舞蹈舞动的旋律所表达的情感

群舞作为众多舞蹈形式之一,有其独特的舞蹈表现方式，它要求演员人数为四人以上的集体性舞蹈,在编排过程中，除了演员“个体”身体语言的表达，更应开发演员“群体”的调度与构图这两种舞台形式表达，合理的运用不同类型的调度与构图技法，则会使群舞中固有的“整齐划一”产生“丰富多彩”的变化，使队形的“累计排列”产生“艺术形象”的特点，使演员的“固有造型”产生“情感抒发”的展现，所以群舞中调度与构图显现不容忽视的地位，它不仅会提示整体作品的艺术水平，更可创造截然不同视觉效果和艺术内涵。

王冕的墨梅旋律用笔的轻重和水墨的深浅来表达了诗人内心深处的情感。在这幅画中，王冕运用了传统中国绘画中的苍劲有力的笔触和淡雅的水墨表现，描述了寒冬中的一只孤零零的梅花。这些技法代表着作者对孤独与寂寞的深刻理解和感受，同时也表达了一种对美和自然的赞美之情。总之，王冕的墨梅不仅仅是一幅画，更是他内心情感的抒发和对自然之美的追求。

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。