《左迁至蓝关示侄孙湘》与《酬乐天扬州初逢席上见赠》两首诗在情感方面的异同。

《左迁》抒发的是作者内心郁愤以及前途未卜的感伤情绪。感情真挚婉曲，诗风沉郁。

《酬乐天》刘禹锡这首酬答诗，接过白诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。作者用两个典故抒发了自己长期被贬的心境。

　　精锐教育语文老师回答

一个是指天立地的剖白心事，一个是温柔多情的陪你到老，都是誓言，皆是情话，都是我爱你不离不弃矢志不渝，不过两种表达。一杯像烈酒，燃你心肺，一杯像暖茶，温润心田。上邪，像大江激流入海撞击出振聋发聩的巨响！当你老了，像涓涓无声的溪流歌谣似的吟出轻唱。

《上邪》是产生于汉代的一首乐府民歌，作者毛苹。

这是一首情歌，是女主人公忠贞爱情的自誓之词。此诗自“山无陵”一句以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱情，充满了磐石般坚定的信念和火焰般炽热的激情。全诗准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理，新颖泼辣，深情奇想，气势豪放，感人肺腑，被誉为“短章中神品”。

《当你老了》是威廉·巴特勒·叶芝于1893年创作的一首诗歌，是叶芝献给女友毛特·冈妮热烈而真挚的爱情诗篇。诗歌语言简明，但情感丰富真切。诗人采用了多种艺术表现手法。文章通过深入剖析诗作中诗人所使用的艺术表现手法，诸如假设想象、对比反衬、意象强调、象征升华，再现了诗人对女友忠贞不渝的爱恋之情。揭示了现实中的爱情和理想中的爱情之间不可弥合的距离。

异同点如下

《台城》在表达感情上

诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。

　　这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑

，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法

，仍可以借鉴。

这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒*，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒*，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒*亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。

相同点：两首皆有惜花伤春之情。李诗写满园缤纷落花，让人断肠不忍扫去，直接抒发了惜花之情；宋诗首联写花之自伤飘零，绸缪于青楼烟雨，一片凄苦迷离的景象，别有惜花伤春之意。

不同点：李诗有慨叹身世之意，写花朵用生命装点春天，无私奉献自己的一片芳心，却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局，也寄寓了自己素怀壮志，屡遭挫折，报效无门的际遇之苦；宋诗三四联以沧海客归，珠犹迸泪，章台人去，骨尚遗香，喻落花的精诚专一，表现诗人忠厚悱恻之情（或九死犹未悔的精神）。

1、两首诗背景不同：前者是充满硝烟的抗战时期，后者是改革开放的新时代。

2、写法不同：前者借用鸟的歌唱作比抒情言绪，后者是直抒胸臆。

3、主题相近：前者抒发诗人面对遭受苦难的大地，要为此而献身的强烈愿望，后者是面对这块神奇的土地，表达永远思恋的感情。

4、两首诗都注重意象创造：如果说艾青是借助“这被暴风雨打击着的土地”“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”“这无止息地吹刮着的激怒的风”“和那来自林间的无比温柔的黎明”来描绘出中国大地遭受的苦难、中国人民的无比悲愤以及解放区的勃勃生机，让人们看到抗战胜利的光明和希望，那么刘湛秋则是把对中国土地的讴歌、对中国人民的礼赞寄寓在典型新颖的意象之中：如“激流的三峡传来神女的叹息”，既写出了祖国山川的秀美，又自然地暗示了中华民族的悠久历史和古老文化，再如“微风下的湖水”和“一泻千里”的“长江”形象地概括出了中国人民敦厚而顽强的性格特征，那“核里已绽开复兴的契机”“挂霜”的葡萄，更表明中国人民已摆脱了幼稚和愚昧，开始走向成熟。

同：两首诗都是诗人在寒食节，面对禁火空斋的景象而抒发了一种感伤情怀，都有对故乡、亲人的思念。异：孟诗抒发的是自己贫居他乡的凄楚之感，侧重于悲身世；韦诗抒发的是离家在外的孤独以及对故乡亲人的一往深情，侧重于思亲人。

杜甫《登高》载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。

《九日齐山登高》通过记叙重阳登山远眺一事，表达了诗人人生多忧、生死无常的悲哀。以看破一切的旷达乃至颓废，表现了封建知识分子的人生观的落后、消极一面。

《登高》原文：

杜甫 (唐代)

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《九日齐山登高》原文：

杜牧 (唐代)

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。