句写情。最后两句貌似凭吊 南朝的覆亡，实则寄寓着诗人对南朝统治者大肆修建庙寺的嘲讽。

（四）情哀则景哀；情乐则景乐；以乐景写哀，以哀景写乐。

1先说情哀则景哀:

《咸阳城西楼晚眺 》 [ 唐 ] 许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。

第一句登楼便点明无限忧愁。接着是荒凉的沙洲；太阳西沉，山雨欲来，象征唐王朝没落，答出愁的原由；秦苑汉宫只有小鸟在绿草出没，蝉儿在黄叶间啼叫。结尾写行人不要问当年的事吧，秦汉旧地如今只有由西向东流的渭水了。

整首诗流露出对唐帝国的衰败的无限惋惜。以哀景写哀情。

2情乐景乐的: 乐景抒乐情

举例：孟郊《登科后》：

“昔日龌龊不足夸, 今朝放荡思无涯春风得意马蹄疾, 一日看尽长安花。”

“春风”、“春花”把诗人科举取胜的狂喜之情衬托得淋漓尽致）；

3以乐景写哀情：

杜甫的绝句: 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

“江碧鸟逾白，山青花欲燃”这简直就是一幅本该令人欣喜的山水画。春天的大好时光是多么没好呀，然而“今春看又过”我何日才能回家和亲人团聚？ 以乐景写哀情——离愁别绪。