1、学我者生，似我者死。——齐白石
2、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克
3、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
4、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱
5、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥
6、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
7、我绝不画我没见过的东西。——齐白石
8、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
9、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
10、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
11、艺术是人类的天性。——伯克
12、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
13、不动就没有画。——关山月
14、痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦
15、色彩像一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千
16、欲立艺者，先立人。——齐白石
17、应知天道酬勤，不叫一日闲过。——齐白石
18、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓（明代）
19、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
20、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——罗马尼亚博巴
21、意存笔先，画尽意在。——张彦远
22、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦
23、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
24、艺术，就是自然与人。——培根
25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
26、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
27、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳
28、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
29、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。——柯罗
30、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
31、外师造化，中得心源。——张躁
32、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
33、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德
34、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
35、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。——赫伯特·斯宾塞
36、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基
37、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
38、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”——-贺拉斯
39、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
40、笔墨亦由人品为高下。——方薰
41、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹，或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同，大概这就是世界多奇妙之一端了。——尹国良
42、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
43、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙
44、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
45、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
46、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿
47、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
48、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基
49、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——著名画家关山月
50、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
51、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
52、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。——徐悲鸿
53、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
54、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质——郭熙
55、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
56、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿
57、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
58、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
59、咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥
60、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛
61、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。——谭畅
62、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓
63、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲
64、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰
65、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
66、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹
67、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
68、人生短，艺术长。——潘鹤
69、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
70、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
71、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
72、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
73、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
74、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
75、我发现生活的美，愿和人分享。——郑爽
76、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓
77、我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索
78、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光
79、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——张彦远
80、诗中有画，画中有诗。——王维
81、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
82、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
83、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
84、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。——蔡克振
85、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
86、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
87、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德
88、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
89、顽强的毅力可以克服任何障碍。——达·芬奇
90、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
91、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚
92、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东
93、应从习作中寻求快乐。——塞尚
94、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
95、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
96、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
97、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
98、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德
99、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚
100、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
101、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川
102、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利
103、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
104、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森
105、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
106、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
107、艺术可遇不可求——它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒
108、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。——马蒂斯
109、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。——罗丹
1、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙
2、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基
3、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
4、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
5、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。——谭畅
6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川
7、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
10、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
11、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
12、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
13、艺术，就是自然与人。——培根
14、意存笔先，画尽意在。——张彦远
15、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚
16、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
17、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
18、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
19、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
20、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森
21、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
22、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛
23、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
24、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。
25、在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——罗恩菲德
26、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
27、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。——蔡克振
28、外师造化，中得心源。——张躁
29、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹
30、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
31、艺术是人类的天性。——伯克
32、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
33、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光
34、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
35、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
36、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
37、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
38、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
39、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。——罗丹
40、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东
41、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
42、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
43、欲立艺者，先立人。——齐白石
44、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
45、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
46、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹，或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同，大概这就是世界多奇妙之一端了。——尹国良
47、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。——徐悲鸿
48、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒
49、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
50、我绝不画我没见过的东西。——齐白石
51、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
52、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
53、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
54、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
55、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
56、人生短，艺术长。——潘鹤
57、笔墨亦由人品为高下。——方薰
58、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰
59、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利
60、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德
61、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
62、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德
63、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
64、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特·斯宾塞
65、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲
66、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
67、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
68、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
69、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
70、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
71、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
72、我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索
73、学我者生，似我者死。——齐白石
74、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克
75、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
76、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
77、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
78、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
79、我发现生活的美，愿和人分享。——郑爽
80、好读书，不好读书;好读书，不好读书。——徐谓
81、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿
82、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
83、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
84、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德
85、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
86、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”---贺拉斯
87、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——张彦远
88、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
89、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓
90、痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦
91、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳
92、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基
93、色彩像一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千
94、应从习作中寻求快乐。——塞尚
95、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿
96、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
1、外师造化，中得心源。——张躁
2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
16、笔墨亦由人品为高下。（mlz13cn）——清·方薰
17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
26、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
已经习惯了，在炎热的夏天蛰伏在冰凉的清水里，旋转，翻腾，像一只顽劣的海豚。
已经习惯了，窝在椅子里，对着空调的冷气把潮湿的头发吹拂干爽。
已经习惯了，音响潺潺流出的舒适的音乐，干净，清澈，不浮躁，不跳跃。
也已经习惯了
所以终于盼到暑假来临了，我便可以慢吞吞地做那些我早己应习惯的事情。可以慵懒一些，可以轻松一些。
时间一代比一代少，一代比一代更早成熟，更早懂得紧张，压力，没有童年。“没有童年啊”在路上听见一个小孩子说，他的身上，那股婴儿的稚气还未完全脱落，就这样说了。
我还是庆幸的，因为无论怎么样，我的童年好于不好，都已经过去。现在我是青年了，蓬勃向上，积极进取，本不应该就是这样的吗？所以我正在这样做啊，这样按照要求好好做人，乖乖学习。
只有两个阶段的暑假，是供学生们挥霍的，小学的，和大学的。可是现在正在被剥夺着。一去无返的青春，芨麦青青的岁月。
我想着，脸上的水珠被风干，消失得无影无踪。
就像，我们的青春。
今天开始放暑假了。暑假到了，但是暑假要干什么呢？觉得是想做一些不同的事情，但是不知道从哪里开始，又从哪里结束……或许本来就没有开始，没有结束。暑假是这样，生活也是这样。
在孩子们的眼里，社会总是充满着真善美，生活是甜蜜而多彩的。在大人们的眼中，社会是有两面性的，既有真善美，又有假丑恶，生活具有酸甜苦辣。为何大人与孩子的思想有那么大的差别结论只有一个：这是成熟与稚嫩最根本的区别。
大千世界中，任何事物都具有双面性。大人们的阅历丰富，决定了他们看东西比较全面。而孩子要走向成熟，就必定需要经历一些事情。有人说：“生活是一个大练兵场，是磨砺人的舞台。”在这个特殊的舞台上，每个人将会遇到开心的事情与悲哀的事情。悲哀的事情会使人承受巨大痛苦，开心的事物会让人拥有美好的心情。如果整日面对悲事，人容易丧失信心进而自暴自弃、颓废沉沦；而整日面对喜事，人又会被眼前的事物所迷惑，缺乏社会经验，容易上当受骗。正如植物不能缺少阳光与雨水一样，人的经历中不能缺少快乐和悲伤。
星期天的早晨，我起了个早床，漫步荔城街头，去领略都市早晨的怡人景色。
走在街上，我眺望东方，看到一缕缕霞光透过薄薄的云层，洒向大地，洒在人们的脸上，给每一个人的头发镀上一层金辉，好像朝霞要赐给每一个人一顶桂冠。同时，我感受到早晨的清爽，耳边没有喧嚣的吵闹声，没有汽车喇叭的嘀哒声，只有晨风在我耳边低唱，替我吹理着有点散乱的头发。
晨跑的人们在尽情享受着大自然恩赐的天然美景，他们悠闲地跑着。看到这样的场景，我也由衷的向往，情不自禁地加入了晨跑的队伍。跑着跑着，眼前出现一道“亮丽景观”，在路边的一个广场，有几十个穿着红色衣服的老阿姨，手持花扇，面带笑容，摆手扭腰，在晨风中翩翩起舞，看上去她们很开心。驻足观看的人群，有的也为之动“武”，看来她们也想身入其“境”。
早晨，多少人想往的时光，清新的空气，美丽的景色，悠闲的心境，我深深地为之动情，油然想起老师教过的一句话：一日之计在于晨。我想，以后每个周日的早晨都要起得早，出去逛逛，融入环境，融入社会，从早晨走向美好明天。
今天，我和妈妈以及姑姑她们去了佛山。
来到佛山，首先，我们来到了祖庙路。只见祖庙路的街道上车水马龙，行人车辆川流不息既热闹又拥挤。但是，这里虽然繁华，可空气太差了。汽车排出的废气，路边的服装店为了引人注目而装修的木方砖的油漆味儿，难闻极了，真令人身心烦躁。
接着我们来到旧街燎原路。这一条街道上古木参天，树木葱茏，行人稀少，空气清新，真令人神清气爽。一阵微风吹来，路旁青翠欲滴的树木的叶子微微摆动。人一看，便觉得心旷神怡。路旁的一家家物廉价美的服装店、精品店，装修得朴素自然，一点也不显得过分，摆设别致且玲珑悦目。
仅仅两条路，也有如此大的区别！一条路深受商业气味与废气的污染，而另一条路却空气清新，纯朴自然。这不都是我们人类一手所为吗？亲爱的人们，在地球母亲尚未完全绝望之时， 醒悟吧!从现在开始，珍惜你身边的每一滴水珠，珍惜你身边的每一片绿色，珍惜你身边的每一把土壤，珍惜你身边的每一个美好的环境，珍惜你身边的每一阵清香，珍惜你身边的每一声欢乐的鸟啼，珍惜你身边的每一条自由自在的鱼儿。总而言之，珍惜大自然赋予人类的所有美好的一切！从今天开始，为了我们能拥有这鸟语花香的环境，为了我们的子孙万代还能拥有。学会珍惜每一片美丽的赏心悦目的绿色吧！
烈日，像一团烈火在大地熊熊燃烧，炎热的天气使人喘不过气来。树上的蝉鸣一阵接着一阵，一曲完了，又用一股新的劲头唱起来，尽管这歌声富有节奏感，可仍然让人感到心烦。
在我苦口婆心，软硬兼施的说服下，爸爸终于答应带我去游泳我一路高兴的小跑到游泳馆，虽然累得我气喘吁吁，大汗淋漓，可我还是已最快的速度换好泳裤，戴上游泳镜，一头扎进水里。
有了以前的基础，我已经能在水面上平稳的游上一段了，尽管速度不快，但我心里却有一股自豪感。有了爸爸的陪伴，到深水区游泳已经五所惧怕了。我如鱼得水一般畅游，可毕竟功夫有限，换气时把水呛到喉咙里我一把搂住爸爸的脖子，一时没回过神来的爸爸被我拉进了水里，我一看玩笑开大了，便来一个“鲤鱼打挺”，一头钻入水中朝远处游去。
我游到妈妈身边，正跟她谈笑风生时，爸爸犹如神兵天将，一把抓住我的脚，使我来了个180°大转弯，好在我反应迅速，才避免喝上几口水。
天色渐渐暗下来，爸爸妈妈又在催我回家，可我意犹未尽，为了避开爸爸妈妈的视线，我深吸一口气，抓住栏杆，一直蹲在池底，可毕竟肺活量有限，不出一会儿，我便忍不住，只好已“迅雷不及掩耳之势”钻出水面，呵，他们还没发现。不只是巧合，还是爸爸“火眼金睛”，一次换气时，不巧被爸爸看见了，我只好乖乖的跟着爸爸去更衣室。
活动了一个下午，我也累了，回到家时，我匆匆的吃上几口饭，便趴在床上呼噜大睡
八·一”建军节即将来临，我们东华社区居委会组织社区里的一部分学生来到部队慰问，祝他们节日快乐，我也有幸成为其中的一员。
在居委会的带领下，我们来到了市区某部队，当我看到在烈日炎炎之下，那位门卫纹丝不动的站在岗台上放哨时，心中便有一股油然而生的敬佩之感，它的额头上渗出一颗颗豆大的汗珠，可他仍然默默无闻的站在那儿，这是多么刚强的意志啊！他简直就是一塑雕像，立在那儿，没有丝毫动静，相比之下，我是多么惭愧啊，要是换成我，我一定会推辞不干的。
我们走进部队里，解放军战士热情的招待我们，这实我体会到“军民是一家”的浓浓深情。
接着，我们又看到了士兵在训练的场面，只听指挥官一声令下，士兵们动作迅速，步伐整齐，庄严雄伟。这让我感到“军令如山”的庄严肃穆。
随后，我们来到士兵们的宿舍参观，只见床上的被褥折叠的整整齐齐，有棱有角，而且东西的摆放全都按照规定，环视一下，都让人心领神会，有种美的感觉，
最后，居委会的人员又赠给部队一些礼物，以示慰问。
后来，我们又来到市区武警三中队，在那儿，我们参观了队员宿舍及活动器材，让我印象最深的要数那儿的警犬了，只见那几只警犬身材魁梧，当我一走进时，他们的吠声使我吓了一大跳，虽然他们被关在笼子里，可我仍然心有余悸，随后，居委会的人员给我们做了分析，我了解到警犬可以替士兵们辨别、防爆、追踪等等，不过，这还得感谢那极为驯兽员，如果没有他们，这些狗怎肯替士兵们做事呢？
今天开始放暑假了。暑假到了，但是暑假要干什么呢？觉得是想做一些不同的事情，但是不知道从哪里开始，又从哪里结束……或许本来就没有开始，没有结束。暑假是这样，生活也是这样。
在孩子们的眼里，社会总是充满着真善美，生活是甜蜜而多彩的。在大人们的眼中，社会是有两面性的，既有真善美，又有假丑恶，生活具有酸甜苦辣。为何大人与孩子的思想有那么大的差别结论只有一个：这是成熟与稚嫩最根本的区别。
大千世界中，任何事物都具有双面性。大人们的阅历丰富，决定了他们看东西比较全面。而孩子要走向成熟，就必定需要经历一些事情。有人说：“生活是一个大练兵场，是磨砺人的舞台。”在这个特殊的舞台上，每个人将会遇到开心的事情与悲哀的事情。悲哀的事情会使人承受巨大痛苦，开心的事物会让人拥有美好的心情。如果整日面对悲事，人容易丧失信心进而自暴自弃、颓废沉沦；而整日面对喜事，人又会被眼前的事物所迷惑，缺乏社会经验，容易上当受骗。正如植物不能缺少阳光与雨水一样，人的经历中不能缺少快乐和悲伤。
炎热的夏季往往是考验人毅力的时候，每个人的毅力不同，但求知的大门永远敞开。就看远处的你我愿不愿走进。走过了炎热，也就代表你走上了一个新的起点。今天我无意中看书，看到童第周这篇课文，童第周学习十分差，但他艰苦努力，早上、晚上都合理利用学习，从最后一名成为第一名。我从中受到很大的启发：无论做什么事要想成功，必须付出辛勤的劳动和汗水，才能获得丰收的喜悦。这又使我想起一句名言：“一分耕耘，一分收获。”多么好的名言，我的精神一下子提上来了，我找到了精神需要的补品。向以往那样，我又好好学习，每天老师带我们去知识的海洋，攻破了一道道难关。得到了一份份美好的战利品。
使我坚定了信念，锻炼了意志和不断学习攀登的精神。等待下一关的挑战
今天，因为天气炎热，所以爸爸带我到河边去玩，还带了瓶子装鱼。来到河边，爸爸坐在大树下乘凉，我呢，就在河里玩水呀、捉鱼呀。
忽然，我看见一只虾，还以为是鱼，就迫不急待地正想把它搂了起来，没想到它却跑了。我又去追，好不容易才用手把它围住了，搂到瓶子里，仔细一看，呀，原来是一只虾。这时，我像一个泄了气的皮球，一下子软了。我想：好不容易才把它抓住，还是把它养起来吧！接着，我又捉住几条鱼放在瓶子里，和虾做伴。
我抬着瓶子得意地往前走，不小心踩到石头上的一块青苔。只听“咚”的一声，我像一只落汤鸡，浑身是水。而且瓶子里的鱼和虾也趁此机会跑了，留下一个空瓶子泡在水里。我捡起瓶子闷闷不乐地向岸上走去。真是“偷鸡不成，反失把米”。结果我就这样湿漉漉地回家了。
平时的我，总是在学校，很少和大自然亲密接触，对于大自然的很多东西，我都很陌生，以后有机会我一定多接触接触大自然
长长的路的尽头是一片满是星星的夜空。
长长的世界的旅程充满太多物质的诱惑。说不清对你承诺的一切还有多少没有实现过。
不愿放开手，不愿让你走，不愿眼睁睁的看你走出我的生活。
------------CHEER 华丽的冒险
今天早上醒来清晰的记得自己的梦里，有CHEER的脸。整个梦里全是逃命后来LOG站在窗口前拉着我的手，对着我说，没事。跳下去。有我在。你的生命如同我的一样重要。这句话直到我醒来都还在我脑海里挥之不去。我想我肯定是很想念她了。亲爱的，快快回来。
刚刚看完一部短片《寻找黄金时代》是一部王小波先生的记录片吧。其实挺无聊的，整整27分钟不断的在追叙这个作家的过去。我大概感兴趣的内容就是其中有太多的来自于王小波本人的录影和他的作品。说起这个短片的由来有点好玩，今天去了两个书店，在第二家书店的时候，看了一个下午，腰都直掉了。准备走了，工作人员说有碟子可以免费赠送给你。不过是电脑碟，出于贪小便宜的心理，想的反正我家有电脑，就去看了是什么碟。碟到很多最后只淘出来这么一张有兴趣的。说起来也算没有白费我站在那里腰酸背疼的看了一个下午的书。总是有收获的嘛。
今天我与妈妈去了乡下，我一个人在田间的小路上散步。走着走着，一只正在缓慢爬动的小动物进入了我的眼球。
仔细一瞧，原然是一只小蜗牛。我突发奇想，我想与这只小蜗牛一起散步。于是，我慢慢得走着，生怕这只小蜗牛跟不上。当我走了几步，回头一看，那只小蜗牛竟离我这么远。
我在它后面推了推，可它仍是那样慢慢地爬着。我催它，我唬它，我责备它，蜗牛用抱歉的眼光看着我，彷佛在说：“我已经尽力了！”
蜗牛它虽然爬不快，但是它仍旧爬着。为的就是能到达自己想去的地方，为的就是能完成给自己定下的目标。
我们的目标是什么？我们是怎么样完成这些目标的？蜗牛它靠自己的努力，永不放弃的精神，完成了自己的目标。我们要学习蜗牛的精神，去完成自己的目标！
生活常给人以启示，然而，生活却不会主动把"启示"送上门。生活按照它自己的模样和规律进行着，每个人都有权利从它那里获得启示。它给每个人以机会，而问题在于我们自己能不能从中去发现"启示"。勤于思索的人，在某种意义上，就是在辛勤寻找启示的人------带着悬而未决的问题去找，怀着种种疑团去找。思索生活本身，思索生活中的种种现象，你才会受到生活的馈赠。
泰戈尔曾说：“蜜蜂从花中啜蜜，离开时营营道谢。浮夸的蝴蝶却相信花是应该向他道谢的。”当我们与他人是互利关系的时候，双方都应提出感谢。地球无私的为我们提供住所，让我们孤独的心有个家；地球热忱的为我们提供能量，让我们饥饿的胃快乐起来。我们以高速度的发展回报以地球，让那颗付出的心得以收获。
朋友、家人和身后的每一个人都是支持的力量，自信的后盾。他们毫无怨言的用爱温暖着我们成长的心，用行动鼓励着我们稚嫩的心。“谁给我一滴水，我便回报他整个大海。”这是华梅所说的名言。正与中国的老话“滴水之恩，当涌泉相报。”遥相呼应。如果，在你遇到困难的时候，你身后的人伸出援助之手帮你一把，你应该以十倍的感激去帮助他。
你可知道，每一株花每一棵草都是一颗颗稚嫩的心灵。当你残忍的扼杀了这些渴望生存的心灵的时候，你的心难道不在滴血吗？可是如果你拯救了这些心灵，你是否敢到愉悦呢？侵犯他人的生命权，上帝是要惩罚你的！
所以，当你心存感恩的心去拥抱整个世界，当你心存感激的心去报答整个世界的时候，人间真谛就在你的身边。
暑假要结束了。有了开始，当然就有结束。开学了，我就又升了一个年级了，初3了，时光飞逝，光阴如梭啊……我们总是要成长，慢慢一步一步地走。又和老师同学在一起了，真好。
开学了，我要学习更多的东西，更多地认识这个世界，更好地认识这个社会，一切既有趣又好玩，但是同时有好多作业，好多看不完的书。但是上学还是很好的，喜欢开学，喜欢在学校和同学们一起学习，一起玩……
知了也睡了，安静地睡了，忙碌之余，感受这宁静的夏天，这迷人的夏夜，享受快乐而简单的暑假生活，享受着，享受着……回忆着，回忆着……
拥有纯净的童心——“朴素派”绘画
作者：南京艺术学院倪蓓蓓
1913年，法国作家夏尔·佩吉说，“世界自耶酥基督时代以来的变化还不及过去三十年的变化大。”[3]他所指的是19世纪末至20世纪初西方社会所有领域产生的巨大变革：它的观念、它的历史感、它的信仰、以及它的艺术。在此背景之下，绘画也因此由单一发展而转向多元化发展，艺术家开始找寻“新的绘画语言”，于是涌现出一种新的艺术流派——具有“童趣”特点的朴素派。
1、“朴素派”的诞生
W·伍德(WihelmUhde)，德国诗人、艺术评论家、绘画收藏家。W．伍德网罗了一批“非专业画家”，包括小公务员亨利·卢梭（HenriRousseau,1844-1910）、邮局职员L·维万(LovisVivin)、清洁女工L·塞拉菲娜(SeraphineLouis)、马戏团大力士C·邦布瓦(CamillePoombis)和园丁A·包切特(AndreBauchant)等。这些男男女女在周末或是空闲时光以绘画的形式记录下生活经历，画面朴素而幽默。
1928年，W·伍德在巴黎举办了一个名叫《拥有纯净的心的画家》的画展，随后又进行了世界巡回展。随着世界巡回展览的成功，这种风格被逐渐认可，被冠予“Naiveart”，即“朴素派”或“稚拙派”,并列于现代艺术的各类流派之中。
“朴素派”是对自学者艺术作品的综合称呼，主要是指绘画作品中带有简单的、未经修饰和充满想象的特点。绘画内容表达的是作者个人的愿望和想象，表现的往往是内心向往的纯净世界。
在中文字典里，很难用一个贴切的词汇来解说“Naiveart”。有人称其为“朴素派”或“稚拙派”，也有人将其翻译成“原始派”，还有的干脆称之为“业余画家”或“非职业画家”。
“朴素派”艺术家们几乎都没受到过学院的正规教育。最初许多人努力让自己的技法接近所谓的“正确”方法，他们画的很仔细，喜欢用小笔从局部开始做画，常常色彩未经调和，用笔也不够流畅，这一点上是有悖于传统的学院教育的。但是逐渐地这些方式经过不断的演变进化，最后成了“原始派”艺术家的特征。当然，最重要的特点还是来自于作品中传达出的精神境界：这些作品充满纯净、自然和单纯的趣味，仿佛用孩童的目光深入观者内心。
图1是一幅充满童真趣味的“朴素派”作品（作者不详）。从这幅作品中可以发现画家在画面内物体及人物位置的安排上以及比例上做了很大的文章。他把画面中间的女孩子缩小，相比较而言，一切房屋内的物体都被衬托的很大：“过大的桌子，怎么也够不找中间的饼干罐；过高的椅子，要父母抱着才能坐上去；太重的门，自己怎么也推不动，……”也许每个孩子的内心都认为自己的房间很大吧！在孩子幼小的心中，充满了对未知世界的想象和探索的渴望。在这种想象的背后，似乎隐藏着儿童有别于成人的孤独和不被理解。
“童心未泯”不仅是说艺术家拥有孩子般的天真、烂漫、简单和无邪，对艺术家而言，其涵盖的意思可能十分广泛，儿童有别于成年人的心理也是重要的一部分。成年之后，多数人逐渐淡忘了儿童时对世界的想象，成年人认识世界更加全面客观，也更加理性。在“朴素派”画家的内心世界中却大部分的保留了对童年的记忆，且将其放大，并夸张地进行表现，使童趣。在成年人眼中的幼稚童年，每一处细微的成长细节，气味、颜色等，都成为艺术家创作的源泉。然而任何一个成年人都经过儿童成长阶段，这类作品可以或多或少的打开成年人的“记忆门”，这也许就是“稚拙”作品可以打动成年观者并且取得共鸣的地方。
2、“批素派”的代表人物——亨利·卢梭
“朴素派”画家中最为重要的成员是亨利·卢梭。从1886年起，他每年都能与官方沙龙拒之门外的“专业”现代艺术家一起在沙龙内展出。1901年，卢梭的最后一幅作品——巨大的题名为《梦》的油画在独立沙龙展出。一位美术评论家写信给问他为什么把发亮的红沙发放在丛林中间。对于此事，卢梭向他的朋友——安德烈·沙尔蒙（法国作家AndreMalraux,1901-1976）作了解释：“你发现一张沙发出现在原始森林时不必吃惊。除了丰富的红色以外，它什么意义也没有。你知道，沙发在房间里，其余的都是耶德维亚（指画中沙发上的女人）的梦想。”[4]
卢梭在自传中写过这样的词句：“梦的单纯的力量，支配着他的景物”，这一解释已经足够了，因为儿童不会对我们说他梦想的创造力和勇气。
在今天看来，卢梭所做的贡献已经不仅仅是他所处年代的一个“偏才”那么简单了，他的绘画作品与德国表现主义、意大利未来主义、巴黎野兽派和立体派都产生关系。雷奈·休伊（ReneHuyghe）说：“对于立体主义者们，卢梭不仅提供矫正的方法，他们头脑中本能地洞察到，他像原始画家和黑人艺术一样无可非议。卢梭是二十世纪绘画的一种创新。”
卢梭的画经过多方面的深化发展，不仅显示出与现代艺术的关系，也涉及到另一种暂时性的艺术形式——“行动绘画”。我们在看《踢足球者》的时候会发现画面中的四个穿条纹衫留小胡须的男子是处在连续状态下的同一个人，——卢梭把这些状态分解成独立的部分。他的各种“特别”的观察表达方法常常打破传统并且与现代艺术种类暗合。用他在毕加索面前自夸的话来说，“我用的是现代方式，而你用的是埃及方式。”[5]
第一次世界大战之后，一整套“魔幻现实主义”学说逐渐形成，它求助于卢梭的艺术实践。康定斯基（WassilyKandinsky）敏锐地感觉到卢梭指出了一条“新的现实主义”道路。卢梭的“现实主义”是一种直接进入绘画的记忆或梦幻中的形象，它的目的并不在于损害纯粹视觉世界的秩序，而是使它完美。这种观察方式类似于儿童的绘画感觉。
3、“朴素派”绘画的主要特征
“朴素派”绘画中最重要的特点在于来自画面之外的情感特征。艺术家以儿童的内心世界为出发点观察，儿童年龄小，天真单纯，对世界充满新鲜感，怀着这样的精神绘画，作品也可以突显出脱离成人喧嚣复杂环境的特征。此外，这类绘画作品中有的也显现出艺术家对童年生活的怀念和对故乡的深刻记忆。
“朴素派”绘画借鉴了儿童绘画与原始绘画，所以在面貌上也有许多相似之处，不过在本质上和这两类绘画却有着显著差别。儿童绘画和原始绘画并不是简单的着葫芦画瓢，而是根据人天生的简化倾向，对原物作了大幅度改变后的形象，因而看上去极为简约。例如说，儿童在画俯视的人物时，所见应是头顶的部分，然而很多儿童在作画时会画出平视时才能看见的五官。这是儿童在绘画时心理上对对象进行视觉上的纠正，往往把不对称的事物画成对称的，或是本来立体的画成平板的。
“朴素派”的绘画作品虽然在表现手法上各不相同，但是都有着稚拙、原始、天真的特点和极为细腻的情感。
这些作品虽然或多或少的从儿童绘画或原始绘画中汲取了灵感，却是完全凌驾于纯熟技巧之上的“ 童趣 ”。艺术家巧妙地把儿童观察事物 、简化事物的独特视角借鉴到画面中 ，使画面有了“ 稚拙 ”、“简约”、“抽象”等特点。
艺术家天性与童年经历的结合，从而产生了返璞归真的艺术追求。艺术家采用成年人所掌握的技巧，反映对生活带给人们最初的最原始的强烈刺激，而将事物的相关特征翻译成第二位的语言。
“朴素派”的出现，伴随艺术多元化时代的到来，丰富了现代绘画的种类。现代绘画中显现出童趣现象都是出现在19世纪末和20世纪，这个时期，艺术进入了一个全新的时代，对绘画的理性产生了怀疑和反叛，开始向着多元化发展，艺术不再仅仅以“再现”为唯一取向了。
现代绘画中显现出童趣现象，一个占压倒优势并且渗透到意识领域的观念就是：只有回复到一个更自然的状态，才能避开现代文明的荒芜。
论现代绘画的童趣现象
18世纪，库克船长(JamesCook,1728-1779)从太平洋带回的构树批布、斗士棍棒、独木船木雕时，那些稚拙但是充满生命力的用品就曾经掀起了欧洲文艺界不小的波澜。
到了19世纪，在拉斯金发表的印象主义关于色彩的申明时，更能从中找到这样的词句：“绘画的全部技术效果依靠我们恢复不妨称为眼睛的纯真的东西：也就是说，恢复的是对那些平面色迹的儿童般的知觉，这种知觉仅限于色迹本身，不要意识到它们的寓意所在——就像一个突然被赋予视力的忙人看见它们一样。……我们在童年时期就是无意识地经受了这样的实验过程。由于我们已经得出一些结论，涉及到某些色彩的含义，我们就总是以为自己实际看见了其实仅是我们所知的东西。”[17]
西方绘画跟随着文明的进程悄然改变。高更从巴黎逃往塔希提岛，他提出:
“我们是谁？我们从哪里来？到哪里去？”，这三句话代表了当时一部分人的心声，呐喊出机械时代人类关注自身、回归本性的愿望，自这时起，西方人的审美取向面临重新洗牌。
1、新的冲击——毕加索
巴布罗·毕加索（P·R·Picasso,1881-1973）生于1881年。他的一生经历过欧洲科技最突飞猛进的时代，敏锐的头脑和强健的体魄使他最早一批感受到科技的发展给艺术家带来的影响。
毕加索是一个身体力行者，他不但投身于艺术革新之中，并且在后人看来，与他同一时代的乔治·布洛克（GeorgesBraque,1882-1963）、费南·莱热（FernandLeger,1881-1955）等人引发的立体派绘画是现代绘画真正意义上的伟大革命：改变了人们看待事物新的方式。
1905年，毕加索的蓝色和玫瑰色时期的作品虽然拥有小批观众，但是名气还很小，而那时候的布洛克也是无名小卒。不过他们前后想到了“借用”，他们当时“借”的就是原始的非洲艺术、儿童艺术，甚至东方艺术，这种“借鉴”完全是对形式的关注。其实毕加索对非洲面具的用途根本不感兴趣，他关心的是原始艺术形式的活力和直接粗重的气息带给绘画感官上的强烈刺激。
到了晚年，他越发重视对儿童绘画的研究和运用，他的作品也越发给人一种返璞归真的感觉。
毕加索擅长古为今用，敏锐地发掘了“原始形式”在如今的“现代感”，这种充满洞察力的巧妙之举不失为杰出艺术家应具备的良好素质。
2、故乡的土壤——米罗与夏加尔
“我喜换历史上离我们最久远的画派——原始艺术家们。我对他们的兴趣比对文艺复兴画家更大。”
——裘恩·米罗[6]
米罗（JoanMiro,1893-1983）自第一次世界大战后移居巴黎，受到毕加索的影响而对卢梭天真、朴素的幻想艺术世界着迷。
1921年--1922年，米罗创作了大型油画作品《农场》，这件作品被称为“米罗全部艺术的钥匙”。米罗虽然事业在巴黎，但是深信自己创作的根在西班牙，他每年夏天都回到度过童年的地方——蒙特罗伊格。这幅画便是以他出生地点蒙特罗伊格农场为题材，细致并且充满感情地描绘出一个喧闹但是和平的乡村生活场景，米罗将现实中的农场一丝不苟的描绘出来：“阳光明媚的农场里，一棵桉树枝叶繁茂，白色的房子旁边一位妇女在洗衣，一只小狗在狂吠，梯子上和梯子旁都有昂首站立的大公鸡。”这幅作品中繁多的生命（蜥蜴、蜗牛、山羊、吠叫的狗、马、兔子、鸽子）预示了米罗后期作品中那种层出不穷，到处都是动物的形象。
《农场》中精细的刻画方法和鲜明的色彩富有典型的“原始派”特征，除了受到卢梭的影响之外，也与画家童年的居住地西班牙丰富的民间风情有必然联系，更是来源于米罗自身的艺术特质。
米罗的这种艺术特质在日后愈发显现。1924-1927年，他的作品创新达到了狂热的程度。1924-1925年间创作的《小丑的狂欢节》中，他描绘出嗡嗡作响的狂欢场景。虽然米罗被超现实主义归纳在其中，但是这幅作品不可能完全是梦幻的产品，因为它们来源于大自然具体、实在和游戏的感觉，取自他在乡下童年的体验。
“我不只在技巧中寻找艺术的意义”—夏加尔
明代思想家李贽曾著有《童心说》，讲人因知道的太多而失去童心，失去童心的人就成为“假人”，假人只能言“假事”。当然假人也只能画“假画”、写“假字”，所谓“心手之不可欺也如此。”
夏加尔(MarcChagall,1887-1985)是一位童心未泯的画家。1887年夏加尔出生在俄国的一个小镇，他对故乡俄罗斯有着深深的眷念，这与米罗有着惊人的相似之处。1910年，夏加尔到法国巴黎学画，之后在故乡和巴黎之间往返多次，一生动荡不安，颠沛流离。与同时代的大多数人一样，他的人生有着太多的悲欢离合。然而他的故乡和对故乡的记忆，始终是他创作的力量，是他保持梦幻和想象力的源泉。在《我的生活——夏加尔自传》中，他这样描述故乡：“燃烧的色彩，在天空中飞舞。天空是带有灰色的深蓝色。寂寞的树林蹲着身子……，有透明皮肤的一只猪，放心地站在泥里看着我”[7]。
《我的小村庄》（meindorf）是夏加尔在1923-1924年创作的。画面充满了梦幻的景象，同时流露出忧郁的乡愁。
浅析画面的颜色，天空、主体的房子和左面的一棵树占用了画面的三分之二。画家用灰、蓝、黑三种色彩来描绘，牵引着读者以一种惆怅的情绪中进入到画家记忆的河流中。画面左面出现的红、黄颜色又同时赋予作品温暖。从造型上来说，画家并没有完全按照科学的透视法则。虽然近处的房子略大，远处的略矮小，但是无论是房子、草坪、栅栏、道路或人都是很统一的被加以主观的变形处理。画面的线条明快简单，笔触分明，天空朵朵云彩勾成圆形，仿佛大朵的棉花糖。似乎带领观众进入童话书中所描述的“红的墙，绿的窗，金色的屋顶亮堂堂……”。
3、游戏的形式——康定斯基与克利
“就象孩子们在游戏时摹仿我们一样,画家在摹仿着出生地和创造着世界的那种力量”
——保罗·克利[8]
一个慕尼黑流放者、俄罗斯流放者、多国血统、甚至有作者言之凿凿说他是蒙古公主的后裔，康定斯基画面之后的背景繁复多样，综合了俄国和全欧洲的各种思想，而这种多样化的背景又助他形成了作品的风格，后人尊称他为“抽象绘画之父”。
克利（PaulKlee,1879-1940）与康定斯基有着同样在包豪斯（Bauhaus）[9]的教学经历，这两位伟大的抽象主义画家在艺术上相互影响。1920年秋，克利的艺术已经蜚声画坛，他的画浪漫、神奇，充满了想象力。克利作画总是像儿童那样涂来涂去，听任画笔随意挥动。有人说他的画是“牵着线条去散步”，他就是这样利用儿童似的烂漫情感把天真与成人的思考结合起来，增添绘画的奇异感觉。
克利的作品《咬钩了》，水下的几条鱼都是用线条画成的，其中咬钩的小鱼简直像小鸟一样，向鱼钩俯冲下来。这幅作品的名称好象可以在某些儿童绘画橱窗中见到，而其制作方法也很类似于儿童的绘画实验。他将一张纸涂上黑色油彩，把涂有油彩的一面朝下，像复写纸一般放在素描稿的下面，再用锥形硬物描画素描稿，勾出油彩线来。素描上本来没有的东西，也会在无意中在画面上留下痕迹。这幅画无论从绘画方法、画面效果、绘画趣味，甚至是造型上都似乎能在儿童画中见到。[10]不过，这是一位已经四十一岁的中年男子画的。
回忆童年时期，会使人想起对那些朦胧的关于妖精和鬼怪的梦幻猜想。克利小时候也对这些“精灵”着迷，并且在成年后保持住了那样一颗童心。《菜地里的精灵》就是其中一幅表达他梦幻想象的作品——横躺在菜地里的身体呈蓝绿色的“精灵”，蓝色的眼睛，‘心’形的红嘴，‘星’符号的肚脐眼，正在懒洋洋地轻轻地叹着气。
克利曾说过：“人们在学习，在通过寻找本源去认识某种事物，去研究可见物的史前形象。然而这还不是高水平的艺术，因为神秘是在高水平之上才开始的。”[11]
克利进而认为：“直觉是决不可能被替代的。”在进行极其深入的简化同时，克利有幸把他进行创作的一切方法忘得一干二净。在他的某些油画作品中，这位作过二十多年教育家的人必然表现出其规范来，但是很快，就主要由灵感来展开他的诗情画。“通过回忆而变成抽象”，他在日记中这样写道，“最近二十年中，没有任何画家在作品中表现出如此神秘的相适、销魂和带有如此稀有的激情。”
他的主要传记撰写人威尔奈·哈弗特芒先生如此评价克利：“他是个有新感受的原始人。“[12]
4、童趣——艺术家关注的热点
从卢梭到毕加索，他们分别来自19世纪末到20世纪现代绘画新兴的众多流派：表现主义、超现实主义、抽象主义、立体主义。然而在作品中显现出对童趣关注，或者借用童趣的表现手法的其他各流派艺术家不胜枚举（卡雷尔·阿佩尔、维夫瑞多·拉姆、阿席尔·高尔基、保罗·高更等）。
实际上对儿童趣味的关注也是团体性的，除了有立体派形式上的“借用”，超现实主义者也意识到儿童艺术可能是他们艺术的来源之一，他们很重视成人对于儿童的模仿，认为儿童艺术是不受审查的多形态的自我最慷慨发泄的一种艺术。[13]
布勒东(AndréBreton,1896-1966)这样写道：“一头扎进超现实注意之中的大脑能够带着热烈的兴奋感，重新体验孩提时代最美好的光阴。童年最接近人的真实生活——在童年，一切都像巧合般促成那种有效而无风险的自制。”[14]
法国的让·杜布菲（JeanDubuffet,1901-1986）对于超现实主义在儿童艺术中寻找灵感的欲望做出了回应，1954年，他用一种幽默甚至讽刺的腔调创作了《母牛、草、树叶系列》。他对本质的、原生态的东西尤感兴趣，并形成了一批巨大的Rawart（生艺术）[15]。这些画中的颜料用的很厚，仿佛用泥刀划过和涂抹过，轮廓潦草。这些如闹剧般的形象有时荒唐，有时邪恶。而驱使他的依然是“一种摆脱所有束缚表现的条条框框，欲求完全自由的献身精神”，要“摈弃以前的所有知识。……每有新作，就要重新创造他的艺术和他的方式。”[16]
大量的具有童趣特征的绘画作品虽然在表现手法上各不相同，但是都有着稚拙、原始、天真的特点和极为细腻的情感。
童趣绘画作品虽然或多或少的从儿童绘画或原始绘画中汲取了灵感，却是完全凌驾于纯熟技巧之上的“童趣”。艺术家巧妙地把儿童观察事物、简化事物的独特视角借鉴到画面中，使画面有了“稚拙”、“简约”、“抽象”等特童趣绘画中最重要的特点在于来自画面之外的情感特征。
在形式感上，童趣绘画具有一定的平面化的特征。从色彩上说，这类作品往往色彩鲜亮，从而极赋生命力。从造型上说，造型概括、简化甚至抽象。用笔等表达手法虽然不同，不过大约也可以分成两类：一种是极为豪放洒脱的充满表现主义特征的方式；一种是不漏过每处细节，仔细刻画，这种表现方法有时与从局部入手的技法不无关联。
但是，无论是夏加尔或是克利，即使内心世界多么的纯真，毕竟也都不是未开窍的儿童，他们显然已经掌握熟练的绘画技巧。在他们绘画作品中我们所能见到的拙稚、天真等特点，显然是凌驾于纯熟的技巧之上的“有意而为之”。
“如果在我的作品中有时产生一种原始性的印象，这个原始性是来自我的严格控制，紧缩到少数的阶层。它只是节约，是最后的职业上的认识，所以是真正原始性的反面。参竟是有过艺术上最启始的，人们首先必须到民族博物馆里去寻找或到小孩的卧室里去。……在这里孩子气和疯痴痴并不是一句诟骂的词句，用来指这里所以为的事，这里的一切须用严肃来对待，如果我们今天要从事改革的话。”[19]克利的这段表白同样代表着与他同时代有类似风格取向的艺术家的观点。
[17]选自[英]EH贡布里希著，林夕、李本正、范景中译：《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》，湖南科学设计出版社，2004年2月第1版第4次，第216页
[6]选自林小平译《世界美术》，1980年第2期，第62页
[7]选自[法]夏加尔著，陈训明编译：《我的生活——夏加尔自传》，湖南美术出版社，2000年6月第1版
[8]选自宗白华译《欧洲现代画派画论选》，人民美术出版社，1980年，第124页
[9]包豪斯（Bauhaus）是20世纪20-30年代在德国建立的一个现代艺术教育
学校，其对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世。
[10]选自鲍诗度著：《西方现代派》，中国青年出版社，1993年1月北京第一版，第221-226页
[11]选自鲍诗度著：《西方现代派》，中国青年出版社，1993年1月北京第一版，第225页
[12]同上，第226页
[13]选自[澳]罗伯特休斯著，欧阳译：《新的冲击》，百花文艺出版社，2003年1月第1版，第271页
[14]同上
[15]Rawart:生艺术，是指相对于“熟”的“生”，如生肉
[16]选自[澳]罗伯特休斯著，[澳]欧阳昱译：《新的冲击》，百花文艺出版社，2003年1月第1版，第315页
我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。
我觉得如果你想要去好好的观看一场艺术展，那么事先还是需要做一点准备，如果你抱着无所谓的心情，走马观花的看，那肯定看不出有多大的差别，也没有办法获得一些美的享受。我每次去博物馆看展览的时候，其实提前都会做一些准备，我会去看一看这个展览的主题是为了表达什么，为什么设置这样的主题展览中的作品都是由谁所创作的，这些艺术家他们的背景大概是怎样以往的作品是怎样。
其实只要稍微浏览一下，你对这个展览的整体内容就会有一个比较清晰的认识了，在欣赏的时候，更能够体会艺术品所表达的意思，整个展览也会更有趣。如果事先没有任何的准备，那么进去可能就会丈二和尚摸不着头脑，即便你看得再深再久也看不出什么区别。
其次，有的时候我觉得看艺术展其实并不是为了获得什么，仅仅是一种休闲的方式。如果你不喜欢这种艺术形式，那你可以换自己感兴趣的方式方法去休息，没有必要非要去看什么艺术展。
艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。
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